Libroblogs

¡¡ATENCIÓN ADORADORES!!
Se encuentra cercano el advenimiento del segundo número de la revista. El próximo Sábado 17 de Mayo estaremos en EN PORTADA CÓMICS (Pza. Mitjana, 1) para apoyarlo.
En este marco incomparable esperamos a las 18:00 horas a todo aquél que quiera acercarse y llevárselo calentito y firmado.
Contaremos con la peña de boquerones de Cthulhu (los autores malagueños de la revista) a los que podréis saludar o sacrificar, según los ánimos, a la deidad de nuestros amores. Todo ello con el permiso de nuestros inveterados enemigos Los Primordiales (léase el detestable gremio de las imprentas).

¡FELICIDADES, GEORGE!!!

Casi casi a la altura de los magníficos dibujos de Adi Granov, ¿no?
Lápices...

Y coloreado:

Muy tonto hay que ser para no darse cuenta de que, tras la metamorfosis, la oruga ya no es la mariposa. Ni viceversa.

Aunque todos tengamos la mirada puesta en el jueves que viene, imagino que ya habrán visto ustedes los trailers, que incluso han pasado por la tele estos dias. Star Wars: The Clone Wars. O qué pasó y nos perdimos entre el episodio dos y el episodio tres, aunque yo creía que ya nos lo habían contado en otros dibujitos animados muy molones, pero sin aspecto tresdé.

¿Y? Pues bueno, si hay que ir se va. Pero que vamos a ver un episodio especial para sacarnos los cuartos, digo para presentarnos una serie de televisión, y que por lo que se aprecia en los trailers se dan mucha maña imitando las escenas que ya hemos visto en imagen "real" en el Episodio III. Los rostros de los personajes chocan un poco, pero tampoco es cuestión de ser más papistas que George Lucas. Por lo que uno ve fugazmente, están todos los que eran haciendo de sí mismos, y se recupera a la sith aquella que pudo haber sido Dooku pero que no lo fue. Estoy seguro de que todos diremos que el dibujo animado actúa mejor que Hayden Christensen.

Tiene un handicap la aventura, y supongo que tito George, que no es tonto, se da perfecamente cuenta: todos sabemos cómo termina la guerra y lo que pasa después de la guerra. No parece que quede mucho que contar, en cualquier caso, excepto la peripecia.

Pero tranquilos, que seguro que algún día veremos qué pasa entre la tercera y la cuarta películas. O después de la sexta.

Si es que en el fondo a Lucasfilm le encanta mortificarnos...

Hablaremos en agosto.

Bueno, como ya estarán enterados, tenemos actriz para interpretar a Sigrid en la próxima película de ?Capitán Trueno?, una Elsa Pataky que, a falta de confirmar sus talentos interpretativos, con su sola presencia ya asegurará una buena promoción y taquillaje. A propósito parece que la Pataky se está especializando en participar en adaptaciones de cómics pues en su carrera ya ha participado en títulos como "Iznogud" o "Asterix y Obelix en los Juegos Olímpicos". Toda una admiradora de Goscinny...

Puestos a divagar, creo que mi actriz ideal para interpretar a Sigrid sería la sensual y fatal Verónica Lake, una belleza que se ajusta mucho mejor al tipo de mujer del Norte que se supone es la reina de Thule.

Y, siguiendo, con el juego y puestos a pedir, la que creo se adecuaba más al personaje de las actrices actuales es la oscarizada Charlize Theron.



Y vosotros puestos a jugar a productor ¿a quién elegiríais?

Creo que los que visitáis el blog ya sabéis de mi debilidad por Jim Lee. De hecho, gracias a él empecé a dibujar, copiándole el estilo, las caras, las poses, la musculatura... Por éso, este monográfico de Dolmen es una delicia, repleto de dibujos y extractos de entrevistas para conocer a este icono de la industria del cómic que revolucionó el mundillo en los 90 para después tomarse un respiro. Su estilo fue copiado por muchos artistas, que por suerte desarrollaron posteriormente un estilo propio, véase Travis Charest o Ed Benes. Su vuelta a los cómics con Batman, Superman y el All Star Batman & Robin imagino que traerá una nueva generación de clones, aunque la verdad es que en la actualidad los autores apuestan principalmente por desarrollar un estilo propio, lo cual es de agradecer.

En fin, recomendable para los fans de Jim Lee. La única pega, bajo mi punto de vista, es el Editorial en el que se le acusa de hacer primar su espectacularidad por encima del guión. No creo que sea el caso de este dibujante, que la verdad sea dicha, no ha gozado de buenos guiones. La saga Silencio con Loeb fue floja pero no por su dibujo, y la de Superman con Azzarello, tres cuartos de lo mismo, aunque ésta a mí me gustó más.

El próximo 15 de agosto se anuncia el estreno en los Estados Unidos de la nueva película animada de la factoría Lucas sobre la jugosa franquicia de ?La Guerra de las Galaxias?, las ?Guerras Clon? y que en España no se estrenará hasta el 29 del mismo mes. Por lo visto, en los trailers el resultado es espectacular.

Si quieren apreciar mejor la calidad de las animaciones pinchen aquí.

