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Cineblogs
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Últimas actualizaciones de weblogs de cine:
El remake de La Última Casa a la Izquierda se salva de la quema de los últimos remakes más que nada porque parte de una historia que no es la típica de asesino matando a jovencitos y también porque apunta maneras hacia una violencia desmedida en algunas ocasiones y está rodado de manera bastante solvente.
Pero [...]
 A finales del siglo XVII, mucho antes de la invención de la fotografía, un científico llamado Fumagalli estaba obsesionado con la idea de la reproducción de las imágenes. A lo largo de sus experimentos descubrió la ?Tanatografía?: descubrió que era posible reproducir en un soporte sensible, la última imagen fijada en la retina de una víctima, extrayendo sus globos oculares justo después de su muerte. Sus experimentos justificaron sus crímenes, pero una vez descubierto, Fumagalli fue condenado a muerte y ajusticiado. Sin embargo, esos mismo crímenes y esos mismos rituales parecen repetirse en nuestros días, sembrando el pánico en una escuela internacional de cine... Bruno (Alberto Amarilla), estudiante español de dirección en la escuela internacional de cine Murnau, se enfrenta, junto al resto de sus compañeros, a la prueba de final de curso del temido profesor Gustav Olinski (Alex Angulo), conocido por el sobrenombre de Caligari por su fijación por el cine expresionista. Bruno, huérfano de padres, trabaja de noche en el archivo de la escuela para poder pagar el curso. Le acompaña de vez en cuando Arianna (Oona Chaplin), una estudiante de carácter abierto y desenfadado con quien el tímido y problemático Bruno parece tener una verdadera amistad. Bruno se lleva bien con otros compañeros de su curso, como la ?estudiante modelo? Leilou (Leticia Dolera), el simpático y bromista Richard (Francesco Martino) o los dos divertidos e inseparables japoneses, Aki (Jun Ichikawa) y Ozu (Kenji Kohashi). Después de un turno de noche fatigoso en el archivo, y del insomnio cada vez más acusado de Bruno, su lucidez empieza a vacilar. El joven, hipersensible y de carácter visionario, empieza a percibir cosas extrañas, visiones, sin llegar a distinguir si son reales o no. En esas apariciones hay una presencia recurrente, un chico ensangrentado que parece guiarle para que descubra algo, aunque Bruno no sabe exactamente el qué. Con la ayuda de Arianna y a través de una serie de descubrimientos desconcertantes y personajes que resultarán ser de vital importancia ? desde el viejo profesor Astolfi (Francesco Carnelutti), a la propietaria de la escuela, la condesa Orsini (Geraldine Chaplin) ? Bruno llegará a reconstruir la complicada trama que se esconde tras la escuela, después de que ocurran una serie de crímenes sanguinarios...    
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Creo que todos rezamos por ello…
Ya se habló en su momento de Natalie Portman (^^) como integrante del plantel de la película, pero parece que finalmente se cae por el peso del nuevo rumor que sitúa a Jessica Biel (ay, omá) en la órbita del sr. Branagh y sus dioses nórdicos.
Al parecer, Biel haría de [...] 
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(Continuación). A modo de ejemplo le traigo un cálculo. Un asteroide de tamaño medio, no mucho más grande que una casa, que se desplace a una velocidad de 800 km/min, al impactar en la Tierra provocaría un efecto similar al de la bomba que se lanzó sobre Hiroshima. Una colisión preocupante.
Preocupante pero sin alarmismos, pues [...]
A continuación Alfredo Manteca - Videodromo nos presenta la rueda de prensa: Rueda de prensa
La película se estrena en España el 9 de julio.
Uno recuerda a Puñal de su infancia, como una flacucha y delgada moza bracifina y con paticas de alambre, y al verla ahora en manos de Dodson...   Parece que se ha alimentado bien desde entonces... Pues nada, felíz fin de semana a todos. Nos vemos el lunes. Saludos! 
Ya que los protas de las tiras se han ido hoy a ver las pelis (excepto Manolo), pues qué menos que la chorrada hughesera tenga que ver con la saga...  Saludos! 
Parece que no han tenido bastantes secuelas con las que torturarnos que todavía pretenden sacar adelante una cuarta entrega de Resident Evil. Y es que ya están desarrollando un nuevo film de la saga que se llamará Resident Evil: Afterlife y que se podría estrenar el 17 de septiembre del 2010.
Paul W. Anderson estaría escribiendo [...]
Esta entrada se la dedicaremos al amigo Goku_Junior. En un momentito sabréis por qué. En el cuatro efes quinientos sesenta y ocho (pa tí la mierda y pa mí el bizcocho), un par de malos malosos se pasean por la ciudad...  Y yo digo que si tienen unas nubecicas voladoras ¿por qué narices van andando? Saludos! 
Marcus Dunstan, el guionista de Saw IV y V, y la trilogía Feast, debuta con este film de terror del cual MTV nos presenta uno de sus poster, y el otro se nos presenta desde Fangoria. Está protagonizada por Josh Stewart y Daniella Alonso.
The Collector nos cuenta la historia de Arkin, un ex-convicto que se [...]
 La historia nos acerca a la vida del doctor Cal Lightman (Tim Roth), un detector humano de mentiras capaz de descubrir si una persona es honrada o no apoyándose en las expresiones del cuerpo, de la cara o de la voz y que utiliza este don para resolver casos criminales. Lightman está al mando de The Lightman Group, un equipo que analiza el comportamiento humano. El grupo está formado por la psicóloga Gillian Foster (Kelli Williams), Brendan Hines y Monica Raymund. Lie to me (Miénteme), es una serie inspirada por el trabajo del Dr. Paul Ekman, el mayor especialista mundial sobre el lenguaje facial. Comparada con El Mentalista (ya que el protagonista trabaja en realidad para el FBI) así como con House (debido a que se forma un equipo de pupilos en torno al personaje de Roth) hay que decir que Lie to me está, tal vez, más cerca de Medium ya que como ésta, se basa en un personaje real. El psicólogo que encarna Tim Roth se inspira en realidad en la vida y ?milagros? del doctor Paul Ekman, un destacado psicólogo especializado en el lenguaje corporal y expresivo, como acabamos de comentar. Comencé a verla por pasar el rato y me acabó enganchado, el "problema", (si es que a estas alturas se le puede llamar a algo así problema), es que como tantas otras series, no ha llegado a nuestro país más que a través de Internet y en V.O.S.E. Problema que al parecer tiene su solución, ya que según hemos podido leer Antena 3 ha adquirido sus derechos de emisión.  
Vale, no son horas de tomar cafeses, pero al fin y al cabo es el nombre oficioso de las entradas semibiográficas e informativas. Después de la semana de descaso y la jornada empachadora de entradas y la de tiras, no sé si los más avispados se habrán dado cuenta, pero he metido un sutil cambio en el sistema de entradas del blog. Para poder llegar a todo, tanto en el blog, como en otras obligaciones contraídas en la web, como en el curro (lo más importante de todo) me he montado la siguiente forma de hacerlo: Nada más llegar al trabajo, mientras se abren programas, descargo mailes y todo eso, se monta y se publica la tira diaria. Después, y a razón de una entrada por hora, se ponen el resto de tonteridas varias. La jornada terminará normalmente a las tres o cuatro de la tarde (gracias al programador de blogger, aunque falla a veces). De ésta forma puedo cubrirlo todo, creo y nos juntaremos con la nada despreciable cantidad de siete u ocho entradas diarias. Eso no es fijo, ya lo sabéis, pero al menos puedo meter achuchones a la faena de tres o cuatro horitas, descansar media hora preparando tres o cuatro entradas, y luego seguir. Espero que no se note demasiado en el resultado final. Aunque teniendo en cuenta el bajísimo nivel de calidad del blog, mucho debería de torcerse la cosa para que diese el cante. Por cierto, acabo de acordarme que ya hace tiempo que no tenemos galerías de afotos (para el beneplácito de Guisseppe), ésto es porque nadie propone nada a pesar de haberos tirado la indirecta en alguna que otra ocasión, no porque haya decidido dejarlo estar. Pues eso. Y ya saben: sugerencias, quejas, aportaciones y demás en el mail o comentando en cualquier entrada del blog. Saludos! 
   Avalon Producciones nos ha facilitado las primeras imágenes de Pichis, el nuevo cortometraje de Marta Aledo y Natalia Mateo, las responsables del premiado cortometraje Test. En esta ocasión, Marta Aledo (Águila Roja, Los abrazos rotos, La vergüenza) se encarga de la dirección; mientras que Natalia Mateo (La vergüenza, El patio de mi cárcel, Siete mesas de billar francés) es la responsable del guión. Protagonizado por la propia Natalia Mateo, este cortometraje narra lo que ocurre entre un grupo de amigos de toda la vida durante la fiesta de la despedida de soltera de Maria Victoria, una de las personas que forma parte de ese grupo de amigos. En esa fiesta saldrán relucir golpetazos del pasado, habrá conversaciones pendientes, música de los ochenta... y Héctor, uno de los amigos, saldrá fuera a fumar. A Marta Aledo y Natalia Mateo les acompañan en este cortometraje un buen profesionales de reconocido prestigio dentro del cine español. Así, en su reparto figuran nombres como el de Raúl Arévalo (Compañeros, Los girasoles ciegos, Traumalogía, Azuloscurocasinegro), Luis Callejo (Princesas, Siete minutos, El patio de mi cárcel, Quid Pro Quo), Esther Ortega (Ponys) o María Morales (Urtain). Mientras, en el apartado técnico el cortometraje cuenta con Joaquin Machado (Los abrazos rotos) como director de fotografía, Iván Aledo (Doctor Mateo, Cándida) como editor y Juán Ferro (Tetro, 25 kilates) como responsable del sonido. Rodado en la ciudad de Cuenca, Pichis es, en palabras de su guionista, un Beautiful Girls rodado en su ciudad natal y está previsto que se estrene en el Festival de cine de Alcalá de Henares. José Luis Mora
Otra semana mas estamos aquí con los estrenos, espero no dejarme ninguno en el tintero.  Esta semana empezamos aquí mismo, en España, con una comedia romántica, su título "Pagafantas"Chema deja a su novia de toda la vida porque cree que puede aspirar a algo mejor, pero no esta teniendo mucho éxito en sus escaramuzas nocturnas. Cuando conoce a Claudia cree que ha cambiado su suerte. Es divertida, esta cañón, y parece interesa en él. El problema es cuando se nota que ella le quiere mucho, pero "como amito". En ese momento tendrá que decidir, o pasar de ella, ya que no tienen ninguna posibilidades, o esperar agazapado y estar alerta a la primera oportunidad que surja para entrarle.PAGAFANTAS: (Del ant. part. act) 1. adj. Dícese del chico que queda constantemente en ridículo porque cree tener una relación sentimental con alguien que sólo le considera su amigo. U. m. c. s. (Del ant. part. act) 2. adj. Dícese del chico que se enamora de una chica que lo ve amigo y que en vez de enrollarse con ella se tiene que contentar con pagarle las fantas. Director: Borja Cobeaga Guión: Diego San José Reparto: Gorka Otxoa, Sabrina Garciarena, Julián López, Kiti Manver, Oscar Ladoire, María Asquerino, Michel Brown Ahora damos el salto y llegamos a USA, para una de animación y aventuras, su título "Ice Age 3: El origen de los dinosaurios" Los héroes de las anteriores películas están de vuelta, con una aventura increíble. Scrat sigue intentado apoderarse de la bellota( mientras tal vez, encuentra el verdadero amor); Manny y Ellie esperan el nacimiento de su mini-mamut; Sid, se mete en un lío al formar de repente una familia propia, al encontrarse unos huevos de dinosaurio ; Diego, se pregunta si pasar tanto siempre con sus amigos no le estará volviendo demasiado blandito. La pandilla se adentra en un misterioso mundo subterráneo para salvar a Sid, donde tienen que enfrentarse a dinosaurios, una enloquecida flora y fauna, donde conocen a una comadreja tuerta e implacable cazadora de dinosaurios. Director: Carlos Saldanha Guión: Michael Berg, Peter Ackerman Reparto: [Voces V.O.] Ray Romano, John Leguizamo, Denis Leary, Simon Pegg, Queen Latifah Seguimos en USA, pero cambiamos radicalmente de tema, ahora un thriller de terror, su título "La última casa a la izquierda" Remake de la película de 1972 de Wes Craven del mismo título.La noche en que Mari y su amiga Paige, llegan a la solitaria casa que los Collingwood tienen en la orilla del río son secuestrada por un psicópata que se ha escapado de la cárcel y sus compañeros que son, su perturbada novia, su sádico hermano y su anulado hijo.Los secuestradores abandonan a Mari, convencidos que ha muerto, pero aterrorizada sabe que su única posibilidad de supervivencia es encontrar a sus padres. Por desgracia, sus atacantes se han refugiado en el único sitio donde ella estaría segura. Cuando lo padres se enterar conseguirán que lo extraños se arrepienten eternamente de haber entrado en la última casa a la izquierda. Director: Dennis Iliadis Guión: Carl Ellsworth Reparto: Tony Goldwyn, Monica Potter, Sara Paxton, Garret Dillahunt, Rhys Coiro, Martha MacIsaac, Riki Lindhome, Aaron Paul Volvemos a Europa, para una coproducción viene de Hungría y Alemanía, es un drama, su título "Delta" Un hombre tranquilo vuelve al salvaje y aislado Delta del Danubio.
En un laberinto de canales, pequeñas islas y vegetación crecida, donde
los aldeanos viven ajenos al mundo exterior. Al joven, que ha vivido
fuera desde su infancia, le presentan a una hermana de la que nunca
supo nada. Es delicada y tímida, pero resuelta cuando se une a él de
camino a una cabaña en la orilla. Juntos construirán una casa sobre
pilares en medio del río, lejos de cualquier persona. Un día invitarán
a los aldeanos a comer con ellos, pero resultará evidente que los
habitantes locales no aceptan su relación "antinatural" Director: Kornél Mundruczó Guión: Yvette Bíró, Kornél Mundruczó Reparto: Félix Lajkó, Orsi Tóth, Lili Monori, Sándor GáspárEl salto ahora si que es largo, llegamos a Japón, para un drama musical, su título "Despedidas" l Director: Yôjirô Takita Guión: Kundo Koyama Reparto: Masahiro Motoki, Tsutomu Yamazaki, Ryoko Hirosue, Kazuko Yoshiyuki, Kimiko Yo, Takashi Sasano, Tôru Minegishi, Tetta Sugimoto, Yukiko Yachibana, Tatsuo Yamada Y con esto hemos terminado, vuelvo la siguiente semana con los nuevos estrenos.Fuente:estrenosdecine.netAinos
Ya puedes disfrutar del primer avance del making of de [REC] 2 que te ofrecemos en exclusiva a través de Camerino, la red social para amantes del cine de yodecido.com. Cada semana estará disponible un nuevo fragmento hasta completar una serie de cuatro piezas que tratarán los aspectos más destacados de la película. El primero podéis verlo a través del siguiente enlace: http://camerino.yodecido.com/page/rec-2 Cada jueves saldrá una nueva pieza (9 de julio, 16 de julio, 23 de julio). Además, puedes registrarte en "Camerino" y participar en el foro de la película junto a otros aficionados de [REC] .
