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Fantasia_y_ci-Fiblogs
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 También conocida como Avatar: El Último Maestro Aire es una galardonada serie de televisión estadounidense creada en los Estudios de Animación Burbank (California), y animada en Corea del Sur con fuertes influencias del anime y manga japonés, llegándose a considerar como tal. Durante su emisión (2005 ? 2008) alcanzó gran popularidad y muy buenas críticas, siendo la mayor cantidad de espectadores 5.6 millones. La historia transcurre en un mundo de influencia principalmente asiática, donde predominan las artes marciales y la manipulación de los elementos en combinación con el misticismo oriental, dentro de este mundo nos encontramos a Aang, (el avatar más joven de toda una estirpe de avatares), y sus amigos que en un intento por salvar su místico mundo de la despiadada Nación del Fuego (la más poderosa) que busca conquistar a las demás naciones. Durante sus viajes son atacados en varias ocasiones por Zuko, el desterrado príncipe del fuego, cuyo objetivo es capturar al avatar para recuperar su honor. Esta serie es presentada como si se tratara de una serie de libros, en donde cada episodio actúa como un "capítulo", y cada temporada como un solo "libro", los cuales se titulan por el elemento temático de la temporada.  Avatar fue presentado originalmente como "El Último Maestro Aire", más adelante fue cambiado a "La Leyenda de Aang". En los países de habla hispana Avatar es subtitulado como "La Leyenda de Aang" traducido en sus respectivos idiomas. En los demás países, como Estados Unidos o Canadá, la serie se subtitula como "The Last Airbender" ("El Último Maestro Aire") Además de su transmisión regular en TV, "Avatar: La Leyenda de Aang" está disponible en DVD, en iTunes, BitTorrent, Youtube y el Bazar Xbox Live, al día siguiente de su estreno oficial en Estados Unidos. Originalmente estaba destinada a un público de entre 6 y 11 años, pero debido a sus halagadoras críticas y demostrado ser popular tanto para un público adolescente como adulto, obteniendo altos índices de audiencia en todo el mundo, que han llegado a superar a los de otras series famosas, tales como Bones, House o Prison Break haciéndola uno de los programas más exitosos de Nickelodeon. Su éxito comercial también ha generado una amplia gama de mercadotecnia que incluyen cómics, libros, figuras de acción, un juego de cartas, videojuegos y animales de peluche, entre otros. Actualmente se esta preparando la que será la primera película en imagen real de una trilogía basada en la primera temporada de la serie animada Avatar: la leyenda de Aang. La película fue anunciada en 2007 por Paramount Pictures y será dirigida por M. Night Shyamalan. (El sexto sentido, El protegido). Su estreno esta previsto para julio del 2010.  
 2x1 Dirigido por María Del Río y Ricardo Várez Guión de María Del Río Interpretado por María Del Río, Álvaro Doñate y Ángeles Elektra Ella no puede soportar más esta tensión... tiene que decírselo... ¿Se atreverá? Esa es la clave de un corto tan pequeño como logrado cuya base fundamental es ese monólogo con testigos que realiza el atribulado personaje interpretado por María Del Río. Con un muy reducido presupuesto, suplido por altas dosis de talento, su autora le habla directamente al espectador de temas muy serios que nosatañen a todos. La toma de decisiones difíciles, la soledad o la incomunicación son sólo algunos de los temas que trata en unos escasos tres minutos. Como manda la buena tradición española, para hablar de asuntos tan trascendentales, María Del Río usa el humor para quitarle -en apariencia- algo de hierro al asunto, a la vez que se ensaña con su protagonista o con las personas que la rodean. En este sentido, hay que destacar la interpretación de Ángeles Elektra, quien representa muy bien su papel de amiga que ignora a su amiga ya sea por ser una falsa amiga o por mero hartazgo. Mientras, María Del Río, la protagonista del corto borda su papel de persona incomprendida que está al borde de un ataque de histeria por no decidirse a decirle algo al chico que quiere. Sin duda, su interpretación roza la genialidad y en ello ayudan las geniales frases que suelta su personaje. Y es que el guión de este pequeño corto es muy sólido y cuenta con unos diálogos que sólo pueden calificarse como realistas, dinámicos y naturales. Que disfrutéis el corto y a esperar nuevos trabajos de esta escritora de la vida. La responsable de este cortometraje es María del Río, actriz y escritora de la vida. Nacida en Barcelona, aunque afincada en Madrid desde hace ocho años, es licenciada en Derecho y Criminología. Domina el alemán, el inglés, el portugués, chapurrea elfrancés y, por supuesto, conoce el catalán. En su faceta más artística, ha cursado estudios de Arte Dramático en la Escuela de Interpretación de Cristina Rota, ama la danza y se ha formado enJazz y Danza Contemporánea desde los 5 años hasta los 27, con profesores de danza como Coco Comín o Chevi Muraday. También estudió Danda africana con Eliane Capitoni, Esgrima con Nacho García y Flamenco con Irene Pons . Otras de sus pasiones son la fotografía y la pintura, donde destaca su trabajo con carboncillo y con bocetos muy personales. Ahora mismo está en proyecto la salida de una revista cultural de la que será sucodirectora y ha rodado varios anuncios para Francia y Luxemburgo. Como intérprete, guionista y directora ha trabajado en los cortos "Maldita", "El test de la Cigüeña" y "Sin Título", además de en "2x1", con el que participó en el Notodofilmfest. Y próximamente dirigirá e interpretará un corto guionizado por ella. En teatro acaba de terminar la gira de la obra "Los Árboles mueren de pie" en el Teatro Victoria de Madrid y ha participado en varios montajes de teatro alternativo como "LaKatarsis del Tomatazo", durante cuatro años en la Sala Mirador de Madrid, "Operación Alternativa", "Imperfectos" y monólogos en varios cafés teatros de Madrid y Barcelona. Y, además, Se define a sí misma como hiperactiva, observadora, cinéfila y lectora por excelencia. Si no hay trabajo, se lo inventa. Hay que estar en activo siempre y más si tu vocación es el arte en todas sus vertientes. Y los pensamientos que tiene siempre en la cabeza son: Humanidad, perseverancia, ganas, aprender de y con todo, ilusión y a veces... "perderse para volver a encontrarse"... Texto de José Luis Mora 
Uno de los "alicientes" que la fantasía heroica y no tan heroica tiene es la enorme carga de sensualidad de sus ambientes y personajes. Lo mismo que en la estética de la ciencia-ficción se hicieron populares las chicas con ropas rasgadas salvadas in extremis por el recio cowboy galáctico del libidinoso monstruo de ojos de insecto de turno, en la fantasía liberada (obviemos al catolicismo del viejo Tolkien) los elementos tecnológicos se sustituyen por fálicas espadas, los BEMs se convierten en criaturas diabólicas y la princesa o la esclava de turno ni siquiera tiene que rasgarse la ropa, porque su atuendo de andar por palacio es precisamente lo que está de moda. Los condicionantes del Comics Code siempre impidieron que la carga de inmoralidad inherente a los mundos bárbaros se desplegara con todo su esplendor, trasvasando hipócritas conceptos sociales a mundos donde no era posible encontrar remisión: es el caso de las muchas conquistas de Conan, chicas kleenex de tirar y olvidar, y de sus ocasionales compañeras de lucha: Bêlit o la irritantemente puritana Red Sonja. Reposo del guerrero la mayoría de ellas, o arrojadas literalmente al arroyo otras (Jenna, quizá el personaje femenino más rico del universo conanista historietístico), incluso las más resueltas mujeres guerrero del género tendrían siempre un punto de castrante honorabilidad en sus acciones que las convertirían, por un lado, en objeto del deseo y por otro en cuasi-hombres de figuras curvilíneas. Frank Thorne ya venía de contar (y contar bien) las historias controladas por el Comics Code Authority de la simpar Red Sonja, el personaje que Roy Thomas tomó prestado de los cajones de Robert Howard y trasladó a la Edad Hyboria como inalcanzable fin sexual de Conan. Allí, dio rienda suelta a su capacidad fabuladora y, quizá harto del personaje y de sus cortapisas, en seguida comprendió que el mundo de la fantasía heroica también podía ser, y de hecho lo era, un mundo de sexualidades desbordadas y juegos equívocos. Ghita de Alizarr, descrita como una mezcla lujuriosa de Fanny Hill, Barbarella y Juana de Arco es, así, la obra maestra del autor, las correrías de una versión adulta de Red Sonja (como también lo sería, en otro estilo, Marada the She-Wolf) que de prostituta en un lupanar pasa a concubina palaciega y acaba por convertirse en mujer guerrero de desviada moral y placentera visión del mundo. Literalmente poseída por el zombi resucitado de Khan-Dagon, guerrero gigantesco y primitivo que, devuelto de la muerte para liderar ejércitos preferirá primero violar a la suripanta, Ghita experimentará un espectacular cambio psicológico (que no físico) tras tan incómoda cópula, y haciéndose dueña de la espada del muerto y de la joya mágica llamada "El ojo de Tammuz", la veremos convertida en una malhablada y desinhibida mujer guerrero que no dudará en copular con trolls, semi-trolls, muchachos en flor, reinas de muchos pechos, delicadas ayudantes de prestidigitadores a quienes encandilará con su lengua en un atrevido y mortífero sesenta y nueve, o a su propio adláter Thenef, el falso brujo que además responde al físico del propio guionista y dibujante. Ghita tiene una concepción de la vida absolutamente libre, gozosa, sin moralinas ni censuras. Goza la vida desde la vida misma. El uso del claroscuro, las manchas de negro y gris que emplea Thorne remiten a otro grande del género, Alex Toth, formando una serie exquisita a pesar del tono decididamente transgresor de muchas de sus propuestas: Ghita y Thenef se expresan con un peculiar vocabulario, barriobajero en ocasiones, escatológico si se tercia, y la educación (o la falta de educación) de la antigua prostituta se ejemplifica también en lo obsceno de sus gestos: Ghita beberá, eructará, se señalará abiertamente el sexo en desafío a sus enemigos, iniciará un enloquecido gesto masturbación con la espada robada a Khan-Dagon, enamorará a demonios y se burlará del despistado unicornio que busca en ella una pureza que perdió hace mucho tiempo mientras recorre con su amigo el mago y el semi-troll Dahib el enloquecido y cínico mundo antediluviano que apenas disimula su deuda con Howard y los harenes de las mil y una noches. Pero también será capaz de ver de qué lado de su espada está la justicia, no tendrá reparos en demostrar su afecto (y su amor en el más amplio sentido del término) hacia el viejo charlatán de Thenef, o sufrir por el cambio al que se ha visto forzada su vida o por las muertes de los amantes que va dejando en el camino. Publicada en España hace un par de décadas en las revistas de Josep Toutain, fue una serie que, sin la comparación inevitable con la Red Sonja de la que parte y a la que subvierte (el nombre de Alizarr viene del escarlata alizarino, el color del pelo de Sonja), perdió parte de su espíritu indomitable para ser considerada poco menos que pseudo-pornografía. Pero el hecho de que muchas, muchísimas páginas fueran redibujadas por el dibujante para su publicación en álbum dice mucho del cariño, el talento y la dedicación de Frank Thorne hacia su criatura. Y es que, como el propio autor señala, Ghita no es una dama, pero tiene clase.
 Si la semana pasada hablábamos del Diablo en su interpretación narrativa, y no como entidad religiosa, ¿por qué no hacer lo mismo con Dios? Hablemos de Dios. Así, con mayúsculas, para qué complicarse la vida buscándole nombre. Si la semana pasada nos referíamos al Demonio como encarnación suprema del Mal, dentro de la mitología judeo-cristiano-islámica, y su reconversión en personaje de ficción, me parece justo analizar brevemente su gran Némesis, su enemigo mortal, su antagonista. Además, también tiene entidad propia como personaje. My Sweet Lord Empecemos por la base de Dios como personaje. ¿Cuál es su motivación, su característica principal? Que es bueno, naturalmente, o al menos, lleno de buenas intenciones. Pero sobre todo, que es creador de todas las cosas. Su aspecto puede variar, pero su imagen habitual es la de viejecito canoso de aspecto sabio y bondadoso, preferentemente vestido con una túnica blanca. Ignoro de dónde provendría esa imagen original, pero imagino que guardará relación con la pretensión de presentar a Dios como un padre que todo lo sabe y que intenta guiar a sus hijos por el camino más conveniente. También existen teorías que apuntan a que era un intento premeditado de reforzar la sociedad patriarcal y el poder masculino, pero me temo que si entro por ahí acabaré poniéndome demasiado subjetiva, así que no profundizaré. Como comentábamos, la imagen estandarizada es la de ancianito barbudo. Sin embargo, no siempre fue así. En el Antiguo Testamento se nos presenta como una deidad celosa, iracunda, soberbia y de gatillo fácil, por decirlo así. Aunque, bien pensado, también tiene mucho de padre severo: trata de enseñarle a sus hijos (en este caso, el pueblo de Israel) una lección de vida y, si estos la interpretan incorrectamente o no hacen caso, se meten invariablemente en un lío. Sólo cuando parece inviable que estos vayan a salir por su propio pie, interviene Dios para sacarles del apuro, si bien, como castigo, se las hace pasar canutas (véase la peregrinación por el desierto tras la salida de Egipto, los numerosos éxodos, etc). En el Nuevo Testamento, por el contrario, se nos ofrece una visión de Dios considerablemente más bondadosa, aunque la base sigue siendo la misma: Dios pone pruebas de las que hay que extraer una enseñanza, evitar la tentación y seguir el camino recto, que es el que proporciona la auténtica recompensa. En el fondo es de lo más New Age. Dios Superstar Sin embargo, las interpretaciones de Dios que más me interesan son las que ofrece la cultura contemporánea. Vivimos un momento de espiritualidad convulsa, por así decirlo, y aunque los fanatismos están a la orden del día, también lo están las mentes críticas que tratan de razonar y valorar de forma analítica la validez de la religiosidad vigente. Parrafadas pedantes aparte, lo que quiero decir es que la gente tiene una opinión, y la expresa. Así, liberados de la influencia asfixiante de la jerarquía eclesiástica, y a la vista de los prolongados abusos que ésta cometió a lo largo de los siglos, la comunidad artística, sobre todo la europea, pero también la americana en determinados ámbitos, han hablado a las claras sobre lo que piensan y lo que creen. Y hay para todos los gustos. Ejemplos: - El cómic Predicador, del irlandés desequilibrado Garth Ennis, publicado en EEUU por la línea Vertigo de DC. Es lo más bestia que he visto en interpretaciones de Dios. Se le presenta como una entidad poderosa, pero no lo suficiente como para que no se le pueda vencer, sobre todo gracias a su propia estupidez (porque el Dios de Ennis, todo hay que decirlo, no es precisamente una lumbrera). Se muestra engreído, manipulador y vengativo, pero en realidad todo se debe a un fuerte problema de autoestima que le impulsa a necesitar que todo el mundo le quiera. Mejor no os digo cómo acaba, por si alguno no lo ha leído y quiere hacerlo. - La película Dogma, de Kevin Smith. A Dios lo interpreta Alannis Morrisette, y con eso ya debería decir mucho. Smith es católico creyente, pero tiene una mentalidad crítica y constructiva. Con esta película intentó reírse de los estereotipos, de los errores de la Iglesia y de los dogmas sin sentido, y ofrecer una visión espiritual más dinámica y fresca. Dios es un tipo/tipa estupend@: está siempre de buen rollito, le gusta que la gente crezca a nivel personal y que los humanos se busquen la vida por su cuenta, y su hobby favorito es encarnarse en un mendigo para poder gastarse el dinero en las máquinas recreativas. Es la viva imagen de ese Dios que está en todas partes, pero no se mete con nadie. Paz y amor, y el plus pal salón. - La serie televisiva Padre de Familia. Dios hace apariciones muy puntuales, pero tiende a reflejársele como un tipo chapucero, algo putero, soez... El propósito es más resultar irreverente y escandaloso que ofrecer una crítica seria, pero quizá sería un buen ejemplo de cómo la sociedad actual se le llega a tomar más bien poco en serio. - La tira cómica online Sinfest. Hablé de ella recientemente. Dios aparece como un tipo con un extraordinario sentido del humor: está encarnado en una mano que surge de una nube, así que con frecuencia, para expresarse, utiliza marionetas que parodian a los restantes personajes de la tira, o bien a personajes arquetípicos de los que se vale para simbolizar su estado de ánimo, como un pintor francés o un músico barroco cuando está inspirado y creativo. Está permanentemente a la gresca con el Diablo, es voluble y cambia continuamente de opinión: tan pronto resulta conmovedor como se comporta como un chiquillo travieso que se divierte gastando bromas pesadas. Analiza todas las interpretaciones que se le han venido dando en los últimos tiempos, tanto las positivas como las negativas. - El libro Dios vuelve en una Harley, de Joan Brady. Vale, admito que no me lo he leído, pero es uno de los libros de autoayuda más famosos del mundo mundial, y había que añadirlo. Dios se presenta como la fantasía sexual favorita de media población femenina mundial: rebelde sin causa con moto vacilona y chupa de cuero, que en realidad viene a salvar a la damisela en apuros de turno de su propio desastre de vida. Me pasé media adolescencia pidiéndome uno de esos por Reyes, pero eso de que resulte ser Dios y te traiga un montón de consejos hippies, resulta un poco inquietante... Es un breve resumen, y me dejo muchos ejemplos en el tintero (sobre todo en el terreno del cómic, donde al parecer da mucho juego), pero el espacio de opinión está a disposición del respetable por si se os ocurren más. 