1
Me levantaba pensando si sería capaz de ir al váter solo, si podría ducharme y vestirme y quitarme esa sensación de asco e inutilidad. El dolor comenzaba como una punzada, se convertía en un latido y aumentaba en ritmo e intensidad conforme subía desde la pierna e iba paralizando mi cuerpo exhausto hasta el cerebro, donde estallaba para apagar y despertar mi conciencia al mismo tiempo. Me odiaba a mí, más que a nada, a ese idiota que se quejaba por todo antes del accidente. Odiaba la impotencia, odiaba la debilidad, odiaba que el ser humano pudiera quejarse teniendo el cuerpo sano y toda la vida a su alcance. Me miraba al espejo durante horas ?inmenso sobre las puertas del armario, frente a mi cama? y me parecía que se habían oscurecido mis ojos: sólo dos pupilas dilatadas. Me decía que ése no era yo.
Demasiado grande y fofo por la falta de ejercicio, una gran masa amorfa e inútil a la que cada día se le escapaba un poco más de vigor. Aunque sin duda yo ya lo había imaginado, yo había invocado a la muerte para que me dejase así. Llevaba haciéndolo durante días, con la sensación o quizá el deseo de que algo iba a ocurrir. Me lo decían el ligero escalofrío, esa distorsión en la temperatura del aire, la mano que me apretaba el hombro o me acariciaba la cabeza cuando creía encontrarme en una situación peligrosa o amenazadora, lo que solía ocurrirme cada vez con más frecuencia. La casualidad se convertía entonces en un fantasma más, y yo dudaba de si todo ocurría de ese modo porque yo lo deseaba. Cualquier decisión, más hiriente cuanto más estúpida, se convertía en un dilema insoportable, lo que me llevó al principio a tardar más de la cuenta en vestirme o elegir el trayecto para ir al trabajo ?soy o era administrativo, y me gustaba, paradójicamente, la mecánica infalible de los números?, después a convertirme en alguien incapaz de trabajar o vestirse. Quizá tenga también algo que ver esa tristeza que se ha pegado a mi cuerpo como un traje invisible, no sé. Hay algo desagradable en mi vida, o en la suerte, y se parece a la perversidad. Empieza con una idea obsesiva y termina contaminando el mundo, basta con quejarse una única vez para que ocurra. Que una piedrecita, por ejemplo, se te cuele mientras caminas, hasta convertirse en el mismo odio, inmenso, incontenible, encerrado en un zapato.

Hasta aquí podemos leer. Ahora tú decides si sigues adelante...