Ya que hemos visto un homenaje. ¿A qué os recuerda la portada del último Witchblade?  Saludos! 
Igual que hicieron con Ms Marvel y los vengatas, ahora al garras le han cambiado el protagonista de la serie por la versión Dark. Y ponen cosas como ésta para que veas lo malo maloso que es:  Y me pasa como con lo de Mon-El, no sé si echarme a reír...Saludos! 
Yo al tipo pulpo ése malo maloso que sale en Secret Warriors, sinceramente, no recuerdo haberlo visto en otra parte. Lo que sí que me suena es lo que hace:  Es como Starro pero con pulpos en lugar de estrellas de mar. ¿Y si creara yo para mis tiras un malo maloso que dominase a la gente lanzándoles latas de anchoas a la cara? Naaaaah! Saludos! 
 Un actorazo como la copa de un pino. Un secundario de lujo. Detrás de su gran nariz se ocultaba un rostro impenetrable; un prominente apéndice el suyo que se convirtió en su propio infierno. Atendía por Karl Maldem. Ayer nos dejó, no sin antes haberse paseado por las calles de San Francisco a bordo de un tranvía llamado Deseo.Vivió en primera mano la conquista del Oeste, se codeó con Patton, hizo migas con Matt Helm, entabló amistad con el hombre de Alcatraz, se fue de caza con Nevada Smith y desveló una oscura intriga en el Gran Hotel. Innegablemente, el suyo fue todo un gran combate. La suya no era precisamente la ley del silencio. Jamás tuvo los labios sellados. Se decía que el suyo era un cerebro millonario: el cerebro de un millón de dólares. En sus numerosos devaneos se colgó de baby Doll, tonteó con tres azafatas y cayó en brazos de la Reina del Vaudeville. Y es que él, en el fondo, él era el Rey del Juego.  No le asustaba el precio del éxito pero, a pesar de ello, pasó por alguna que otra situación desesperada. Siempre al borde del peligro, cató el beso de la muerte, sufrió un verano para matar, fue amenazado con ser colgado del árbol del ahorcado y se enfrentó al gato de las nueve colas y al fantasma de la calle Morgue.Ante su partida, yo confieso que fue uno de los actores del método que más me han atrapado. Maldem Forever!. Descanse en paz. 
Psst! Que dice Skaar que dónde tiene que arrearle el hachazo a Hulk. ¿Cómo? ¿Que la X marca el lugar? ¿Cúal X?  Ah! Vale! Skaar, arréale con ganas!!  Saludos! 
En el Supes 689 Mon-El se da un garbeo por España. Visita Barcelona (que ya está incluida en todos los paquetes de vacaciones del Universo DC desde que Wayne vino a verla)...  ...y ayuda a una superheroína vampira a luchar contra un grupo terrorista vasco!!! Ande vamos a ir a parar... Saludos! 
 Hace algún tiempo os pusimos información sobre 9, la última incursión de Burton (aunque ejerce de productor), y hoy os traemos 8 posters con los personajes protagonistas de la misma.El primero de ellos en portada y el resto a un simple y bonito clic, además del teaser trailer de Spanish Movie con una inesperada (pero grata) sorpresa.       Y ahora (tras las imágenes) va el teaser de Spanish Movie. 
 Saludos!
Vaya por delante que una cosa no quita la otra y que resulta algo exagerado tanto premio y alabanza, siendo como es una comedia más bien simplona y tirando a previsible.
Aquí os traigo un par de trailers de películas de animación que acaban de sacar nuevo trailer, ya habíamos visto antes alguno de las dos. La primera de ellas es Planet 51, cuyo nuevo avance nos vuelve a demostrar que este film está muy logrado visualmente y que podemos esperar grandes cosas de estos animadores [...]
Vamos allá con lo que ha dado de sí la rueda de prensa de esta mañana y con los suculentos avances que se prevén para el festival de este año.
La Sección Oficial Fantàstic nos traerá films como Thirst de Park Chan-wook, Yatterman y Crows II de Miike, Grace de Paul Solet, Kinatay de Brillante Mendoza, [...]
Comingsoon nos trae el poster oficial de Surrogates, el film de ciencia ficción que se basa en el comic Robert Venditti y que dirige Jonathan Mostow y del cual vimos un trailer no hace mucho.
El poster lo encabeza Bruce Willis, que interpreta a un agente del FBI en un mundo futurista donde los humanos viven [...]
Sentimientos contradictorios. Muchos. Demasiados. Eso me ocurre con Bebe e imagino que el síndrome irá para largo o que incluso cada vez que me tope con ella sentiré esa contradicción. Ya dije por aquí que por un lado esta chica posee algo, un nosequé, un queseyo, un pellizco de eso tan único como es el [...]
 La penúltima entrega de la famosa serie sobre el niño mago rompió todas las previsiones de venta auspiciadas por la fama del propio Harry, por una hábil campaña publicitaria y por la revelación por parte de la autora de que un nuevo personaje pasaría a engrosar la lista de los caídos en combate. ¿Quién sobrevivirá a esta aventura? La respuesta, a un click. Anteriormente en Harry Potter? La Orden del Fénix y el propio Harry están de luto tras la pérdida de Sirius Black en batalla contra los mortífagos de Lord Voldemort. Sólo la inesperada llegada de Dumbledore pudo salvar a Harry y a sus amigos de una muerte segura. Es por ello que la situación es triste, sino desesperada. Por otro lado, al final del volumen anterior se reveló la existencia de una profecía que unía los destinos del señor oscuro y de Harry, ambos predestinados a enfrentarse a muerte, duelo del que sólo uno saldría andando. Fue por esta profecía por la que se produjeron todos los acontecimientos del pasado de Harry: el asesinato de sus padres, el encarcelamiento de Sirius como responsable o la destrucción momentánea de Lord Voldemort al subestimar el poder del amor de una madre a su hijo recién nacido. Muchos datos fueron revelados, muchos misterios fueron resueltos ?sobre el joven Potter y sobre muchos de sus compañeros, como Neville- y un nuevo cariz tomó el asunto: Harry está destinado a enfrentarse a Voldemort y de ello dependerá el futuro de todos.  El principio del fin La trama gira en tormo a la aceptación que tiene que hacer Harry de los hechos descubiertos al final del libro anterior. Para ello, comenzará un entrenamiento privado con Dumbledore, con el que tendrá varias y diferentes sesiones en las que ambos intentarán desentrañar muchos de los misterios que todavía rodean al Señor Oscuro. Aparte tenemos al nuevo profesor de rigor, el cual dará Pociones y el que encontrará en Harry a un aventajado alumno, ya que este se ha hecho con un extraño libro, perteneciente al Príncipe Mestizo que debería haber dado título al volumen y que le permite avanzar y progresar en sus clases de forma sorprendente. Y todas las demás tramas adolescentes están ahí: las relaciones entre los amigos empiezan a ser más que de amistad y dará lugar a romances, peleas, celos... Y si alguien se sorprendió por lo de Harry, la verdad es que era lo más lógico, y a mí ya se me ocurrió. El Quidditch sigue ocupando mucho del tiempo de los alumnos y buena parte de las intrigas en el gobierno de los magos se dejarán caer por el colegio. Por otra parte, dos personajes recurrentes en los años anteriores tendrán por fin su momento de gloria, no son otros que Severus Snape y Draco Malfoy. El velo de misterio que rodea a ambos caerá por fin y sus verdaderas intenciones serán reveladas. De esta forma, El misterio del príncipe es la introducción a la gran traca final, a la conclusión de las aventuras de Harry Potter y como tal es un buen adelanto: contiene mucha información y detalles sobre el pasado y presente de los personajes y nos hace intuir por dónde irán los derroteros del séptimo tomo. Puede que a veces aburra un poco en su parte central, pero se olvida rápidamente en cuanto se va aproximando el desenlace, con otra gran batalla espectacular cuyas consecuencias no se olvidarán con facilidad. Un ligero cambio de estilo Rowling sigue el esquema de la anterior aventura, con unos claros prólogo, nudo y desenlace, situando el primero en los momentos anteriores a la entrada al colegio de magos, donde transcurrirá el resto de la historia. Los puntos fuertes de la escritora inglesa están aquí: buena trama y personajes y una acción que va creciendo conforme el lector va pasando las páginas. Sin embargo, también repite sus errores: al igual que la anterior novela, el libro da la sensación de estar inflado en páginas y subargumentos, de modo que el tiempo pasado en el colegio de magos se hace algo aburrido y palidece en comparación con la parte final, donde vuelve a recuperar el pulso narrativo y las secuencias son en verdad emocionantes. Que por cierto la muerte anunciada se cumple, y sí, es impactante. Un detalle curioso que me llamó la atención es que la autora renuncia a jugar la carta del personaje que parece lo que no es ?sobreexplotada anteriormente- y desde el mismo inicio opta por desvelar un gran secreto de toda la serie, creando nuevas sensaciones en el lector, que por una vez sabe más que los protagonistas y no puede dejar de preguntarse cuándo, cómo y dónde lo descubrirán ellos mismos por su cuenta. Todo esto se nos revela en el prólogo, además de sorprendernos con una simpática escena en la que el cambio en la dirección en el Ministerio de la Magia es anunciado a su homólogo en el mundo real. También hay que citar que Rowling recurre por tercera vez a una muerte al final de un libro, un recurso que bien usado crea mucha expectación, pero que en este caso da que pensar si en el fondo será o no definitivo. Harry ya ha demostrado en un par de ocasiones que tiene cierta relación con la muerte que muchos de sus compañeros no pueden entender. Algo alejado en calidad de la tercera y cuarta parte y más cercano por contenido y forma al inmediatamente anterior -para mí uno de los más flojos de la serie- El misterio del príncipe no es más que una antesala a lo que será la gran culminación de toda la saga, que espero esté a la altura de las circunstancias y de las expectativas. La reseña de los libros anteriores y de las películas estrenadas hasta la fecha, aquí.  
 Ya falta menos. 
 Imaginamalaga 2009 se realizara este año en octubre, concretamente del 21 al 25 en el espacio del centro de iniciativas universitarias que se encuentra en la universidad de Málaga de teatinos. Serán 5 días de talleres, conferencias, muchos cómics y autores, y mucho más, estad atentos a su nuevo blog con noticias ademas ya han revelado los premios imaginamalaga y los autores asistentes al evento. Miestras tanto aqui teneis el cartel de este año, donde dos de los mejores dibujantes han hecho un maravilloso trabajo. Juanjo RyP (lapices) y Cris ortega (color) han unido sus fuerzas y desplegado su magia, y realizado uno de los mejores carteles de imaginamalaga. Para saber mas ir a Imaginamalaga. 
 Batman 23 Ració doble de Detective Comics en aquest número 23 de la sèrie regular del Cavaller Fosc. En el primer número americà ens trobem amb una aventura auto conclusiva marca de la casa de Paul Dini. El guionista segueix amb la recuperació del personatge d?Enigma com a detectiu (reformat del seu passat criminal, o això és el que ell diu) i, en aquest cas, es converteix en un dels eixos de la història. Un nou assassí en sèrie fa la seva aparició a Gotham. Enigma vol treure?n l?entrellat (en benefici de la seva nova carrera, és clar) i s?acabarà convertint en el protagonista involuntari de la història. Com a convidada de luxe en aquest número trobem a Catwoman, no gaire contenta per les darreres relacions del Cavaller Fosc amb altres personatges femenins de l?Univers DC, segons comenta ella mateixa. A destacar una anècdota d?aquesta història que no és altra que l?ús, per part de Batman i d?altres coneguts personatges d?aquest univers, d?un xat on intercanvien opinions diverses sobre la identitat i els motius que impulsen a actuar al nou assassí, tot utilitzant diferents pseudònims. La segona part d?aquest número enceta la història ?El corazón de Silencio?, formada per cinc parts i que Planeta recollirà (segurament) en els dos propers números de la sèrie regular. Assistim, en aquesta primera part de presentació, al retorn del personatge creat per Jeph Loeb i Jim Lee a la saga titulada precisament Silencio (Hush), publicada en el seu dia per Norma i que Planeta publicarà als darrers números del col·leccionable dedicat a Batman titulat El Caballero Oscuro. Aquest personatge, introduït dins la continuïtat oficial de Batman, no ha gaudit de gaire bona salut dins l?Univers DC tot i l?intent d?integrar-lo en diferents sèries. Sembla que Paul Dini s?hi atreveix ara i, si ens hem de refiar de la feina que ha fet fins ara el guionista, es mereix, com a mínim, un vot de confiança. A veure si aquesta vegada va de debò i s?exploten les possibilitats que ofereix el personatge. Pel que fa a la part gràfica, Dustin Nguyen, el dibuixant regular de la sèrie, fa una molt bona feina en ambdós números. Com ja he dit en altres ocasions, el seu estil em recorda, en alguns moments determinats, a Mike Mignola. No vull dir que Dustin Nguyen sigui una còpia de Mignola (ni molt menys), però algunes de les seves vinyetes em transmeten certa familiaritat i em recorden alguns dels dibuixos del creador de Hellboy. No puc acabar sense destacar la portada d?aquest número, una composició molt ben pensada i travada per part de l?artista regular de la col·lecció. Puntuació: 3/5 
Yo no sé qué está haciendo exactamente el capi ultimate en la primera viñeta, pero está claro que la moza se ofrece a ayudarle...  Y luego él se marcha. Y por la cara de ella parece que esté pensando: "picha floja..."¿Será que el capi, que tantos ánimos ha levantado entre las tropas del ejército de los Estados Unidos, no es capaz de levantar a su propio "soldadito"? Saludos! 
De la gran serie mujeres con cremalleras situadas sobre electroimanes nos llega... La Viuda Negra!  Saludos! 
A pesar que se había rumoreado sobre la posibilidad de que Neil Marshall dirigiera Predators, finalmente AICN confirma en palabras de Robert Rodriguez, que será el director Nimród Antal quien se hará cargo del remake.
Por lo visto, Rodriguez comenta que será una colaboración similar a la de Sin City junto a Frank Miller y Tarantino, [...]
REC2 inaugurará la 42 edición de SITGES 09 – Festival Internacional de Cinema Fantástic de Catalunya, que tendrá lugar del 2 al 12 de octubre.
Diversas circunstancias personales ya comentadas por mi blog me impiden en la actualidad y durante un tiempo aún por determinar colaborar en esta web de la manera que lo hacía antes, pero pese a ello procuraré pasar siempre que pueda a dejar algunas cosillas aunque sea en formato breve. Ahi van unas cuantas:
Malas noticias para los amantes de la ciencia ficción y de Terry Gilliam en concreto, porque parece ser que el nuevo film que preparaba llamado Zero Theorem finalmente se va a quedar en un cajón cogiendo polvo.
Lo último que supimos del film era que iba a ser protagonizado por Billy Bob Thornton y que se [...]