 El eterno dilema del súper yo.Es verano, hace poco he (o hemos, ya que algunos somos compañeros) terminado los exámenes de mi vuelta a la vida universitaria y todavía tengo la mente algo aplatanada. Todos sabemos que terminar exámenes conlleva copiosas cantidades de alcohol, más tarde una cena con rica sangría y esas cosas, así que espero me perdonéis. A lo que iba. Es verano y recién liberado no quiero hacer un texto profundo, rebuscado ni lleno de datos. Hoy os voy a contar el porqué prefiero a Super López por encima de Mortadelo y Filemón. De pequeño no me gustaba leer, aunque ahora siempre ande con un libro entre las manos, y mi padre habilmente logró que me aficionara con los tebeos de Mortadelo y Filemón. Durante años fueron mis personajes favoritos y me reía un montón con sus historias pero? esto terminó de suceder y poco a poco me fueron pareciendo todas iguales.  Las historias de Ibañez tienen más o menos un desarrollo parecido (o más bien igual). Los dos agentes deben cumplir una misión que su jefe, el Superintendente Vicente, les ha encargado tras ellos escapar previamente y lograr que vuelvan al cuartel, para más tarde sufrir una serie de equívocos que en cuatro páginas llegarán a su culmen y terminarán o siendo perseguidos o con una hoja de periódico al lado diciendo ?tuvimos que hacerlo?. Y este patrón se repite más o menos siempre. Lo de la resolución tan corta se entiende ya que originalmente estas historias se publicaban en revistas y por ello no podía hacer que siguieran de unas a otras, aunque hoy en día los albumes salen directamente al mercado y ha perdido un poco su razón de ser.Los personajes apenas evolucionan. Lo único relevante sería la aparición de la Señorita Irma, una nueva y atractiva secretaria que haría la competencia a Ofelia en su intento de conquistar a Mortadelo (o Filemón si se tercia) aunque desaparecería hacia los 90 ya que era una creación que se hizo cuando Ibañez perdió los derechos y no era de su puño y letra (más bien de uno de los negros que ha tenido y que han firmado historias como La elasticina o El gran Sarao y si no me falla ¡A por el niño! Es otra de ellas). Pero como hemos dicho no tienen evolución alguna. Cierto que no es necesario y si las historias funcionan y gustan al público (las colas de Ibañez en Barcelona siguen siendo las más largas) el autor no tiene necesidad alguna de cambiarlo. Ahora pasamos al caso de Super López. Los orígenes son más o menos similares. Al igual que sus dos compañeros fue creado como parodia (ellos de detectives y luego Agentes Secretos, y él para ser un súper héroe) y poco a poco cambió hasta ser un personaje con una vida propia ya bastante alejado de lo que en sus principios había sido. Super López es el último superviviente del planeta Chitón y llegó a la tierra donde trabaja en Llauna Films (al menos cuando eran una empresa de cine, ahora mismo me temo que no estoy seguro del nombre) y de paso defender a Barcelona y al mundo en general de ataques alienígenas, malvados villanos y la siempre terrible banda de Al Trapone y sus compinches. Al menos esto en los últimos tiempos, al principio nos encontramos con un hombre casado que adora a su ?mujercita?, como se refiere a ella tantas veces, y si nos remontamos todavía más en el tiempo nos encontramos con historia de cuatro viñetas y mudas (¿quizá una propia referencia de Jan al hecho de ser sordo?) pero todo va cambiando y nos vamos a centrar en los últimos tiempos del personaje que es la imagen que todos tenemos.  Las historias de Super López no siguen siempre un patrón exacto ni tan similar como sucede en Mortadelo y Filemón, de hecho en alguna historieta a quien menos vemos es al que da título a la misma y son casi sus secundarios los que crean la trama.Super López empezó sus historias en solitario rodeado de Luisa Lanas y Jaime Olsen (Lois Lane y Jimmy Olsen) a los que más tarde se unieron otros secundarios como el inspector Hólmez y su hija Martha además de su novio (más tarde) Chico y otros tantos. De los comienzos los personajes han ido cambiando bastante. Jaime pasó de ser un competidor y un ?toca pelotas? a convertirse en el mejor amigo de López y Luisa, además de dejar siempre clara la referencia de que es más joven que el protagonista; El caso de Martha ya directamente cambia al empezar ya que nos la presentan como una ladrona que vive con su abuela para al poco ver a una chica con una gran vena artística y que terminará uniendo su vida con otro secundario de la serie (el ya nombrado chico). Según han pasado los años las historias se han ido haciendo más complicadas y en muchas ocasiones más fantasiosas, pero sin dejar de lado nunca la vertiente de protesta social como se ve en las referencias a los botellones, explotación, la droga (y sus innumerables No a la droga que vemos en infinidad de ocasiones). Este cambio llegó a los personajes, como hemos dicho, y al propio Super López a quien hoy en día vemos que luce unas elegantes canas en su cabello como muestra de que el tiempo pasa para todos y también para las creaciones de Jan. Las aventuras de estos personajes (ya que todos ellos tienen relevancia) se nos muestran hoy en día igual de frescas y divertidas que las de hace años, más elaboradas y con nuevos personajes que poco a poco hacen que la familia Super López vaya siendo cada vez más grande y más rica. Algo que parece Ibañez dejó por el camino. Esto no quiere decir que crea que la obra de Ibañez sea mala o algo así, pero si debo decir que en mi caso (y sin dudarlo) me quedo con ese personaje tan patrio, y a veces algo olvidado por el público, que es Super López. 
Lo que os presento a continuación es un tráiler de presentación de Blood Trail, que se basa en un guión de Matt Cochran, y que tiene la intención de convertirse en un film, un videojuego y/o una novela gráfica.
De entrada avisar que se trata de animación CGI, pero muy diferente a las blandas comedias que [...]
Ya tenemos aquí el primer teaser de The Horde, el film de zombis francés del cual vimos una última imagen a principios del mes pasado. The Horde está dirigido por Yannick Dahan.
Al norte de Paris. Para vengar el asesinato de uno de los suyos por un grupo de despiadados gansters, cuatro policías corruptos irrumpen en [...]
 Sobre el 15 de Julio ya podrá encontrarse en librerías el número 10 de El Manglar, la revista de historietas e ilustración que edita Dibbuks y que codirigen Manuel Bartual y Ricardo Esteban. En esta ocasión es David Rubín (a quien hace poco vimos en Los diálogos del Sr. Boliche) quien le pone cara a la portada de este número. En su interior reproducimos Ramen-O-Rama, la historieta que David publicó recientemente en la tercera entrega de PopGun, la antología de historietas que publica Image Comics. Como es habitual, el autor de nuestra portada es entrevistado en las páginas centrales del número: en esta ocasión, Valentín Vañó es el encargado de poner las preguntas. En este décimo número de El Manglar continúa la publicación de las series habituales de la revista. Habrá, por tanto, nuevas entregas de El vecino de Santiago García y Pepo Pérez, Tú me has matado de David Sánchez, La prisión portátil de Paco Alcázar, Distrito Harrigan de Jorge Monlongo, Fishy Fishy de Elfelix y Bienvenidos a Bobolandia de Dupuy & Berberian. Albert Monteys ha preparado una nueva entrega de The Funny Pages para este nuevo número de la revista, que también contará con una nueva entrega de Ensalada de flutas de Mathieu Sapin protagonizada por el personaje que da título a la serie y un nuevo capítulo del Tempus Fugit de John Tones y Víctor Santos. Riad Sattouf nos trae una de las más recientes aventuras de Pascual Brutal, posterior a las que Norma Editorial recopilaba hace unos meses en el libro que publicó del personaje. Carlos de Diego retoma a los protagonistas de sus anteriores historias publicadas en El Manglar en una historieta titulada Misterio en los Monegros y Jorge Parras, por su parte, concluye Llerk Valley de la única forma que podía concluir una serie así: con mucha muerte y destrucción a cargo de Duaic. El bloque de historietas de este número se completa con nuevas entregas de Zorgo de Luis Bustos y Relatos de Mundo Tocino de Rubén Fdez., que también es co-protagonista de La extraña pareja, donde le ponemos a cargo del guión de una historieta dibujada por Paco Roca acerca de la vejez, la senilidad... y las aves cuculiformes. En A machete, junto con otras importantes reflexiones, John Tones nos enseña a jugar a piedra, papel, tijera, lagarto y Spock, y recuperamos a José Luis Ágreda como ilustrador de nuestro sumario. El número se completa con la habitual batería de reseñas de En la rama y cerramos con Valentín Vañó trazando un perfil de Miguel B. Núñez en La última hoja.  El Manglar volverá en noviembre con el que será su número 11. 
  
Cabría preguntarse qué habría sido de Roy Thomas (padre putativo, por lo demás, del Universo Marvel, en tanto es el recién llegado que le da la cohesión y la visión histórica desde su perspectiva de fan venido a creativo), si en su camino no se hubiera cruzado, un poco por la fuerza, Conan el bárbaro. O tal vez no haga falta preguntarlo y la carrera del Boy Wonder habló por sí sola en cuanto se abstrajo del personaje y volvió a los superhéroes. Que Thomas y Marvel encontraron un filón en la fantasía heroica es bien sabido, y que a las historias personales del guionista se les unió enseguida la cronología oficial del personaje también. En el saqueo inteligente que se hizo de la obra escrita del texano Robert E. Howard, donde se asimilaron a Conan historias escritas originalmente para otros personajes (algo por lo que no hay que echarse las manos a la cabeza, pues el propio Conan literario parte de un relato rechazado de Kull, luego apenas reescrito y con los nombres cambiados), tuvo un breve conato de ampliación hacia otras mitologías con el inaudito crossover con Elric de Melniboné en los primeros números de las aventuras del cimerio y luego con el rescate de un personaje situado en nuestra realidad histórica, Sonya de Rogatine, quien se vería convertida en una mujer guerrero de la era Hiboria con el nombre de Red Sonja. No era nuevo que los superhéroes tuvieran una contrapartida femenina (Supergirl, Batgirl, Mary Marvel, She-Hulk, Ms. Marvel), pero hacerla del machista bárbaro tenía su aquél. Incluso con el código censor del Comics Code, Conan era un tebeo algo más adulto que sus contemporáneos en tanto mataba y fornicaba (aunque lo segundo fuese entre viñetas), y su contenido más redondo que un simple comic-book en colorines mensual se potenció con las adaptaciones en blanco y negro para la revista The Savage Sword of Conan. Cuando Red Sonja aparece en uno de los números en color, todavía de la mano del gran Barry Smith, se nos presenta como una mujer indómita que puede hablar al bárbaro de tú a tú, una diablesa salvaje ataviada con una cota de malla y un pantaloncito de cuero. Sonja corta los avances del bárbaro en seco: no se entrega porque no le da la gana y punto. Pero, ay, el mundo de los cómics y la fantasía heroica no se paró ahí. Todavía quizá no estaba maduro el terreno para desarrollar un personaje femenino que fuera lo suficientemente fuerte y dueño de su sexualidad. El público lector, además, era eminentemente masculino. Un Conan-hecho-mujer era algo atractivo a priori, pero quizá difícil de soportar mes a mes. Y entonces Red Sonja cambió su armadura por un absurdo bikini de cota de malla (cortesía del dibujante español Esteban Maroto, que entonces popularizaba ese tipo de prendas en sus ilustraciones), y su motivación en esta vida fue ir matando hombres, deshacer entuertos, vender su espada al mejor postor, emborracharse y robar... y provocar a cuanto donjuán se encontrara en su camino (y a los lectores) con el premio extraordinario de poseerla sólo si la derrotaban en combate. A semejante dislate se le sumó, en una historieta dibujada por Howard Chaykin, un origen seudo-mitológico con violación y aparición diosa-ex machina incluida, para que la muchacha no pareciera tonta y psicótica de remate. Red Sonja ha tenido varias colecciones y mini-series, desde sus historias de complemento en King Kull a Marvel Feature o las aventuras actuales ya fuera de la escudería Marvel, y en todas ellas se ha comportado de manera tajante y algo antipática, todo sea dicho. Son las aventuras dibujadas por Frank Thorne las más recordadas, pero el propio Thorne debió quedar algo harto de la estrechez sexual del personaje cuando creó luego su contrarréplica cuasi-pornográfica en la divertida y procaz Ghita de Allizarr. Magnífico personaje secundario en las aventuras de Conan, Sonja la Roja de Hyrkania quizá nunca ha tenido, en la historieta, ese peso específico que habría sido deseable desde aquella magistral introducción de "La canción de Red Sonja" (Conan, número 24), en tanto el rico universo howardiano aquí parece de manera casi tangencial (la nomenclatura de reinos, estéticas y personajes casi no encaja con las aventuras de Conan), y a pesar de que ha habido guionistas y dibujantes femeninas encargadas de realizar algunas de sus historias (es decir, las feministas no han puesto el grito en el cielo ante la auto-forzada abstinencia sexual y el mucho exhibicionismo corporal del personaje), como tebeo se me antoja que siempre le falta un hervor para ser redondo. Quizá es que le sobra el bikini metálico y le falta aquella cota de malla que la hacía parecer, de verdad, una mujer guerrera y no una top model posando para una sesión de fotos con destino a unas páginas centrales desplegables.
El remake de La Última Casa a la Izquierda se salva de la quema de los últimos remakes más que nada porque parte de una historia que no es la típica de asesino matando a jovencitos y también porque apunta maneras hacia una violencia desmedida en algunas ocasiones y está rodado de manera bastante solvente.
Pero [...]
 A finales del siglo XVII, mucho antes de la invención de la fotografía, un científico llamado Fumagalli estaba obsesionado con la idea de la reproducción de las imágenes. A lo largo de sus experimentos descubrió la ?Tanatografía?: descubrió que era posible reproducir en un soporte sensible, la última imagen fijada en la retina de una víctima, extrayendo sus globos oculares justo después de su muerte. Sus experimentos justificaron sus crímenes, pero una vez descubierto, Fumagalli fue condenado a muerte y ajusticiado. Sin embargo, esos mismo crímenes y esos mismos rituales parecen repetirse en nuestros días, sembrando el pánico en una escuela internacional de cine... Bruno (Alberto Amarilla), estudiante español de dirección en la escuela internacional de cine Murnau, se enfrenta, junto al resto de sus compañeros, a la prueba de final de curso del temido profesor Gustav Olinski (Alex Angulo), conocido por el sobrenombre de Caligari por su fijación por el cine expresionista. Bruno, huérfano de padres, trabaja de noche en el archivo de la escuela para poder pagar el curso. Le acompaña de vez en cuando Arianna (Oona Chaplin), una estudiante de carácter abierto y desenfadado con quien el tímido y problemático Bruno parece tener una verdadera amistad. Bruno se lleva bien con otros compañeros de su curso, como la ?estudiante modelo? Leilou (Leticia Dolera), el simpático y bromista Richard (Francesco Martino) o los dos divertidos e inseparables japoneses, Aki (Jun Ichikawa) y Ozu (Kenji Kohashi). Después de un turno de noche fatigoso en el archivo, y del insomnio cada vez más acusado de Bruno, su lucidez empieza a vacilar. El joven, hipersensible y de carácter visionario, empieza a percibir cosas extrañas, visiones, sin llegar a distinguir si son reales o no. En esas apariciones hay una presencia recurrente, un chico ensangrentado que parece guiarle para que descubra algo, aunque Bruno no sabe exactamente el qué. Con la ayuda de Arianna y a través de una serie de descubrimientos desconcertantes y personajes que resultarán ser de vital importancia ? desde el viejo profesor Astolfi (Francesco Carnelutti), a la propietaria de la escuela, la condesa Orsini (Geraldine Chaplin) ? Bruno llegará a reconstruir la complicada trama que se esconde tras la escuela, después de que ocurran una serie de crímenes sanguinarios...    
Parece que no han tenido bastantes secuelas con las que torturarnos que todavía pretenden sacar adelante una cuarta entrega de Resident Evil. Y es que ya están desarrollando un nuevo film de la saga que se llamará Resident Evil: Afterlife y que se podría estrenar el 17 de septiembre del 2010.
Paul W. Anderson estaría escribiendo [...]
Marcus Dunstan, el guionista de Saw IV y V, y la trilogía Feast, debuta con este film de terror del cual MTV nos presenta uno de sus poster, y el otro se nos presenta desde Fangoria. Está protagonizada por Josh Stewart y Daniella Alonso.
The Collector nos cuenta la historia de Arkin, un ex-convicto que se [...]
 La historia nos acerca a la vida del doctor Cal Lightman (Tim Roth), un detector humano de mentiras capaz de descubrir si una persona es honrada o no apoyándose en las expresiones del cuerpo, de la cara o de la voz y que utiliza este don para resolver casos criminales. Lightman está al mando de The Lightman Group, un equipo que analiza el comportamiento humano. El grupo está formado por la psicóloga Gillian Foster (Kelli Williams), Brendan Hines y Monica Raymund. Lie to me (Miénteme), es una serie inspirada por el trabajo del Dr. Paul Ekman, el mayor especialista mundial sobre el lenguaje facial. Comparada con El Mentalista (ya que el protagonista trabaja en realidad para el FBI) así como con House (debido a que se forma un equipo de pupilos en torno al personaje de Roth) hay que decir que Lie to me está, tal vez, más cerca de Medium ya que como ésta, se basa en un personaje real. El psicólogo que encarna Tim Roth se inspira en realidad en la vida y ?milagros? del doctor Paul Ekman, un destacado psicólogo especializado en el lenguaje corporal y expresivo, como acabamos de comentar. Comencé a verla por pasar el rato y me acabó enganchado, el "problema", (si es que a estas alturas se le puede llamar a algo así problema), es que como tantas otras series, no ha llegado a nuestro país más que a través de Internet y en V.O.S.E. Problema que al parecer tiene su solución, ya que según hemos podido leer Antena 3 ha adquirido sus derechos de emisión.  
  
A principios de los años setenta (y, reconozcámoslo, durante buena parte de esa década), los cómics de superhombres que habían configurado el resurgir de la industria la década anterior parecían haberse agotado en sus propuestas. Las nuevas generaciones que se hacían cargo de sus andanzas, quizá demasiado anquilosadas en el respeto a la tradición de sus maestros, se limitaron durante mucho tiempo a conjugar combinaciones con repetición de los elementos que habían hecho florecer el género. Pero la búsqueda de nuevos campos narrativos demostró que había mucho y bueno que contar en otro tipo de historias, y en aquellos días hoy ya impensables se podía experimentar con historias de terror, de kung-fu, de ciencia-ficción o de fantasía heroica. Buena parte de los grandes logros del tebeo americano de la primera mitad de los años setenta está fuera del tronco de los superhéroes. Al socaire del moderado éxito de Conan the Barbarian (en tanto que el reconocimiento al personaje y sus posibilidades se produce más tarde), y sin duda enmarcado en la moda retro que caracteriza esos años (con la recuperación de héroes pulp como La Sombra, Doc Savage, John Carter de Marte, Carson de Venus, Gullivar Jones y, sobre todo, Tarzán), la obra entonces semi-desconocida del texano Robert E. Howard se convierte en Roma de papel que saquear durante años en busca del mármol de su pasado remoto. Y así, el avispado guionista Roy Thomas, aparte de rebuscar a placer cualquier relato del autor que pudiera aplicarse al universo que desarrollaba en su adaptación de Conan the Barbarian, se encontró en las manos con la posibilidad de repetir el filón con las andanzas de un personaje muy similar (y tanto, puesto que algunas historias escritas habían sido canibalizadas por el propio Howard para ser atribuidas a su bárbaro cimmerio), el melancólico y hosco rey Kull de Valusia. Presentado casi como un experimento caprichoso del gran Bernie Wrightson ya en marzo de 1971 (en un número de la revista Creatures on the Loose) y con la adaptación-cebo del poema "El rey y el arce" en un número de la serie del propio Conan, en cuyo texto de cabecera siempre se hacía referencia al "hundimiento de Atlantis", o sea, a la historia antes de esa prehistoria, en junio de ese mismo año se publican ya los comic-books en color de Kull the Conqueror, con guiones de Roy Thomas y dibujos de Ross Andru y Wally Wood, que en seguida darían paso al insuperable tándem formado por los hermanos Marie y John Severin, quienes durante una buena docena de números crearían un cómic modélico, de estatura clásica tanto en la narración como en la solidez de fondos y ambientes; paradójicamente, ese clasicismo formal, que remite en múltiples ocasiones a Harold Foster, es la gran baza de modernidad y de vuelo contracorriente del título, que nunca llegó a mantener una cadencia mensual y que llegó a ser cambiado a Kull the Destroyer y Kull and the Barbarians al correr del tiempo. Kull fue mejor tebeo bien hecho antes que Conan, casi como si se pretendiera hacer historietas más adultas desde un punto de vista reflexivo y no espectacular (es decir, eludiendo casi de continuo el gancho de supuesta adultez que suelen tener los cómics desde siempre: las alusiones algo descafeinadas al sexo y el tratamiento de la mujer como objeto rescatable in extemis por el aguerrido héroe-adolescente de turno). Convertido en un cejijunto y meditabundo gobernante de hombres que se sabe o se cree en posesión de la verdad, y atrapado en las múltiples conjuras políticas de otros hombres mucho más poderosos cultural y financieramente que él, Kull se muestra como un héroe que viene de Hamlet y va hacia MacBeth porque nunca podrá ser Lear, dado a grandes silencios y a juicios de valor donde su máximo argumento será su hacha de guerra: Kull es un dictador que quiere ser un buen rey, el último muro de contención de una civilización que se va a pique y que, en nueva paradoja, necesita del timón de un bárbaro para no zozobrar. Kull es introvertido, triste, fuera de sitio aunque ocupe por la fuerza un trono tras el equivalente medieval a un golpe de estado o una rebelión de centuriones, marcado por una cicatriz que lo diferencia de todos (posiblemente, más que nadie, del propio Conan de quien fue modelo) y enfrentado a una invasión de hombres-serpiente que lleva un paso más allá el manido tema de los comunistas infiltrados en la sociedad para adquirir tintes terroríficos. Al grito de "kaa naama, kaa lajerama" como ensalmo revelador de personalidades encubiertas, y auxiliado por el no menos lacónico y silencioso lancero picto Brule, Kull vive aislado en su castillo-trono de todo contacto con las pasiones y las debilidades de la raza humana. Hasta se ha especulado, quizá fuera de lugar, con una posible relación homoerótica entre rey y guardaespaldas, olvidando el público al que iban dirigidos originariamente estos tebeos y la propia característica misógina del escritor de los relatos originales: es decir, si esa relación existiera sería a nivel puramente subconsciente, pues Kull no vive para el amor, sino para la política que, como buen dictador, intenta también anular con su pura presencia. No es extraño tampoco que uno de sus principales opositores sea un alma anarquista como él mismo, el poeta Ridondo, condenado a entenderse con el rey cuando ambos sean exiliados de Valusia, ni que su archinémesis, el mago Thulsa Doom, tenga los rasgos cadavéricos de la misma muerte que a todos acecha, pues conseguido el sueño de conseguir estatus de la vida de cualquiera, ¿qué espera al propio Kull sino ceder en esa batalla y darse por muerto? El tebeo, pese a volar gráficamente muy por encima de otras propuestas, no tuvo la suerte que su compañero y mentor Conan habría de tener. Los hermanos Severin serían sustituidos por el siempre interesante Mike Ploog, y los en ocasiones confusos guiones de Roy Thomas serían encaminados por un más estilizado y ágil Gerry Conway, quien muy inteligentemente aisla a Kull de su reino y lo devuelve a los caminos, exiliado de su reino y del amor de un pueblo que nunca tuvo. La máxima diferencia entre Conan y Kull, pues, se revela en que el primero es la historia de una búsqueda vital y el segundo relata el vacío también vital de un encuentro. Toda la vida de Kull, desde su huida de Atlantis hasta su robo de la corona, se consigna en un par de páginas, mientras que su modelo-competidor Conan estira durante décadas la peripecia que lo llevará, también a él, al trono de Aquilonia. Autores como John Bolton, John Buscema o Howard Chaykin también picotearían de manera irregular en las diversas apariciones del bárbaro convertido en dictador, pero su edad dorada fue, desde sus inicios, la etapa de los Severin, la que lo retrató como fantasma él mismo enfrentado a otros fantasmas en los fríos corredores de castillos encantados, con mujeres a las que no pudo amar e intrigas palaciegas que estaban más allá de la comprensión que le prestaba el hacha de doble filo que fue su cetro.