UNA VEZ estuve viviendo en un orfanato en las montañas, un lugar en el que nunca debí haber estado y en el que casi provoco una gran revuelta.
Todo fue por culpa de la zanahoria.
¿Sabes cuando una monja te sirve la sopa muy caliente de una olla muy grande y te hace inclinarte tanto para que no gotee, que el vaho de la olla empaña tus gafas, y no las puedes limpiar porque estás sujetando el plato y la neblina no se va, aunque reces a Dios, a Jesús, a la Virgen María, al Papa y a Adolf Hitler?
Pues eso es lo que me está pasando ahora mismo.
Me las apaño como puedo para encontrar el camino de vuelta a mi sitio. Utilizo mis oídos para orientarme. Dodie, que siempre se sienta a mi lado, hace mucho ruido al sorber porque tiene los dientes torcidos. Me pongo el plato sobre la cabeza para que ningún otro niño me quite mi sopa y los sorbidos de Dodie me guían en medio del vapor.Voy a tientas hasta que encuentro el borde de la mesa y apoyo el plato, y me limpio las gafas.
En este momento veo la zanahoria.
Está flotando en mi sopa, se ve enorme entre las hebras de col y los pedacitos viscosos de cerdo grasiento, las cuatro lentejas y los trozos de escayola gris del techo de la cocina. Una zanahoria entera.
No me lo puedo creer. En tres años y ocho meses que llevo en este orfanato nunca había tenido una zanahoria entera en mi plato.Ni yo ni nadie.Ni siquiera las monjas tienen una zanahoria entera y eso que ellas se sirven raciones mucho más grandes que nosotros, los niños, porque necesitan energía extra para ser santas.
Aquí arriba en las montañas no podemos cultivar vegetales. Ni siquiera aunque recemos mucho. Es por culpa de las heladas. Por eso si te encuentras una zanahoria entera en este lugar, lo primero que tienes que hacer es contemplarla y luego hacerla pedazos, los suficientes para que sesenta y dos niños, once monjas y un cura puedan probar un trocito.
Miro fijamente la zanahoria.
En este momento soy probablemente el único niño de toda Polonia con una zanahoria entera en su plato. Durante unos segundos pienso que es un milagro.Pero no puede ser porque los milagros sólo pasaban hace millones de años y ahora estamos en 1942.
Entonces me doy cuenta de lo que significa la zanahoria y me tengo que sentar rápidamente antes de que mis piernas flojeen y me desplome. No me lo puedo creer.
Por fin. Gracias, Dios, Jesús, María, el Papa y Adolf Hitler, llevo mucho tiempo esperando esto.
Es una señal.
Esta zanahoria es una señal de Mamá y Papá. Ellos me han enviado mi verdura preferida para que sepa que sus problemas se han terminado. Para que sepa que después de tres interminables años y ocho interminables meses las cosas han mejorado para los libreros judíos. Para que sepa que van a venir a buscarme para llevarme de vuelta a casa.
Sí.
Mareado de la emoción meto los dedos en la sopa y cojo la zanahoria.
Afortunadamente los otros niños están concentrados en su cena, levantando la cuchara hambrientos y echando un vistazo al plato por si acaso se topasen con una pizca de carne o con restos de boñigas de rata.
Tengo que darme prisa.
Si los demás niños ven la zanahoria van a sentir mucha envidia y va a haber un gran revuelo.
Estamos en un orfanato. Se supone que todo el que está aquí tiene a sus padres muertos. Si los otros niños descubren que los míos no lo están, se pondrán muy tristes y las monjas que nos cuidan podrían meterse en un lío con la oficina central católica de Varsovia por haber incumplido las normas.
?Felix San Stanislaus.
Casi se me cae la zanahoria al suelo. Es la voz de la Madre Minka, que grita mi nombre desde su mesa presidencial.
Todo el mundo levanta la vista.
?No se juega con la comida, Felix ?dice la Madre Minka?. Si ha encontrado un bicho en su plato, sólo tiene que comérselo y estar agradecido.
Los demás niños, todos, me están mirando fijamente.
Algunos están sonriendo. Otros fruncen el ceño preguntándose qué es lo que está pasando. Intento no parecer el típico niño que acaba de meterse una zanahoria en el bolsillo. Estoy muy feliz y no me importa que me escuezan los dedos por haberlos metido en la sopa hirviendo.
Mamá y Papá, por fin vais a venir a por mí.
Deben de estar abajo, en el pueblo, y han debido darle la zanahoria al Padre Ludwik para que me la subiese y así darme una sorpresa.
Cuando todos los niños vuelven la vista a sus platos, sonrío a la Madre Minka agradecido. Es muy buena, ha hecho una broma para apartar la atención de mi zanahoria.
Hubo dos razones por las que Mamá y Papá eligieron este orfanato: porque era el más cercano y por la bondad de la Madre Minka. El día que me trajeron aquí, me contaron que en todos los años que la Madre Minka fue cliente de su librería, antes de que las cosas se pusieran difíciles para los libreros judíos, ni una sola vez criticó un solo libro.
La Madre Minka no ve mi sonrisa, está demasiado ocupada, mirando la mesa de San Kazimierz, por lo que vuelvo a sonreír agradecido, esta vez a la Hermana Elwira. Ella tampoco se da cuenta porque está muy ocupada sirviendo la cena a los pocos niños que faltan y se muestra muy compasiva con una niña que está llorando por la cantidad de escayola del techo que hay en su sopa.
Son muy amables estas monjas. Las voy a echar de menos cuando Mamá y Papá me lleven de vuelta a casa, deje de ser católico y vuelva a ser judío.
?¿No quieres más? ?dice una voz pegada a mí.
Dodie mira fi jamente mi plato. El suyo está vacío. Termina de sorber entre los agujeritos que separan sus dientes torcidos y
me doy cuenta de que está deseando que no quiera más sopa.
Por encima de su hombro, Marek y Telek se burlan de él.
?Crece de una vez, Dodek ?dice Marek, pero en sus ojos se ve un destello de esperanza. En el fondo él también desea poder comerse un poco de mi sopa.
Una parte de mí quiere dársela a Dodie porque su mamá y su papá murieron de una grave enfermedad cuando tenía tres años. Pero estos son tiempos muy duros y la comida escasea, y por eso, aunque tu barriga rebose de felicidad, tienes que tragar a la fuerza.
Yo lo hago.
Dodie sonríe. Sabía que sí que quería la sopa. La idea de que no la quisiese es tan absurda que nos provoca la risa floja.
Entonces paro. Me tengo que despedir rápidamente de todo el mundo. Eso me hace estar triste. Y cuando los otros niños vean que Mamá y Papá están vivos sabrán que no he sido sincero con ellos. Eso me hace sentirme todavía más triste.
Me digo a mí mismo que no debo ser tan tonto. Ellos no son mis amigos, no de los de verdad. No puedes tener amigos cuando tienes una vida secreta. Con tus amigos tienes que sentirte tan cómodo que, cuando se te escapa una de tus historias sin querer, saben que les has estado contando eso, una historia.
Pero siento que Dodie es mi amigo.
Mientras me termino la sopa trato de pensar en algo bueno que pueda hacer por él. Algo que le demuestre que estoy contento de haberle conocido. Algo que pueda mejorar su vida aquí dentro después de que me haya ido, una vez que ya esté en mi propia casa, con mis propios libros y con mi mamá y mi papá.
Ya sé exactamente qué es lo que puedo hacer por Dodie.
Ahora es el momento. Acaban de empezar los turnos para bañarse.
La Madre Minka está de pie en la puerta del baño, controlando de arriba abajo el grado de suciedad de Jozef, que está tiritando.
Todos estamos tiritando. El baño está congelado y eso que estamos en verano. Quizá porque es muy grande y está debajo del nivel del suelo. Probablemente hace millones de años, cuando se construyó este convento, este baño se usaba para patinar sobre hielo.
La Madre Minka coge el cordón que lleva atado a la cintura y con un gesto seco señala hacia el dormitorio. Jozef coge su ropa y se aleja rápidamente, aliviado.
?Cerdo con suerte ?dice Dodie tiritando de frío. Me salgo de la fi la y me acerco a la Madre Minka.
?Disculpe,Madre ?le digo.
No parece que se haya dado cuenta. Está echando un duro vistazo a Borys, que tiene la mitad del campo de deporte bajo las uñas de las manos y de los pies. Y bastante en los sobacos. Veo cómo la Madre Minka está a punto de agarrar de nuevo su cordón y señalar hacia el baño.
Oh, no. No voy a llegar a tiempo.
Entonces la Madre Minka se gira hacia mí.
?¿Qué pasa aquí? ?dice ella.
?Por favor,Madre ?digo apresuradamente?. ¿Puede ser Dodek el primero en entrar al baño?
Los chicos que están en la cola detrás de mí empiezan a refunfuñar. No me vuelvo para mirar a Dodie. Sé que entenderá lo que estoy haciendo.
?¿Por qué? ?dice la Madre Minka.
Doy un paso hacia delante para estar más cerca de ella.
Esto es algo entre la Madre Minka y yo.
?Usted sabe que los padres de Dodek murieron de una grave enfermedad ?le digo?. Bueno, pues Dodek ha decidido que quiere ser médico y dedicar su vida para acabar con todas las enfermedades del mundo. La cosa es que, como futuro médico, tiene que acostumbrarse a la higiene y lavarse bien, con agua caliente y limpia.
Contengo la respiración y espero que Dodie no me haya oído. En realidad él quiere trabajar en un matadero de cerdos y estoy preocupado de que diga algo.
La Madre Minka me mira fijamente.
?Vuelva al final de la fila ?dice.
?Él necesita de verdad ser el primero en bañarse cada semana ?digo?, como futuro médico que será.
?Ahora mismo ?grita la Madre Minka.
No voy a discutir. Con la Madre Minka no puedes.
Las monjas pueden tener un gran corazón y ser sin embargo violentas.
Cuando paso por delante de Dodie me mira agradecido.
Yo le pido perdón con la mirada. Sé que no le molestaría la historia del médico. A él le gustan mis historias.
Además yo creo que él sería un gran doctor. Una vez, después de arrancarle las alas a una mosca, consiguió volvérselas a pegar.
Ay, este suelo de piedra está demasiado frío para ir descalzo.
Eso es otra cosa que Dodie podría hacer en un futuro.
Diseñar sistemas de calefacción para los baños. Apuesto que en el año 2000 todos los baños del mundo tendrán calefacción.
En los suelos y todo. Y habrá robots que quiten las ramitas y la arena del agua de la bañera.
Mira, Borys es el primero en bañarse y el agua ya está marrón. Me puedo imaginar cómo estará cuando finalmente me toque a mí. Estará fría y con más tropezones flotando que los que hay en nuestra sopa.
Cierro los ojos y pienso en los baños que Mamá y Papá solían darme. En frente de la chimenea, con agua limpia y un montón de húmedos abrazos entre miles y miles de cuentos.
No puedo esperar más, quiero otro baño como ésos.
Mamá y Papá, daos prisa.