Hoy se celebraba la primera rueda de prensa de presentación del Festival de Sitges, a la que lamentablemente no he podido asistir. Pero mientras espero el mail informativo sobre los primeros avances, ya se conoce que Rec 2 inaugurará el festival de este año, algo que era bastante presumible.
En cuanto logre enterarme de más avances [...]
 Columnista, periodista, narrador, editor, mente crítica y renovador de la palabra escrita en lengua catalana. Baltasar Porcel ha muerto de un tumor cerebral reincidente a los 70 años. Quizá a nivel nacional no se le conozca tanto, pero en Ruta 42 no queríamos olvidarnos de una figura que ha ganado todos los premios existentes en literatura en catalán, que ha participado en publicaciones clave como Destino o La Vanguardia, y que ha sido referente a lo largo de unas décadas política e intelectualmente muy activas. Este mallorquín de origen, se crió en el pueblo de Andratx, donde se empapó de esa cultura tan balear que impregnaría sus obras posteriores. Gran viajero y hombre de mundo, recorrió la geografía del globo escribiéndo artículos y viviendo de primera mano aquellos años 60 y 70 tan intensos históricamente a nivel político y social. Afincado en Barcelona, vivió la transformación de la sociedad española en general, y de la catalanoparlante en particular durante la Transición. En la Feria de Francfort, el principal evento literario anual a nivel mundial, se le otorgó una preponderancia y un homenaje particular cuando, hace un par de años, la literatura catalana fue la invitada estrella. Ha muerto, pues, un hombre de letras y de mundo, y desde Ruta 42 queremos enviar nuestras más sentidas condolencias. 
LA PARADA DE LOS MONSTRUOS 04/07/09 17H Entrevistaremos a Emma Ríos, averiguaremos Qué significa underground? y nos pasaremos por la Japan Expo de Paris. ¿Y os lo vais a perder?  Lynnot
En el mismo comic del garras vemos a Dazzler con la cara pintada como una puerta...  ...y limpia como una patena después del tartazo. Un eficaz desmaquillador parece ser. Si no fuese porque deja la cara pegajosa igual estábamos ante el invento del siglo. Saludos! 
Sabemos ya asegurado que Nick Fury aparecerá en “Iron Man 2″, encarnado una vez más por Samuel L. Jackson, que recordemos firmó un contrato para encarnar al personaje en un total de 9 películas. Ahora lo que desconocemos, es que trato le darán a S.H.I.E.L.D. y a Nick Fury en la película. Los actores no [...]
En el First Class del garras número 16 se confirma el hecho durante un concierto de Dazzler:  Y es que estos de la SGAE están cada día peor... Saludos! 
Aunque no es viernes voy a contar un estreno que se me paso la semana pasada y que su director me ha dicho amablemente en los comentarios, viene de España y os copio la sinopsis tal y como me la han pasado.
El peso de una época oscura. Una vida condenada a la tragedia. Una mujer en busca de la felicidad. Una historia de amor desesperado. La pasión de una mujer rebelde. Escrita y dirigida: Raúl Hernandéz Garrido Interpretes: Sara Vallés. Carlos Kaniowsaky, Chema León, Lola Moltó, Pep Ricart, Francisco Vidal. ANTES DE MORIR PIENSA EN MÍ es tanto la crónica de un crimen horrendo como el relato de la extraña historia de amor que éste esconde. Nina es una mujer joven que, viviendo una época gris en la historia de España, no renuncia a alcanzar la felicidad. Nina lucha contra una vida desgraciada y se debate entre un matrimonio frustrado y una relación enfermiza con un compañero de trabajo de su marido. Todo esto acaba en el asesinato de éste último. Nina acaba siendo sentenciada con una de las últimas condenas a muerte del franquismo. Web oficial de Antes de morir piensa en mí Y esto es todo, aviso que si alguien ve que falta algún estreno me lo haga saber, pero una cosa, los estrenos los escribo yo, y soy Sonia, bueno esto es solo afán de protagonismo.
Parece que Jessica Biel quiere aparecer en una película de superhéroes sí o sí, y es que desde siempre se ha rumoreado que haría de Wonder Woman, e incluso ella hizo unas declaraciones donde mostraba interés en hacerse con el papel, sin embargo, en vistas de lo paralizado que están los proyectos de La Liga [...]
 " Es una comedia enfermiza y ofensiva - Me Encanta" (Megan Fox)Es el título de la nueva película de Megan Fox (Transformers), en su primer papel protagonista, Megan será una animadora, poseída por un demonio que come hombres, literalmente. Aunque el argumento no sea de lo más novedoso, ni bueno sino se plantea bien, cosa que hasta el estreno de la cinta no se podrá decir. La dirección esta bajo el mando de Karyn Kusama (Aeon Flux), y el guión corre a cargo de Diablo Cody (estrella del porno ya retirada). El estreno en USA de Jennifer's Body esta programado para el 18 de Septiembre de este año, según informa Joblo. Lo que es seguro, es que esta película si es visionada no sera por gente que busque una película profunda alabada por la critica ya que el principal reclamo es que Megan Fox aparece desnuda.  
1 Como todos los hombres con un mínimo de dignidad, reconozco haber sido un pagafantas común alguna vez. Pero el pagafantismo que me conmueve especialmente en Pagafantas es otro. Hablo del pagafantismo urbanístico. Cuando veo a Gorka Otxoa y a...
Mañana se estrena Pagafantas, una de las mejores comedias que he visto en mucho, mucho tiempo (y probablemente, con la que más me he reído desde que vi Superbad). Por desgracia el trailer no está a la altura de la película, pero ahí os lo dejo por si todavía no la conocéis. 
 La compañía Walt Disney regresa a su campo por excelencia en animación con esta nueva película que, si no nos fallan los datos, en español llevará el título de Tania y el sapo.La historia nos lleva a Nueva Orleans con una historia clásica y bien conocida por todos, un príncipe encantado como rana tiene que ser besado por una joven para volver a ser quien era. A un clic más imágenes y de regalo el trailer.          
Y nada más empezar el tebeo:   ¿Es lo que os esperabais? ¿O pensabais en otra cosa, cochinos? Saludos! 
En más de una ocasión os habréis preguntado cómo es que Lobezno, a pesar de tener supuestamente un porrón de años, conserva su mata de pelo intacto. La solución nos la ha ofrecido Claremont en el Xmen Forever 2:  Si está todito consumido menos el pelo de la cabeza y el esqueleto, está claro que es porque también la pelambrera es de adamantium. Y otro descubrimiento sorprendente: no lleva máscara, es que se moldea el pelo con laca. Saludos! 
 ...en el número 689 de Superman. 
¿Se han fijado ustedes que en Marvel todo son guerras (secretas, civiles, mundiales de Hulk, silenciosas...) y en DC son crisis (de tierras infinitas, de identidad, infinita, finales)? Supongo que sí, porque un servidor ya lo ha comentado alguna vez. En cambio lo que me he dado cuenta hoy es que en Marvel todos son Reborn (como los Heroes Reborn, o el Capi Reborn) pero en DC son Rebirth (como Green Lantern o Flash). ¿Será que cada editorial tiene su palabreja registrada? Saludos! 
 No voy a ser espoileante. No os voy a destripar que una entidad malvada fue la que poseyó a Steve Rogers para terminar con los Capitán America Corps y... espera, que me lío. En realidad resulta que no estaba muerto, se fue a Europa a curarse de las heridas que su deslizador murciélago le había hecho en el pecho... no, tampoco es así. Realmente no había muerto, era una actriz contratada por Osborn... no, creo que ésta tampoco es la explicación.Bueno, antes de que termine liándome más, sólo me queda decir que, sin llegar a renegar de él, ha habido algo que no me ha terminado de gustar de éste primer número de renacimiento. Se ha integrado excesivamente en el Universo Marvel. Me explico. Estamos acostumbrados a que la serie del Capi ha estado en su propio microuniverso desde el inicio de la etapa de Brubaker. El Capi, Halcón, Natasha, Sharon, algo de Shield y poco más. Ahora, al ver en éste número a Vengadores (los Dark y los Mighty), Osborn, y alguna que otra cosilla más, a un servidor le chirría un poco y le da la sensación de que se pierde la particularidad de la serie poniéndola al servicio del resto de la editorial. Son impresiones mías. Ya me contaréis si lo leéis. Saludos! 
Los copos de nieve eran cada vez mayores, hasta que, al fin, parecían grandes pollos blancos. De repente dieron un salto a un lado, el trineo se detuvo, y la persona que lo conducía se incorporó en el asiento. La piel y el gorro eran de pura nieve, y ante los ojos del chiquillo se [...]
 Saludos!
Benzema se une a la impactante lista de fichajes blancos. Vendrán más porque Florentino anunció que tenía destinado 300 mil euros para fichajes y con el francés lleva 211 mil. Así que cerrará el verano con otro galáctico, sospecho que Ribery o Silva. Y es que el mandatario blanco ha apostado por un primer año [...]
 El director J.J. Abrams aseguró que formará parte del nuevo proyecto de ST. La productora Paramount quiere comenzar el trabajo enseguida para aprovechar el éxito de la primera parte.
El director norteamericano J.J. Abrams confirmó la realización de la segunda parte del film ?Star Trek?, y su participación en esta nueva producción cinematográfica. Los estudios Paramount, que producirán la película, pretenden que el rodaje comience cuanto antes, para aprovechar el gran éxito que tiene la primera parte. La secuela podría ser completamente nueva o una remake de aventuras pasadas. Abrams comentó que aún no ha decidido si su participación en este proyecto será como director o productor, dado que recientemente acordó realizar una nueva parte de?Misión Imposible?. ?Yo creo que limitarnos sólo a nuevas aventuras es un error. Pero también pienso que queremos tomar ventaja de este momento y darnos cuenta de cuál es la versión más excitante para el nuevo público también?, destacó el realizador. En tanto, los guionistas Alex Kurtzman y Roberto Orci declararon que están teniendo ?activas discusiones? sobre el rumbo que llevará esta secuela. Sobre su continuación en la saga, Abrams expresó: ?No me alejaré de ?Trek? de ninguna manera en el próximo film. Me siento demasiado afortunado de formar parte de este proyecto como para decirle adiós?. Fuente Noticiasdot. 
 Nadie podría creer que el legendario protagonista de Star Trek, Sr. Spock (Leonard Nimoy) derramara alguna lágrima. Pero el Capitán Kirk (William Shatner) lo logró. Después de 18 años de no verlos juntos a cuadro, Shatner y Nimoy se reencontraron en el talk show Shatner?s Raw Nerve. En el primer episodio del programa de televisión, Nimoy sostuvo una conversación con Shatner (su anfitrión) al recordar, entre lágrimas, a su abuelo como una figura que lo animó a seguir sus impulsos para hacer una carrera en la actuación. Shatner aseguró que eligió a su compañero de la serie porque es uno de sus grandes amigos. ?Es un hombre muy interesante y muy popular. Incluso siendo amigos durante muchos años, tuve la oportunidad de hacerle esta entrevista para sacar una historia que él había olvidado desde hace mucho tiempo?, aseguró el presentador de este talk show, el cual se estrena hoy por Biography Channel a las 22:00 horas. Shatner´s Raw Nerve tiene como objetivo que el actor entreviste a sus invitados para mostrar su fibra más humana, oscura, dolorosa y feliz. ?No se trata de personas famosas, ni de amarillismo. Hablamos con los invitados de lo que tenga que ver con el interés humano y ese camino al cual yo llego, a esa médula, es lo más importante". ?Cuando uno hace una entrevista es un proceso de descubrimiento para las dos personas, porque cuando yo hago uno en otra persona, realmente aprendo algo acerca de mí?, definió el histrión de Boston Legal en conferencia telefónica. Shatner agregó que ser actor contribuye a tener más empatía con sus invitados para poder descubrir historias inéditas. De igual forma, comentó que en un principio muchas personalidades se resistían a asistir porque no conocían el formato. Ahora, hay otros que se resisten por miedo a mostrar su lado más vulnerable. "El ser actor me enseñó a que uno tiene que concentrarse en todos los comentarios y señales (lenguaje corporal) para poder captar lo que está sucediendo y lograr un cometido?, comentó el conductor de 78 años. Con sólo una tarjeta de información básica de quienes visitan el set, a Shatner le basta para sacar a flote el programa, sumándolo a la improvisación musical. ?Yo no tengo guión. Es lo que sale en el momento, no hay nada predeterminado. Es como un jazz, un ritmo que se crea entre las dos personas?, definió el protagonista de Los hermanos Karamasov (1958). Cada miércoles, se presentan dos episodios de media hora. En el segundo estará el actor Jon Voight. El actor que se hiciera famoso por estar a cargo de la nave espacial Enterprise, aseguró que no ha visto el largometraje Star Trek de J.J. Abrams, debido a su apretada agenda de trabajo que le impide acudir frecuentemente al cine. De igual manera recalcó que a diferencia de su compañero Nimoy, quien sí participó como el Señor Spock, la propuesta no tenía peso dramático para él. ?Yo no quería aparecer y explotar mi presencia en la película sin ningún valor dramático?, subrayó Shatner, aunque no descartó participar en la segunda parte de la cinta. ?Me encantaría realizar el papel del capitán Kirk. Soy un actor y si me ofrecieran otro rol estaría dispuesto a sugerir a J.J. Abrams algo parecido a este personaje y a participar en éste. Claro, que le daría todo el mérito a él?, añadió. Por otro lado el Talk show de William Shatner se estreno en Latinoamérica este miércoles pasado Fuente Excelsior. 
 El actor norteamericano ha fallecido en su casa de Los Angeles a la edad de 97 años.Karl Malden fue el pequeño de 3 hijos de una pareja de origen serbio. Su nombre real era Mladen Sekulovich, pero a los 22 años decidió cambiarlo y anglosajonizarlo. Partició en numerosas obras teatrales amateur, hasta que en 1937 empezó a trabajar en Broadway, pero se truncó su carrera cuando estalló la II Guerra Mundial. Al término de esta, volvió a los escenarios con un pequeño papel en la obra Truckline Cafe, en la que también participaba un aún desconocido Marlon Brando. Malden retomó su carrera cinéfila en los años 50, aunque antes de la guerra ya había tenido un pequeño papel en They Knew What They Wanted. Películas como El Pistolero, con Gregory Peck como protagonista; Un Tranvia llamado Deseo, en la que interpretaba a Mitch y por cuya interpretación ganó un Oscar; La Ley del Silencio, tomando el papel de un sacerdote, igualmente como en La Conquista del Oeste; o en Patton, como el general Omar N. Bradley fueron su legado para la eternidad como secundario. En los años 70, participó en la serie Las calles de San Francisco, interpretando al teniente Mike Stone, y su ayudante el inspector Steve Keller, interpretado por Michael Douglas. En 1980 protagonizó la película Skag (producida exclusivamente para televisión), que terminó derivando en una serie televisiva que no pasó del quinto episodio. Karl Malden falleció hoy por causas naturales, dejando a su esposa Mona Greenberg con la que llevaba casado desde 1938. Desde Ruta 42 mandamos nuestras condolencias a la familia. 