 Hace algún tiempo os pusimos información sobre 9, la última incursión de Burton (aunque ejerce de productor), y hoy os traemos 8 posters con los personajes protagonistas de la misma.El primero de ellos en portada y el resto a un simple y bonito clic, además del teaser trailer de Spanish Movie con una inesperada (pero grata) sorpresa.       Y ahora (tras las imágenes) va el teaser de Spanish Movie. 
Aquí os traigo un par de trailers de películas de animación que acaban de sacar nuevo trailer, ya habíamos visto antes alguno de las dos. La primera de ellas es Planet 51, cuyo nuevo avance nos vuelve a demostrar que este film está muy logrado visualmente y que podemos esperar grandes cosas de estos animadores [...]
Vamos allá con lo que ha dado de sí la rueda de prensa de esta mañana y con los suculentos avances que se prevén para el festival de este año.
La Sección Oficial Fantàstic nos traerá films como Thirst de Park Chan-wook, Yatterman y Crows II de Miike, Grace de Paul Solet, Kinatay de Brillante Mendoza, [...]
Comingsoon nos trae el poster oficial de Surrogates, el film de ciencia ficción que se basa en el comic Robert Venditti y que dirige Jonathan Mostow y del cual vimos un trailer no hace mucho.
El poster lo encabeza Bruce Willis, que interpreta a un agente del FBI en un mundo futurista donde los humanos viven [...]
 Ya falta menos. 
 Imaginamalaga 2009 se realizara este año en octubre, concretamente del 21 al 25 en el espacio del centro de iniciativas universitarias que se encuentra en la universidad de Málaga de teatinos. Serán 5 días de talleres, conferencias, muchos cómics y autores, y mucho más, estad atentos a su nuevo blog con noticias ademas ya han revelado los premios imaginamalaga y los autores asistentes al evento. Miestras tanto aqui teneis el cartel de este año, donde dos de los mejores dibujantes han hecho un maravilloso trabajo. Juanjo RyP (lapices) y Cris ortega (color) han unido sus fuerzas y desplegado su magia, y realizado uno de los mejores carteles de imaginamalaga. Para saber mas ir a Imaginamalaga. 
   Trasvasar a la historieta las aventuras de Conan el bárbaro era un proyecto largamente acariciado por un gigante del medio, Gil Kane, pero sólo el conservadurismo innato de las majors editoriales y los deseos de ir sobre seguro explican lo tímido de su lanzamiento y que se encomendase a un artista primerizo con abundantes lagunas formativas como era (entonces) Barry Smith, que no tenía el caché del maestro. Nadie podía imaginar que se iba a hacer historia y a crear un popular subgénero que a punto estuvo de relegar a segundo plano a los superhéroes, o al menos a abrir una potente vía alternativa durante un par de décadas.
Escritos originalmente en los años treinta por el texano Robert Erwin Howard, los relatos y novelas de tan singular personaje (un antihéroe en el más amplio sentido del término, pero oportunamente auxiliado por un "código del honor" que lo convierte ipso facto en desfacedor de entuertos prehistórico y caballero andante con poca ropa y mucha labia) habían gozado de cierta popularidad en su momento (incluso se habló de llevar sus hazañas al cine protagonizadas por Victor Mature) y de un oportuno revival en los años sesenta, cuando se recuperaron, reescribieron y continuaron por albaceas literarios sus andanzas, sin duda auxiliadas por las impactantes portadas realizadas por un monstruo como Frank Frazetta. Conan, no obstante, parecía haber nacido para el cómic, y es en este medio donde alcanza su máxima popularidad y desarrolla a placer las premisas que explican su éxito: mundo postcataclísmico en los albores de nuestra historia, sin leyes ni moral, donde la magia y los monstruos herederos de Lovecraft campan por sus respetos y la vida de un hombre, en lema mil veces repetido, vale tanto como el filo de su espada. En una época en que los grandes directores del cine del oeste habían desaparecido o estaban próximos a hacerlo y el western mismo se había agotado tras las mil revisitaciones televisivas que acabarían, en el recuadrito de las 625 líneas, por agostar cualquier mítica que pudiera tener el género de vaqueros, Conan y sus muchos herederos venían a suponer el relevo ideal, pues el bárbaro cimmerio es a un tiempo cowboy solitario e indio salvaje, apátrida amoral y recio johnwayne de melancólicos silencios, vikingo y romano, huno, pirata, guerrillero, jinete de las mil y una noches o cosaco. El batiburrillo histórico-subcultural de las aventuras del personaje, insisto, no podían dar más que para relatos de segunda fila, sin duda divertidos pero de escasa calidad literaria y tópicos repetidos hasta la saciedad, lo que desde El Quijote la cultura oficial ha dado en creer muerto y enterrado: libros de caballerías. En el cómic, sin embargo, funcionaba. La historia de Conan tenía, entre papeles desordenados e incorporaciones apócrifas, una muy clara trayectoria vital: de bárbaro a rey después de haber pasado por todos los estamentos sociales que fueran necesarios y donde pudiera colocarse una historia. Teniendo en cuenta estos parámetros, el guionista Roy Thomas prepara una serie de argumentos donde, de vez en cuando, se permite adaptar a la historieta las propias andanzas del Conan literario (o de otros héroes y antihéroes creados para otras épocas históricas por Robert Howard). Los titubeos iniciales de la serie, bimestral en un principio, parecen dejar claro cuál debe ser el camino tras el éxito de la sobresaliente adaptación del poético relato "La torre del elefante": no apartarse de la sombra de Howard. En un proceso evolutivo que sólo tiene quizás como precedente el de Alex Raymond en los años treinta, Barry Smith pasa de ser un voluntarioso y poco dotado imitador de Jack Kirby a convertirse en un sensible poeta prerrafaelita donde asoman los ecos épicos y naturalistas de Hal Foster. El confuso story-telling de las primeras historias (y es sintomático que la dificultad de leer y entender plenamente las primeras aventuras del bárbaro sean parejas al aprendizaje de Smith, lo que demuestra en manos de quién estaban realmente los argumentos) va dando paso a un estilizado trayecto por el amor y la muerte que desemboca en viñetas de arquitecturas mágicas y joyas repujadas en ornamentos y escenarios mientras Conan guía sus pasos a lo que puede ser, en el cómic, el equivalente epopéyico de lo que fue para la literatura la guerra de Troya: la toma de Shadizar. Pero Smith abandonó la serie un par de veces y ésta no se resintió, sino al contrario. Un primer interludio trajo por fin al personaje a Gil Kane, en un par de números que fueron durante mucho tiempo los mejor vendidos de la colección; y por fin, tras su marcha más o menos definitiva, la llegada del gran John Buscema quien, con un estilo mucho más clásico y academicista y un story-telling que no busca piruetas en hueco, marca ya para la posteridad la imagen del bárbaro. Buscema se siente a sus anchas en un personaje y unas historias que remiten en ocasiones a los grandes maestros del cómic de prensa de los años treinta, Foster y Raymond, y aunque la arquitectura de las ciudades de magia y fantasía se resiente más que ninguna otra cosa, su manera de abordar el personaje y la Edad Hyboria donde éste se desenvuelve clarifican mucho la dureza poética de las historias. Desde su llegada al título, la popularidad de Conan es tan grande que, además del comic-book en color de veintipocas páginas, pronto se preparan historias más largas donde se adaptan relatos o novelas de Howard (o se trasvasan las de otros autores). Es la serie Savage Sword of Conan, donde en blanco y negro y con mayor espacio narrativo, John Buscema da lo mejor de sí mismo. Entintado por un buen puñado de colaboradores, con los que no siempre dijo estar de acuerdo, la imagen de estas historias largas del personaje queda inevitablemente unida a las tintas de Tony de Zuñiga, Alfredo Alcalá, Ernie Chan o Rudy Nebres. Si en el comic-book a color hay historias sobresalientes (la mencionada "La torre del elefante" o joyas como "La canción de Red Sonja" o la larga saga con Bêlit, la reina pirata de la Costa Negra), la edición en blanco y negro no se queda a la zaga, con la adaptación de novelas como Sombras en Zamboula (por Neal Adams), Sombras de hierro en la luna (Buscema y Alcalá), La morada de los condenados (Buscema y Montano), Nacerá una bruja (Buscema y la tribu) o la larga y excelente adaptación, en varios números, de La hora del dragón. Sin olvidar la obra maestra que supone el regreso de Barry Smith al personaje: la adaptación de Clavos Rojos. La editorial tenía prisa por explotar el filón del personaje y quizá por eso no esperó a que esas historias se contaran en el momento en que tendrían que haber sido contadas, cuando los vagabundeos del personaje lo llevaran a los escenarios donde habían sido desarrolladas literariamente. Haberlo hecho, además, habría invalidado la inclusión en los resquicios que fueran quedando de nuevas historias. Tampoco se volvieron a contar esas historias cuando la peripecia de Conan pudo alcanzarlas: se preparó, si acaso, una tercera serie en color, King Conan (luego rebautizada Conan the King), y se ilustraron también algunos álbumes y se realizó una tira diaria para los periódicos. Escribir y dibujar tebeos como una cadena de montaje desemboca ineviatablemente en la moraleja de los carros de fuego del poema. Conan se convirtió en una franquicia (ya lo era desde sus inicios), y los elementos mágicos, épicos y líricos que hicieron populares sus aventuras terminaron por ir repitiéndose hasta el infinito, sin apartarse jamás de unos parámetros que fueron originales en su momento y acabaron por convertirse en repetitivos tópicos. La marcha de Roy Thomas y John Buscema de los títulos del personaje fue la penúltima puntilla en su baja de popularidad. En el interín vinieron multitud de novelas nuevamente apócrifas, las dos películas de todos conocidas, una insufrible serie de dibujos animados y una ridícula adaptación televisiva con personajes humanos y calaveras de goma, un impasse donde los derechos del bárbaro saltan de continente en continente sin que nadie supiera muy bien dónde iría a parar todo el juego y quién realizaría nuevas entregas (al final, Dark Horse se ha llevado el cimerio al agua). Puede que sea ya demasiado tarde para recuperar al personaje, quien tuvo su buena ración de obras maestras y su rincón de gloria en los olimpos del cómic y los mercados de la cosa. Lo cual ya es mucho más de lo que sin duda imaginaron Gil Kane, Roy Thomas y Barry Smith cuando empezaron, con pies de plomo y sin la plena confianza de la editorial, a explorar los límites del comic-book y el estilo Marvel retrocediendo en el tiempo a la Edad Hyboria.
A pesar que se había rumoreado sobre la posibilidad de que Neil Marshall dirigiera Predators, finalmente AICN confirma en palabras de Robert Rodriguez, que será el director Nimród Antal quien se hará cargo del remake.
Por lo visto, Rodriguez comenta que será una colaboración similar a la de Sin City junto a Frank Miller y Tarantino, [...]
Malas noticias para los amantes de la ciencia ficción y de Terry Gilliam en concreto, porque parece ser que el nuevo film que preparaba llamado Zero Theorem finalmente se va a quedar en un cajón cogiendo polvo.
Lo último que supimos del film era que iba a ser protagonizado por Billy Bob Thornton y que se [...]
 Columnista, periodista, narrador, editor, mente crítica y renovador de la palabra escrita en lengua catalana. Baltasar Porcel ha muerto de un tumor cerebral reincidente a los 70 años. Quizá a nivel nacional no se le conozca tanto, pero en Ruta 42 no queríamos olvidarnos de una figura que ha ganado todos los premios existentes en literatura en catalán, que ha participado en publicaciones clave como Destino o La Vanguardia, y que ha sido referente a lo largo de unas décadas política e intelectualmente muy activas. Este mallorquín de origen, se crió en el pueblo de Andratx, donde se empapó de esa cultura tan balear que impregnaría sus obras posteriores. Gran viajero y hombre de mundo, recorrió la geografía del globo escribiéndo artículos y viviendo de primera mano aquellos años 60 y 70 tan intensos históricamente a nivel político y social. Afincado en Barcelona, vivió la transformación de la sociedad española en general, y de la catalanoparlante en particular durante la Transición. En la Feria de Francfort, el principal evento literario anual a nivel mundial, se le otorgó una preponderancia y un homenaje particular cuando, hace un par de años, la literatura catalana fue la invitada estrella. Ha muerto, pues, un hombre de letras y de mundo, y desde Ruta 42 queremos enviar nuestras más sentidas condolencias. 
La política es ese instinto que los profesionales del ramo se empeñan (o no) en maquillar de razón.
 " Es una comedia enfermiza y ofensiva - Me Encanta" (Megan Fox)Es el título de la nueva película de Megan Fox (Transformers), en su primer papel protagonista, Megan será una animadora, poseída por un demonio que come hombres, literalmente. Aunque el argumento no sea de lo más novedoso, ni bueno sino se plantea bien, cosa que hasta el estreno de la cinta no se podrá decir. La dirección esta bajo el mando de Karyn Kusama (Aeon Flux), y el guión corre a cargo de Diablo Cody (estrella del porno ya retirada). El estreno en USA de Jennifer's Body esta programado para el 18 de Septiembre de este año, según informa Joblo. Lo que es seguro, es que esta película si es visionada no sera por gente que busque una película profunda alabada por la critica ya que el principal reclamo es que Megan Fox aparece desnuda.  
 La compañía Walt Disney regresa a su campo por excelencia en animación con esta nueva película que, si no nos fallan los datos, en español llevará el título de Tania y el sapo.La historia nos lleva a Nueva Orleans con una historia clásica y bien conocida por todos, un príncipe encantado como rana tiene que ser besado por una joven para volver a ser quien era. A un clic más imágenes y de regalo el trailer.          
 El director J.J. Abrams aseguró que formará parte del nuevo proyecto de ST. La productora Paramount quiere comenzar el trabajo enseguida para aprovechar el éxito de la primera parte.
El director norteamericano J.J. Abrams confirmó la realización de la segunda parte del film ?Star Trek?, y su participación en esta nueva producción cinematográfica. Los estudios Paramount, que producirán la película, pretenden que el rodaje comience cuanto antes, para aprovechar el gran éxito que tiene la primera parte. La secuela podría ser completamente nueva o una remake de aventuras pasadas. Abrams comentó que aún no ha decidido si su participación en este proyecto será como director o productor, dado que recientemente acordó realizar una nueva parte de?Misión Imposible?. ?Yo creo que limitarnos sólo a nuevas aventuras es un error. Pero también pienso que queremos tomar ventaja de este momento y darnos cuenta de cuál es la versión más excitante para el nuevo público también?, destacó el realizador. En tanto, los guionistas Alex Kurtzman y Roberto Orci declararon que están teniendo ?activas discusiones? sobre el rumbo que llevará esta secuela. Sobre su continuación en la saga, Abrams expresó: ?No me alejaré de ?Trek? de ninguna manera en el próximo film. Me siento demasiado afortunado de formar parte de este proyecto como para decirle adiós?. Fuente Noticiasdot. 
 Nadie podría creer que el legendario protagonista de Star Trek, Sr. Spock (Leonard Nimoy) derramara alguna lágrima. Pero el Capitán Kirk (William Shatner) lo logró. Después de 18 años de no verlos juntos a cuadro, Shatner y Nimoy se reencontraron en el talk show Shatner?s Raw Nerve. En el primer episodio del programa de televisión, Nimoy sostuvo una conversación con Shatner (su anfitrión) al recordar, entre lágrimas, a su abuelo como una figura que lo animó a seguir sus impulsos para hacer una carrera en la actuación. Shatner aseguró que eligió a su compañero de la serie porque es uno de sus grandes amigos. ?Es un hombre muy interesante y muy popular. Incluso siendo amigos durante muchos años, tuve la oportunidad de hacerle esta entrevista para sacar una historia que él había olvidado desde hace mucho tiempo?, aseguró el presentador de este talk show, el cual se estrena hoy por Biography Channel a las 22:00 horas. Shatner´s Raw Nerve tiene como objetivo que el actor entreviste a sus invitados para mostrar su fibra más humana, oscura, dolorosa y feliz. ?No se trata de personas famosas, ni de amarillismo. Hablamos con los invitados de lo que tenga que ver con el interés humano y ese camino al cual yo llego, a esa médula, es lo más importante". ?Cuando uno hace una entrevista es un proceso de descubrimiento para las dos personas, porque cuando yo hago uno en otra persona, realmente aprendo algo acerca de mí?, definió el histrión de Boston Legal en conferencia telefónica. Shatner agregó que ser actor contribuye a tener más empatía con sus invitados para poder descubrir historias inéditas. De igual forma, comentó que en un principio muchas personalidades se resistían a asistir porque no conocían el formato. Ahora, hay otros que se resisten por miedo a mostrar su lado más vulnerable. "El ser actor me enseñó a que uno tiene que concentrarse en todos los comentarios y señales (lenguaje corporal) para poder captar lo que está sucediendo y lograr un cometido?, comentó el conductor de 78 años. Con sólo una tarjeta de información básica de quienes visitan el set, a Shatner le basta para sacar a flote el programa, sumándolo a la improvisación musical. ?Yo no tengo guión. Es lo que sale en el momento, no hay nada predeterminado. Es como un jazz, un ritmo que se crea entre las dos personas?, definió el protagonista de Los hermanos Karamasov (1958). Cada miércoles, se presentan dos episodios de media hora. En el segundo estará el actor Jon Voight. El actor que se hiciera famoso por estar a cargo de la nave espacial Enterprise, aseguró que no ha visto el largometraje Star Trek de J.J. Abrams, debido a su apretada agenda de trabajo que le impide acudir frecuentemente al cine. De igual manera recalcó que a diferencia de su compañero Nimoy, quien sí participó como el Señor Spock, la propuesta no tenía peso dramático para él. ?Yo no quería aparecer y explotar mi presencia en la película sin ningún valor dramático?, subrayó Shatner, aunque no descartó participar en la segunda parte de la cinta. ?Me encantaría realizar el papel del capitán Kirk. Soy un actor y si me ofrecieran otro rol estaría dispuesto a sugerir a J.J. Abrams algo parecido a este personaje y a participar en éste. Claro, que le daría todo el mérito a él?, añadió. Por otro lado el Talk show de William Shatner se estreno en Latinoamérica este miércoles pasado Fuente Excelsior. 