Sigue leyendo en tu librería... es una historia que merece ser leída, al menos UNA VEZ.

UNA VEZ
Morris Gleitzman

Kailas Colección Ficción
Traducción: Cora Tiedra
14 X 21 cm Rústica
Págs: 168
ISBN-13: 978-84-89624-50-4
Precio: 14,90?
Mayo 2008

Felix tiene diez años, es judío, y vive en un orfanato esperando el día en el que sus padres vuelvan a buscarle.

Es el único niño que no es huérfano, o eso es lo que tendrá que descubrir, porque los nazis irrumpen en Polonia, y persiguen y matan a los judíos.

Inconsciente del riesgo, Felix se escapa para buscar a sus padres. Quizá consiga sobrevivir y encontrarles, quizá le ocurra algo bueno en su vida, al menos una vez.

Una vez es un relato conmovedor narrado por la voz de un niño. La inocencia de Felix se somete a un duro proceso de conocimiento del mundo, un mundo en guerra que es parte de la historia reciente de Europa.

Biografía autor: Morris Gleitzman (Inglaterra, 1953) emigró a Australia en 1969, donde estudió Periodismo y trabajó durante diez años como guionista de televisión. También escribe colaboraciones en prensa, destaca por su faceta de humorista y es uno de los escritores más famosos en Australia.

Luciano de Samósata vivió en los años 125 a 181 después de Cristo. Nació en Siria, y escribió en griego, siendo el creador del diálogo satírico. Lo que me parece increíble es la temática que abordó en su novela corta Historia verdadera en la que, mucho antes que Julio Verne, describe un viaje a la Luna [...]

A mí estas cosas me dan mucho miedo, ya lo saben ustedes. La película, digo? Más información aquí y aquí.

Les debía desde hace unos días una entrada sobre la adaptación cinematográfica de ?Iron Man? pero es que, desde el miércoles que vi la pelicula, entre trabajos, eventos sociales variados y un caso de astenia primaveral diagnosticado como ataque de apatía aguda consecuencia de estos tormentosos días poca inspiración he encontrado para escribir. Pero, como tras ver ?Speed Racer? he llegado con las pilas cargadas aprovecho para saldar la deuda y dejarles mis impresiones.

Les supongo ya a casi todos al tanto que la industria norteamericana ha encontrado en el cómic en general -y en los superhéroes, en particular- la solución a la carestía de ideas que le asolaba (¿quizás es que el cine americano también está asténico? Puede ser, puede ser?). Sin embargo, en las películas que el nuevo género nos ha ofrecido en en los últimos años en muy poquitos casos han sabido dar con el punto para llevar de una manera exitosa al celuloide la magia de la narrativa gráfica. Esto se ha debido a muchas causas entre las que se han repetido habitualmente la simplificación excesiva de las tramas y los personajes, eliminando su carácter épico y heroico ?que sean ?cómics de superhéroes? es por algo- en beneficio de una pirotecnia de efectos especiales en muchas ocasiones excesiva y vacía, y una elección de actores a menudo dudosa (¿Quién no recuerda el flequillito de Nicolas Cage en ?El Motorista Fantasma? o a la portentosa Jessica Alba como Sue Richards en ?Los 4 Fantásticos? por poner sólo un par de ejemplos?). Sin embargo, ha tenido que llegarle la oportunidad al superhéroe más conservador y carca del panteón marvel para que al menos uno de estos fallos sea resuelto plenamente, ya que la acertadísima elección de Robert Downey Jr. ("Zodiac") y el adecuado tratamiento que este realiza del personaje lo que eleva esta cinta un punto por encima de la mayoría de las películas de superhéroes.

Iron Man no es un personaje que haya despertado nunca demasiadas simpatías. Ya desde ?Tales of Suspense? 39 de 1963 el amigo Tony se dedicó a zurrarle la badana al enemigo por aquel entonces del imperio yanqui en forma de malvados charlies vietnamitas y peligrosos agentes comunistas en unas historias poco brillantes tanto a nivel guión ya que aunque el nombre de Stan Lee figuraba, como siempre, bien grande el argumento era de un ramplón Larry Lieber, como a nivel gráfico dibujadas por el voluntarioso Don Heck (a pesar que el diseño de la armadura y las portadas fue de Kirby tuvo que llegar el maravilloso y misterioso Steve Ditko para dar con la tecla del diseño definitivo rojo y amarillo) cuyo esquema anodino se mantuvo durante años (aunque la popularidad del personaje crecía como consecuencia de su importancia dentro del grupo estrella de la Casa de las Ideas, Los Vengadores) hasta que la llegada de David Micheline a la colección de "El hombre de hierro" le dio más mordiente a la serie haciendo que Stark perdiera el control de la compañía y su problema de alcoholismo se incentivara aunque no por ello el personaje ganara en simpatía.