 Superman: Hijo Rojo I si la nau del petit Kal-El hagués aterrat a la Unió Soviètic i no als Estats Units? I si l?heroi americà per excel·lència, model de veritat, justícia i estil de vida americà, encarnés, en realitat els ideals del comunisme? Aquesta és la base sobre la qual basteix una nova visió de l?Home d?Acer Mark Millar en aquesta recreació de Superman, ubicada dins un univers alternatiu. Mark Millar reinventa, d?aquesta manera, l?heroi americà i l?enfronta, precisament, als Estats Units, en un interessant intent de donar la volta als tòpics que trobem tan habitualment al voltant d?aquest personatge. En consonància amb aquesta realitat alternativa trobem altres personatges clau de l?Univers DC. Així, Lex Luthor és un brillant doctor que treballa al servei del seu país per evitar la propagació del comunisme de l?Home d?Acer. L?acompanya la periodista Lois Lane, que és la seva esposa. James Olsen és aquí un agent federal. La princesa Diana de Themyscira es posarà al costat de Superman (i en patirà les conseqüències). El Cavaller Fosc també farà la seva aparició en aquesta història i ho farà encarnat en un terrorista contrari als dictàmens d?un Home d?Acer situat al capdavant de la Unió Soviètica. El resultat de tot plegat és un bon intent de capgirar la història oficial d?un personatge molt conegut que, malauradament, es queda en això, un bon intent. La història està ben travada, però després de llegir-la et queda la sensació que es podria haver anat una mica més enllà. Gràficament, el treball de la parella dibuixant és remarcable, sobretot pel que fa als escenaris (ambientació) i als dissenys de vestuari dels personatges. Una història diferent que agradarà, sobretot, als seguidors de l?Home d?Acer desitjosos de noves (i diferents) aventures i als qui vulguin veure aquest superheroi sota un nou prisma. Puntuació: 3/5 
LA VIÑETA /  ILUSTRACIÓN CURIOSONA: ¡OBÉLIX YMORTADELOJUNTOS!. Un 29 de octubre de 1959 aparecía en las páginas de la revista Pilote cierto bajito bigotudo de nombre Astérix. Han pasado 50 años y el galo y sus amigos son conocidos por todos. Amantes o no amantes del 9º arte. ¿Cuántas personas de este país no han tenido nunca un Astérix en sus manos?. Goscinny su gran guionista creo las mejores historietas. Sin embargo al morir este en 1977, Uderzo, el dibujante, continúo las aventuras del galo ejerciendo las labores de guionista. Estas aventuras de Uderzo no son tan buenas y redondas como las de Goscinny. Y la última: "el cielo se nos cae encima" es verdaderamente floja. No obstante cada vez que se publica un nuevo álbum en Francia es un gran acontecimiento... Sale en los diarios.. En la televisión... Las librerías hacen espacio para la novedad... ¿Qué habría ocurrido si Ibáñez hubiera nacido en el país vecino?. Aquí se publica una nueva historia de Mortadelo y Filemón y a parte de los círculos comiqueros na de na... En fin aquí tenéis una viñeta muy curiosona de Ibáñez que dibujó cuando se celebró el 35 cumpleaños de Astérix. Se publicó en una revista especial del galo.  
The Disappeared es un film independiente que ya pasó por el blog a mediados del año pasado, se trata de un film de presencias fantasmales dirigido por Johnny Kevorkian y que se verá este 8 de julio en el IFC Festival Direct video-on-demand.
Matthew se culpa de la desaparición de su hermano menor Tom, su padre [...]
Como ya hemos comentado aquí en alguna ocasión, el llamado Maximum Movie Mode es la punta de lanza de las nuevas ediciones en Bluray de la Warner, y precisamente Watchmen va a ser la pionera (junto con la nueva edición de 300) en este nuevo tipo de extra. Pero, ¿qué es el famoso Maximum Movie Mode? Lo cierto es que la cosa no había quedado nada clara... hasta ahora. En Amazon.com han colgado un vídeo donde podemos echar un vistazo a esta nueva generación de contenidos para disfrutar de las películas en casa. El veredicto: es como un audiocomentario, pero a lo bestia. Disfrutad: Comenta ésta y otras noticias sobre Watchmen en nuestro foro 
Pues bien, ya hemos concluido la jornada tirera. Reconozco que la saga del flechazo no es de mucho humorismo (más que no ser de mucho, no tiene nada) pero he aprovechado que hoy el día era tirero para ponerla de golpe y no teneros casi toda una semana con poca gracia. Era un mal necesario para cambiar la situación de Manolo e introducir a MJ y a sus mascotas (que ya saldrán más adelante). Por otra parte, tras darle muchas vueltas, me estoy planteando no volver a utilizar el caracol, puesto que vamos a tener animales de sobra y pensaba separar un poco el mundo humano del animal. Me da un poco de penita porque apareció en la primera tira, pero hay que reconocer que no tiene una personalidad muy definida. Ni tan siquiera tiene nombre. De todas formas, cual editorial pijamera hace unos años o programa de telebasura, he decidido dejarlo en manos de la audiencia. ¿Debe el caracol continuar en la tira? Espero vuestras votaciones. Saludos! 
 Saludos!
 Saludos!
 Saludos!
 Saludos!
Una vez liquidadas las tiras de la semana pasada, sigamos tanteando al nuevo autor de chorraditas. Continuamos con Selina, y vemos los problemas de vestirse a oscuras y no fijarse en lo que coges para vestirte:  Saludos! 
Aunque la noticia tiene ya unos dias quiero dejar constancia de ello en mi blog. Como desafortunadamente y debido a la distancia, no pude asistir a la de Madrid, espero poder hacerlo ahora a la de Buenos Aires. Sino me equivoco la muestra comenzará el próximo día 3 de Julio hasta el próximo 28 de Julio. Que la fuerza me acompañe... a vosotros también por supuesto. "Star Wars" llega a Buenos Aires Unas 250 piezas originales de la saga de "La Guerra de las Galaxias", creada por el cineasta El Entre las naves los argentinos podrán disfrutar el "Jedi Starfighter", el "Anakin Skywalkerïs Podracer", "Imperial Speeder Bike" y el "Anakinïs Airspeeder". Habrá una maqueta del Halcón Milenario de Han Solo y Chewbaca, el destructor de la Estrella Imperial, el traje de Darth Vader, la sala de operaciones donde lo concierten en el monstruo. Otras estrellas de la muestra serán los robots C-3PO y R2-D2, más conocido como Arturito, el primer hit de la saga. El evento contará, además, con una gran atracción para los niños: la Escuela Jedi, donde podrán ser entrenados por maestros para aprender a manejar sables láser. 
 El hecho de haber colado una de mis páginas en el último número de "TMEO" es algo que me llena de orgullo y satisfacción, ya que me consta que no es tarea fácil. Desde aquí agradezco la oportunidad que me han brindado de codearme con otros tantos autores a los que admiro como, por ejemplo, Mauro Entrialgo o Furillo. Lo tenéis a la venta en librerías especializadas de toda España y en eltmeo@gmail.com. A propósito, hace unas semanas coincidí en un bar con Juan Ibáñez, el actor que le presta la voz a Trankas en "El hormiguero", y no se me ocurrió otra cosa que enseñarle el chiste que veis arriba. No pareció hacerle mucha gracia. Como curiosidad queda. 
 Ser un antiheroe no siempre es malo del todo, sobre todo cuando arrecia el veranito, el sol, la playa y el buen tiempo en general, sino preguntadle a Venom. Y es que si el amigo y vecino Spiderman, es siempre de lo más ocurrente, no se puede negar que posee una fisonomía un poco más tirando a escuálido que ha atlético y claro tiene envidia del cuerpo fornido del simbionte, que no solo le suele machacar en las peleas, sino que arrasa con las niñas allí por donde va. Paciencia Spidey... 
El hecho de ser un vástago entre un humano y una atlante lo convierte, gracias a la biología-ficción, en un ser diferente al resto de los pobladores del planeta.
Él es un mutante con capacidades muy superiores a las de ambas especies.
Este Azote de los Siete Mares tiene más fuerza, más resistencia, mayor longevidad (a destacar [...]
 Ansiosa por repetir el éxito de Drácula (1958), la Hammer Films estrenó esta segunda parte en 1960, la cual, aprovechando el nuevo filón erótico-terrorífico de su creación, explotó el morbo del público titulándose Las novias de Drácula (1960). Lo primero que hay que saber es que el título es en gran medida engañoso, ya que las vampiras a las que hace referencia no son las protagonistas, y el conde Drácula no tiene en la práctica nada que ver con la historia. De hecho, según dicen, el famoso estudio británico, con el objetivo de recortar gastos, decidió no contar con Christopher Lee y tejer una historia de vampiros completamente distinta en la que el doctor Van Helsing (nuevamente interpretado por Peter Cushing) se enfrentaba a un vampiro aristócrata con preferencia por las jóvenes damiselas, que finalmente volvían de la tumba para succionar la sangre de los vivos.El comienzo de la historia sigue siendo muy atractivo, y en él se nos da toda la información que necesitamos saber acerca de la naturaleza del vampiro protagonista y de la joven en peligro que Cushing deberá salvar. La ejecución, sin embargo, no es esta vez tan efectiva como en la película anterior; si bien es cierto que Las novias de Drácula tiene momentos realmente siniestros (como por ejemplo la secuencia en la que las vampiras salen de la tierra con su puntiaguda sonrisa y el hambre en sus ojos), esta producción está plagada de momentos terriblemente sonrojantes incluso para los estándares de bajo presupuesto de la casa británica, casi todos referentes a la apariencia física de los chupasangres, y sobre todo del vampiro principal convirtiéndose en ocasiones en un murciélago increíblemente falso y cutre (además de que su metamorfosis nos hace cuestionar la efectividad de su prisión al principio de la película). En otras palabras, hay una distancia increíble a nivel de imaginería visual entre la anterior película y esta, y teniendo en cuenta que el director vuelve a ser el gran Terence Fisher, la única explicación posible es la prisa que se dio este proyecto por hacerse una realidad. Lo que sigue funcionando, y a todos los niveles, es Peter Cushing como el cazador de vampiros. Más aún que en la primera parte, el Van Helsing de Cushing es un héroe de acción que lucha contra los chupasangres sin piedad, y que incluso recurre a métodos de auto-curación dignos de las películas de Rambo. Es Cushing sin duda la mayor pieza de cohesión de una película que pasó por varias reescrituras de guión y que, por lo tanto, deja muchos cabos sueltos y muestra por todos lados las huellas de la intervención de varios guionistas, incluyendo una resolución final cuanto menos curiosa a nivel de estética pero, francamente, bastante risible e inverosímil, al menos en pantalla. No sería esta (evidentemente) la última de las películas de la Hammer que versaran sobre el famoso conde de Transilvania. Lee y Cushing alternarían en varias hasta volver a encontrarse años más tarde. En todo caso, su siguiente secuela, Drácula, príncipe de las tinieblas (1966) resulta muy superior sin lugar a duda a esta entrega, un tanto apresurada y pobre a nivel visual, pero que todavía resulta muy divertida. Sentencia: 3 
"Irónicamente, parte de las dificultades con las que se encontraba Orwell eran resultado del éxito de Rebelión en la granja. Tras años de desatención e indiferencia, el mundo estaba empezando a reparar en su talento. ?Todo el mundo viene a mí?, se quejó a Koestler, ?pidiéndome que de charlas, que escriba folletos por encargo, que me una a esto y aquello, etc. No sabes lo que echo de menos ser libre de todo eso y tener tiempo para pensar otra vez?." De un artículo muy interesante sobre los problemas con los que se encontró George Orwell para escribir 1984 (de hecho, tanto se complicó la cosa que acabó costándole la vida). Y eso que Orwell no tenía Internet. El resto (en inglés), aquí. En realidad, tampoco hemos cambiado tanto desde 1946... 
Tras leer la entrevista con Von Eeden me puse a pensar en quienes eran los dibujantes de tebeos de superhéroes que realmente me ponían cuando era niño. Y aunque puede que se me esté olvidando alguno, creo que son estos:  Frank Robbins (especialmente su Capitán América).  Gil Kane, hiciera lo que hiciera.  Neal Adams, para siempre entre los grandes gracias a su Superman Vs. Muhammad Ali, que no sé cuantas veces leí hasta que fue destrozado por el perro de una prima mía después de que cometí el error de prestárselo (muchos años después, conseguí encontrar un ejemplar en un Salón del Cómic y me sorprendió que fuera mucho más pequeño de lo que yo lo recordaba).  Ross Andru, cuyo Spider-man me sigue pareciendo magnífico (y no digamos ya su Superman Vs. Spider-man).  Michael Golden, quien, pese a los pocos tebeos que había dibujado por entonces (o a lo mejor precisamente por eso) era mi preferido de todos.  John Byrne, y su inevitable (al menos para mi generación) Patrulla X. He escaneado una página sin acción alguna porque, aunque de crío jamás lo hubiera reconocido, a mí lo que más me gustaba de los tebeos de mutantes de Byrne y el guionista Chris Claremont no eran las tortas sino las subtramas de relación entre los personajes y de romance. Y no, no está Jack Kirby. Yo de pequeño prefería un dibujo más realista que el de Kirby (pese a lo que por Ej. me gustaba Kamandi, sus personajes me parecían muy feos) y creo que hasta los diecitantos años no supe valorarlo como realmente se merece. Además, me parece que él fue quién sustituyó a Robbins en Capitán América (al menos en la edición de Vértice que yo compraba fue así) y me sentó tan mal que le cogí un poco de manía. Cosas de niños... 
Efectivamente, esta es la primera vez que recuerda con algo más de detalle el entramado de la cinta -así como alguno de sus mensajes subyacentes-, que versa sobre el secuestro de Sid por parte de un dinosaurio y la consiguiente búsqueda de sus compañeros, Manny, Diego y compañía. Esto les llevará a un mundo subterráneo, un valle encantado en el que aún sobreviven dinosaurios de todo tipo en un clima cálido, paraíso natural con más de una amenaza.
 Desde Dibbuks nos hacen llegar la noticia de su próxima novedad, la cual os ponemos a continuación.Arthur de Pins es un ilustrador de Bretaña (Francia). Estudió artes decorativas en París. Ha hecho animación, caricaturas, cómics, posters, etc. Trabaja principalmente como diseñador gráfico. Sus trabajos han sido portada de importantes revistas y libros, ha hecho campañas de televisión para marcas muy conocidas dentro y fuera de su país. Además, sus dibujos picantes, cargados de humor, están en la mayoría de las websites comerciales de Francia dedicados a chicas. Comenzó a publicar sus historias de Pecados Veniales en la revista Fluide Glacial y Max, cosechando grandes éxitos. La frescura y sensualidad de los dibujos de sus féminas contrastan con la claridad de ideas que demuestran con respecto a sus relaciones con el sector masculino (¡pobres ellos!). Ahora Dibbuks edita en español sus dos primeros tomos en uno sólo. En breve también lanzaremos su libro Antikamasutra, con textos de la sexóloga Maïa Mazaurette, con la que también trabajo en el tercer y cuarto tomo (todavía inédito) de Pecados Veniales, cuyo título francés es Péchés Mignons. 