 El actor norteamericano ha fallecido en su casa de Los Angeles a la edad de 97 años.Karl Malden fue el pequeño de 3 hijos de una pareja de origen serbio. Su nombre real era Mladen Sekulovich, pero a los 22 años decidió cambiarlo y anglosajonizarlo. Partició en numerosas obras teatrales amateur, hasta que en 1937 empezó a trabajar en Broadway, pero se truncó su carrera cuando estalló la II Guerra Mundial. Al término de esta, volvió a los escenarios con un pequeño papel en la obra Truckline Cafe, en la que también participaba un aún desconocido Marlon Brando. Malden retomó su carrera cinéfila en los años 50, aunque antes de la guerra ya había tenido un pequeño papel en They Knew What They Wanted. Películas como El Pistolero, con Gregory Peck como protagonista; Un Tranvia llamado Deseo, en la que interpretaba a Mitch y por cuya interpretación ganó un Oscar; La Ley del Silencio, tomando el papel de un sacerdote, igualmente como en La Conquista del Oeste; o en Patton, como el general Omar N. Bradley fueron su legado para la eternidad como secundario. En los años 70, participó en la serie Las calles de San Francisco, interpretando al teniente Mike Stone, y su ayudante el inspector Steve Keller, interpretado por Michael Douglas. En 1980 protagonizó la película Skag (producida exclusivamente para televisión), que terminó derivando en una serie televisiva que no pasó del quinto episodio. Karl Malden falleció hoy por causas naturales, dejando a su esposa Mona Greenberg con la que llevaba casado desde 1938. Desde Ruta 42 mandamos nuestras condolencias a la familia. 
Aunque la noticia tiene ya unos dias quiero dejar constancia de ello en mi blog. Como desafortunadamente y debido a la distancia, no pude asistir a la de Madrid, espero poder hacerlo ahora a la de Buenos Aires. Sino me equivoco la muestra comenzará el próximo día 3 de Julio hasta el próximo 28 de Julio. Que la fuerza me acompañe... a vosotros también por supuesto. "Star Wars" llega a Buenos Aires Unas 250 piezas originales de la saga de "La Guerra de las Galaxias", creada por el cineasta El Entre las naves los argentinos podrán disfrutar el "Jedi Starfighter", el "Anakin Skywalkerïs Podracer", "Imperial Speeder Bike" y el "Anakinïs Airspeeder". Habrá una maqueta del Halcón Milenario de Han Solo y Chewbaca, el destructor de la Estrella Imperial, el traje de Darth Vader, la sala de operaciones donde lo concierten en el monstruo. Otras estrellas de la muestra serán los robots C-3PO y R2-D2, más conocido como Arturito, el primer hit de la saga. El evento contará, además, con una gran atracción para los niños: la Escuela Jedi, donde podrán ser entrenados por maestros para aprender a manejar sables láser. 
 Ser un antiheroe no siempre es malo del todo, sobre todo cuando arrecia el veranito, el sol, la playa y el buen tiempo en general, sino preguntadle a Venom. Y es que si el amigo y vecino Spiderman, es siempre de lo más ocurrente, no se puede negar que posee una fisonomía un poco más tirando a escuálido que ha atlético y claro tiene envidia del cuerpo fornido del simbionte, que no solo le suele machacar en las peleas, sino que arrasa con las niñas allí por donde va. Paciencia Spidey... 
  
 Desde Dibbuks nos hacen llegar la noticia de su próxima novedad, la cual os ponemos a continuación.Arthur de Pins es un ilustrador de Bretaña (Francia). Estudió artes decorativas en París. Ha hecho animación, caricaturas, cómics, posters, etc. Trabaja principalmente como diseñador gráfico. Sus trabajos han sido portada de importantes revistas y libros, ha hecho campañas de televisión para marcas muy conocidas dentro y fuera de su país. Además, sus dibujos picantes, cargados de humor, están en la mayoría de las websites comerciales de Francia dedicados a chicas. Comenzó a publicar sus historias de Pecados Veniales en la revista Fluide Glacial y Max, cosechando grandes éxitos. La frescura y sensualidad de los dibujos de sus féminas contrastan con la claridad de ideas que demuestran con respecto a sus relaciones con el sector masculino (¡pobres ellos!). Ahora Dibbuks edita en español sus dos primeros tomos en uno sólo. En breve también lanzaremos su libro Antikamasutra, con textos de la sexóloga Maïa Mazaurette, con la que también trabajo en el tercer y cuarto tomo (todavía inédito) de Pecados Veniales, cuyo título francés es Péchés Mignons. 
 Es el año 2017, y un virus en forma de plaga ha convertido a casi toda la humanidad en vampiros. Los pocos humanos que quedan son utilizados como alimento, y almacenados en ocasiones como simple ganado. La raza humana está al borde de la extinción, su única esperanza, un grupo rebelde de vampiros que intenta encontrar una alternativa alimenticia para evitarlo.  La cinta esta al cargo de Michael Spierig y Peter Spierig y el reparto lo componen entre otros: Sam Neill, Ethan Hawke y Willem Dafoe. >  En principio estaba programada para el año pasado, pero hubo problemas con las distribuidoras, y se cancelo el proyecto hasta la fecha, se espera que su estreno se de a lo largo de 2010 en USA, para nuestro país aun no hay fecha prevista.  
 El veterano programa humorístico de los compañeros del club de Málaga volverá este año a la WeekendTrek 2009, después de un año de ausencia. Así que preparaos, pues tendremos una buena dosis de diversión asegurada, y además promete ser muy especial, ya que celebra su décimo aniversario. Además tendran dos actividades más confirmadas para la WeekendTrek: Freakytown El popular programa de cultura ?friki? de la radio sevillana e internet se trasladará a Madrid para grabar un especial en directo durante la convención.  Podcast MSTUn nuevo programa del podcast de la web de Star Trek más importante en castellano será grabado también en directo. Además será también retransmitido por MST TV.  Fuente Weekendtrek. 
 Este sábado 27 el Club de Star Trek Cochrane de Madrid vuelven a organizar un nuevo Trekday en la tienda Generación X de la calle Puebla (callao).Todos los que os animéis, estáis invitados a venir y pasar la tarde con ellos debeis estar a partir de las 16:30. Se verá algún capítulo, hablaran de muchas cosas y se frikeara un poco Para mas informacion ir a CSTCM. 
 Spoilers a Tutiplen!! Finalmente, por un lado, y desgraciadamente, por otro, ayer termine la lectura de Tormenta de Espadas de George R. R. Martin; una lectura que he hecho duradera para saborearla, más que nada por que no sabemos cuando aparece el siguiente libro de la saga. Aún me queda uno más por delante: Festín de Cuervos pero por lo que se, se trata más de un libro de transito al siguiente: a Dance with Dragons. En mi anterior entrada sobre este libro y esta saga comentaba el evento conocido como la Boda Roja. Ahí destacaba lo duro que puede llegar a ser este libro, los pocos escrúpulos que tiene Martin a la hora de matar personajes y también comentaba esos tres odiosos personajes que ansiaba ver morir entre muchos otros de la saga. Bueno, pues tras ese evento parte de mis deseos se vieron hechos realidad. Es un libro largo (unas 1100 páginas) y da para mucho. Desde la Boda Roja han sucedido muchas cosas:
En este capítulo de la saga hay de todo. Las páginas dan para ello al igual que la capacidad de Martin para crear tramas. Todavía queda mucho por delante, mucho por venir. Veremos como acaba todo en unos cuantos libros. Yo ya no me fio de nada con Martin y se que aquí muere cualquiera. Los personajes principales de un libro mueren en el mismo libro o en el siguiente para ceder paso a personajes que nos parecian no tan importantes y así continuamente. Creo sinceramente que esa es la gran virtud de esta saga: la forma en que convierte en indispensables a todos los personajes para tejer la trama. Ahora me toca empezar con Festín de Cuervos pero creo que esperare unos días ya que quiero leer otras cosas antes. 
 Paramount España, mediante nota de prensa oficial, confirma lo que hace unos días ya os adelantábamos? la nueva y genial película de Star Trek dirigida por J.J. Abrams llegará en alta definición el próximo 23 de septiembre a nuestro país, antes incluso de lo previsto inicialmente.De momento no han detallado las características de la edición, tan sólo que su PVP será de 29.95 euros. Pero todo apunta a que llevará los extras de la edición alemana y audios en Dolby TrueHD 5.1 inglés y castellano. Os daremos más detalles en adelante, pero desde luego es una magnífica noticia. Fuente 1080b 
 The Academy of Motion Picture Arts and Sciences anunció un cambio en las normas de los Premios Oscar para 2010. Dicho cambio podría abrirle las puertas a cierto género de películas que no siempre son tenidas en cuenta a la hora de la nominación.El cambio consiste en aumentar el número de candidatos por categoría de 5 a 10 y así posibilitar el ingreso de más films, directores, actores, etc, por la pelea a un premio de la Academia. Esta transformación posibilitaría el ingreso de Star Trek a la categoría de Mejor Película o al mismo JJ Abrams como Mejor Director. Las nominaciones para la entrega de los 82nd Academy Awards se conocerá el martes 2 de febrero y posiblemente Star Trek este presente en varias categorías.  Por otra parte y sobre la secuela de ST en una entrevista realizada por Dark Horizons a los escritores de Star Trek y Transformers 2, Roberto Orci y Alex Kurtzman, comentan que por el momento no se han puesto a pensar cual sería la historia para la próxima película de la franquicia. Orci comenta que en unas semanas se pondrán a trabajar en el argumento de la próxima entrega de Star Trek y que por ahora están tranquilos disfrutando del éxito de Star Trek asi como el de Transformers 2. Kurtzman menciona que en unos días volverán a revisar todo el material que tienen de Star Trek para desarrollar el libreto y tenerlo todo listo, posiblemente, a fin de año. Fuente Cardassia Primera. 
Es una entrevista de antes del estreno de la pelicula, pero por lo interesante aqui os la dejemos. Fuente Decine 21 
 Auspiciado por Dolmen Editorial, aparece un nuevo blog dedicado al mundo de los zombies, donde dar cabida a relatos centrados en torno a lo que será el mundo de Apocalipsis Island, una novela que se pondrá a la venta próximamente. El blog se intentará ir actualizando sin falta de lunes a viernes, excepto festivos (aunque en la medida de lo posible se intentará cubrir también esos días). A un clic más información gracias a los chicos de Dolmen Editorial. El narrador y escritor ?oficial? será Tony Castle (del que os hablamos más abajo), aunque intentaremos incorporar otras firmas relacionadas con la editorial que aporten su visión y sus historias a este universo particular que hoy nace. En el blog se nos irá narrando todo lo relacionado con los hechos que llevaron a la humanidad a sobrevivir a la que fue denominada como la gran plaga del Virus Parasitario Z del ADN, informándose de todo cuanto sucedió antes, durante y después de lo acontecido desde que apareció el VP-Z. Las entradas irán saltando de un momento a otro del tiempo intentando narrar los puntos más importantes e interesantes relacionados con esta gran saga de la supervivencia de la raza humana. Habrá entradas narradas desde el punto de vista de alguno de los implicados, otras que narrarán en tercera persona algún evento? Todo con la idea de ir preparando la llegada del libro Apocalipsis Island centrado en la segunda oleada del VP-Z. Tony Castle es el pseudónimo de un afamado editor de libros y revistas, al que Dolmen ha convencido para dirigir y coordinar el universo de zombies que está creando en torno a una idea. Tony lleva editando desde los 24 años hasta la fecha, aunque se tomará un respiro para poder llevar a cabo tanto las entradas diarias del blog como la novela sobre el mismo. Castle ha escrito guiones de cómics, alguna novela, artículos de toda índole? aunque no ha sido hasta el momento cuando ha decidido dedicarse a jornada completa a los quehaceres del escritor, pasándose en el otro bando. La elección de Dolmen de este autor viene dada por el aval literario del mismo, y por la seriedad que en todo momento ha demostrado a la hora de ejercer profesionalmente su labor. Al margen está su devoción por el género de zombies. Al autor le gustaría de paso disculparse de antemano por el estilo literario del blog, ya que puede que la obligación de actualizarlo a diario pueda redundar en una disminución de la calidad del mismo. Se hará, de todas formas, lo posible por que así sea, y confía en su editor en Dolmen a la hora de evitar que esto pueda suceder en la novela. 
 El pasado jueves 25 murió un hombre para que naciera una leyenda. Michael Jackson falleció a sus 50 años, pero dejó una carrera llena de éxitos y excentricidades que no dejaron a nadie indiferente. Era la noche del 25 de Junio de 2009, una ambulancia recibía una llamada desde Holmby Hills, Los Ángeles, procedía del domicilio de Michael Jackson. El cantante llegó al hospital en estado de coma profundo, y los médicos no pudieron hacer nada para salvar su vida. El Rey del Pop había muerto La repentina muerte de Jackson ha conmocionado la opinión pública desde que se supo la noticia, levantando una gran polvorera sobre la que los forenses continúan arrojando luz para esclarecer las causas reales de su muerte mediante autopsias. Si algo ha determinado la extensa carrera de Jackson, artista que se familiarizó con los escenarios a la temprana edad de 4 años, ha sido la cantidad de extravagancias cometidas, sobre todo durante el desenlace de su carrera. Quizá podría catalogarse como un caso más de ese síndrome padecido por las grandes estrellas que abrumadas por sus logros acaban convirtiéndose en víctimas de su propio éxito, ya que fuera del plano estrictamente musical, Michael Jackson no llevó una vida precisamente ejemplar, si no más bien sesgada por una serie de extraños episodios que se acercaban más a la conducta de alguien desequilibrado que a la de una persona cuerda. Incluso cierta ocasión que todos conocemos, y que no citaré en estas líneas por lo escabroso del asunto, pudo costarle unos añitos a la sombra. Por estos motivos Jackson se ganó tantos detractores como adeptos había cosechado con su música. Pero fuera de su vida privada (si es que se pudiera calificar así) y sus cuestionables hábitos, centrándonos solamente en su música, podríamos estar hablando de uno de los músicos más populares de la historia, desde los comienzos con sus hermanos formando la banda ?Jackson five? con los que grabó en torno a una veintena de discos, hasta sus últimos trabajos en solitario, pasando por el archiconocido ?Thriller?, ha marcado un antes y un después. La verdad es que nos ha dejado canciones famosísimas como son ?Billy Jean? o la propia ?Thriller? además de su eléctrica forma de bailar, con pasos como el ?Moonwalker? por ejemplo, al que tantos imitadores le han salido con más o menos acierto. Tampoco pasó desapercibida la peculiar estética con la que estábamos acostumbrados a verle, por no hablar ya de su extraño cambio de tonalidad. Todo este compendio de cosas debe de ser el culpable de que más que un nombre propio escrito en los anales de la música, y en general en la historia, se haya convertido en una leyenda, una leyenda a la que millones de fans en todo el mundo lloran y recuerdan por haber puesto banda sonora a una época. 
Antes de que lo conociéramos como persona de carne y hueso, fue, para mi generación, que fue la suya, un personaje de dibujos animados, un niño de pelo de seta y nariz chata que cantaba en la tele, por las tardes, aquello de “One, two, three” apoyado por otros cuatro niños muy parecidos a él, aunque en escalas, corporales y musicales, diferentes. Michael Jackson, la estrella infantil del nervioso grupo del pop negro, los Jackson Five. Luego creció, pero al contrario que a Joselito, no le cambió la voz, sino el alma (el soul), e inició una carrera en solitario donde se inventó tanto a sí mismo que revisar ahora no ya su admirable discografía, sino los vaivenes de su aspecto físico, hacen que nos parezca estar ante un efecto especial de morphing, como él mismo ensayó en aquel videoclip que hizo historia del medio y los ochenta, “Thriller”. Nos acojonó mucho con aquel cortometraje de miedo donde Vicent Price ponía una voz surgida de sus adaptaciones de Edgar Alan Poe y un grupo de zombies se movía a un ritmo frenético, tan imitado luego, tan inimitable. El disco más vendido de la historia del pop, que se dice pronto, y que causó, como la belleza de Florencia a Stendhal, el nombre a un síndrome: el síndrome de Thriller, o la imposibilidad del ser humano de éxito, tan joven, de superar la gloria de su propia obra. Entra ahora en la leyenda, Michael Jackson, tras una vida breve salpicada de extravagancias y de escándalos. Se le quemó el pelo y la cara rodando con Francis Ford Coppola una película en 3-D, Captain Eo, y desde entonces su gusto por el disfraz y la transformación, del que el mismo Thriller era epítome con su paso de teen a hombre lobo a zombie a hombre pantera, ya no fue sólo un capricho, sino una necesidad impulsiva. Se cambió la cara y la tez y por un momento pareció tener la belleza de los personajes de los cómics que tanto le gustaban, pero la degradación de su físico, y quizá de su psique, fue imparable. Los tabloides lo acosaron, él dio pie a rumores con su compra del esqueleto del Hombre Elefante, su mono mascota, su disneylandia particular. Le llamaron el rey del pop y, como cumpliendo una norma dinástica, hasta se llegó a casar con la hija de Elvis, un matrimonio que no duró, porque Michael Jackson siguió llevando adelante quizá hasta el jueves por la noche el juego de ser Peter Pan. Como el propio Elvis, quizás, ha muerto, en una mansión solitaria que se comían las deudas, a la espera de relanzar una carrera que ahora, lejos ya los juicios y las acusaciones no demostradas, tendrá que ser juzgada por lo que fue. Michael Jackson, la última estrella del pop, de los medios de comunicación de nuestro tiempo. Bello, fugaz, degradado, genio. A su voz de chocolate y miel, a sus movimientos de primer mutante del futuro, le acompañó siempre un sentimiento de soledad y de impotencia. Hizo canción denuncia revistiéndola de ritmo, abogó por la paz mundial, quiso acabar con el hambre en África, denunció la violencia y cantó con sentimiento a la muerte por cáncer de un chiquillo. Fue mucho más que un monstruo de feria, el último mito, un niño perdido que, por fin, quizá tenga ya su hueco en la última estrella del cielo, a la derecha. Publicado en La Voz de Cádiz el 29-06-2009
 MoonwalkerAño: 1988 Director: Jerry Kramer, Jim Blashfield, Colin Chilvers Reparto: Michael Jackson, Joe Pesci, Sean Lennon Distribuidora: Warner Bros. Con la triste noticia del fallecimiento del cantante Michael Jackson, queremos dedicar la crítica de esta semana a su película musical aparecida en el mayor auge de su popularidad. Es extraño el motivo por el que esta película fue realizada, probablemente motivada por las excentricidades del artista (ya sabeis que quien paga manda). En realidad es bastante difícil de explicar el argumento, ya que es igualmente excéntrico, y no se sabe muy bien si catalogarlo de musical o de bizarrada sin sentido con música de por medio. La película se inicia con Jackson cantando en directo Man in the Mirror, mientras aparecen imágenes de líderes históricos como Gandhi o Martin Luther King. Tras ello, una retrospectiva de la vida de Michael Jackson en imágenes y canciones desde sus inicios en los Jackson 5 hasta su gira Bad, en la que estaba embarcado en ese momento. Esta parte de humildad y poco ego se alarga hasta 20 minutos, como intentando llamar nuestra atención por no ser suficientemente famoso mundialmente. Baddest es la siguiente parte de la película, en la que un grupo de niños toman el papel de Jacko y los bailarines del videoclip Bad. Una parte muy corta que empalma con la siguiente, en la que Jacko escapa de un grupo de fans (creados con clay animation) y termina él mismo convertido en una animación, para terminar la escena cantando (para variar).  Los niños en el videoclip parodia Baddest.La siguiente parte es un videoclip de Leave Me Alone, en el que Jacko hace una parodia de la prensa amarilla que no paraba de hablar de su vida privada, incluso de inventar historias que, total, como era Jackson, podían colar por muy extravagantes que fueran. Cosa que se va viendo durante el mismo. A continuación, la parte fuerte. Joe Pesci entra en escena como un malvado llamado Mr. Big que planea meter a todos los niños en las drogas, hasta que Jacko le descubre y se ve obligado a huir de sus matones armados. Para ello contará con... sus poderes de transformación en coche (no, no bromeo) y su capacidad para convertirse en Supermecha RoboJackson (?), para terminar en un garito que estaba abandonado (pero ya no, exigencias del guión) y marcarse un videoclip de Smooth Criminal para quitarse el sombrero (en otras palabras, el mejor y el único buen momento del film. Y lo digo sin ser fan de Jacko). El filme termina con la última parte, Jackson haciendo una versión del tema beateliano Come Together, con Sean Lennon (hijo del Beatle de mismo apellido) en escena.  Michael Jackson durante el videoclip de Smooth Criminal.Como película, demasiado rara para hacer una valoración al respecto. Sin embargo, puede servir como retrato de lo que pasaba por la cabeza del excéntrico personaje que fue Jackson. Si os interesa, podéis ver el videoclip de Smooth Criminal aquí. 