Tomando aquellos elementos que le interesan del cómic y actualizándolo en una versión más cercana a la que nos ofreció Mark Millar en ?The Ultimates? que la de Lee y Lieber en el clásico ?Tales of Suspense? 39 de 1963, Jon Favreau realiza un más que correcto repaso a la historia del personaje apoyado en el excelente trabajo de un Robert Downey Jr. que se divierte en su recreación de un socarrón, excesivo y golfete Tony Stark, alejado, en cuanto a carácter, del protagonista de los cómics pero mucho más accesible a todos los públicos.
Stark es un millonario y genial inventor que se dedica a comerciar con armas sin el menor pudor hasta el momento en que es secuestrado en Afganistán por terroristas internacionales (los tiempos cambian y a los charlies hay que cambiarles por un enemigo más cercano al imperio y, ¿quién mejor que unos terroristas vestidos de árabes?). Stark en el secuestro, resulta herido por la metralla y su corazón queda dañado. Los terroristas pretenden que el debilitado Stark construya para ellos armas mortíferas como las que disfrutan los norteamericanos pero este, engañando astutamente a sus captores, construye un aparato con el que mantenerse con vida y un primer prototipo de armadura con el que escapa de sus captores y, a su regreso al país de la tarta de manzana y las barras y estrellas congela la producción de armas de su compañía para centrarse en secreto en mejorar su armadura. Sin embargo, el socio de Stark, Obadiah Stane no está de acuerdo con esta decisión y conspira en secreto para hacerse con el control de la compañía y continuar con sus lucrativos negocios. Ayudado por su secretaría Pepper Potts y su amigo, el coronel James Rodhes, el alter ego superheroico de Tony, Iron Man, se enfrentará a Obadiah.

?Iron Man? sobresale respecto al resto de las películas de superhéroes gracias a un guión compensando y al trabajo de un director, Jon Favreau, que deja trabajar a los excelentes actores con los que cuenta y entiende que los efectos especiales ?esenciales en una película de superhéroes- están al servicio de la historia que quiere contar y no al revés. Favreau asumiendo que un producto de entretenimiento tiene ante todo que divertir sabe dotar de un ritmo trepidante al guión para mantener al espectador interesado en todo momento por aquello que está ocurriendo en pantalla. Robert Downey Jr se ve bien secundado en todo momento por un grupo de actores que se toman sus papeles con la profesionalidad requerida y encuentra su adecuado contrapunto en los villanos de la historia un correcto en sus limitaciones Faran Tahir como Raza, durante la primera parte de la película, y un imponente Jeff Bridges que, como Obadijah Slane, por momentos le roba protagonismo a Robert Downey Jr, lo cuál en una película pensada para su lucimiento es mucho decir. Probablemente los actores encargados de encarnar a los aliados de Stark, Gwyneth Paltrow y Terrence Howard sean los que realicen unas interpretaciones más flojas y su físico el menos adecuado a los personajes que interpretan, aunque teniendo en cuenta lo limitado de los personajes resuelven el compromiso con oficio pensando en obras más ambiciosas..

En definitiva, ?Iron Man? es una película muy entretenida que, a falta de la épica necesaria y todavía no encontrada en ninguna película de superhéroes, la sustituye por una buena dosis de humor inteligente y un ritmo trepidante que deja una sonrisa al espectador. A la espera de la segunda parte quedo.

Otro que cada día canta mejor.

Acelerado vengo, amigos, de ver la última y esperada película de los hermanos Wachowski tras la irregular trilogía ? The Matrix?,?Speed Racer?.

?Speed Racer? está basada en el ?anime? de Tatsuso Yoshida ?Match Go Go Go?, que en las Españas fue titulado ?Meteoro? y fue emitida allá por los primeros setenta -sin confirmar, creo que debió ser el primer anime visto en España- anterior a otros míticos y legendarios como ?Mazinger Z? o ?Heidi?, de los que estos sí guardo gratos recuerdos infantiles.

El anime y la película nos cuentan las aventuras del intrépido Speed Racer y su extraordinaria familia en el mundo de las carreras de coches. El padre, un luchador de wrestling retirado e ingeniero, tiene una empresa familiar en la que construye bólidos como el Match 5, el coche con el que Rex, el hermano idolatrado del pequeño Speed compite como nadie. Sin embargo, Rex, tras un enfrentamiento con papá Racer, se convierte en la oveja negra de la familia y, tras ser expulsado de las competiciones oficiales, es dado por muerto en una carrera ilegal. El pequeño Speed crece añorando a su héroe Rex y, conforme va a avanzando en su carrera como piloto, se tendrá que enfrentar a los mismos enemigos que su hermano, la ambición de los magnates de las carreras dispuestos a hacer cualquier cosa por mantener el control sobre el campeonato y las trifulcas y zancadillas que en las carreras le pondrán sus estrafalarios competidores. Sin embargo, Speed, al contrario que Rex, contará con la ayuda de su familia, su novia y el misterioso Racer X, un piloto enmascarado que conduce como Rex, habla como Rex y se parece a Rex, pero ¿será el hermano perdido?.

¿Qué es ?Speed Racer?? Bueno, pues ?Speed Racer? es un delirio visual de primer orden en que los hermanos Wachowski llevan a cabo una cuidadísima traslación del anime y el manga a imagen real que, por momentos resulta fascinante, por momentos irritante, aunque todo ello a un ritmo tan vertiginoso que lleva a que la película se haga corta a pesar de sus dos horas y media de duración en las que el espectador no tiene respiro para pensar si lo que está viendo le gusta o no, apabullado ante el derroche de efectos de los Wachowski.

Los Wachowski toman referencias tan dispares y lejanas como la mítica ?Tron?, ?Popeye? y ?Dick Tracy? para, pasando por la poca reconocida ?Un domingo cualquiera?de Oliver Stone, los ?Autos Locos?, las películas de serie Z de artes marciales o ?Duro de pelar? de Clint Eastwood llegar a cerrar el círculo en la propia secuencia de la persecución de ?The Matrix Reloaded? lo que pone en entredicho su originalidad.