2x1 Dirigido por María Del Río y Ricardo Várez Guión de María Del Río Interpretado por María Del Río, Álvaro Doñate y Ángeles Elektra Ella no puede soportar más esta tensión... tiene que decírselo... ¿Se atreverá? Esa es la clave de un corto tan pequeño como logrado cuya base fundamental es ese monólogo con testigos que realiza el atribulado personaje interpretado por María Del Río. Con un muy reducido presupuesto, suplido por altas dosis de talento, su autora le habla directamente al espectador de temas muy serios que nosatañen a todos. La toma de decisiones difíciles, la soledad o la incomunicación son sólo algunos de los temas que trata en unos escasos tres minutos. Como manda la buena tradición española, para hablar de asuntos tan trascendentales, María Del Río usa el humor para quitarle -en apariencia- algo de hierro al asunto, a la vez que se ensaña con su protagonista o con las personas que la rodean. En este sentido, hay que destacar la interpretación de Ángeles Elektra, quien representa muy bien su papel de amiga que ignora a su amiga ya sea por ser una falsa amiga o por mero hartazgo. Mientras, María Del Río, la protagonista del corto borda su papel de persona incomprendida que está al borde de un ataque de histeria por no decidirse a decirle algo al chico que quiere. Sin duda, su interpretación roza la genialidad y en ello ayudan las geniales frases que suelta su personaje. Y es que el guión de este pequeño corto es muy sólido y cuenta con unos diálogos que sólo pueden calificarse como realistas, dinámicos y naturales. Que disfrutéis el corto y a esperar nuevos trabajos de esta escritora de la vida. La responsable de este cortometraje es María del Río, actriz y escritora de la vida. Nacida en Barcelona, aunque afincada en Madrid desde hace ocho años, es licenciada en Derecho y Criminología. Domina el alemán, el inglés, el portugués, chapurrea elfrancés y, por supuesto, conoce el catalán. En su faceta más artística, ha cursado estudios de Arte Dramático en la Escuela de Interpretación de Cristina Rota, ama la danza y se ha formado enJazz y Danza Contemporánea desde los 5 años hasta los 27, con profesores de danza como Coco Comín o Chevi Muraday. También estudió Danda africana con Eliane Capitoni, Esgrima con Nacho García y Flamenco con Irene Pons . Otras de sus pasiones son la fotografía y la pintura, donde destaca su trabajo con carboncillo y con bocetos muy personales. Ahora mismo está en proyecto la salida de una revista cultural de la que será sucodirectora y ha rodado varios anuncios para Francia y Luxemburgo. Como intérprete, guionista y directora ha trabajado en los cortos "Maldita", "El test de la Cigüeña" y "Sin Título", además de en "2x1", con el que participó en el Notodofilmfest. Y próximamente dirigirá e interpretará un corto guionizado por ella. En teatro acaba de terminar la gira de la obra "Los Árboles mueren de pie" en el Teatro Victoria de Madrid y ha participado en varios montajes de teatro alternativo como "LaKatarsis del Tomatazo", durante cuatro años en la Sala Mirador de Madrid, "Operación Alternativa", "Imperfectos" y monólogos en varios cafés teatros de Madrid y Barcelona. Y, además, Se define a sí misma como hiperactiva, observadora, cinéfila y lectora por excelencia. Si no hay trabajo, se lo inventa. Hay que estar en activo siempre y más si tu vocación es el arte en todas sus vertientes. Y los pensamientos que tiene siempre en la cabeza son: Humanidad, perseverancia, ganas, aprender de y con todo, ilusión y a veces... "perderse para volver a encontrarse"... José Luis Mora
He recibido alguna queja en los comments ante la menor frecuencia de posts analíticos frente a la descripción (más o menos fatigada) de mis días, problemas y labores. Vamos, que a algunos no os gusta que este blog se parezca...
Una vez asumido que The Wire es un producto de digestión lenta pero de rebosante calidad, me dispuse a terminar la segunda temporada y comenzar así con la tercera -hablo del momento en que escribí la última reseña-. Hoy, tras pulirme las tres primeras temporadas y detenerme en la mitad de la cuarta, doy mis [...]
 Pese, o tal vez porque, está sólo a cinco minutos de mi casa andando, hasta el domingo pasado no me había decidido a ir al Museo Sorolla. El museo está en el paseo del General Martínez Campos, una avenida sombreada, llena de árboles frondosos que resultaría muy agradable si los coches que circulan por ella no intentaran desesperadamente batir récords de velocidad. El museo fue antes la residencia de la familia de Sorolla: un gran edificio de ladrillo en el que el pintor vivió desde 1911 hasta su muerte, en 1923. Ante la casa, un patio andaluz, libremente inspirado en los de la Alhambra. Avanzando un poco más, encontramos a la izquierda una fuente con figuras mitológicas. Junto a ella, la entrada a otro patio, éste interior, conocido como ?cordobés?. Junto a él, la galería donde Sorolla guardaba sus dibujos. Más allá, grandes habitaciones, de altos techos de madera. Haciendo esquina, el estudio del pintor, con amplios ventanales encargados especialmente por el pintor para que la luz penetrara desde todos los ángulos posibles. Siguiendo a la izquierda, la zona residencial, elegante y fresca, gracias a las paredes azulejadas y a los suelos de mármol blanco. Se conservan muchos muebles y objetos decorativos originales, como una virgen de madera de escuela alemana. De los techos cuelgan lámparas de cristal verde adquiridas en Tiffany?s de Nueva York, tal vez obtenidas a cambio del retrato que hizo a Louis Comfort, heredero de la famosa joyería. Más al fondo, el antecomedor, una estancia con un alto zócalo de baldosas encargadas especialmente a una fábrica de cerámica de Talavera.
De los muros de la casa cuelgan, claro está, cientos de obras del prolífico Sorolla. Retratos de de novelistas de éxito, innumerables vistas de jardines (de esa casa y de otras) y unos cuantas de sus inconfundibles imágenes playeras. También son muchos los retratos de su esposa e hijos distribuidos por las diferentes estancias. Incluso alguno de los autorretratos de Sorolla está ostensiblemente dedicado a Clotilde, la mujer con la que estuvo casado desde los veinticinco años hasta su muerte. En un guión que comencé a escribir hace tiempo y posiblemente no termine, un personaje llegaba a un piso alquilado y encontraba en una estantería un libro abandonado, tal vez por un antiguo inquilino. Se titulaba: ?El libro de los artistas felices?. Cuando el tipo lo abría para curiosear quiénes figuraban en su interior, descubría que todas las hojas estaban en blanco. Una visita al museo me permitió aventurar que tal vez Sorolla merecería un espacio en ese libro imaginario. Seguramente hubo dramas en su vida. Tal vez sufrió la agonía del artista, tal vez luchó por ser más y tal vez sufrió por no conseguirlo. Pero no había en el museo nada que lo sugiriera. Sólo una referencia en esta bonita columna de Vicent nos muestra un pequeño secreto en el hogar de los Sorolla: ?Para obtener un dinero no contable con que satisfacer ciertos placeres secretos, Sorolla pintaba alguna tablilla mientras Clotilde estaba en la cocina preparando el puchero de mediodía o el hervido para la cena. Tenía que ser rápido, imaginativo y dejarse llevar por la inspiración instantánea. Llenaba la tablilla con trazos magistrales y la entregaba a un amigo cómplice para que la sacara camuflada del estudio y la vendiera bajo mano. Con ese dinero el artista, tal vez, pagaba algunos favores femeninos. De ahí que esas pequeñas tablas clandestinas contengan toda la libertad, la dicha de vivir y la pasión por unos amores prohibidos que Sorolla soñaba. Por eso son tan limpias, tan puras.? Dejando aparte estas posibles pequeñas travesuras, la visita al museo, me dejó la impresión de haber visto el hogar de un artista prolífico y de éxito. Un hombre bien establecido, feliz, que amaba a su mujer y sus hijos, y estaba satisfecho con lo que había conseguido. Nada indica que fuera adicto a las drogas o al alcohol, tampoco hay señales de enfermedades mentales, maltratos o traumas. Ni rastro de malsanas relaciones familiares, enfermizas pasiones sexuales o incestos encubiertos. No es la imagen que la ficción nos ha trasladado del artista. No había tormento. Había patios andaluces y lámparas de Tiffany?s. Picasso, un artista alejado como pocos de Sorolla, dijo a preguntas de un periodista que él no buscaba, él encontraba. No parece una frase excesivamente sincera. Si hay algo que define la obra de Picasso es más la búsqueda, la agonía, la ambición por superar barreras y perdurar. En cambio, uno sí podría decir que Sorolla encontró. Encontró su lugar, en la vida y en el arte, y decidió quedarse ahí. Supo quién era y cuál era su talento. Logró que el mundo lo admirara durante su vida y después. Lograr un estilo propio, inconfundible y vivir muy bien gracias a él, ¿hay algo preferible? Volviendo hacia casa, un mediodía caluroso, justo a tiempo para ver en la terraza el último partido de España en la Copa Confederaciones, pensaba en la mala literatura que nos ha hecho creer que uno sólo puede ser un gran artista si siente necesidad de arrancarse una oreja, acostarse con su madre, inyectarse morfina o hacer estas tres cosas simultáneamente. Menos mal que, a sólo cinco minutos de donde vivo, está el antídoto contra esos tópicos: ahí, en el Paseo de Martínez Campos, casi tapada por los árboles frondosos, se encuentra la casa del Artista Feliz. 
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Desde Agosto del año pasado no se sabe nada de la adaptación de Sleeper, la obra de Ed Brubaker.
En su momento, tanto Sam Raimi como Tom Cruise se habían interesado en producir el proyecto, pero nada más se supo.
Esta semana, sin embargo, Brubaker ha comentado que los productores de la película le habían confirmado la [...] 
 Es el año 2017, y un virus en forma de plaga ha convertido a casi toda la humanidad en vampiros. Los pocos humanos que quedan son utilizados como alimento, y almacenados en ocasiones como simple ganado. La raza humana está al borde de la extinción, su única esperanza, un grupo rebelde de vampiros que intenta encontrar una alternativa alimenticia para evitarlo.  La cinta esta al cargo de Michael Spierig y Peter Spierig y el reparto lo componen entre otros: Sam Neill, Ethan Hawke y Willem Dafoe. >  En principio estaba programada para el año pasado, pero hubo problemas con las distribuidoras, y se cancelo el proyecto hasta la fecha, se espera que su estreno se de a lo largo de 2010 en USA, para nuestro país aun no hay fecha prevista.  
De pedra m'he quedat (i mai millor dit) quan he llegit a elFenomeno el que han fet al club "El Poder del Anillo" de Barcelona: han reconstruït una maqueta gegant de Mòria, la impressionat ciutat subterrània dels nans d'El Senyor dels Anells que amaga obscurs secrets (a banda del sempre valorat mithril). La maqueta està construïda a escala de les miniatures de 25 mm i recrea el recorregut de la germandat de l'anell per l'interior de la ciutat subterrània, amb tots els seus punts emblemàtics. L'artista que l'ha dissenyat és l'Albert Boada que, pel que sembla, és un escenògraf habitual en events com el Games Day de Leganés (on es va presentar la maqueta el passat mes de maig). De fet, no és el primer cop que fa una cosa així. Segons llegim a elFenomeno, ja ha recreat, entre d'altres indrets, Ísengard, Àmon Sûl, Àmon Hen, Osgiliath i Minas Tirith. :O Aquí teniu un vídeo amb un tast d'aquesta impressionat maqueta: "Un espectacle per a la vista, sens dubte!" 
La semana pasada, la web de noticia MTV realizó una encuesta para saber cual es la próxima película de X-Men que los fans quieren ver en el cine. El resultado de dicha encuesta ya está disponible, y el primer puesto se lo ha llevado Deadpool aunque no con demasiada mayoría, al contar sólo con un [...]
Ya viene siendo tradición, e incluso sin él una película de Marvel ya no es lo mismo. Estoy hablando sin duda de los famosos cameos de Stan Lee. A día de hoy, ya sabemos cual será el cameo que tendrá el creador de muchos de los personajes de Marvel en la película de “Iron Man [...]
 El veterano programa humorístico de los compañeros del club de Málaga volverá este año a la WeekendTrek 2009, después de un año de ausencia. Así que preparaos, pues tendremos una buena dosis de diversión asegurada, y además promete ser muy especial, ya que celebra su décimo aniversario. Además tendran dos actividades más confirmadas para la WeekendTrek: Freakytown El popular programa de cultura ?friki? de la radio sevillana e internet se trasladará a Madrid para grabar un especial en directo durante la convención.  Podcast MSTUn nuevo programa del podcast de la web de Star Trek más importante en castellano será grabado también en directo. Además será también retransmitido por MST TV.  Fuente Weekendtrek. 
 Este sábado 27 el Club de Star Trek Cochrane de Madrid vuelven a organizar un nuevo Trekday en la tienda Generación X de la calle Puebla (callao).Todos los que os animéis, estáis invitados a venir y pasar la tarde con ellos debeis estar a partir de las 16:30. Se verá algún capítulo, hablaran de muchas cosas y se frikeara un poco Para mas informacion ir a CSTCM. 
 Coraline es una niña que acaba de mudarse a una nueva casa. Con todo por montar, sus padres sólo tienen tiempo para su trabajo como escritores, por lo que la joven se aburre muchísimo. Aprovecha el tiempo para conocer a sus vecinos: un chico de su edad tímido y locuaz a la vez, un ruso domador de ratones algo peculiar y dos ancianas vedettes que viven rodeadas de sus perros disecados. Ante tan desolador panorama, Coraline prefiere escabullirse de noche por una diminuta puerta que ha encontrado en su casa y que la transporta a un mundo paralelo donde su otra madre siempre le prepara para cenar lo que más le gusta y donde su otro padre siempre tiene tiempo para ella. Todo es diversión y color, pero si Coraline decide quedarse, tendrá que hacer un gran sacrificio: dejarse sustituir sus ojos por sendos botones, como todos los que allí habitan. Pronto la chiquilla descubrirá que todo tiene un precio y que escapar de ese mundo puede resultar imposible. Aunque cuente con la ayuda más inesperada: la de un gato negro en los huesos que habla en enigmas. Una historia de fantasía y su contraste con el mundo real, basada en una novela de Neil Gaiman y adaptada por el responsable tras Pesadilla antes de navidad, película con la que se la ha comparado incansablemente pero que, bajo mi opinión, tiene más que ver con otra película realizada en stop-motion mucho más reciente: La novia cadáver, por eso de la diferencia entre el mundo real y el imaginario ?o la vida y la muerte- en el que se ve inmerso el protagonista. Por otro lado, Coraline no tiene la carga de musical que tienen las anteriores, donde los personajes se pasaban gran parte del metraje cantando. Tampoco sorprende, ya que no ofrece nada nuevo a lo ya visto, pero estas películas aparecen tan de vez en cuando que siempre es agradable su visionado, en especial si nos movemos en ambientes fantasiosos que recuerdan en algunos puntos a otros relatos, como Alicia en el país de las maravillas o La puerta en el muro. La caracterización de los protagonistas es caricaturesca, ofreciendo el punto cómico necesario para que los más pequeños no pasen el miedo que dan algunos pasajes. A la vez los mayores tienen acción y aventura suficiente para no aburrirse tampoco. Otras historias de Neil Gaiman reseñadas en este blog, Los hijos de Anansi o Los Eternos.  