Primer día de curso, hará unos veinte años. Ya había aprendido que es el día en que el profesor se la juega, cuando hay que entrar con la Marcha Imperial de sonido de fondo, no vaya a ser que a los alumnos les de por tocar por su cuenta el aleluya de los ewoks. Después de un par de años en exclusiva con los cursos superiores, aquel año me encargaron dos clases de primero de BUP (que traducido resulta tercero de la ESO), y por lo pronto me sorprendió lo pequeñitos e infantiles que eran los alumnos. Daba lo mismo, yo a lo mío: bla bla bla, este año tenéis que hacer esto y esto y lo otro, y la evaluación será así y asá y de aquella manera, y ya tenéis edad para comprender que esto no va a ser un paseo militar y la nota es lo importante y pitos y flautas y aquí vais a tener que sudar la camiseta. Como el sargento de hierro, pero sin tanto taco. Y entonces, mientras yo sigo charla que charla, una mosca me empieza a rondar; el inconveniente de iniciar las clases en septiembre, en pleno veranillo del membrillo, veranillo de San Miguel o verano indio. La mosca, imbécil como todas las moscas, no se percata de que está molestando. Vuelve a la carga, me zumba cerca. Durante un momento me siento como el conde Ja-Ja de los tebeos del Capitán Trueno. No intento espantarla, pero me sigue rondando, zumba que te zumba. Y entonces veo que todo el estudiado discurso acojonante se me va a ir a hacer puñetas, porque los alumnos sonríen ante la incomodidad que siento. Lanzo la mano al aire, sin mover otro músculo, y por pura potra la mosca queda dentro de mi palma. A la primera. Sin palillos chinos ni nada. Sigo hablando como si tal cosa, me levanto, abro la ventana, echo a la mosca, todavía viva, al patio, cierro la ventana, me siento y continúo mi discurso. Las sonrisas de los chavales se han convertido de pronto en una o repetida de sorpresa. A partir del día siguiente, ya pude dejar la Marcha Imperial de fondo y dedicarme, sí, al aleluya ewok.
Me lo comenta el amigo Andoni y voy corriendo a página de Classic Comic Press a comprobarlo. El año que viene empezarán la publicación de Big Ben Bolt, la magnífica tira boxística de John Cullen Murphy y Elliot Caplin. A por ella.
 Para esta ocasión de Las 10, he elegido al conocido historietista Albert Monteys. Es uno de los más populares dibujantes de El Jueves, donde realiza la series ¡Para tí que eres Joven! (en colaboración con Manel Fontdevila) y Tato, y frecuentemente participa realizando páginas de actualidad, aparte de ser el director de la revista.En el Salón del Cómic de Barcelona de 1994 ganó el premio al mejor fanzine por el Cómic Mondo Lirondo y en 1997 ganó el premio al Autor Revelación por el comic-book Calavera Lunar (por el que también estuvo nominado a Mejor Obra y Mejor Guión). Albert, aparte de trabajar en El Jueves, también ha realizado cómics y cuentos infantiles en la revista infantil catalana Tretzevents. 1. Un Lugar: Barcelona. 2. Una Comida: Tortilla de patatas, el huevo crudo. 3. Un Defecto: Soy un puto vago, aunque a veces no lo parezca. 4. Una Película: El Willy Wonka de Mel Stuart, del 71. 5. Un Hobby: Mi hobby es mi trabajo, y eso no suele ser bueno. 6. Una Bebida: Coca-Cola muy fría y sin gas. 7. Un Sueño: Trabajar menos! 8. Un Recuerdo: Cuando tenía 6 años un perro quiso matarme. Es lo primero que me ha venido. 9. Una Frase: "Estos son mis principios, si no le gustan tengo otros" de Groucho. 10. Un Personaje: Larry David 
 Star Trek Magazine, en su edición número 19, incluye muchos datos del detrás de escena del nuevo film de Star Trek. Aquí, una parte de la información. Extracto de la entrevista con el compositor Michael Giacchino -Has encarado la banda de sonido de un modo muy diferente del patrón que John Williams utilizó para ?Star Wars?? -Para serte bien honesto, comenzamos trabajando en esa dirección, y compuse varios temas del estilo ?space opera?, algo entre Jerry Goldsmith y John Williams, en ese lenguaje que hoy todos conocemos como ?música del espacio?. Todos sonaban bien para una gran película espacial, pero no los sentíamos adecuados para nuestra película. Y volvimos a la idea de intentar hacer algo que no fuera exactamente lo que tú habías visto o escuchado antes. Queríamos algo un poco diferente: las películas del espacio no tienen por qué tener este sonido. JJ siempre quiso que la música tuviera que ver con el personaje, dijo que la canción principal de este film no debía de ser refinada ni debía ?crecer?? tenía que sentirse casi ?inacabada?, así como Kirk es casi un personaje inacabado. Kirk no es una persona acabada, él está llegando a definirse, pero aún no lo ha hecho. Sus ?bordes? aún están ásperos. JJ quería algo que fuera un poco triste, un poco melancólico. Y queda claro que esto no es igual que Star Trek en el pasado, ni igual a Star Wars, ni igual a nada que normalmente iría en esa dirección.  Extracto de la entrevista con Joey Box, coordinador de dobles de riesgoLa caída libre en el espacio, cuando Kirk, Sulu y Olsen se dirigen a la plataforma de perforación sobre Vulcano, es uno de los momentos más memorables del film y, según Box, fue también uno de los más grandes desafíos. ?Habían pocas certezas. Eran sólo dobles de riesgo trabajando, con muy pocos efectos especiales?, dice, orgulloso. ?Roger Guyett, nuestro fantástico director de efectos visuales, fue de enorme ayuda, pero nosotros hicimos la caída libre. Se hizo un poco difícil, porque el fotógrafo también estaba en caída libre junto con los actores, cayendo en el espacio? hay muchas más oportunidades en ese movimiento. Cuando pones cables a las personas, pierdes el movimiento natural de los cuerpos que sí consigues en el aire. Sin embargo, lo filmamos en pequeñas partes, y al fin del día conseguimos una secuencia realista. Diría que el 80-85 por ciento de esa secuencia fue totalmente hecha por los actores. Ellos no hicieron el peligroso aterrizaje, pero aún así, arrastramos a Chris Pine a través de la plataforma de perforación. Él es deportista, es un muchacho fuerte. Todos ellos estuvieron fantásticos: no podrías encontrar un mejor grupo de actores. Chris y John Cho estuvieron geniales todo el tiempo.? Articulo traducido y resumido por KOHELLES Fuente Trekmovie. 
 Esto no es una crítica (aunque podéis leer una aquí), más bien son unas cuantas ideas que me vinieron al ver la película Los mundos de Coraline y sus parecidos más que evidentes con la historia de otra niña que descubrió un mundo de locura.A un clic hablamos de Alicia, Coraline y avisamos que hay algún pequeño spoiler. Hace poco ha llegado a los cines Los mundos de Coraline (también Coraline and the secret door) que se basa en la conocida obra de Neil Gaiman, autor de elogiada The Sandman a la que se considera de las mejores series en el mundo del cómic. Dos niñas y un mundo de fantasía. Coraline es una niña que vive atrapada en un mundo gris, hasta que de pronto llega a un maravilloso lugar donde sus fantasías pueden ser realidad, un lugar al revés en el que la locura es la moneda de cambio habitual y las pesadillas se han transformado en maravillosos sueños. Es inevitable, al menos en mi caso, ver un parecido más que razonable con otra jovencita que llegó a un mundo de fantasía que no se parecía a nada que hubiera conocido antes. Alicia, la creación de Lewis Carroll, ya había traspasado las barreras entre los mundos y dejado atrás una vida que no le gustaba para llegar a un lugar donde nada era como ella conocía. Las aventuras subterráneas de Alicia (primera versión y título que se cambiaría), Las aventuras de Alicia en el país de las Maravillas y Alicia a través del espejo y lo que Alicia encontró allí (además de The nursery Alice, que fue una revisión hecha por el propio autor y dirigida a niños de hasta cinco años) son las aventuras que protagonizó esta jovencita inspirada en una niña real y en las historias que el creador contaba a ella y sus hermanas. Pero empecemos por el principio y vayamos viendo las similitudes. La primera, y más evidente, es que Coraline y Alicia son dos niñas aparentemente de una edad similar, un buen comienzo ya que la historia no tendría la misma fuerza de ser el protagonista alguien ya adulto. Coraline llegará a ese nuevo mundo a través de una pequeña puerta para la que necesitará una llave especial al igual que le sucede a la pequeña Alicia, no en vano una de las imágenes promocionales de la adaptación que hará Burton de la obra de Carroll es Alicia y de fondo podemos ver cerraduras ya que es uno de los elementos característicos de la obra. Igual de importante es la madriguera por la que caerá (al perseguir al conejo blanco) y que encontramos una gran semejanza con el pasadizo por el que llegará Coraline al mundo de ensueño y pesadilla en el que comenzarán sus aventuras. Gemelos, gatos y otros personajes de locura.  Además de la idea (una niña que llega a un mundo fantástico y loco) o referencias espaciales hay que decir que en algunos personajes se pueden encontrar también parecidos más que razonables. Ya hemos comentado el caso de la protagonista, que en ambos casos vemos como hija única (a pesar que Alice Liddell, la niña de verdad, si tenía hermanas) pero si seguimos revisando nos encontraremos con una pareja de hermanas bastante extravagantes y que la madre de la protagonista dice que están locas, al igual que los extraños Tweedledum y Tweedledee de Alicia a través del espejo (o Tararí y Tarará en algunas traducciones españolas). Estos dos hermanos aparecieron por primera vez gracias a las tintas de Byrom aunque que encontraron la fama a raíz de su encuentro con Alicia y el grafismo de John Tenniel mantienen una relación muy similar a la que Miss Spink y Miss Forcible tienen en la película de Coraline. Una pareja de hermanas (o amigas, realmente no terminé de tener ese dato del todo seguro) que aunque es evidente que se tienen un gran aprecio siempre terminan discutiendo y peleando, al igual que los hermanos gemelos de Alicia a los que llegamos incluso a ver pelearse por un simple sonajero.Siguiendo con los personajes tenemos que pararnos en el gato que bebe del Gato de Cheshire con sus diálogos casi filosóficos y que ayudan a comprender (es un decir)  el mundo de locura en el que Alicia se encuentra y lo mismo sucede con Coraline, que encontrará en el gato negro una ayuda más que importante ya que en parte es responsable de salvar su vida al igual que Cheshire con Alicia cuando la condenan a ser decapitada. A lo largo de la película el parecido se va haciendo cada más y más cercano (además de ser el único personaje, junto a la protagonista, que habita en los dos mundos) hasta llegar al momento en que entra por el hueco de un árbol muerto y mientras el resto de su cuerpo aparece por otro situado en otro lugar.La reina, esa malvada bruja. Y llegamos al personaje de la reina (La reina de corazones en la primera aventura de Alicia y la reina roja en la segunda) que es el antagonista de la jovencita, si es que podemos considerar que realmente hay alguno en las historias de Carroll, y que encontraría su contra partida en la otra madre a la que debe hacer frente Coraline mediante un juego, al igual que Alicia lo hará con el cricket o el ajedrez en A través del espejo. La otra madre igualmente se asemeja a la típica bruja de cuentos infantiles que persigue a los niños para comérselos (en concreto su vida, como nos cuentan en la película) que hemos visto en mil y un relatos, aunque curiosamente no hay una réplica exacta en Alicia, seguramente por que Carroll desarrolló el libro como entretenimiento para unas niñas y no con intención de asustarlas (a pesar de ser matemático y usar unos increíbles juegos de palabras) o avisarlas de peligros. Han pasado más de 100 años desde que Alicia viera publicadas sus aventuras en 1865, pero está visto que la sombra de Lewis Carroll es alargada.  
 Esta camiseta, parafraseando algunos graffittis callejeros que declaran que las cosas que suceden en un momento íntimo o embarazoso allí deben quedar, luce una leyenda que todo tripulante de la USS Enterprise debería llevar.Los Trekkies sabemos que en esa nave han sucedido cosas muy extrañas que para el bien de todo el universo deben quedar en el secreto de la nave, por eso la sentencia que todos los Trekkies llevarán orgullosos en el pecho reza asi: Lo que ocurre en la holocubierta, se queda en la holocubierta Obviamente el diseño de la camiseta es en color negro con letras dignas de una pantalla de la nave, puedes conseguirla en todas las tallas a un precio que va desde los 13,50 euros hasta los 15 euros según la talla. Fuente Bloggadgets. Para adquirir la camiseta ir a Thingeek. 
 Manual práctico del amigo imaginario (abreviado) Dirigido por Ciro Altabás Guión de Iñigo Díaz-Guardamino y Ciro Altabás Interpretado por Luis Larrodera, Christian Sampedro y Ana del Arco Producido por Ciro Altabás y RETROproducciones El Capitán Kilotón es el amigo imaginario de Fernando Hinojosa, quien con 27 años sigue necesitando de su compañía. Sin embargo, la llegada de Iratxe, un amor platónico de la infancia de Fernando hará peligrar tan sólida amistad y Kilotón hará lo que sea para no perder a su amigo real. Ciro Altabás, uno de los realizadores de cortometrajes con más talento que han debutado en el último lustro es el responsable de un corto que, siguiendo la línea de la "comedia friki" que inició con el imprescindible y genial DVD, va un paso más allá en lo formal para hacer un sincero retrato sobre la amistad y el miedo a perder a los amigos. Y es que en Manual práctico del amigo imaginario (abreviado) el cineasta potencia todavía más su acostumbrada habilidad para retratar los sentimientos y motivaciones de unos protagonistas que, a pesar del halo de comedia con el que está envuelta la historia, destilan una muy tangible amargura y poseen tal cantidad de matices que se nos muestran como muy humanos, pese a no serlos. Muestra de ello es el Capitán Kilotón, soberbiamente interpretado por un inspirado Luis Larrodera, un ser capaz de ser el mejor amigo que cualquier persona pudiera tener... pero que se va transformando en un ser egoísta capaz de cometer actos reprochables cuando ve que alguien "hostil para él" se adentra en su territorio. En efecto, el tratamiento de los personajes es impecable y sus responsables logran hacer que algunos que apenas intervienen durante unos segundos, como el Sr. Conejo, se ganen las simpatías de los espectadores y se hagan bastante populares. La historia, dejando de lado su parte surrealista, está narrada de una forma muy clásica que nos retrotráe a los grandes clásicos de la comedia americana de mediados del siglo pasado y no sería raro encontrarse con Cary Grant, James Steward o Rock Hudson en cualquiera de sus escenas. Pues su guión, el estilo narrativo, la fotografía o esa excelente banda sonora a cargo de José Sánchez - Sanz interpretada por la The Bulgarian Symphony Orchestra, no hacen sino recordarnos a los grandes clásicos del cine. Manual Práctico del Amigo Imaginario (abreviado) from Ciro Altabás on Vimeo. Por su parte, el reparto hace un trabajo muy aceptable y además del ya mencionado Luis Larrodera, cabe destacar la interpretación de Christian Sampedro, perfecto en su papel de joven apocado que, a sus años, sigue necesitando de la ayuda de un amigo imaginario. Solo queda por decir que disfrutéis del corto, si todavía no lo habéis visto y a esperar qué otra pequeña joya del cine en formato pequeño nos regala próximamente Ciro Altabás. Texto de José Luís Mora.  
 Vamos a reconocerlo (y quien diga lo contrario es un mentiroso) el Zorro es un personaje genial; seductor, elegante, defensor de los débiles, siempre vestido de negro? seguro que somos muchos los que nos contamos entre sus fans y los que adoramos la primera adaptación al cine de la mano de Douglas Fairbanks; entre todos habría que destacar a uno en concreto y este no es otro que Bruce Wayne, el Misterioso justiciero de Gotham City llamado Batman. Cualquier lector seguidor del personaje sabe bien como esta película es la que inspiró al cruzado de la capa a convertirse en lo que es hoy tras el asesinato de sus padres? pero ¿y si el Zorro decidiera que Gotham necesita un nuevo protector? ¿Cómo reaccionaría Batman cuándo el ídolo de su trágica infancia comienza a compartir las noches de vigilancia? En Batman: Espadas nos encontramos que en la ciudad Gótica que Batman protege comienzan una serie de robos que no logra detener y es en ese momento cuando hace su aparición el Zorro? o mejor dicho El Caballero, como se hace llamar este luchador con máscara, espada y elegancia, prometiendo que donde el hombre murciélago ha fallado, el triunfará y logrará resolver los misteriosos crímenes que asolan la urbe. Poco a poco este nuevo justiciero comienza a ganar popularidad entre la gente de Gotham, al contrario que Batman a quien los ciudadanos siempre han temido más que confiar, y es solo cuestión de tiempo que los dos héroes terminen cruzando sus caminos con sospechas y desconfianza por parte de ambos.  Si debo destacar alguna parte del cómic me temo que no podría y tendría que hacerlo con dos.La primera es el encuentro de Batman y el Caballero en una azotea de Gotham donde vemos claramente lo molesto que el cruzado de la capa se encuentra y lo desafiante del nuevo vigilante. La segunda sería la historia de amor que sucede entre el nuevo justiciero y una joven que ha intentado suicidarse y a quien ha salvado. Si os suena esta historia es normal, ya que hace años fue editada por la tristemente desaparecida editorial Zinco, en tres volúmenes y que todavía hoy con algo de suerte podemos encontrar en alguna tienda o buscando en mercadillos. También, aquellos que, como yo, seáis seguidores de las aventuras animadas de Batman ya sea en serie o en cómic, encontramos una trama parecida en uno de los tebeos de la serie animada en que el Caballero cruzaba su camino con el cruzado de la capa. La historia corre a cargo de dos autores que no precisan presentación alguna. Tim Sale, es responsable de algunas de las mejores historias del Batman teniendo que nombrar forzosamente sus especiales de Halloween que más tarde serían recopilados en la obra ?El largo Halloween?, siendo de tal importancia sus aportaciones que encontramos numerosas referencias e inspiraciones a ellas en la última película de este personaje, como en la última escena cuando James Gordon le enseña un comodín de una baraja que está directamente sacada del cómic. James Robinson ha sido guionista de personajes como Superman o la JLA y que abandonó el mundo de los cómics para irse a Hollywood, aunque esporádicamente ha realizado alguna incursión como la serie StarMan o Batman: Face to face. Sin duda lo mejor es el siempre genial dibujo de Tim Sale que logra meterte de lleno en la historia y acerte sentir cercana la reacción de Batman ante el Zorro y la recuparación de un personaje como el Caballero que, al igual que otros tantos antagonistas del murciélago, necesitaba que alguien le diera el juego que se merece.; Por contra, aunque sea una aventura entretenida y muy recomendable, tiene un final que se hará evidente a cualquier lector con un poco de fondo.  El caballero visto por Chris Samnee.