Aunque la película pueda parecer un engañoso producto familiar enseguida pierde esa vocación debido a una trama excesivamente compleja para ser disfrutada por un niño, que no por un papá treinteañero, con un inicio espectacular con una vertiginosa sucesión de flashbacks en medio de una carrera de coches que hará las delicias del friquerio. Como no puede ser de otro modo teniendo en cuenta que la referencia de la película es un manga infantil los personajes resultan demasiado planos y arquetípicos salvándose -y salvando de paso en buena medida la película- al ser representados por un elenco de actores de primer nivel que hacen un excelente trabajo teniendo en cuenta los mimbres de los que parten, destacando un enorme ? en todos los sentidos -John Goodman, quien demuestra una honradez encomiable en todas las películas en las que interviene y una Susan Sarandon que da un salto cualitativo a cualquier película en la que participe. También hay que destacar a una bella Cristina Ricci, que se luce en unos primeros planos que quitarán los hipos a sus admiradores, y un reencontrado (perdón por el chiste) Mathew Fox que resuelve con soltura su papel de enmascarado Racer-X. Tampoco podemos olvidarnos del protagonista, Emile Hirsch, bastante alejado de sus registros conocidos y que clava el personaje

En definitiva, ?Speed Racer? es una película hecha por friquis para friquis y es este público el que disfrutará enormemente de la película de principio a fin y la convertirá en título de culto. El resto sólo lo hará dependiendo de su buena voluntad para seguirles el juego a los Wachowki y asumir que se encuentra ante un producto de entretenimiento hecho para ser disfrutado con los ojos de un niño y dejarles con la boca abierta. Así que sean niños, cierren la boca, siéntense y disfruten.

Ah, y si cogen el coche que nadie me sea garrulo y quiera imitar a Speed Racer que hay cosas que fuera de la pantalla no funcionan.

Aquí abajo les dejo un par de trailers para que se hagan una idea.




Y en El emperador de los Helados y El blog ausente hay un par de reseñas que pueden interesarles.

Ya de entrada las ferias del libro me dicen aquello de vade retro, porque los libros son lo que son y no la sección de oferta de congelados de cualquier hipermercado de moda. Si además, como la de Cádiz, en vez de estar al aire libre en una plaza de tránsito continuo está apalancada en el lugar de peor acceso del mundo y en vez de stands lo que hay son habitacioncitas mínimas donde no caben tres personas juntas, cambiando la comodidad de la librería "de verdad" por esa celda de espaldas al mar, pues imaginen ustedes la cosa. Si, como remate, uno entra en el recinto y lo que encuentra allí en la puerta es un umbral de adorno de globos amarillos y azules, los colores del equipo local, pues no les extrañe que me empezara a picar la oreja como le pica a Torre cuando le da el juju.

Estaba el localito donde se suelen presentar las novedades de bote en bote. Yo, ingenuo, le pregunto a uno de los popes de la cosa quién presenta. Y el pope me dice que no presenta nadie, que es el pregón de Zoe Valdés. Ah, digo yo, y me doy media vuelta y me voy para casa.

El cacareado pregón de la escritora, lo leo luego en la prensa, dura exactamente quince segundos. Sí, han leído ustedes bien. Quince segundos. La señora llega, dice una palabra, canta una estrofita de una canción cubana, dice aquello de queda inaugurado este pantano, y sanseacabó. Quince segundos, toma ya.

Imagino el dineral que habrá costado traerla de donde sea, las pelas que se habrá embolsado por poner el nombre al evento, el par de restaurantes donde habrá comido y bebido como sólo se come y se bebe en estos sitios y en estas cosas, y el pedazo de hotel con vistas al mar y mueble bar lleno hasta arriba y bueno, eso se llama caché, hay que estar atento.

Imagino también la cara que se les pondría a las autoridades locales, a los organizadores de tan magno acontecimiento, ante semejante timo y no, no voy a decir que me alegro, pero me río. Y me hubiera gustado estar allí para verlo.

Cuando Jesulín de Ubrique hizo el perla pregonando el carnaval de Cádiz hace unos años, se le echaron al cuello porque la criatura habló diez minutos y trabucándose. Ahora nadie levanta la libre, por si las moscas caen los perdigones. Pero lo vistan como lo vistan, se llama echarle morro a la cosa.

Suelo ver poco las cadenas generalistas, porque me llega mal la señal por la mole que tengo en el edificio de al lado, y porque ya paga uno su correspondiente pasta gansa al digital plus, pero anoche, una de esas noches en que no había nada en ninguna cadena, y atraído por las risas de mi mujer (yo estaba por aquí, traduciendo Prince Valiant), me acerqué a ver de qué iba la cosa. Y la cosa iba de un programa de entrevistas o similar, "Yo estuve allí", donde hicieron un repasito a la carrera de Martes y Trece (aprovechando, imagino, que Millán tiene obra nueva y hay que hacer propagada), y luego, a cuenta del supuesto escándalo del La La La y Eurovisión (¡estaría bueno que ahora en las Europas se escandalizaran del franquismo sólo por eso!) al Dúo Dinámico.

Sí, ya sé, qué hacía yo viendo el programa. Pues yo que sé. Divertirme también, qué más les da a ustedes. Si además el Dúo Dinámico son dos tíos que me caen bien, que han promovido como nadie la venta de tebeos de Batman y Robin, los primeros en hacerlo (esto es coña, oigan, que todo hay que aclararlo, aunque sí que es cierto que hubo tebeos apaisados, "de niñas" protagonizados por ellos y sus canciones), y que sobre todo, como Silvia Tortosa, demuestran que se pueden hacer pactos con el diablo y seguir dando la pinta (al menos ellos) de ser personas decentes, honradas, con un puntito derechón del que no molesta. Ayer, eso sí, quedó un poco raro ver que ambos los dos son más jóvenes que las fans que tenían nueve años cuando empezaron. Creo que el pacto con el diablo, además, tiene su puntito de cirugía plástica.