 Spoilers a Tutiplen!! Finalmente, por un lado, y desgraciadamente, por otro, ayer termine la lectura de Tormenta de Espadas de George R. R. Martin; una lectura que he hecho duradera para saborearla, más que nada por que no sabemos cuando aparece el siguiente libro de la saga. Aún me queda uno más por delante: Festín de Cuervos pero por lo que se, se trata más de un libro de transito al siguiente: a Dance with Dragons. En mi anterior entrada sobre este libro y esta saga comentaba el evento conocido como la Boda Roja. Ahí destacaba lo duro que puede llegar a ser este libro, los pocos escrúpulos que tiene Martin a la hora de matar personajes y también comentaba esos tres odiosos personajes que ansiaba ver morir entre muchos otros de la saga. Bueno, pues tras ese evento parte de mis deseos se vieron hechos realidad. Es un libro largo (unas 1100 páginas) y da para mucho. Desde la Boda Roja han sucedido muchas cosas:
En este capítulo de la saga hay de todo. Las páginas dan para ello al igual que la capacidad de Martin para crear tramas. Todavía queda mucho por delante, mucho por venir. Veremos como acaba todo en unos cuantos libros. Yo ya no me fio de nada con Martin y se que aquí muere cualquiera. Los personajes principales de un libro mueren en el mismo libro o en el siguiente para ceder paso a personajes que nos parecian no tan importantes y así continuamente. Creo sinceramente que esa es la gran virtud de esta saga: la forma en que convierte en indispensables a todos los personajes para tejer la trama. Ahora me toca empezar con Festín de Cuervos pero creo que esperare unos días ya que quiero leer otras cosas antes. 
 Paramount España, mediante nota de prensa oficial, confirma lo que hace unos días ya os adelantábamos? la nueva y genial película de Star Trek dirigida por J.J. Abrams llegará en alta definición el próximo 23 de septiembre a nuestro país, antes incluso de lo previsto inicialmente.De momento no han detallado las características de la edición, tan sólo que su PVP será de 29.95 euros. Pero todo apunta a que llevará los extras de la edición alemana y audios en Dolby TrueHD 5.1 inglés y castellano. Os daremos más detalles en adelante, pero desde luego es una magnífica noticia. Fuente 1080b 
 The Academy of Motion Picture Arts and Sciences anunció un cambio en las normas de los Premios Oscar para 2010. Dicho cambio podría abrirle las puertas a cierto género de películas que no siempre son tenidas en cuenta a la hora de la nominación.El cambio consiste en aumentar el número de candidatos por categoría de 5 a 10 y así posibilitar el ingreso de más films, directores, actores, etc, por la pelea a un premio de la Academia. Esta transformación posibilitaría el ingreso de Star Trek a la categoría de Mejor Película o al mismo JJ Abrams como Mejor Director. Las nominaciones para la entrega de los 82nd Academy Awards se conocerá el martes 2 de febrero y posiblemente Star Trek este presente en varias categorías.  Por otra parte y sobre la secuela de ST en una entrevista realizada por Dark Horizons a los escritores de Star Trek y Transformers 2, Roberto Orci y Alex Kurtzman, comentan que por el momento no se han puesto a pensar cual sería la historia para la próxima película de la franquicia. Orci comenta que en unas semanas se pondrán a trabajar en el argumento de la próxima entrega de Star Trek y que por ahora están tranquilos disfrutando del éxito de Star Trek asi como el de Transformers 2. Kurtzman menciona que en unos días volverán a revisar todo el material que tienen de Star Trek para desarrollar el libreto y tenerlo todo listo, posiblemente, a fin de año. Fuente Cardassia Primera. 
Es una entrevista de antes del estreno de la pelicula, pero por lo interesante aqui os la dejemos. Fuente Decine 21 
La piratería en Internet es una de las grandes lacras (para los estudios) del cine actual. Sin embargo, para los sufridos fans puede suponer la posibilidad de ver antes aquello que tanto esperamos. Es el caso del montaje del director de Watchmen: ya circula por la red una versión de baja calidad del mismo, y en los foros de WatchemComicMovie la están comentando. Nuestro forero darkavm nos ha enseñado algunas de las imagenes que están colgando. Podéis verlas en nuestro hilo del foro, aunque aquí os dejamos alguna de ellas. Según dicen los que la han visto, se añade nuevo metraje de casi cada escena de la película, además de escenas nuevas que ya sabíamos (como la muerte de Hollis Mason) o que intuíamos por fotos del rodaje.    Comenta ésta y otras noticias sobre Watchmen en nuestro foro 
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No, no ha muerto el proyecto tras la renuncia de Robert Rodriguez.
Recordemos que el director tuvo que dejarlo, ya que le obligaban a rodar en Alemania, lo cual impedía a éste estar con su familia. Un proyecto de 70 millones de dólares (300 costó 60 pòr ejemplo) que se iba al garete por culpa de [...] 
 JLA 20 Flash és un personatge pel qual sempre he tingut certa simpatia. És possible que el visionat de la mítica sèrie de televisió dels noranta (disponible ara en dvd) hi tingui alguna cosa a veure. Aquest número de la Lliga de la Justícia se centra, precisament, en el velocista per excel·lència de l?Univers DC. Maltractat per guionistes (i directius) de l?editorial aquests darrers temps, sembla que l?arribada de Geoff Johns posarà una mica d?ordre al desgavell de morts i resurreccions dels últims anys que han afectat a diferents encarnacions del personatge. És per això que espero amb candeletes la publicació de la saga destinada a recuperar aquest personatge (The Flash Rebirth), duta a terme pel duet màgic (Geoff Johns i Ethan Van Sciver) que va fer recuperar el bon senderi a un altre personatge força maltractat, com és Hal Jordan, a Green Lantern: Renacimiento. Aquest número 20 de la sèrie regular americana compta, precisament, amb Ethan Van Sciver com a artista convidat, tota una garantia d?èxit i espectacularitat. En aquest número, un recuperat Wally West compartirà aventura amb Wonder Woman. Aquest fet serà l?excusa per acostar el personatge a la Lliga de la Justícia, grup al qual pertany tot i les seves repetides absències. La presència de Zazzala, la dona abella d?un altre planeta, servirà de punt de partida al guionista per jugar amb el velocista i la dona meravella. Un dels encerts d?aquest número són els diàlegs entre els dos personatges, molt ben escenificats per Ethan Van Sciver a la part gràfica. En definitiva, una història entretinguda i que ens presenta unes bones bases sobre les quals poder treballar en un futur no gaire llunyà. Puntuació: 3/5 
Cimmeria
I remember
The dark woods, masking slopes of somber hills;
The grey clouds' leaden everlasting arch;
The dusky streams that flowed without a sound.
And the lone winds that whispered down the passes.
Vista on vista marching, hills on hills,
Slope beyond slope, each dark with sullen trees,
Our gaunt land lay. So when a man climbed up
A rugged peak and gazed, [...]
 Auspiciado por Dolmen Editorial, aparece un nuevo blog dedicado al mundo de los zombies, donde dar cabida a relatos centrados en torno a lo que será el mundo de Apocalipsis Island, una novela que se pondrá a la venta próximamente. El blog se intentará ir actualizando sin falta de lunes a viernes, excepto festivos (aunque en la medida de lo posible se intentará cubrir también esos días). A un clic más información gracias a los chicos de Dolmen Editorial. El narrador y escritor ?oficial? será Tony Castle (del que os hablamos más abajo), aunque intentaremos incorporar otras firmas relacionadas con la editorial que aporten su visión y sus historias a este universo particular que hoy nace. En el blog se nos irá narrando todo lo relacionado con los hechos que llevaron a la humanidad a sobrevivir a la que fue denominada como la gran plaga del Virus Parasitario Z del ADN, informándose de todo cuanto sucedió antes, durante y después de lo acontecido desde que apareció el VP-Z. Las entradas irán saltando de un momento a otro del tiempo intentando narrar los puntos más importantes e interesantes relacionados con esta gran saga de la supervivencia de la raza humana. Habrá entradas narradas desde el punto de vista de alguno de los implicados, otras que narrarán en tercera persona algún evento? Todo con la idea de ir preparando la llegada del libro Apocalipsis Island centrado en la segunda oleada del VP-Z. Tony Castle es el pseudónimo de un afamado editor de libros y revistas, al que Dolmen ha convencido para dirigir y coordinar el universo de zombies que está creando en torno a una idea. Tony lleva editando desde los 24 años hasta la fecha, aunque se tomará un respiro para poder llevar a cabo tanto las entradas diarias del blog como la novela sobre el mismo. Castle ha escrito guiones de cómics, alguna novela, artículos de toda índole? aunque no ha sido hasta el momento cuando ha decidido dedicarse a jornada completa a los quehaceres del escritor, pasándose en el otro bando. La elección de Dolmen de este autor viene dada por el aval literario del mismo, y por la seriedad que en todo momento ha demostrado a la hora de ejercer profesionalmente su labor. Al margen está su devoción por el género de zombies. Al autor le gustaría de paso disculparse de antemano por el estilo literario del blog, ya que puede que la obligación de actualizarlo a diario pueda redundar en una disminución de la calidad del mismo. Se hará, de todas formas, lo posible por que así sea, y confía en su editor en Dolmen a la hora de evitar que esto pueda suceder en la novela. 
No se si alguien me entenderá, pero de un tiempo a esta parte, y en determinados círculos literarios o comiqueros, el hecho de leer un comic de superhéroes parece dar cierto pudor. En España siempre fue un poco así, no es el nuestro un país comiquero pero en EEUU o Francia no. Cuenta la leyenda [...]
 El pasado jueves 25 murió un hombre para que naciera una leyenda. Michael Jackson falleció a sus 50 años, pero dejó una carrera llena de éxitos y excentricidades que no dejaron a nadie indiferente. Era la noche del 25 de Junio de 2009, una ambulancia recibía una llamada desde Holmby Hills, Los Ángeles, procedía del domicilio de Michael Jackson. El cantante llegó al hospital en estado de coma profundo, y los médicos no pudieron hacer nada para salvar su vida. El Rey del Pop había muerto La repentina muerte de Jackson ha conmocionado la opinión pública desde que se supo la noticia, levantando una gran polvorera sobre la que los forenses continúan arrojando luz para esclarecer las causas reales de su muerte mediante autopsias. Si algo ha determinado la extensa carrera de Jackson, artista que se familiarizó con los escenarios a la temprana edad de 4 años, ha sido la cantidad de extravagancias cometidas, sobre todo durante el desenlace de su carrera. Quizá podría catalogarse como un caso más de ese síndrome padecido por las grandes estrellas que abrumadas por sus logros acaban convirtiéndose en víctimas de su propio éxito, ya que fuera del plano estrictamente musical, Michael Jackson no llevó una vida precisamente ejemplar, si no más bien sesgada por una serie de extraños episodios que se acercaban más a la conducta de alguien desequilibrado que a la de una persona cuerda. Incluso cierta ocasión que todos conocemos, y que no citaré en estas líneas por lo escabroso del asunto, pudo costarle unos añitos a la sombra. Por estos motivos Jackson se ganó tantos detractores como adeptos había cosechado con su música. Pero fuera de su vida privada (si es que se pudiera calificar así) y sus cuestionables hábitos, centrándonos solamente en su música, podríamos estar hablando de uno de los músicos más populares de la historia, desde los comienzos con sus hermanos formando la banda ?Jackson five? con los que grabó en torno a una veintena de discos, hasta sus últimos trabajos en solitario, pasando por el archiconocido ?Thriller?, ha marcado un antes y un después. La verdad es que nos ha dejado canciones famosísimas como son ?Billy Jean? o la propia ?Thriller? además de su eléctrica forma de bailar, con pasos como el ?Moonwalker? por ejemplo, al que tantos imitadores le han salido con más o menos acierto. Tampoco pasó desapercibida la peculiar estética con la que estábamos acostumbrados a verle, por no hablar ya de su extraño cambio de tonalidad. Todo este compendio de cosas debe de ser el culpable de que más que un nombre propio escrito en los anales de la música, y en general en la historia, se haya convertido en una leyenda, una leyenda a la que millones de fans en todo el mundo lloran y recuerdan por haber puesto banda sonora a una época. 
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Hace muchos meses… Báscicamente desde que se dijo que Rose McGowan interpretaría a la guerrera del pelo rojo, que no se ha vuelto a hablar del proyecto.
“Es preciosa, sexy, y, además, patea culos.”
Así describe el productor Joe Gatta (implicado también en la nueva película de Conan) al personaje. También comenta que ha sido frustrante algunos [...] 
 Fills dels 80. La generació bombolla Genial. Així de clar. Amb aquest adjectiu es pot resumir el contingut d?aquest còmic d?Aleix Saló, guanyador del Premi Carnet Jove 2008, i una de les novetats del Saló del Còmic (de mica en mica, em poso al dia amb les lectures ;) ). Utilitzant uns personatges ben peculiars (creació pròpia de l?autor) que presenten la particularitat de no tenir ni nas ni boca, l?Aleix fa una repassada, sempre en clau d?humor, dels trets que, al seu parer, defineixen la generació dels 80. I ho fa d?una manera senzillament brillant, fet que demostra una gran capacitat de síntesi i de crítica que es reflecteix a cada pàgina d?aquesta obra. Dividida en 7 temes diferents (educació, cultura popular, drogues, sexe, habitatge, món laboral i revolució), a més de la introducció i el proverbi final, l?obra fa un repàs per les dificultats que experimentem els integrants d?aquesta generació bombolla. Aquest repàs serveix, alhora, per identificar els membres d?aquesta generació, en contraposició als d?altres generacions (l?esquema sempre és aquest, oi?) i per fer una radiografia de l?actualitat. Els temes que tracta l?Aleix són els que ens afecten a tots. La seva mirada, sempre sota el prisma de l?humor, és plena d?ironia i de crítica, fet que enriqueix cadascuna de les situacions escenificades. Gràficament, a banda d?utilitzar aquests personatges tan peculiars (però tan efectius), l?Aleix juga amb la disposició de cada pàgina i amb la tipografia i utilitza les lletres com vol. Lluny de seguir un esquema més aviat clàssic, les diferents situacions s?encavallen una rere l?altre i suren per sobre les restriccions d?una vinyeta clàssica. Humor gràfic amb majúscules. Havia llegit alguna que altra tira humorística de l?Aleix (publicades regularment a Directe.cat i al seu bloc). Després d?haver devorat (literalment) aquest còmic, m'he convertit en un autèntic addicte als seus ninotaires. :D Si pertanyeu a la generació bombolla, heu de llegir aquest còmic. Si no, també. Descobrireu la veritat sobre molts dels temes que ens ocupen (i preocupen) avui dia i ho fareu de la millor manera possible: amb un somriure als llavis. Puntuació: 5/5 
 MENUDOTEATRILLO:ADULTERIOS La conocida actriz Verónica Forqué dirige Adulterios, una obra teatral escrita por el mismísimo Woody Allen...  Una respetada psicoanalista acaba de descubrir que su marido le es infiel y llama a su mejor amiga para contárselo....Este es el punto de partida de una obra donde se abordan el amor, el desamor, los engaños, las envidias, el paso del tiempo; todo a través de chispeantes diálogos y algunos clichés del cine de Woody Allen.  ¿La posible musa de Woody Allen cuando escribe?   Sesión de fotos de la revista HFM con Paloma Bloyd que además es modelo. No he desperdiciado la ocasión de poner un par de fotitos para demostrarlo. ¡Ques verano!  Verónica Forqué y las dos intérpretes de la funciónLo malo es que cuando la obra se vuelve más disparatada y cínica al introducir memorables frases, algunas lapidarias, pierde la esencia de Woody Allen y se acentúa más la reciente comedia televisiva española. Dicho sin ser despectivo, pues divierte, pero los fans del director americano se sentirán defraudados.  Esta crítica ha sido originalmente publicada aquí.?Adulterios? se representa en el Teatre Apolo de Barcelona hasta el próximo día 5 de julio de 2009.Autor: Woody AllenDirectora: Verónica ForquéIntérpretes: María Barranco, Miriam Díaz-Aroca, Fermí Herrero, Fernando Acasoy Paloma BloydHorario: De miércoles a jueves a las 21:00; viernes a las 22:00; sábados a las 19:00 y a las 22:00 horas y domingos a las 19:00 horas.Precio: de 22 a 28 ?.  