De un tiempo a esta parte, lexicalizado el término "cómic" (cuya inadecuación ya quedó patente allá por 1929 con la aparición de Tarzán y Buck Rogers), se nos llena la boca hablando de "novela gráfica" para definir lo que vulgarmente hemos conocido siempre como tebeo. Quizás sea necesario ese cambio de nomenclatura para forzar, por fin, un cambio de mentalidad hacia el medio, tanto para el mercado de fuera como para los creadores de dentro. Ya en 1971, Gil Kane (un autor a quien nunca se llegó a reconocer con toda justicia su influencia capital en la "Edad de Plata" de los cómics, en tanto que a él se debe el resurgir de Green Lantern y todo lo que éste arrastró consigo, el apoyo confeso a la fantasía heroica y Conan el bárbaro o su visión estilizada y casi definitiva de Spider-Man) comprendió que el medio de la historieta podía dar mucho de sí, y que los límites podían y debían ser rotos para dar rienda suelta a todo el caudal creativo que llevaba dentro. Más que Will Eisner, a quien los americanos atribuyen la creación de esas "novelas gráficas" que nosotros en Europa sabemos que no son más que "álbumes", fue Gil Kane quien fraguó la narración gráfica más allá de las pocas páginas del comic-book tradicional o las series de prensa, creando ya en 1968 el título de novela negra "His name is Savage" y, en 1971, los libros (libros, sí) que compondrían la historia de fantasía heroica Blackmark. Editados en formato bolsillo por Bantam Books (y luego reeditados en revistas como la francesa Phénix y, en los USA en The Savage Sword of Conan; en España en Relatos Salvajes), los libros de Blackmark suponen un curiosísimo híbrido entre novela e historieta: el formato lo aleja de las composiciones de página habituales en el medio, se trata de un tebeo en blanco y negro y, lo más destacado, se juega a sustituir los textos de apoyo en cartucho por bloques de narración fuera de la viñeta. Es, en cierto modo, una novela ilustrada... pero no puede entenderse leyendo solo los textos, ni solo las viñetas, pues éstas utilizan los recursos narrativos propios del cómic (los bocadillos y líneas cinéticas, aunque no onomatopeyas), pero se alcanza la plenitud épica y poética conjugando el montaje gráfico (excelente y cinematográficamente ágil) con los textos que escribiera, sin créditos, ese otro gran autor clave como fue Archie Goodwin. La historia de Blackmark es, producto de la hibridación, novedosa y clásica al mismo tiempo: hay ecos del Nuevo Testamento y el nacimiento de Cristo, influencias de Conan y la novelística pulp de Edgar Rice Burroughs, cruces con la estética de Flash Gordon y El cantar de los Nibelungos, con Espartaco y con el ciclo artúrico. La historia, como no podía ser de otra forma, deriva la fantasía heroica hacia la ciencia-ficción, demostrando quizás que ambos géneros están condenados a entenderse y que hay todavía mucho territorio inexplorado que no tiene por qué seguir las manidas huellas de Conan y su escuela. En un mundo postapocalíptico de guerreros medievales y monturas mutantes y barcos de guerra deliciosamente atractivos, donde la magia se confunde con la ciencia y los demonios campan por sus respetos, el nacimiento cuasi-virginal de un niño (en tanto que es fruto de una implantación genética en una madre joven casada con un anciano duro y bonachón a un tiempo), marcado como su progenitora por una especie de cruz negra en el muslo, iniciará una aventura donde el poder y la responsabilidad y el conocimiento como redención se darán baza mientras el sueño del renacimiento espera y el oscurantismo es dueño de Nueva Tierra. Blackmark es un héroe trágico, casi shakespeariano en la peripecia vital que lo lleva de ser testigo de la violación y el asesinato de su madre (en un tebeo realizado en 1971, no lo olvidemos), a ser capturado y vendido como esclavo, gladiador, antes bandido, y por fin libertador in extremis de una sociedad de caballeros feudales que no está preparada para el cambio. En su búsqueda de la libertad y la sabiduría, y en su lucha con las tensiones internas que el enfrentamiento definitivo con los monstruososos habitantes de la fortaleza de Psi-Keep, Blackmark conocerá el dolor de la falta de conocimiento (en tanto es incapaz de abarcar la tecnología que ha quedado en sus manos para su uso), la traición de una esposa que se siente abandonada ante la responsabilidad de gobernante del héroe y, por fin, el duelo a muerte con su Mordred particular, de donde quizá salga el libre destino del mundo al precio de la pérdida personal de Blackmark. Fue una historieta apasionante e innovadora que, pese a las buenas críticas cosechadas, no pudo ser llevada a su desenlace hasta que, en 2002, se recopiló en un tomo por Fantagraphics Books donde se recogen los dos libros que componen la saga. Es bueno y necesario experimentar. Pero cuando son los maestros quienes experimentan puede tenerse por seguro que se tratará de una obra grande.
 ?Guerreros de Alavna? es una novela asombrosa para niños y adolescentes. Vívidas descripciones que hacen que las vistas, sonidos, olores y en ocasiones el terror de la nueva realidad de Dan y Úrsula, cobren vida de manera asombrosa. En ?Dónde los Ángeles no se atreven? asistimos al viaje de dos crononáutas del siglo XXV, presentes en el vuelo del Hinderburg en 1937. Inadvertidamente desestabilizan el viaje del dirigible, permitiendo que tome tierra exitosamente. Esta alteración hará que su futuro se vea alterado, y queden atrapados en un siglo XX diferente al que conocían. A un clic tenéis más datos de estas dos novedades de AJEC. Guerreros de Alavna Dan contempla con horror como Úrsula es tragada por una misteriosa niebla amarilla. Aunque intenta llamarla, no obtiene respuesta, y no le queda más remedio que seguirla. Así, mientras están en medio de una excursión escolar, son trasladados en el tiempo hasta el año 75 de nuestra era, en la Britania conquistada por los romanos, a merced de una tierra y una gente que no comprenden. Pero conforme pasa el tiempo en su nueva realidad, se dan cuenta de que deben luchar para sobrevivir antes de que puedan intentar volver a su verdadera época. A merced de los elementos, y de los guerreros extraños que son sus nuevos compañeros, ambos se transforman en guerreros, cada uno con extraordinarias habilidades de lucha y extraños poderes mágicos que con los que se ganan el respeto de sus compañeros. N.M. Browne (1960) es una reconocida escritora juvenil británica. Inspirada sobre todo por la cultura céltica galesa, entre la que se crió, la ha plasmado de manera magistral en sus novelas. Licenciada en filosofía y teología por la universidad de Oxford, llegó a ser profesora de Cambridge, pero poco a poco abandonó la docencia y varios negocios personales para dedicarse por completo a la escritura. Como lectora es aficionada a la ciencia ficción, la fantasía y la ucronía; elementos estos últimos, junto con el mundo celta, que están muy presentes en las aventuras de ?Guerreros de Alavna?. Otras de sus novelas más reconocidas son ?Warriors of Camlann?, ?Basilisk? y ?Hunted?. Dónde los Ángeles no se atreven  En este libro podemos encontrar dos novelas (la primera citada arriba) cortas del autor Allen Steele, ambas galardonadas con, entre otros, el prestigioso premio Hugo de ciencia ficción.En ?La muerte del Capitán Futuro?, un relato homenaje a la famosa serie de Edmon Hamilton, Rohr Furland toma un empleo en un carguero espacial pilotado por el Capitán Futuro, un personaje inmaduro y ligeramente insano, obsesionado por las novelas pulps de los primeros años del siglo XX. Pero cuando reciben una llamada de socorro de una estación espacial cercana, Furland y la primera oficial de la nave mezclaran el peligro real con el mundo de fantasía del capitán. ?La Muerte del Capitán Futuro? ganó el premio Hugo a Mejor Novela Corta en 1996. ?Dónde los Ángeles no se atreven? obtuvo el premio Hugo en 1998 en la misma categoría, resultando ganadora además del premio Locus, y finalista del premio Nebula. Allen Steele nació en Nashville, Tennessee, el 19 de enero de 1958. Tras obtener una licenciatura en comunicaciones en el New England College y un Master en periodismo en la Universidad de Missouri, trabajó algún tiempo en diarios y periódicos de Tennessee, Missouri, y Massachusetts antes de optar por una carrera como escritor de ciencia ficción, actividad en la que se profesionalizó en 1988, tras conseguir publicar su cuento "Live From the Mars Hotel" en Isaac Asimov's Science Fiction Magazine. Desde entonces, se ha convertido en un prolífico autor de novelas, historias cortas, y ensayos, y sus trabajos han aparecido en Inglaterra, Francia, Alemania, España, Italia, Brasil, Rusia, Israel, Chequia, Polonia, y Japón. Ha sido nominado varias veces a los premios más importantes del género y ganó el Premio Hugo de Mejor Novela Corta con ?La Muerte del Capitán Futuro? (1996) y ?Dónde los Ángeles no se Atreven? (1998) En español tiene además publicada la novela Descomposición Orbital (Orbital Decay; 1989) fue en Ultramar; además de varios relatos publicados en la versión española de Asimov Ciencia Ficción. En Estados Unidos es reconocido principalmente por las series de novelas Coyote y Espacio Cercano. 
 Sin ánimo de meterme en camisas de once varas, no quería dejar pasar la oportunidad de un personaje que, sea ficticio o real, es versátil, interesante, y nunca deja indiferente. Si me dieran un año para documentarme en condiciones, investigar y divagar tranquilamente sobre el tema, podría escribir un libro entero sobre las características más interesantes del Diablo como personaje narrativo. Como no va a caer esa breva, y además seguramente ya se ha hecho, de momento me conformaré con comentar brevemente algunos de los aspectos más llamativos de este llamémoslo mito religioso en su paso por todas, y digo todas, las formas narrativas desde su aparición más o menos oficial en judaísmo. En el principio de los tiempos Para empezar, haré una pequeña aclaración. Al hablar del Diablo, al menos en esta entrada, me estoy refiriendo, más o menos, al concepto de entidad malvada incluida dentro de las tradiciones monoteístas procedentes de la fe hebrea: judaísmo, cristianismo, islamismo. Lo digo porque, evidentemente, el concepto de ente sobrenatural que es todo maldad existe desde el principio de los tiempos y, probablemente, en todas las culturas del mundo, con sus más y con sus menos. Sin embargo, no voy a hablar del Seth egipcio, ni del Melkor de Tolkien, ni de la Serpiente de Midgar, ni del psicópata devora-hijos de Cronos, sino del Diablo, en oposición a Dios Todopoderoso, Yahvé, etc. Centrándonos en ese tema, no voy a entrar en valoraciones sobre la fe o la religión, pues considero que cada uno es libre de creer lo que cada uno considere más plausible y más cercano a su corazón, pero debemos admitir que una de las características más sobresalientes de nuestro ?homenajeado? de hoy, es su ambigüedad. Al igual que ocurre con la mayoría de figuras mitológicas, el Diablo ha recibido un tratamiento y una interpretación muy diferente a lo largo de los siglos, dependiendo del pensamiento propio de cada época y de quién fuera el autor que ofreciera su visión. Si no me equivoco, su aparición original, según la tradición, fue en el Pentateuco, redactado por Moisés según inspiración divina, o al menos eso dicen las tradiciones judías. Los análisis científicos sostienen que la Torá, en realidad, es un compendio de obras que recopilan el saber oral de los pueblos hebreos primitivos, al que se le fueron añadiendo cada vez más libros. Ergo, cada vez más interpretaciones. Y cuando ya aparecen los cristianos y comienzan a darle vueltas sobre qué historias pueden meterse en la Biblia y cuáles son evangelios apócrifos, ya ni te cuento. La cuestión es que el Diablo aparece como un reflejo malvado de Dios, un incitador a la desobediencia y un rebelde a la ley divina, que sirve para justificar los comportamientos incorrectos de los hombres. Si no se sigue a Dios, se sigue al Diablo. Desde el punto de vista religioso, es un mal necesario, nunca mejor dicho, pues si Dios encarna todo el Bien, y es un victorioso ser superior, debe existir un chivo expiatorio, un tonto útil, un malo al que le peguen un tiro al final de la película. Quien piense que Hollywood apareció en el siglo XX, se equivoca. Orígenes e Interpretaciones La historia más aceptada universalmente sobre el origen del Diablo es la del Ángel Caído: un protegido de Dios, vanidoso y orgulloso, desafía a su Señor y, automáticamente, o tras una batalla campal, según versiones, pierde su gracia, su belleza, y es exiliado al abismo, donde deberá vigilar las almas de los perdidos. Para hacer crecer su reino, se dedica a tentar a los hombres e intenta así vengarse del creador. Una estrategia cuando menos extraña. Desde el punto de vista narrativo, el Diablo ha tomado numerosos papeles en el arte, durante siglos y siglos. Su motivación principal, al menos aparentemente, es la de tentar a los hombres para hacerlos caer en desgracia y apartarlos del buen camino. Desde ese punto de vista, su principal momento de gloria está en el libro del Génesis, cuando convence a Eva de que pruebe la manzana prohibida y después se la ofrezca a Adán (que ya se sabe que tiran más dos tetas que una serpiente). Desde entonces, su objetivo seguirá siendo engañar a la gente para que desobedezca, se porte mal, o directamente le venda el alma, como en el celebérrimo caso de Fausto, que le jura lealtad a cambio de poder vivir una vida de placeres. Nunca nadie llega a especificar qué carajo hace el Diablo con todas las almas que compra, pero ahí sigue, a su labor. EL caso es que para captar seguidores, adopta formas sugerentes y atractivas, ya sea del tipo misterioso y atractivo a lo Mefistófeles, o con las sinuosas formas de Liz Harley en ?Al Diablo con el Diablo?, donde se da a entender que Diablo y Dios, después de todo, no se llevan tan mal. En otra película, la desquiciada y clásica ?Los ladrones del tiempo?, ofrece incluso la teoría de que Dios creó a propósito al Diablo para que le hiciera el trabajo sucio. El Diablo, además, tiene una fuerte vis cómica. A menudo se le ha representado como un tipo torpe y no demasiado espabilado, al que cualquier palurdo que nunca ha salido de su terruño es capaz de tomar el pelo. Véanse los numerosos cuentos y relatos populares que hablan de cómo burlar al Demonio, y que sirven de clara inspiración a los cuentos de Beedle el Bardo, citados en la última entrega literaria de Harry Potter. Esta visión tan poco respetuosa probablemente tuviera como objetivo servir de moraleja para el pueblo llano. Sin embargo, también puede ser aterrador y aberrante. Los capítulos de Expediente X que hacían referencia a fenómenos satánicos eran, probablemente, los más terroríficos de toda la serie. Películas de terror centradas en la figura del Anticristo, como ?La Profecía? o ?La Semilla del Diablo?, constituyen auténticos clásicos del cine de miedo de toda la vida. Incluso se ha llegado a idealizar al Demonio y presentarlo como una víctima de Dios, a convertirlo en alguien susceptible de alcanzar la rendición (Hellboy), debilitado por luchas internas y políticas (el Lucifer de Vértigo, o Gael García Bernal en ?Sin Noticias de Dios?) o presentarlo como un ser retorcido y vengativo pero obsesionado por procrear y por ser querido (Victor van Horne de ?Las Brujas de Eastwick?). Como he comentado antes, es un tema que da para escribir miles de páginas. Sin embargo, no quería perder la oportunidad de citarlo pues, de todas las creaciones más o menos literarias que ha dado el hombre, el Diablo ha sido una de las más utilizadas, más revisadas, más inmortales y que ha adquirido un valor y un reconocimiento más universal. 
 
 Ayer fue un día de sorpresas. Si a ese ayer le sumamos lo de David Carredine el pasado 3 de Junio podriamos afirmar que ha sido un mes nefasto para unos y catastrófico para otros (en caso de que uno sea fan de los tres personajes). Digamos que para mi fue nefasto aunque no me ha afectado nada; esa etapa donde todo te afectan este tipo de cosas (la muerte de tus ídolos) la supere el día que Kurt Cobain se volo la tapa de los sesos.  Todo ocurrio mientras yo ayer estaba tranquilamente en el baño leyendo Tormenta de Espadas hasta que de repente mi esposa me avisa de que en televisión española internacional estan diciendo que ha muerto Michael Jackson de un paro cardíaco. No me sorprendio; desde prácticamente después de Thriller, Michael Jackson me parecio un personaje enfermizo que no iba por el buen camino. Fue un gran artista eso si aunque tampoco era fan de él. Si me sorprendio y me dejo mal regusto la muerte de Farrah Fawcett. Con ella pase parte de mi niñez. Me divertí con sus aventuras con los Angeles de Charlie y por las noches soñaba con una novia como ella. También me sorprendio la muerte de David Carredine con quien también pase parte de mi niñez queriendo aprender Kung Fu y viendo montones de pelís de serie b de él y que la verdad todavía hoy me encantan.  No se que decir sobre ellos, sobre ninguno de los tres. Simplemente acordarnos de que estuvieron aquí y que crecimos con ellos y que eso uno nunca lo olvida por muchos años que pasen. 
 Como anunciabamos hace unos dias,un portal aleman filtraba que para el 5 de octubre saldria la version europea del BR de ST 2009.Pues bien ahora parece que Paramount lo ha confirmado, de momento solo para Alemania , llevará audio 5.1 en castellano, lo que no es una casualidad ya que es la misma edición que va a salir aquí para el mismo mes. Tendrá una muy buena cantidad de extras entre los que habrá comentarios del director y los guionistas, trailers, tomas falsas, el casting y muchos documentales, como novedad aqui teneis la caratula provisional para el mercado europeo. Fuente Planeta HD 
 Seguramente, muchos deseaban que su tablero de ajedrez de toda la vida reflejara mejor la fantasía de una escena épica. El 3D Chessboard es un nuevo concepto de tablero de ajedrez creado por el diseñador y publicista coreano Ji Lee que consigue dar una impresión de campo de batalla a nuestras partidas. Con este tablero cualquiera podrá demostrar habilidad en la estrategia y en el movimiento en sí, ya que hay que tener cuidado de no tirar el resto de las piezas cuando toque mover y tener una capacidad espacial sobresaliente para ver las jugadas. Los seguidores de Star Trek ya habían visto a Kirk y Spock jugar al ajedrez en un tablero de tres dimensiones para matar el rato en la Enterprise. Ahora, aunque algo distinto a aquél, este tablero en 3D también podría hacer las delicias de los que no tenemos las orejas en punta, aunque de momento se trata tan sólo de un modelo conceptual. El efecto que se pretende conseguir, aparte de marear al jugador, es producir una sensación mucho más física en el juego. Las piezas no avanzan si no que suben y bajan. El rey y la reina quedan en lo alto, dominando desde su atalaya el campo de batalla, y los peones más abajo, avanzando hacia la lucha cuerpo a cuerpo. 3-D Chess Board es, en definitiva, un concepto curioso para un ajedrez tridimensional. Ya lo hubiera querido el artista y matemático Escher para si.