A lo que iba, entre el viaje a los ochenta con Martes y Trece y el viaje a los sesenta-setenta con Manolo y Ramón, hice un viaje a mí mismo y recordé, cáspita, al gran Bruno Lomas y aquella canción que tanto me gustaba en tiempos, "Como ayer". De Bruno Lomas, lo saben ustedes, hicieron un clon en Hollywood al que pusieron por nombre Harrison Ford (esto también es coña, aclaro).

Y por supuesto, como siempre es un gustazo revivir aquello de Tip y Coll con el vaso de agua y la traducción simultánea al francés.

Lo que ya me hizo menos gracia es que, y lo mismo allí no lo sabía nadie y no dio tiempo de aclararlo, es que la canción "Oh, Carol", que tanto gustaba a la presentadora porque al parecer se llama así, no es del Dúo Dinámico, aunque aquí la conozcamos por su versión. "Oh, Carol" es una canción de Neil Sedaka, y del año que yo nací, además.

Oh! Carol, I am but a fool,
Darling I love you tho' you treat me cruel,
You hurt me and you made me cry
But if you leave me I will surely die.

Darling there will never be another
Cause I love you so,
don't ever leave me,
Say you'll never go
I will always want you for my sweetheart
No matter what you do
Oh! Carol, I'm so in love with you.

Oh, Carol...
Darling...

El futuro es... mi meta.
El espacio es... mi padre.
Mi amante.
Mi reloj de cuerda.
Y yo soy su Pavo.



P.S. ¡Alas, Garibaldi!

“Entonces, cuando Toth fue Rey, hizo que construyeran una estatua con esa mano en ella, y estuvo diez mil años en su jardín, durante toda la Edad de Oro.” Hellboy es hijo bastardo de las pesadillas más desbocadas de Mike Mignola. Fue en la década de los 90 cuando Mignola, como muchos otros autores que habían [...]

El escritor chino vivió mudo a la fuerza 20 años. Ahora, convertido en uno de los novelistas más influyentes y leídos del gigante asiático, publica Las baladas del ajo, un relato de la agitada historia de su país

"Los novelistas siempre tratan de alejarse de la política, pero la novela en sí gira en torno a la política. A los novelistas les preocupa tanto el destino del hombre que suelen perder de vista su propio destino. Y ahí radica su tragedia".

Con esta cita del líder y dictador soviético Josef Stalin, abre Mo Yan, uno de los escritores actuales chinos más prominentes, su libro Las baladas del ajo (Kailas). No es una elección fruto del azar. Mo Yan navega con tranquilidad sobre las aguas torturadas de su propia vida cuando habla de cómo ha llegado a publicar diez novelas, ocho de las cuales han sido traducidas a otros idiomas a pesar del desconocimiento que aún reina en Occidente sobre la literatura china. Porque, quizá, para él, el destino del hombre es también el suyo, y qué mejor manera de contarlo que a través de su tierra, Gaomi, un pobre condado de la provincia costera de Shandong, que le vio nacer un día de febrero de 1955 y ha sido la principal fuente de inspiración de sus obras.

El resultado es un rico abanico de novelas, que mezclan la agitada historia de la China del último siglo con los ritos y tradiciones de las zonas rurales y el alma del pueblo chino, mediante un lenguaje realista, mágico, descriptivo, humanista y satírico, que se ha visto influido, según reconoce, por autores occidentales como Tolstói, Faulkner o Gabriel García Márquez.

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Estoy en clase explicando Drácula, y les comento que en el fondo en la novela de Stoker subyace el temor patológico a lo extranjero, que Drácula llega a la capital del imperio a quitarles las casas, el dinero y las mujeres. Y apostillo, igual que ahora, que la gente acusa a los inmigrantes de quitarles el trabajo. Naturalmente, insisto, ninguno de vosotros querría ser albañil, o recogedor de fresa, que son los trabajos que ocupan los inmigrantes.

No falta entonces quien acusa que no, que también quitan los inmigrantes trabajos de médicos y otras cosas mejor vistas. Aunque ya conozco a mi sector más reaccionario, me apena que con diecisiete años se vea la vida de esa forma.

Una hora después corrigo los exámenes de inglés de otro curso. La redacción (dos puntos), trata sobre la libertad que los padres dan a los chavales, que me cuenten qué los dejan y no los dejan hacer. En el forzoso lenguaje telegráfico que a veces usan cuando se expresan en un idioma que no es el propio, ese que exagera los errores pero también magnifica las verdades, convirtiendo a veces sus confesiones en radiografías de alto contraste donde se entiende todo, una chica inmigrante me escribe al respecto: "Mis padres me dan más o menos libertad dependiendo de la ciudad en la que estemos. Si la ciudad es peligrosa, me dan menos libertad, porque tienen miedo por mí".

No se puede decir más en tan pocas palabras. Cara y cruz del mismo momento.

Si ha dos cosas que me apasionan son la Historia y la fantasía. Tener una madre profesora de Historia tiene sus ventajas y con mi otra afición a pintar miniaturas históricas he vuelto a desarrollar una devoción por la historia, profundizando más de lo que aquellos libros del instituto nos contaban.

Además siempre me ha gustado la fantasía y en especial los dragones, su mitología, su poder, su misticismo... Y en este libro he encontrado una mezcla de ambas cosas que me ha encantado.

El Dragón de su Majestad es la primera obra de Naomi Novik y nos cuenta la historia de un dragón, Temerario, y su piloto, el capitán Laurence, de cómo se conocen y cómo se desarrollan. Todo ello en mitad de las guerras napoleónicas del siglo XVIII, en las que los distintos ejércitos contaban con ejércitos del aire compuestos por dragones, jinetes y tripulación. Temerario es regalo de los chinos para el mismísimo Napoleón Bonaparte. Durante el traslado del huevo en un navío francés, el capitán Laurence, por entonces en la marina, apresa al navío francés y su cargamento, produciéndose en ese momento la eclosión del huevo y convirtiéndose Laurence en su jinete (se ve que el dragón elige el momento de eclosionar cuando reconoce a alguien capaz de ser su jinete).