 Era la sala de cine más grande del mundo, con un ancho muy superior al de las salas actuales contaba con un número de filas impresionante además del llamado ?gallinero? con una treintena de butacas colocadas en gradas, la pantalla era un poco más estrecha que el ancho de la sala pero seguía siendo enorme y desde la primera fila hasta la pantalla había más de diez metros de separación que, en algunas ocasiones, se aprovechaba para montar un escenario donde se hacían presentaciones de eventos y algún que otro concierto. Al contrario que las habituales salas de las capitales que anteriormente habían sido teatros y sido reconvertidas a cines, aquel cine de mi barrio había sido construido con tal finalidad. Sólo se proyectaban películas los fines de semana y los festivos permaneciendo cerrado el resto de la semana, cada semana una nueva película que era sustituida a la semana siguiente por lo que no era raro que, ante algunos estrenos de relumbre, se colgara el cartel de no hay localidades. Las entradas eran todas iguales y no estaban numeradas por lo que se formaban unas colas enormes para lograr entrar los primeros y, cuando las puertas se abrían, la gente corría al grito de tonto el último para poder hacerse con el lugar preferido. Había una gran barra de bar donde no se hacían palomitas y se dispensaban todo tipo de bebidas. En los baños una alarma avisaba que la proyección iba a comenzar y en mitad de la película, siempre en el momento más interesante, se interrumpía la película para un descanso en el que la gente aprovechaba para echar un cigarro en el descansillo. Algunos aprovechaban para cambiar de butaca evitando siempre al tipo cabezón que siempre llegaba tarde y se nos ponía delante. Los domingos por la tarde había sesión infantil donde se podían ver películas de los Hermanos Marx y algún film de animación, los padres aprovechaban esa sesión para librarse de sus hijos que campaban a sus anchas por el ?gallinero? bastante ajenos a lo que se proyectaba. Había una cosa que llamaban ?sesión continua? que significaba que, si no habían vendido todas las localidades, te dejaban quedarte en la sala y volver a ver otra vez la película. Todavía se proyectaba lo que nosotros llamábamos ?el NO-DO? que no era tal cosa sino algunos documentales y cortometrajes de lo más variopinto. Incluso se proyectaban algunas películas muy raras que llevaban el calificativo de ?S? y que mis padres no me dejaban ver. Ir al cine era para mí todo un acontecimiento y, en más de una ocasión, pasaba toda la semana esperando el momento de entrar en aquel oscuro y maravilloso lugar. Así creí que un hombre podía volar, viajé por El Cairo en busca de arcas mitológicas, nunca volví a entrar en el mar sin buscar antes aletas en el horizonte, volé subido en una bicicleta acompañado de un pequeño alien, sufrí pesadillas con un horrible sujeto que llevaba un guante con garras y reí como nunca con Aterriza como puedas. Con el paso de los años empezaron a surgir los multicines y aquel viejo y gran cine empezó a proyectar películas cada vez menos destacables, los estrenos de relumbrón no llegaban hasta meses después de su llegada a otras salas e incluso algunos fines de semana el cine había aparecido cerrado? y un buen día no volvió a abrir sus puertas. Allí permaneció durante varios años, un día sus puertas fueron tapiadas, otro el cartel con su nombre desapareció y, mucho tiempo después cuando ya había abandonado el hogar paterno y vivía en otra localidad, volví a verlo ahora convertido en un supermercado. Hoy día incluso las salas de los multicines son cerradas sucumbiendo a las nuevas tecnologías y, en gran parte, por culpa de la pésima calidad del actual cine pero en aquellos años ir al cine era todo un ritual y un acontecimiento, los amigos y compañeros de clase comentábamos la película que habíamos visto ese fin de semana y muchas de ellas dejaban una huella imborrable en nuestra memoria. Adiós Cine "Las Margaritas?. 
 MoonwalkerAño: 1988 Director: Jerry Kramer, Jim Blashfield, Colin Chilvers Reparto: Michael Jackson, Joe Pesci, Sean Lennon Distribuidora: Warner Bros. Con la triste noticia del fallecimiento del cantante Michael Jackson, queremos dedicar la crítica de esta semana a su película musical aparecida en el mayor auge de su popularidad. Es extraño el motivo por el que esta película fue realizada, probablemente motivada por las excentricidades del artista (ya sabeis que quien paga manda). En realidad es bastante difícil de explicar el argumento, ya que es igualmente excéntrico, y no se sabe muy bien si catalogarlo de musical o de bizarrada sin sentido con música de por medio. La película se inicia con Jackson cantando en directo Man in the Mirror, mientras aparecen imágenes de líderes históricos como Gandhi o Martin Luther King. Tras ello, una retrospectiva de la vida de Michael Jackson en imágenes y canciones desde sus inicios en los Jackson 5 hasta su gira Bad, en la que estaba embarcado en ese momento. Esta parte de humildad y poco ego se alarga hasta 20 minutos, como intentando llamar nuestra atención por no ser suficientemente famoso mundialmente. Baddest es la siguiente parte de la película, en la que un grupo de niños toman el papel de Jacko y los bailarines del videoclip Bad. Una parte muy corta que empalma con la siguiente, en la que Jacko escapa de un grupo de fans (creados con clay animation) y termina él mismo convertido en una animación, para terminar la escena cantando (para variar).  Los niños en el videoclip parodia Baddest.La siguiente parte es un videoclip de Leave Me Alone, en el que Jacko hace una parodia de la prensa amarilla que no paraba de hablar de su vida privada, incluso de inventar historias que, total, como era Jackson, podían colar por muy extravagantes que fueran. Cosa que se va viendo durante el mismo. A continuación, la parte fuerte. Joe Pesci entra en escena como un malvado llamado Mr. Big que planea meter a todos los niños en las drogas, hasta que Jacko le descubre y se ve obligado a huir de sus matones armados. Para ello contará con... sus poderes de transformación en coche (no, no bromeo) y su capacidad para convertirse en Supermecha RoboJackson (?), para terminar en un garito que estaba abandonado (pero ya no, exigencias del guión) y marcarse un videoclip de Smooth Criminal para quitarse el sombrero (en otras palabras, el mejor y el único buen momento del film. Y lo digo sin ser fan de Jacko). El filme termina con la última parte, Jackson haciendo una versión del tema beateliano Come Together, con Sean Lennon (hijo del Beatle de mismo apellido) en escena.  Michael Jackson durante el videoclip de Smooth Criminal.Como película, demasiado rara para hacer una valoración al respecto. Sin embargo, puede servir como retrato de lo que pasaba por la cabeza del excéntrico personaje que fue Jackson. Si os interesa, podéis ver el videoclip de Smooth Criminal aquí. 
Ya el otro día nos llegó la perlita de que el actor Michael Papajohn, que encarnó a Dennis Carradine (sease, el asesino de tío Ben), podría regresar a “Spider-Man 4″. Si esa noticia ya les sorprendió a algunos, lo que hoy nos llega lo supera con creces, y es que el actor ha vuelto a [...]
 Película: Carriers (2009), de Alex Pastor y David Pastor. País: Estados Unidos. Palabras clave: película de pandemias que, milagrosamente, coincide con el auge mediático de la gripe porcina. Nivel de entusiasmo licantrópico: Moderado. El caso es que me pueden las historias apocalípticas. Película: Moon (2009), de Duncan Jones. País: Reino Unido. Palabras clave: en realidad no es una historia de terror, ya que tira más hacia la ciencia-ficción, y a juzgar por el trailer, las comparaciones con 2001: Odisea espacial (1968) estarán a la orden del día. Nivel de entusiasmo licantrópico: Muy alto. El argumento, en el que un astronauta habitante de una estación lunar descubre, tras casi tres años de soledad, un doble de sí mismo, es muy atrayente. Película: Shelter (2009), de Mans Marlind y Böjrn Stein. País: Estados Unidos. Palabras clave: Thriller psicológico en el que una psiquiatra descubre que las múltiples personalidades de uno de sus pacientes son todos víctimas de recientes asesinatos. Nivel de entusiasmo licantrópico: Moderado. No sé qué tiene Julianne Moore que me aleja de casi cualquier película, al menos cuando ella es la prota. Película: Wasting Away (2007), de Mathew Kohnen. País: Estados Unidos. Palabras clave: comedia zombi que ha estado casi dos años dando vueltas por diferentes festivales. El gancho en esta ocasión es que la película está narrada desde el punto de vista de cuatro zombis, cosa que la película explota mediante un curioso truco visual que nos hace ver que ellos se ven a sí mismos como personas perfectamente normales mientras todos los demás los ven como cadáveres ambulantes. Nivel de entusiasmo licantrópico: Alto. Echar un vistazo al trailer y lo entenderéis.Evidentemente, por razones de tiempo y presupuesto no podré ver todas las películas que me interesan, pero estar seguros que todas las que vea irán cayendo por aquí en su debido momento a lo largo del verano. 
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El colmo del surrealismo.
Tras ver cómo mataban a Tío Ben en Spider-Man; recordar su muerte en Spider-Man 2, y de repente cambiar al asesino por El Hombre de Arena en Spider-Man 3, ahora se habla de la más que posible vuelta del asesino original en la cuarta entrega arácnida.
El propio actor Michael Papajohn ha comentado [...] 
LOS ANUALES TAMBIÉN CUENTAN  Para muchos que seguimos las publicaciones de Marvel Televisa, ya nos queda claro que el señor Arévalo no lo hace, si bien Gio esta en total de libertad de leer lo que el quiera, como editor de Marvel en México, debería al menos de estar enterado de la continuidad de los cómics que publica para saber que traer y que no a nuestro país, y aunque no pido que se pase el día sentado frente a una computadora leyendo reseñas y visitando foros, si esperaría que al menos se tome unos minutos para que se lea las sinopsis de la página oficial de Marvel. Esto lo menciono ya que hasta el momento, se han ignorado la mayoría de los anuales de las ediciones que se traen a nuestro país, dando como resultado baches de continuidad, inexplicables para aquellos que no tienen acceso a las ediciones originales, a continuación unos ejemplos.  Ultimates: Para todos los que se preguntaban donde había surgido los Giant-Men y los Supersoldados, en el Anual esta la respuesta, vemos como Nick Fury se encarga de crear un ejercito con superpoderes incluyendo un posible reemplazo para el capitán América, cronológicamente se sitúa entre el 5 y el 6 del segundo volumen de Ultimates, es decir posterior a la cacería de Thor y anterior a la saga de los Defensores.  New Avengers: Para los que siguen el cómic, recordaran que en el primer arco que sirve para formar a esta nueva alineación de Vengadores termina en la tierra salvaje, donde se enfrentan a Yelena Belova, La Vida Negra rubia, donde al final vemos como yace totalmente quemada en un hospital y un misterioso personaje llega para ofrecerle la oportunidad de venganza, y esta sucede en el Anual 1, cuando convertida en una nueva versión del Súper Adaptoide regresa para interrumpir los planes de Boda de Luke Cage y Jessica Jones, cronológicamente se sitúa justo antes de Civil War, curiosamente, aunque el primero fue totalmente ignorado, el segundo anual si llego a publicarse en nuestro país, en el 25 de Marvel Televisa.  Ultimate Spider-Man: Quizás el caso que mas resalta debido a que aquí los huecos son mas evidentes, en el 16 de la edición nacional (87 de la Estadounidense) vemos que Peter esta recordando la cita que tuvo con Kitty Pride, su actual novia, cosa que parece inexplicable ya que tan solo en el número anterior Peter aun seguía gimoteando por haber cortado con Mary Jane, la mencionada cita e inicio del noviazgo sucede durante el primer anual de la serie, situado entre el 86 y el 87.  En el número 85 de Ultimate Spider-Man (14 de la edición nacional) se revela que la capitana de policía Jeanne De Wolfe es una traidora que trabaja para el Kingpin y que planea usar a Spidey para eliminar a los enemigos del rey del crimen sin que este lo sepa, sin embargo no vuelve a aparecer, a menos que hayan leido el segundo anual, cronológicamente situado entre el 96 y 97 (Los números que ocupan el 21 de la edición nacional); justo como lo planearon, la capitana De Wolfe lanza a Spidey contra la versión Ultimate del Canguro, solo para encontrarse en una guerra entre la mafia local y Daredevil, Punisher y el Caballero Lunar. En este segundo anual vemos como la capitana muere a manos de Punisher (Que aquí si mata policías, aunque solo sean a los corruptos) y se siembra la semilla del arco argumental que seguirá a la saga del clon, que actualmente se publica en México. Como verán, si es cierto que muchas veces los anuales se utilizan para contar historias de realidades alternas, historias en retrocontinuidad o que no tienen que ver con la serie regular otras si forman parte integral, como en los ejemplos anteriores, afortunadamente parece que Giovanni ya comenzó a informarse mejor, para muestra la publicación del segundo anual de los Vengadores y el primero de La Iniciativa, esperemos que siga por ese camino. 
Version de Watchmen bestial. A Moore le daría un síncope.