 RENFE, empresa de servicios de transportes ferroviarios de viajeros y mercancías, anuncia su colaboración con Espatrek® 2009. RENFE aporta sus medios y ofrece las máximas facilidades de viaje a todos los asistentes y acompañantes a ESPATREK® 2009. Estas facilidades de viaje se concretan en un 30% de descuento que se podrá obtener en trenes de Alta Velocidad - Larga Distancia, Alta Velocidad - Media Distancia, Media Distancia Convencional y Cercanías, mediante la presentación en los puntos de venta (estaciones, agencias de viajes y oficinas de ventas) del "documento de asistencia" elaborado al efecto y que podrá ser descargado desde la web de la convención. El plazo de validez de este documento es del 9 de septiembre al 15 de septiembre de 2009.Desde Espatrek® 2009 quieren hacer llegar su agradecimiento a RENFE por su colaboración y apoyo. Podéis visitar su web en http://www.renfe.es/ Fuente Espatrek® 
 Segun publica IonAnder en MundoDVD, ya empiezan a aparecer las primeras fechas de lanzamientos de la película Star Trek. En Alemania esta prevista su salida para el 5 de Octubre. STAR TREK (Blu-ray Disc) Duracion: 2,35:1 Sonido: Aleman Dolby Digital 5.1, Ingles Dolby True HD 5.1, Ingles audio descripcion, Español Dolby digital 5.1, Frances dolby digital 5.1, Italiano Dolby digital 5.1, Subtitulos: Aleman e Ingles. Extras: Audiocomenario de JJ. Abrams, Bryan Burke, Alex Kurtzman, Damon Lindelos y Roberto y un monton de extras mas. Para sabe mas ir a MundoDVD. 
Hace tiempo, cuando realizamos el evento de los 15 comics que nos llevariamos a una isla desierta, dije que posteriormente presentaría otra lista con esos otros comics que no entraron en mi lista bien por que en ese momento no me venian a la cabeza o bien por otros motivos. En esta lista vereis comics cuya calidad es dudosa, discutible e incluso tal vez para algunos pesima pero que a mi me divierten y no me canso de ellos. Como siempre no hay orden de preferencias. Hay más pero esas quedan para otra ocasión. Ya me canse de hacer listas por un tiempo que me dejan el cerebro agotado. - A Tale of the Batman: Gotham by Gaslight de Bryan Agustyn y Mike Mignola Sin duda para mi la mejor de las historias de Elseworlds además de una de las primeras. Impresionante la ambientación de la época victoriana que le va como anillo al dedo a Batman.  - Howard Chaykin's American Flagg de Howard Chaykin La pesadilla del sueño americano hecha viñetas.  - El Guerrero del Antifaz de Manuel Gago Los apaisados son leyendas del comic autóctono. Una serie que he de recuperar de la manera que sea. No lo puse en la otra lista por que hace tiempo que no lo releeo, además de tratarse de una serie completa muy larga y tener altibajos como todas las series largas.  - Black Kiss de Howard Chaykin Si bien puede tener contenido algo guarrote no se puede negar que es un gran ejemplo del comic de serie negra.  - Batman de Neal Adams Una de las etapas que para mi revolucionó el comic en los '70. No la incluí en la otra lista por que no he tenido la suerte de conseguir toda la etapa.  - El Capitán Trueno de Victor Mora Lo mismo que el Guerrero del Antifaz.  - Flash Gordon de Alex Raymond No lo puse en la otra lista por que es también una serie muy larga que nunca he podido tener ni leer al completo. Un clásico indiscutible por supuesto y de máxima calidad.  - Camelot 3000 de Mike W. Barr y Bryan Bolland Sin duda una de las obras de ciencia ficción que cautivo mi mente durante mi niñez con esa reinterpretación en clave futurista de la leyenda del Rey Arturo.  - Midnight Nation de J. Michael Straczynski y Gary Frank Se me ponen los pelos de punta cada vez que lo leo. Tiene ese feeling tan especial que también te da la película El Sexto Sentido. En mi opinión el mejor trabajo de Straczynski.  - Kull the Conqueror de Dough Moench y John Bolton Dos números realmente cautivadores por su belleza visual y una gran historia. El segundo mejor trabajo de Bolton según mi modesta opinión.  - Slash Maraud de Dough Moench y Paul Gulacy Sigo esperando la segunda parte de esta impresionante miniserie. Seguramente el mejor trabajo de esta dupla después de su Shang Shi.  - Scout de Tim Truman La primera serie que es la que edito Forum en su día. El resto no tuve ocasión de leerlo. Maravillosa historia de aventuras en una america post apocalíptica.  - El Principe Valiente de Hal Foster Me pasa lo mismo que con el Flash Gordon de Alex Raymond.  - Scion de Ron Marz y Jim Cheung Una serie, en mi opinión, que se merecia mucho más. La historia quedo inconclusa debido al cierre de Crossgen. Lo que más me gusta es la evolución de Jim Cheung desde el primer número hasta su último número en la serie.  - Sojourn de Ron Marz y Greg Land Me encanta esta serie. Aparecio en plena fiebre de las películas del Señor de los Anillos para aprovechar el tirón. Se que a muchos no les gusta Greg Land por que se limita a copiar poses de modelos y todo eso. A mi tampoco me maravilla pero si que lo hizo con este trabajo. Otra pena que la obra quedará inconclusa debido al cierre de la editorial. Para mi la mejor serie del sello.  - Sleeper Vol. 1 y Vol. 2 de Ed Brubaker y Sean Philips El mejor trabajo de Brubaker hasta la fecha.  
 Nuestro amigo Beni R.Lobel en la sesión de firmas del Saló. Se le ve tranquilo después de haber superado el miedo escénico. Jeje  Nuestro amigo (y debutante en este número 4 ) Roc Espinet firmando y dedicando un dibujillo en un ejemplar de la revista.  Karles (a la derecha) calentando motores antes de firmar ejemplares de Cthulhu y también de su albúm con Julio Videras (izquierda) titulado Asuntos pendientes. Pues con estas fotos ya les podéis poner caras a estos autores de la revista. 
Línea Marvel Comics -Campeones del Viejo Mundo#3 Escrito por Roberto Cruz/ Portada: Roberto Cruz ¡El regreso se los campeones del viejo mundo! investigando la desaparición de unos arqueologos en Groenlandia, se encuentran con una misteriosa construcción y conla aparición de ¡Parnival Plunder!  -X-Men#12 Escrito por Nerocles/ Portada: Javier Garcia Cuevas ¡Especial número 12!Lo que podría haber sido un día normal se tranforma en una batalla inesperada. La amenaza del Zodíaco se cierne sobre los mutantes, ¿Pero qué miembro de este extraño grupo atacará esta vez? -Ultimate Daredevil#5 Escrito por Kleinsberg/ Portada: Daniel Acosta ¡Daredevil renace de sus cenizas! -Ultimate Blade#3 Escrito por Mariano Zapata/ Portada: Mariano Zapata Mientras Agatha y Blade siguen con su búsqueda, la recién convertida Diane intenta localizarlos... pero, ¿con qué intenciones? -Ultimate Lobezno#4 Escrito por Kleinsberg/ Portada: The Aphex ¡Ultimo número! ¡El final de la historia! Todas las fichas sobre el tablero... ¡y la historia más trascendental de Lobezno jamás contada! Línea Encrucijada -Buffy: Historias de Vampiros#8 Escrito por Federico Hernan Bravo/ Portada: Snappaple Federico reflexiona sobre los últimos acontecimientos vividos, mientras en sus manos descansa el relato completo sobre Drusilla y Spike. ¿Cuál será su siguiente destino? -Encrucijada presenta: Terminator#4 Escrito por Alexis Brito Delgado La acción se sitúa entre entre Las Crónicas de Sarah Connor y Terminator 3. un John Connor joven que ha perdido recientemente a su madre Sarah y vive bajo la angustia de desconocer si Skynet vendrá a por él con sus engendros mecánicos.  -Relatos Salvajes#8 Escrito por Alexis Brito Delgado/ Portada: John PicaccioDos nuevas historias!Elric de Melnibone caminando bajo el abrasador sol del desierto, repasa gran parte de su historia. Presentamos la saga de Wolfgang Stark, historias de fantasía heroica ambientados en la caída de la Orden del Temple. ¡Sigue las aventuras del templario! -Alcoi Zombie City#2 Escrito por Carlos Daminsky Fede sigue intentando sobrevivir entre los zombies que pugnan en Alcoi, por la carne y sangre de los vivos... Línea Star Trek -Star Trek Universe#21 Escrito por Sikileia Tras ser exiliado por el capitán Kirk, Khan intenta sobrevivir con su gente un planeta donde espera reconstruir su imperio... Pero no será todo tan sencillo como parece... ¡Asiste a la historia anterior a Star Trek II!  -Star Trek Enterprise#18 Escrito por Sikileia/ Portada: Jaime Martinez Rodriguez Reed y Tunner junto a Porthos, se adentran a investigar que esta sucediendo realmente... Todo esto y más en Action Tales www.dreamers.com/actiontales 
 La semana que viene se estrena ?Transformers: Revenge of the Fallen? y los guionistas Roberto Orci y Alex Kurtzman tendrán su segundo gran éxito en lo que va del año. Y en las conferencias de prensa promocionales de ?Transformers? se filtran, por supuesto, preguntas sobre la secuela de Star Trek.?Aún no hemos empezado a trabajar en una historia nueva?, dijo Orci. ?Cuando pase todo esto (la promoción de ?Transformers?) pensaremos en nuestros próximos pasos. El otro día tuvimos una charla de diez minutos, pero eso fue todo.? Según Collider, esos diez minutos sirvieron para algo, porque los guionistas agregaron que la Paramount quiere que el film se haga ?lo más pronto posible?, y que debatirán acerca de dos guiones posibles. ?Uno, de exploración, en el cual lo desconocido y la Naturaleza pasan a ser, de algún modo, el modelo de villano?, dijo Orci. ?Estamos discutiendo eso. En cuanto a si pensamos en más de un film, queremos que la película se autocontenga, pero estamos charlando la idea de tener un par de hilos argumentales porque, si el segundo film funciona, podríamos planear un todo coherente.? Orci citó un ejemplo en especial: el de Spock dándole su katra a McCoy en Star Trek II, y cómo eso mismo terminó resolviéndose en Star Trek III.  En cuanto a Khan, Orci comentó a ComicBookMovie que la idea de reutilizar ese personaje es ?obviamente tentadora?, y destacó qué gran villano es, ubicándolo en el mismo panteón de Darth Vader. Sin embargo, aclaró que existen riesgos al hacer regresar a Khan, que ellos son ?dos mentes? y que se preguntaron: ?¿Por qué tomar esos riesgos??Articulo traducido por KOHELLES. Fuente Trekmovie. 
En este caso se trata de una tanda de talleres:Taller de cultura Klingon En honor a los invitados, podreís conocer un poco mas de la cultura de esta honorable raza. Profundizaran en el conocimiento de los personajes más importantes, asistireis a la celebración de 3 de sus ritos mas conocidos y acabareis practicando con el manejo de los bat?leth. Taller de modelismo Será impartido por los miembros de la Asociación Model34, que os enseñarán las técnicas básicas para el montaje de maquetas. Además Model34 tendrá un stand en el que habrá una exposición de maquetas de ciencia ficción. Podéis conocer más sobre ellos en su web: http://www.model34.com/ Taller de recortables de naves En esta versión más accesible del taller de maquetas podreis montar vosotros mismos vuestras naves preferidas a partir de modelos de papel. Seguro que a los más pequeños (o no tanto) les encantará Fuente Weekendtrek. 
Quien se acuerda de esto? Quien se acuerda de Manos - Guerrero Indomito? Leed hasta el final por mucho que os pese por que lanzo un desafío a los coleccionistas más freaky bárbaros.  La Tierra aún es joven e inhóspita. El mundo se debate en el caos: la humanidad y los genios malignos se disputan el dominio sobre la Tierra. La guerra se eterniza y nada permite vislumbrar su desenlace. Manos, el joven rey de Polis, consigue un respiro para la humanidad. Tras cruentas batallas logra expulsar a los espíritus de su reino. ¿Quién es Manos, el joven rey de Polis? Su padre, Geon, fue el primer rey fundador de la antigua Polis, el primer baluarte frente a los espíritus. En un terrible asalto de los espíritus, la antigua Polis fue destruida y el rey Geon muerto. Manos y su hermana Parda, niños aún, lograron huir y abriéndose paso entre la barbarie de aquella tierra de nadie, llegaron a los dominios protectores de su tío, el mago Zango. Más tarde Manos, cumpliendo el último juramento dado a su padre, partiría en busca de un nuevo lugar para fundar la nueva ciudad de Polis, alrededor de la cual levantar su reino. Un reino que bajo su mandato se revelaría inexpugnable para la especie de los malignos. Manos no combate en solitario contra los genios del mal. Le acompañan Parda, su hermana, y el mago-sacerdote Zango, su tío. Y también todos aquellos seres humanos, en su reino y en cualquier rincón de la Tierra que quieren quebrar el poder de la maldad para que la humanidad tenga un futuro, para que pueda vivir con la esperanza de un mundo mejor gobernado por el bien, la justicia y la sabiduría... Esta fue una serie editada en su momento por Bruguera. Editada por supuesto con todas las cualidades que caracterizaban a Bruguera. Recuerdo que devoraba esta serie mes a mes y disfrutaba con ella como un loco; era el complemento ideal para después de las lecturas de La Espada Salvaje de Conan y Conan el Bárbaro. El personaje de Manos no era más que un clon descafeinado del Conan de Busquema. Donde se ha visto un guerrero como Manos, pelo liso, negro, piel bronceada, musculoso... vamos igualito que Conan y con una hermana rubia con la piel blanca como la leche? La verdad sonará muy freaky lo que diré, pero creo que debería leer de nuevo esa serie. Ahora pido un favor. Si alguien tiene La Espada Salvaje de Conan al completo y la serie de Manos - Guerrero Indomito al completo, le pediría que buscase lo siguiente (que es lo que lamentablemente más recuerdo de Manos): en uno de los primeros números de Manos hay una viñeta donde el protagonista está en una taberna rodeado de buenas mozas, si? Bueno, si alguien tiene la paciencia y encuentra esa viñeta, lo siguiente que debería hacer es buscar esa misma viñeta en La Espada Salvaje de Conan. En que número? Ese es el problema, no lo se por que tengo ambas colecciones en mi casa en España y ahora mismo me queda un poco lejos. Puedo dar pistas: es un número donde Conan va con unos bucaneros a una de las islas barachas creo (repito: creo) para matar a un brujo que vive en esa isla y hacerse con sus riquezas. Yo diría que es uno de los primeros 50 números de la edición original de Forum y juraría que era un número dibujado por John Busquema. Y cuando digo que es la misma viñeta, me refiero a que es la misma viñeta; no que el dibujante de Manos plagió a John Busquema, sino que los editores de Manos fotocopiaron a Busquema y lo pegaron en Manos. Si alguien consigue encontralo y me equivoco, ruego me informe. Habrá un no premio para el primero en contrastarlo. Creo que hay más de esos detalles a lo largo de la serie pero el que más recuerdo es ese. 
Como es tradición, en Espatrek® 2009 celebraran una subasta de objetos relacionados con Star Trek. En esta ocasión será don Pau Sellés el director de la subasta y contaremos con objetos de muy variada procedencia y valor que serán expuestos con anterioridad en la propia convención. Entre los objetos a subastar podemos destacar los siguientes:- Dos trading cards autografiadas por actores de Star Trek y cedidas por D. Richard Arnold. - Autógrafo de Jonathan Frakes (Comandante William T. Riker) cedido por el Sr. Catalano, manager de actores. - Autógrafo de Patrick Stewart (Capitán Jean-Luc Picard) cedido por el Sr. Catalano, manager de actores. - Un juego completo de juguetes de Star Trek (16 objetos) cedido por Burguer King. - Un cartel de la película ?Star Trek XI? de gran formato aparecido en las marquesinas de autobuses - Una caja de trading cards pertenecientes a la serie ?The Quotable Star Trek, The Next Generation, North American Edition? que incluye una carta autografiada por un actor de Star Trek y el álbum para guardarlas autografiado por D. Armin Shimerman (Quark) todo ello cedido por la librería ?Landromina?. - Y, por supuesto, como todos los años, el cartel de esta edición de Espatrek autografiado personalmente por el actor invitado, en esta ocasión D. Walter Koenig (Chekov). La subasta tendrá lugar el sábado 12 de septiembre 2009 a las 20:00 horas en el salón de actos de Espatrek® 2009. Fuente Espatrek® 
Casualidades de la vida, recien después del post de ayer, hoy me vengo a enterar de que se lanzará el Runes of Magic en castellano próximamente. El proceso será el siguiente: el 1 de Julio se lanza la Closed Beta de lo cual se perderá todo lo que uno haga en cuanto termine, en Agosto se lanza el Open Beta y todo lo que hayamos avanzado nos servirá para el lanzamiento oficial en septiembre. De momento no se podrán realizar migraciones entre servidores, es decir, que los jugadores de habla hispana que jugamos en los servers en inglés no podremos migrar nuestros personajes al servidor castellano. En septiembre es también cuando se iba a realizar la primera expanxion del juego en inglés y alemán y que también vendrá con la versión en castellano. Si clickais sobre la imagen ireis a parar a la página del juego en castellano (aprovechad y pasaros por los foros) y debajo os dejo el link a la página en inglés del juego:  Runes of Magic 
Últimamente no vengo escribiendo tan a menudo en el blog (algo que tendré que remediar como sea). El motivo de mis ausencias se debe a que mi tiempo libre lo empleo jugando a un MMRPG "gratis" (pongo gratis entre comillas por que si bien la descarga y jugar es gratuito, estar entre los mejores supone pagar con la tarjetita en el Item Mall como en todos estos juegos que dicen ser gratuitos. Por supueso yo paso de pagar) llamado Runes of Magic.  Mi trayectoria en este tipo de juegos es larga pero no variada. Así como hay gente que cada mes se pasa a un MMRPG distinto, yo prefiero quedarme durante más tiempo en uno y tomarmelo con calma. Hasta ahora habia judado al Silkroad (un buen juego pero demasiados bots y me resultaba demasiado complicado comprenderlo), Metin2 (bastante malo y básico en mi opinión. Lo bueno es que esta disponible en español para los que no entienden el inglés) y Rohan Online (bastante bueno y con el que puedes llegar a estar entre los mejores con un solo pago de 10 dolares. En este llegue bastante arriba y tengo una buena fortuna acumulada. Es posible que siga con él cuando me estanque con el Runes of Magic). El caso es que ninguno de esos juegos me atrapo tanto como el Runes of Magic. Este ofrece muchas más posibilidades que los otros. Los que suelen jugar a otros juegos de pago mensual de este tipo dicen que es clavado al World of Warcraft. Yo no puedo opinar ya que no jugue al WOW. Lo bueno de Runes es que si tienes bastante oro acumulado tampoco es necesario pagar, simplemente compras diamantes y con ellos compras en el Item Mall, otra cosa que me ha gustado es que puedes escoger una segunda clase con la que complementas la primera; yo por ejemplo uso un Warrior y de segunda clase un Rogue y puedes jugar como Rogue o Warrior y levear ambas clases por separado con una serie de skills compartidas. Otra cosa buena es que es fácil llegar al máximo nivel que es 50 pero tienes que llegar dos veces: una con tu primera clase y otra con tu segunda clase. Imagino que en las próximas expansiones se aumentará el nivel máximo y también habran nuevas áreas.  Si os gustan este tipo de juegos os recomiento probarlo ya que considero que está muy bien conseguido. Lo único deficiente es el PVP para mi ya que si no pagas estas vendido. Y por pagar prefiero jugar pagando una mensualidad y jugar en igualdad de condiciones; para eso estoy esperando el que creo que sera el juegazo: Star Wars - The Old Republic. 