Por ese motivo, Laurence debe abandonar la marina y alistarse en el ejército del aire, conociendo a otros pilotos y entrenando a Temerario para la guerra.

El libro es fantástico, de lectura ágil y emotiva. Ya estoy deseando leer el siguiente libro de esta saga, el Trono de Jade. Voy corriendo a La Casa del Libro...

Por favor, que me toque la lotería pero ya!! Un Superman a tamaño real, 1,94cm, para poner en la entrada dando la bienvenida a los invitados... jur jur!

Está en eBay por 450?, aquí.

A veces, la baba del friki al ver sus gustos trasvasados a otro medio es, simplemente, la justificación ante el mundo de su propia existencia.

-al teléfono, el otro día, con quien más hablo por teléfono.

Lost Girls es un cuento erótico, de hecho comienza con una primera viñeta que es el reflejo de un espejo y en la que un personaje que está fuera de dicho reflejo dice: ?Cuéntame un cuento?. sigue…

Aprovechando el largo puente que hemos disfrutado en Madrid fuimos a ver en el teatro Alcázar la adaptación que Gabriel Garcia-Soto ha realizado de ?The Nerd? una típica comedia de enredo del norteamericano Larry Shue, bastante famosa en el teatro anglosajón y que, entre otros, han representado Rowan Akinson (Mr Bean), en el papel de Richi, que sería el germen de su avinagrado y famosísimo ?alter ego", y que aquí interpreta Secun de la Rosa, o Mark Hammil (Luke Skywalker) en el papel de Guillermo, que en España interpreta el televisivo Ángel Martín.

El argumento de la obra nos cuenta las peripecias de Guillermo, un atribulado arquitecto que en el día de su cumpleaños se encuentra en la tesitura de quedarse en Madrid para terminar un proyecto de hotel para el prepotente Valcárcel (Francisco Maestre) o marcharse a Tenerife para estar cerca de su novia Tania (Virginia Rodríguez), que va a empezar a trabajar como meteoróloga de un medio local. Para animarle, Tania y su vecino, el crítico y cínico Alex (Ángel Calvo) deciden montare una fiesta a la que acude además Valcarcel con su pacata mujer (Marta Fernández-Muro) y su repelente niño Zeus (Rafa Ramos). Inesperadamente, en la fiesta aparece Richi, un tipo muy particular con el que Guillermo se siente en deuda porque le salvó la vida en la guerra. Richi viene a instalarse junto a su amigo Guillermo, algo que teniendo en cuenta las ?particularidades? de Richi puede ser un cocktail explosivo para cualquiera.

?Que viene Richi? es una comedia de enredo que cumple su cometido y con la que resulta fácil dejarse llevar durante la representación basada en unos gags y humor gordo y pelín escatológico que, por qué no decirlo, resulta muy accesible para un gran espectro de público, un poco al estilo de las películas de Paco Martínez Soria o las revistas de Lina Morgan. El peso principal de la obra recae en Secun de la Rosa que hace su personal versión de Richi, procurando no caer en la imitación de predecesores como el archiconocido Rowan Atkinson, algo que consigue plenamente metiéndose en el bolsillo a un público dispuesto en todo momento a pasarselo bien. En esta labor se encuentra bien secundado por estupendos y expertos cómicos como Ángel Calvo, Marta Fernández Muro y Francisco Maestre, gente de teatro que saben dar a la obra un empaque del que por sí misma carece. Probablemente, el punto más morboso y su mayor tirón publicitario es la presencia del caústico e irónico Ángel Martín en su primera incursión en el escenario. La verdad es que a Martín se le nota cierta aceleración al principio de la obra, un apresuramiento que le lleva en ocasiones a proyectar mal la voz y perder la cara al público, técnica elemental para cualquier actor de teatro que Ángel Martín, por momentos, parece desconocer o no dominar. Es cierto, que conforme avanza la obra, su actuación mejora aprovechando las posibilidades de un papel que se ajusta muy bien a su registro televisivo pero que no acaba de rematar.

En definitiva, ?Que viene Richi? es una obra intrascendente para pasar el rato. Algo que es el mínimo exigible para cualquier montaje teatral aunque yo personalmente esperaba de la obra y de la actuación de algunos actores algo más. Quizás en la próxima?

Me llegó ayer mismo y apenas he tenido tiempo de echarle un vistazo. Pero qué vistazo, y qué buen repaso al cine de terror más clásico, justo desde sus comienzos con Nosferatu hasta esa otra obra maestra ineludible, Tiburón, de Stevie Spielberg. Un repaso hecho desde el conocimiento y la pasión, en un libraco hermoso y a la vez manejable.

A destacar la cuidadísima selección de ilustraciones, donde los ojos se van a los diferentes pósters de las películas mencionadas según los países, incluyendo una muy buena porción dedicada a Jano.

Lo mejor, que podemos esperar que Pedrero Santos nos deleite con una continuación que recoja las obras del cine de terror que se han hecho hasta nuestros días.

O en la habitación, en el dormitorio... el caso es que la empresa Sideshow Collectibles Inc. saca a la venta un busto escala 1:1 del Iron Man de la peli y está que te cagas. Éso sí, 699$, ahí queda eso. Algún día... muy remoto, claro está, pero que muuuuuy remoto (a no ser que cuando le toque la lotería al amigo Conner se marque un detallazo :P)

La famosa canción que aparece en la serie de Perdidos, vamos, una de ellas, Downtown de Petula Clark, que nos presentó a Desmond o a Juliett, ha sido interpetada por una de las concursantes del OT de este año (y aunque no me guste el programa, la tía no lo ha hecho nada mal).