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 Para esta ocasión de Las 10, he elegido al conocido historietista Albert Monteys. Es uno de los más populares dibujantes de El Jueves, donde realiza la series ¡Para tí que eres Joven! (en colaboración con Manel Fontdevila) y Tato, y frecuentemente participa realizando páginas de actualidad, aparte de ser el director de la revista.En el Salón del Cómic de Barcelona de 1994 ganó el premio al mejor fanzine por el Cómic Mondo Lirondo y en 1997 ganó el premio al Autor Revelación por el comic-book Calavera Lunar (por el que también estuvo nominado a Mejor Obra y Mejor Guión). Albert, aparte de trabajar en El Jueves, también ha realizado cómics y cuentos infantiles en la revista infantil catalana Tretzevents. 1. Un Lugar: Barcelona. 2. Una Comida: Tortilla de patatas, el huevo crudo. 3. Un Defecto: Soy un puto vago, aunque a veces no lo parezca. 4. Una Película: El Willy Wonka de Mel Stuart, del 71. 5. Un Hobby: Mi hobby es mi trabajo, y eso no suele ser bueno. 6. Una Bebida: Coca-Cola muy fría y sin gas. 7. Un Sueño: Trabajar menos! 8. Un Recuerdo: Cuando tenía 6 años un perro quiso matarme. Es lo primero que me ha venido. 9. Una Frase: "Estos son mis principios, si no le gustan tengo otros" de Groucho. 10. Un Personaje: Larry David 
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Estas semanas atrás ha habido movimiento en todos los frentes, más fichajes en Iron Man, Quesada hablando por su lado, Brannagh interpretando por el suyo, Zack Penn a su bola… Así que haremos un breve resumen:
IRON MAN 2:
La actriz y modelo Olivia Munn ha confirmado su aparición en la película, pero sin determinar cual sería [...] 
 Star Trek Magazine, en su edición número 19, incluye muchos datos del detrás de escena del nuevo film de Star Trek. Aquí, una parte de la información. Extracto de la entrevista con el compositor Michael Giacchino -Has encarado la banda de sonido de un modo muy diferente del patrón que John Williams utilizó para ?Star Wars?? -Para serte bien honesto, comenzamos trabajando en esa dirección, y compuse varios temas del estilo ?space opera?, algo entre Jerry Goldsmith y John Williams, en ese lenguaje que hoy todos conocemos como ?música del espacio?. Todos sonaban bien para una gran película espacial, pero no los sentíamos adecuados para nuestra película. Y volvimos a la idea de intentar hacer algo que no fuera exactamente lo que tú habías visto o escuchado antes. Queríamos algo un poco diferente: las películas del espacio no tienen por qué tener este sonido. JJ siempre quiso que la música tuviera que ver con el personaje, dijo que la canción principal de este film no debía de ser refinada ni debía ?crecer?? tenía que sentirse casi ?inacabada?, así como Kirk es casi un personaje inacabado. Kirk no es una persona acabada, él está llegando a definirse, pero aún no lo ha hecho. Sus ?bordes? aún están ásperos. JJ quería algo que fuera un poco triste, un poco melancólico. Y queda claro que esto no es igual que Star Trek en el pasado, ni igual a Star Wars, ni igual a nada que normalmente iría en esa dirección.  Extracto de la entrevista con Joey Box, coordinador de dobles de riesgoLa caída libre en el espacio, cuando Kirk, Sulu y Olsen se dirigen a la plataforma de perforación sobre Vulcano, es uno de los momentos más memorables del film y, según Box, fue también uno de los más grandes desafíos. ?Habían pocas certezas. Eran sólo dobles de riesgo trabajando, con muy pocos efectos especiales?, dice, orgulloso. ?Roger Guyett, nuestro fantástico director de efectos visuales, fue de enorme ayuda, pero nosotros hicimos la caída libre. Se hizo un poco difícil, porque el fotógrafo también estaba en caída libre junto con los actores, cayendo en el espacio? hay muchas más oportunidades en ese movimiento. Cuando pones cables a las personas, pierdes el movimiento natural de los cuerpos que sí consigues en el aire. Sin embargo, lo filmamos en pequeñas partes, y al fin del día conseguimos una secuencia realista. Diría que el 80-85 por ciento de esa secuencia fue totalmente hecha por los actores. Ellos no hicieron el peligroso aterrizaje, pero aún así, arrastramos a Chris Pine a través de la plataforma de perforación. Él es deportista, es un muchacho fuerte. Todos ellos estuvieron fantásticos: no podrías encontrar un mejor grupo de actores. Chris y John Cho estuvieron geniales todo el tiempo.? Articulo traducido y resumido por KOHELLES Fuente Trekmovie. 
 ?Después de muchos años, creé el Batman Annual nº 8 en 1982, que había conseguido que fuera coloreado por mi novia de entonces, a la que había conocido en los Continuity Studios de Neal Adams. Fue su primer trabajo en los cómics. Su nombre es Lynn Varley. Acabó yéndole bastante bien en el negocio. ¡Entonces fue cuando aquello del ?trabajo soñado? se hizo una feliz realidad para mí! Todavía vivía y trabajaba en una sociedad racista, pero ya nunca volví a dudar de mi propia valía. El Batman Annual fue la culminación de muchos años de esfuerzo intenso y de dedicación seria. Lynn y yo consumamos finalmente nuestra relación después de que yo consiguiera el curro. Perdí mi virginidad entre las páginas 4 y 5. Mereció la pena la espera. Es interesante la parte del comic de la que se trataba, ¡justo antes de la primera aparición de Batman!? De una entrevista fascinante con el dibujante Trevor Von Eeden que aparece publicada en el nº 298 de la revista The Comics Journal. Bueno, fascinante sobre todo para los que como yo se hayan preguntado alguna vez cómo es posible que un tío con tanto talento haya dibujado tan pocos cómics desde su debut allá por (más o menos) 1977. Especialmente teniendo en cuenta que aún es bastante joven. Claro que cualquier duda que se pueda tener al respecto la despeja rápidamente la entrevista. En cierta manera, Eeden es un Steve Ditko del Bronx (¡sí, después de tantos años he descubierto que Eeden no era, como creía de chaval, un veterano dibujante holandés emigrado a los EEUU y fallecido poco después de publicar la serie Thriller, sino un chaval negro de 18 años seguidor de Ayn Rand!). Si queréis ver alguna muestra de su trabajo en Thriller, os recomiendo que echéis un vistazo aquí. Y, si tenéis curiosidad por conocer lo último que ha hecho, aquí. 
 Esto no es una crítica (aunque podéis leer una aquí), más bien son unas cuantas ideas que me vinieron al ver la película Los mundos de Coraline y sus parecidos más que evidentes con la historia de otra niña que descubrió un mundo de locura.A un clic hablamos de Alicia, Coraline y avisamos que hay algún pequeño spoiler. Hace poco ha llegado a los cines Los mundos de Coraline (también Coraline and the secret door) que se basa en la conocida obra de Neil Gaiman, autor de elogiada The Sandman a la que se considera de las mejores series en el mundo del cómic. Dos niñas y un mundo de fantasía. Coraline es una niña que vive atrapada en un mundo gris, hasta que de pronto llega a un maravilloso lugar donde sus fantasías pueden ser realidad, un lugar al revés en el que la locura es la moneda de cambio habitual y las pesadillas se han transformado en maravillosos sueños. Es inevitable, al menos en mi caso, ver un parecido más que razonable con otra jovencita que llegó a un mundo de fantasía que no se parecía a nada que hubiera conocido antes. Alicia, la creación de Lewis Carroll, ya había traspasado las barreras entre los mundos y dejado atrás una vida que no le gustaba para llegar a un lugar donde nada era como ella conocía. Las aventuras subterráneas de Alicia (primera versión y título que se cambiaría), Las aventuras de Alicia en el país de las Maravillas y Alicia a través del espejo y lo que Alicia encontró allí (además de The nursery Alice, que fue una revisión hecha por el propio autor y dirigida a niños de hasta cinco años) son las aventuras que protagonizó esta jovencita inspirada en una niña real y en las historias que el creador contaba a ella y sus hermanas. Pero empecemos por el principio y vayamos viendo las similitudes. La primera, y más evidente, es que Coraline y Alicia son dos niñas aparentemente de una edad similar, un buen comienzo ya que la historia no tendría la misma fuerza de ser el protagonista alguien ya adulto. Coraline llegará a ese nuevo mundo a través de una pequeña puerta para la que necesitará una llave especial al igual que le sucede a la pequeña Alicia, no en vano una de las imágenes promocionales de la adaptación que hará Burton de la obra de Carroll es Alicia y de fondo podemos ver cerraduras ya que es uno de los elementos característicos de la obra. Igual de importante es la madriguera por la que caerá (al perseguir al conejo blanco) y que encontramos una gran semejanza con el pasadizo por el que llegará Coraline al mundo de ensueño y pesadilla en el que comenzarán sus aventuras. Gemelos, gatos y otros personajes de locura.  Además de la idea (una niña que llega a un mundo fantástico y loco) o referencias espaciales hay que decir que en algunos personajes se pueden encontrar también parecidos más que razonables. Ya hemos comentado el caso de la protagonista, que en ambos casos vemos como hija única (a pesar que Alice Liddell, la niña de verdad, si tenía hermanas) pero si seguimos revisando nos encontraremos con una pareja de hermanas bastante extravagantes y que la madre de la protagonista dice que están locas, al igual que los extraños Tweedledum y Tweedledee de Alicia a través del espejo (o Tararí y Tarará en algunas traducciones españolas). Estos dos hermanos aparecieron por primera vez gracias a las tintas de Byrom aunque que encontraron la fama a raíz de su encuentro con Alicia y el grafismo de John Tenniel mantienen una relación muy similar a la que Miss Spink y Miss Forcible tienen en la película de Coraline. Una pareja de hermanas (o amigas, realmente no terminé de tener ese dato del todo seguro) que aunque es evidente que se tienen un gran aprecio siempre terminan discutiendo y peleando, al igual que los hermanos gemelos de Alicia a los que llegamos incluso a ver pelearse por un simple sonajero.Siguiendo con los personajes tenemos que pararnos en el gato que bebe del Gato de Cheshire con sus diálogos casi filosóficos y que ayudan a comprender (es un decir)  el mundo de locura en el que Alicia se encuentra y lo mismo sucede con Coraline, que encontrará en el gato negro una ayuda más que importante ya que en parte es responsable de salvar su vida al igual que Cheshire con Alicia cuando la condenan a ser decapitada. A lo largo de la película el parecido se va haciendo cada más y más cercano (además de ser el único personaje, junto a la protagonista, que habita en los dos mundos) hasta llegar al momento en que entra por el hueco de un árbol muerto y mientras el resto de su cuerpo aparece por otro situado en otro lugar.La reina, esa malvada bruja. Y llegamos al personaje de la reina (La reina de corazones en la primera aventura de Alicia y la reina roja en la segunda) que es el antagonista de la jovencita, si es que podemos considerar que realmente hay alguno en las historias de Carroll, y que encontraría su contra partida en la otra madre a la que debe hacer frente Coraline mediante un juego, al igual que Alicia lo hará con el cricket o el ajedrez en A través del espejo. La otra madre igualmente se asemeja a la típica bruja de cuentos infantiles que persigue a los niños para comérselos (en concreto su vida, como nos cuentan en la película) que hemos visto en mil y un relatos, aunque curiosamente no hay una réplica exacta en Alicia, seguramente por que Carroll desarrolló el libro como entretenimiento para unas niñas y no con intención de asustarlas (a pesar de ser matemático y usar unos increíbles juegos de palabras) o avisarlas de peligros. Han pasado más de 100 años desde que Alicia viera publicadas sus aventuras en 1865, pero está visto que la sombra de Lewis Carroll es alargada.  
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En realidad se trata de un alta y de una baja.
El fichaje es Rick Worthy, gran veterano de series espaciales: Battlestar Galactica, Enterprise, Star Trek Voyager, Star Trek Deep Space Nine, Stargate SG-1, Odyssey 5.
En Heroes, Worthy interpretará al nuevo compañero de Matt Parkman.
FUENTE
La baja es, de nuevo, el productor Bryan Fuller.
En su momento dejó [...] 
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Si alguien no ha visto esa obra maestra coreana de Park Chan-Wook que es Oldboy, ya está tardando.
Ganadora del Festival de Cannes de 2004, entre otros tantos premios, 82% de valoración en Rotten Tomatoes, 8.3 de nota media en IMDB, y situada en el puesto 117 de las 250 mejores películas de todos los tiempos.
La [...] 
 Esta camiseta, parafraseando algunos graffittis callejeros que declaran que las cosas que suceden en un momento íntimo o embarazoso allí deben quedar, luce una leyenda que todo tripulante de la USS Enterprise debería llevar.Los Trekkies sabemos que en esa nave han sucedido cosas muy extrañas que para el bien de todo el universo deben quedar en el secreto de la nave, por eso la sentencia que todos los Trekkies llevarán orgullosos en el pecho reza asi: Lo que ocurre en la holocubierta, se queda en la holocubierta Obviamente el diseño de la camiseta es en color negro con letras dignas de una pantalla de la nave, puedes conseguirla en todas las tallas a un precio que va desde los 13,50 euros hasta los 15 euros según la talla. Fuente Bloggadgets. Para adquirir la camiseta ir a Thingeek. 
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El 26 de junio estuvo por Madrid Sandra Bullock, Ryan Reynolds y Anne Fletcher, que son los protagonistas y realizadora del film "La proposición", para hablar de esta divertida comedia en la que una alta ejecutiva de origen canadiense, está a punto de ser deportada debido a irregularidades con su visado en USA., y su única forma de quedarse será casarse con su ayudante, al que lleva años martirizando. Él aceptará a cambio de una serie de condiciones.
Increíble pero cierto, por fin se estrena una comedia-comercial-joven-española (¡uf!) que no insulta al espectador ni ofende su inteligencia.
Antes de “Funny Games” siempre existió “LA ÚLTIMA CASA A LA IZQUIERDA”, largometraje realizado en 1972 y en el que participaron activamente Steve Miner, creador de la saga de terror “House”, Sean S. Cunningham, famoso por la de “Viernes 13” y Wes Craven, por realizar la de “Pesadilla en Elm Street”. Nadie puede negar que este film creo escuela e inspiró a otros a ir un paso más allá, así Tobe Hooper dos años más tarde daría una vuelta de tuerca a la premisa y sorprendió a todos con “La matanza de Texas”. 
"El Origen de los Dinosaurios" es la traducción española que recibe "Dawn of the Dinosaurs", curioso teniendo en cuenta que los mamutes y demás llegaron después y que su versión inglesa es un juego de palabras de múltiples combinaciones entre los que se incluye el hecho de que los dinosaurios se encuentren 'debajo' de la superficie.
Después de la exitosa “No sos vos, soy yo” Juan Taratuto ha dirigo esta película que ha sido la segunda película mas taquillera de argentina por encima de los estrenos americanos. En este nuevo trabajo ha contado con el incombustible Adrián Suar y la gran Valeria Bertuccelli, a la que recordareís de largometrajes como “XXY” por la que recibió el premio clarín a la mejor actriz o “Luna de Avellaneda”, y también participó en la Serie de tv “Vientos de Agua”. Recientemente ha sido galardonada en el último festival de Cine de Málaga con el Premio a la Mejor Actriz por su trabajo en “UN NOVIO PARA MI MUJER“. La semana pasada la actriz argentina y el director del film presentaron a los medios de comunicación esta comedia. 