 Nuestro amigo y colaborador habitual Juan Alcudia, más conocido con el sobrenombre de Elchinodepelocrespo, nos ha mandado este corto de animación que data de 1924 y cuyo autor es un tal Peter Rodhes. Os adjunto un comentario acertado sacado de su blog acerca de este corto en cuestión: Creo que poco interés puede tener el título en cuestión si no es para amantes de Lovecraft y estudiosos de la animación. La técnica es un poco torpe, sobre si tenemos en cuenta que Rodhes es contemporáneo de la Reiniger, que se lo come con patatas. A destacar la representación de los dioses ancestrales venidos desde más allá de la estrellas. Un mezcla de imágenes psicodélicas y caleidoscópicas dignas de retener. Si pincháis en la imagen os llevará hasta el corto en Youtube. ¡Hala! a disfrutar como seres del inframundo. 
Ayer noche realize uno de esos viajes en la red que empiezan en un sitio y terminan en otro muy lejano que te reporta gratas sorpresas. Mi viaje empezo en un blog que tengo guardado en una carpeta del mozilla denominada "sitios interesantes por revisar" y el blog en cuestión se llama Adalides, un blog que trata sobre fantasía y aventura en todos sus formatos, y que termino en King Conqueror - Official web.  Cual es la grata sorpresa que me lleve? Algo que yo no sabia, que se viene gestando desde mediados del 2008 y que era de caracter público: La vida de uno de mis personajes históricos preferidos sino el que más, Jaume I el Conqueridor hijo de Pere II el Cerimonios. Si, es la vida del monarca que reconquisto Valencia y que conquisto Mallorca, que fue criado por la Orden del Temple en Monzon tras la muerte de su padre en la Batalla de Muret (en 1213 puede ser? no lo recuerdo bien), que vivio la friolera de unos 75 años para esa época y del que parece que solo se acordaban catalanes, aragoneses, valencianos y la gente de ses illes. La película está en manos de una productora valenciana, el papel de Pere II estará en manos de Tim Roth y no he visto nada oficial respecto a quien interpretará a Jaume I. En el resto del elenco hay varias chicas bien lindas y esperemos que igual de buenas actrices. Se rueda en inglés y en árabe; en inglés imagino que por el marcado caracter internacional de parece tiene la película pero me imagino como se rodaría si hubiese estado en manos de Mel Gibson. Según IMBD la película está en fase de post-producción y se estrenará este 2009. Por el youtube corre un teaser bastante feucho que creo que es lo que se utilizó para presentar el film a los inversores y de ahí que sea algo hecho de forma rápida y sin sustancia. Este es el link a dicho teaser: King Conqueror Y es que si algun periódico histórico es digno de ser llevado al cine (y no con una película sino con 100) ese es el período entre el 1200 y el 1305 que se vivio en la Corona de Aragón. Un período lleno de batallas epícas y aventuras sin igual que muchos han pretendido que caigan en el olvido y que tal vez con está película se puedan dar a conocer de forma mucho más amplia y generen un interés en el público. Solo pido que sea fiel a la historia y que no se manipulen las cosas ni los hechos por que dado ese caso no ire al cine a ver una película sobre la vida de Jaume I el Conqueridor sino simplemente a ver una película de capa y espada. Solo pido que no seamos hipócritas y que el Rei Jaume no entre en batalla bajo el grito de "Santiago y Cierra a España" en pleno Siglo XIII. Quien sabe? Tal vez lo siguiente sea la más grande de las gestas y aventuras de estos últimos 1009 años: La vida de Roger de Flor y sus gestas con la Gran Companyia Catalana (y no, "ya está la de Tirant Lo Blanc" no me sirve). IMPORTANTE: Pido que la gente se reserve comentarios de caracter político ya que este es un blog de entretenimiento y de lo que se habla es de una película. En mi caso tengo unas claras tendencias políticas que no voy a poner de manifiesto aquí aunque pueda dejar entreverlas. En caso de que Trolls de cualquier tendencia se dediquen a desvirtuar el contenido del post simplemente me dedicaré a borrar. 
Hace unas semanas me metí por casualidad en una página que se llama Comic Art Fans donde los coleccionistas cuelgan imagenes de sus colecciones ya sean páginas originales, pin ups, sketches, commissions, etc.. Me baje muchas imagenes por que la verdad que hay cada maravilla por ahí dando vueltas... Hoy le dedico esta entrada a lo que vi y me gusto del Principe Valiente (Prince Valiant). Creo que varios de estos originales están en manos de coleccionistas españoles; desafortunadamente ninguno de ellos soy yo. Vereis que hay varios artistas a los que se puede reconocer por sus firmas. Espero que lo disfruteis como yo.                     
Sigo con más cosas hoy por que la verdad que tengo cosas atrasadas que postear o sobre las que escribir. Después de esta entrada un descansito y luego más tarde vuelvo a por más. En esta ocasión toca ver las primeras páginas del número 3 de la nueva serie de The Warlord. La cosa sigue con Mike Grell en los guiones y un tal Chad Hardin a los lápices realizando, quiero imaginar, un fill in en la serie sustituyendo en este número al dibujante titular, Joe Prado. En esta ocasión el dibujo deja bastante que desear. Al menos Grell sigue escribiendo la cosa y realizando otra maravillosa portada del personaje.         
Finalmente termine de ver los 6 episodios de esta corta serie de Comedy Central. La verdad me ha dejado muy buen sabor de boca. Ya comente algo en mi anterior entrada sobre el tema tras ver el primer capítulo. Es una serie que se deja ver; al menos yo me he hartado de reir. La única crítica que tengo así negativa es que hay alguna de las traducciones en los subtítulos que están mal pero no pasa nada por que se entiende todo igual. Lo que me ha gustado de la serie:
Esto es lo que se dice sobre la serie en la página desde donde vi todos los capítulos: El icono de la comedia británica Matt Lucas ("Little Britain") se une a Sean Maguire ("Casi 300") en esta nueva serie que mezcla la comedia y la fantasia. Grabada en Budapest, Hungria. A continuación os dejo los links de los 6 episodios para que podais disfrutarlos:
Tras el parón comibloguero que supuso el Saló del Comic de Barcelona (aunque no pude ir), toca volver con varias cosas interesantes que decir. Sin más preambulos os dejo con algo que me ha dejado muy pero que muy buen sabor de boca nada más verlo: El preview del nº 1 de Buck Rogers con, de nuevo, guiones de Scott Beatty, dibujos de Carlos Rafael, portadas de John Cassaday y Alex Ross. Espero que os guste tanto como me ha gustado a mi.       
Y tal y como decíamos ayer... esta vez destruimos la ciencia-ficción. 
 ¡¡Mirad qué maciza ha quedado, qué cuerpazo!!... ¿no está para comérsela toda? Pues ya está disponible en librerías especializadas de toda Spain. Este sábado 30 de Mayo estaremos en LIBRERÍA EN PORTADA a partir de las 19:30 para firmar y echar un ratito de charla, como es ya costumbre cada vez que sale un número nuevo. Os esperamos!!! 
 
Ayer noche mientras intentaba dormir me acorde de algo que vi en su día leyendo o releyendo la etapa de Barry W. Smith en Conan de Barbarian y que no hace mucho también destacaba otro blog: Crom the Ultimate Fanblog. En la página 2 del número 13 de Conan el Bárbaro aparece un tipo sin nombre que se lanza contra Conan cuando este está en el suelo. El tipo tiene cierto parecido a un dios escandinavo.   
Imaginad por unos momentos uno de esos míticos What If...? de nuestra infancia o un crossover entre editoriales con The Warlord y Red Sonja de por medio. Imaginad que se encuentran, se conocen y se emborrachan en una taberna de esas tan conanescas. Es más, haced el esfuerzo de imaginar que van más allá de la taberna; por supuesto para ir más allá de la taberna primero Travis Morgan tendría que vencer en combate con espadas a Red Sonja y conociendo cuanto le gustan la lindas mujeres a Travis... . Bueno, imaginemos que eso sucediera, que eso fuese posible, imaginais cual podría ser el resultado?  +  =  Si es que la genética no falla :p ... bueno... tal vez falla un poco pero es que no es una ciencia exacta :p 
Como decía hace unos días en Showcase Presents: Warlord Vol. 1 Paperback, DC va a sacar un Showcase dedicado a Warlord. Bueno, pues ya se sabe algunas cosas más: el Showcase se podrá pedir con la Previews de Junio. Recogerá en 528 páginas el 1st Issue Special #8 y The Warlord del 1 al 28. Será editado en blanco y negro a un precio de 17,99 $ y llegará a las tiendas el día 16 de setiembre. 
Si no has leido Tormenta de Espadas pero piensas hacerlo mejor no leas lo que viene a continuación ya que hay spoilers gordisimos.  Como dije hace unos días me estaba acercando al acontecimiento conocido como la Boda Roja en el libro Tormenta de Espadas de George R. R. Martin. También dije que no me gustaba en absoluto lo que se veia venir y así fue. De una tajada y en un par de páginas George R. R. Martin se carga al Rey en el Norte Robb Stark y a su madre Catelyn Stark, dos personajes a los que les tenia cariño desde el principio de la saga (más a Robb que a Catelyn). Son asesinados durante la boda de Lord Edmure Tully, hermano de Catelyn y señor de Aguasdulces, en los Gemelos por obra y gracia de los malditos Lord Frey, señor de los Gemelos, y Lord Bolton, señor de Fuerte Terror; todo ello con el apoyo de Lord Twyn Lanister. Me lo veia venir. Estaba claro que Frey tramaba algo gordo y también el vendido de Bolton. Espero que lo paguen pronto y sufriendo mucho. Vaya trio de ratas inmundas. Lo peor de todo es que Catelyn y Robb mueren pensando que de los cinco hermanos y hermanas que eran solo queda una, Sansa, y está casada con Tyrion Lanister (estoy esperando a que demuestre a Poniente cuan equivocados están todos con él tachandole de diabólico cuando de hecho es seguramente uno de los pocos personajes que mediante sus actos busca el bienestar de todos causando los menores daños posibles). Al menos Robb mando a Lady Mormont y al Gran Jon hacia el norte pasando por Atalaya de Aguasgrises con un mensaje firmado por él donde suponemos que nombraba al que debía ser su sucesor (espero que sea Jon Nieve) para que el Norte no caiga en manos de los Lanister ya que Tyrion está casado con Sansa Stark, supuesta única heredera de Invernalia. Lo bueno que tiene esta saga para mi es esto, que me produce sensaciones y sentimientos como no han podido hacer otros libros. Nunca me gusto Lord Frey y ahora se puede decir que le odio; lo mismo se puede decir de Bolton. No creo que vaya a cambiar con estos personajes. Al acabar de leer la Boda Roja tenía ganas de meterme en el libro y entrar con un par de hachas en el salón donde se celebro la boda y comenzar a cortar cuellos de los Frey y de Bolton y su gente. La verdad que termine de leer eso y me quede con bastante mala uva. Otra cosa que tiene de bueno esta saga de fantasía es que no nos pinta a los buenos como esos a los que nadie puede vencer y que son seres perfectos. George deja claro que la guerra nunca es nada bueno y que en la guerra todo vale. Su obra es cruel, cruda y sangrienta y no se mete en noñerias de principes invencibles, guapos y buenos. En la guerra la gente puede perder su mano, su cabeza, algunos pierden a sus hijos, etc.. 
 Pues como reza en el título nuestro colegas van a estar en el stand de Diábolo firmando y realizando dibujetes para los buenos amantes de la revista Cthulhu. Revista dedicada y firmada...¿qué más se puede pedir?Recordar que Karles dedica su albúm Asustos pendientes. Horario de Karles Sellés: Sábado 30 Mayo de 12:00h a 13:30h Horarios de Beni, Karles y Roc: Sábado 30 Mayo de 16:30h a 18:00h. Horarios de Diábolo al completo: pinchad aquí. Pues venga. A llevarse la revista calentita bajo el brazo y a disfrutar. Estaremos impacientes por leer vuestros comentarios en el blog. Un abrazo.  
 
Avance del último subproducto engendrado por The trappers pictures. Esta vez destruimos la ciencia-ficción. ¡Disfrutad!
 Tachán, tachán, tatachaaaán!!!... llega el número cuatro de CTHULHU y ¡ojo! que es uno de los mejores. No, no exageramos. Aunque todos nuestros hijos nos parezcan igual de guapos, tenemos que reconocer que este tiene un algo especial. En estos momentos está en máquinas por lo que en los próximos días daremos ya una fecha aproximada de su puesta en distribución. Esperamos que las uñas os duren hasta entonces. 
 Página nº 2 de LA ISLA MALDITA, adaptación del relato de Hodgson UNA VOZ EN LA NOCHE.
 David Hernández de la Fuente firmando esta mañana en la caseta de Kailas (265) de la Feria del libro de Madrid sus novelas Continental y Las puertas del sueño. 
 Ian Baker, Alfonso Armada y David Jiménez, entre los finalistas al Premio de Literatura de Viajes del Consorcio del Cid BURGOS, 26 May. (EUROPA PRESS) - Los reporteros Alfonso Armada, Ian Baker, David Jiménez y Cees Nooteboom; el periodista deportivo Sergio Fernández Tolosa; y el escritor Mauricio Wiesenthal, fueron seleccionados como finalistas del Premio de Literatura de Viajes 2007 del Consorcio del Cid. El jurado, compuesto por Javier Reverte, Jon Sistiaga y Eduardo Jordá, seleccionó las obras presentadas por estos seis autores entre los más de 49 títulos que tuvieron que analizar. El fallo se dará a conocer el próximo 27 de junio en un acto que se celebrará en Teruel. El premio, convocado por el Consorcio Camino del Cid, está dotado con 15.000 euros y busca reconocer la labor por promocionar el género de viajes entre editoriales y librerías. Para ello, se contó con la colaboración de 30 librerías ubicadas en las ocho provincias por las que transcurre el itinerario --Burgos, Soria, Guadalajara, Zaragoza, Teruel, Castellón, Valencia y Alicante. Entre los finalistas está el reportero de la revista National Geographic, Ian Baker, con su obra 'En el corazón del Mundo', en la que explica su exploración de la garganta de Tsangpo, en el Tíbet, que es considerada una de las zonas "más inaccesibles de la tierra". Si quieres seguir leyendo esta noticia, pincha aquí. 
 Esta es la primera página del cómic titulado: "El banco". El arte corre a cargo de César Sebastián que nos deleita con un magnífico manejo del b/n. El guión corre a cargo de Elchinodepelocrespo.
 El artista Toni Fezjula, muy conocido por su trabajo diseñando los fondos de la película de animación de El Cid (entre otros trabajos), colabora con nosotros en este número con una historia titulada "El Pozo", de la cual os enseñamos la primera página.
 El tandem creativo formado por Elchinodepelocrespo al guión y Karles Sellés al arte, vuelven a la carga con otra obra titulada: ?Martin Koudelka: la modificación?. Como premisa os cuelgo la primera página del cómic.
 Ayer mismo, viernes seis de marzo del año 2009, concluyó la cuenta atrás del reloj del juicio final. Aquellos personajes en mayas que allá por los años ochenta protagonizaron el primer tebeo superheróico dirigido al público adulto, asaltaban las pantallas de cine de todo el mundo. El target volvía a ser la audiencia legalmente madura, mayor de 18 años, y el resultado? total y absolutamente espectacular, al menos para mí, fan irredento como me considero de la serie limitada original. Y es que, aún partiendo de la base de que ya percibo a Watchmen como la primera obra maestra freak del cine de género en el siglo 21, he de reconocer que la peli puede resultar indigerible para el espectador convencional. Zack Snyder ha optado por no dejar atrás casi ningún hilo argumental del tebeo, comportándose como un verdadero fan al que le dan las riendas de algo tan importante y mítico, pero machacando, me temo, la paciencia del espectador no iniciado. Puedo entender que la gente termine desviando la atención en las casi tres horas de metraje (cargado de ideas argumentales bastante densas) que dura el filme, perdido entre la maraña de historias personales y los infinitos vértices y aristas del guión. Cada detalle está milimétricamente cuidado en la película. Las historias laterales que por motivos obvios no tienen un hueco en el desarrollo de la trama, encuentran su homenaje en algún plano o secuencia que conecta con el lector empedernido del original. Ningún personaje pierde su esencia, todos están ahí tal y como los vimos en el papel, desarrollados en la medida de lo posible y respetados hasta en el más pequeño detalle. Quizá el carácter de Rorschach produce alguna sonrisa en la sala de cine que no existía en el tebeo, y también pueden haber sufrido alguna deformación los argumentos de Ozymandias, obviando la peli sus orígenes y motivaciones. Sin embargo creo que la fidelidad de la cinta vomitada por el nuevo gurú del cine de género es irreprochable. Inclusive la violencia del cómic es afrontada por el director sin ningún tipo de miramiento, exagerada incluso en algunos instantes del rollo aportando esas dosis de sinvergüencería y macarrismo tan propias del director americano (lo cual es sin duda de agradecer). La puesta en escena es simplemente formidable. El mundo neo-ochentero creado para la ocasión es totalmente creíble y adecuado para la historia que se está contando. Al contrario que ocurre con Nolan a la hora de adaptar Batman, Snyder no quiere introducir a los Vigilantes en el mundo real, lo que pretende más bien es introducirnos a nosotros en su propio universo fantástico y coherente. Por otro lado la comparación con Dark Knight no se sostiene tampoco en las secuencias de acción. Snyder ya demostró su maestría en este sentido para 300, y confirma ahora que no ha olvidado ese toque. La sobredosis argumental de la peli provoca caídas de ritmo e intensidad en algunos momentos del metraje. El final, aunque muy fiel al tebeo (al margen de cierto molusco gargantuesco) es en mi opinión un tanto anticlimático para lo que se espera del cine. La maraña de personajes y situaciones puede resultar desconcertante para los no iniciados? Todos estos defectos son ciertos, pero empequeñecen hasta el rango de los fentómetros frente a las virtudes de la peli. Escuchar el diario de Rorschach tal cual se puede leer en el tebeo y oír al Dr. Manhattan relatando su vida desde Marte, son dos ejemplos de cómo uno puede entregarse a disfrutar de Watchmen en el cine sin ningún tipo de complejo, diga lo que diga el matrimonio de la butaca de al lado o los pequeños adolescentes de la fila de delante. En definitiva, Watchmen es, en mi modesta opinión, la mejor peli basada en un cómic que se ha realizado hasta la fecha. Este tipo de observación no quería decir mucho para mí en el pasado, ya que salvo excepciones como el Sin city de Rodríguez (digan lo que digan) o los 300 también de Snyder (mira por donde), suelo repudiar la mayoría de las modernas adaptaciones del medio por ñoñas, sosas e incoherentes. Sin embargo Watchmen me parece un peliculón en toda regla, uno que trasciende el reducido terreno de lo puramente comiquero y que en unos años se convertirá, veréis, en toda una peli de culto. La mugre acumulada de todo el sexo que practican y de todos los asesinatos que cometen les llegará a la altura de la cintura y todas las putas y los políticos alzarán la cabeza y gritarán: ?¡sálvanos!?? y yo miraré hacia abajo y susurraré ?no? Dictamen: V PD: He olvidado comentar la extraordinaria y sorprendente selección musical (esa Cabalgata de las Valkirias en Vietnam casi me hace estallar de la emoción) y la formidable intro con el ineludible Bob Dylan de fondo del principio. Esta intro unida al asesinato del Comediante conforman un emocionantísimo, sobresaliente y vertiginoso inicio. Sencillamente genial. (*) Artículo publicado inicialmente en el magnífico weblog de cómics Es la hora de las tortas!!!
 Espléndida página de este excepcional dibujante argentino para el próximo número de la revista. Parece que será una adaptación libre de LA NAVE DE PIEDRA de Hodgson (of course).
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Mas muñecos y naves que saldran durante este año.
