Cineblogs

La estrella de la fama que es actual cabecera de este blog también forma parte de un juego en el que un blog nomina a cinco candidatos que cree que se la merezcan por tocar el tema cinematográfico en mayor o menor medida. Y resulta que acabo de ganar una gracias a Diario de una mente perturbada del compañero Pliskeen. Agradeciéndole su atención ahi van mis nominados:

- Amazing Movies
- Uruloki
- Ktarsis
- Espejo Pintado
- Cine Vista

Los afortunados pueden pasar a por su premio en este enlace.

El Gran Silencio es uno de esos extraños spaguetti-westerns que nunca se estrenaron en España a través de circuitos comerciales. Es de suponer que el film de Sergio Corbucci, rodado a finales de los 60, no llegó aquí debido a su valiente y explícito episodio final; un final trágico y tremebundo que se saltaba todas las normas éticas habituales en el género. Un producto diferente y fallido (por no decir directamente malo) que, debido a la tentadora y tenebrista concepción de la historia planteada, bien podría haberse convertido en una obra maestra dentro de su estilo pero que, por culpa de una desastrosa realización y un pésimo guión, se ha quedado tan sólo en un lastimoso quiero y no puedo. Seguramente, en manos de un maestro como Sergio Leone, hubiera salido mejor parado; un Leone al que, por cierto, no se le para de rendir homenaje a base de insertar, en la narración, primerísimos primeros planos (innecesarios y forzados) de los ojos de sus protagonistas.

El film se ampara, principalmente, en el enfrentamiento entre un agresivo cazador de recompensas con la cara de Klaus Kinski y (valga la redundancia) un empecinado cazador de cazadores de recompensas; personaje, este último, interpretado por un sobrio Jean-Luis Trintignant quien, sin lugar a dudas, se convertía (dejando a un lado su atrevido y magnífico the end) en lo mejor del trabajo de Corbucci.

Kinski, mediante un amaneramiento un tanto pasado de rosca, da vida a un tipo malvado que atiende por el nombre de Triguero. Su gran pasión es hacer dinero a costa de aquellos forajidos a los que han puesto precio a su cabeza. El problema, como diría Dylan, es que los tiempos están cambiando y faltan escasos días para que su sanguinario negocio se vaya al traste. En menos que canta un gallo, caerá una amnistía gubernamental anulando cuantas órdenes de búsqueda y captura existan. Ni corto ni perezoso, con esa cara de malo viciosillo que me pone y avalado por la solvencia de un banquero aún más perverso que él, intentará acelerar su proceso de destrucción para mantener a flote su empresa.

Trintingnant es Silencio, un mote que le viene otorgado por su mutismo. De él dicen que, aparte de su sibilina prudencia, va siempre acompañado de la muerte. En realidad, es mudo. A muy temprana edad, tras ver morir a sus padres a manos de un grupo de cazarrecompensas, le pegaron un tajo en la garganta. Desde ese momento, su única ambición ha sido la de eliminar de la faz de la Tierra a cuantos asesinos profesionales -al amparo de la ley- se crucen en su camino. Y Triguero, como era de esperar, se convertirá en su principal objetivo.

Paisajes nevados; un pueblo gélido, en medio de la nada y en el que se refugian criminales y prostitutas; un sheriff novato, con buenas intenciones y un poco tontolculo; una viuda de color (negro), desolada y en busca de cariño, y un grupo de forajidos hambrientos que pulula, como escapado de La Noche de los Muertos Vivientes, por entre las heladas montañas, conforman, junto con la presencia de Triguero y Silencio, las claves de un spaguetti western al que se le pasó en demasía la pasta italiana durante su exagerada cocción. Una cocción que, por culpa de sus ridículos diálogos, el delirio risible de alguno de sus pasajes, sus pésimas interpretaciones y la caótica realización, apunta más hacia el cine basura que a un producto bien acabado. Añádanle un chirriante toque de tragedia griega, en medio de tanto despropósito, y obtendrán el resultado final.

No es de extrañar que, visual y técnicamente hablando, la película no funcione en absoluto ya que, Corbucci, un director excesivamente sobrevalorado, a duras penas supo colocar la cámara con un mínimo de dignidad, y se dedicó a resolver la mayor parte de sus planos a golpe de zooms. El Gran Silencio, entre otros detalles patéticos, se convierte en un sobresaliente ejemplo de lo que significa un montaje caótico. En él, sus escenas casan entre ellas de forma brusca y se suceden, al mismo tiempo y sin descanso alguno, centenares de errores de raccord de lo más cantarín; unos errores que hacen suponer que, o bien el script llevaba encima una cogorza como un piano, o éste ya empezaba a denotar los primeros síntomas de un Alzheimer galopante... En definitiva: una clara muestra de cómo cargarse una prometedora historia con una horripilante puesta en escena.

Con su restauración hace un par de años, la Filmoteca italiana se ha empeñado en otorgarle la calificación de film de culto. E inexplicablemente lo ha conseguido. Aunque también, de modo surrealista, Corbucci llegó a dirigir más de 60 películas. Pero todo hay que decirlo: en sus últimos años de profesión, el hombre terminaría metido en innombrables productos para el lucimiento absoluto de la casposísima pareja compuesta por Terence Hill y Bud Spencer. Y ello, ya es mucho más comprensible.

No, no voy a hablaros del comic de Beto Hernández, me refiero a Ramón Palomar.
Los lectores de la zona de Valencia es posible que lo conozcais. Ramón ha trabajado en alguna ocasión en la televisión autonómica Canal 9, una vez hace siglos en un programa de cine llamado Megacine, que presentaba junto a Pablo Motos (sí, el de la Cuatro), y con otro programa nocturno que se emitió más recientemente llamado Efecto Palomar que se sumó a la larga lista de programas nocturnos fallidos.
Además tiene un programa diario en LP Radio llamado Abierto a mediodía. Bueno, era LP Radio hasta que la emisora pasó a formar parte de Punto Radio. El programa se emite justo al finalizar Protagonistas y dura hasta las dos de la tarde. A pesar de que la emisora ha tenido desde siempre tendencia hacia la parte ideológica diestra, Ramón siempre ha repartido collejas a diestros y siniestros, manteniendo siempre su punto de vista propio y pecular.
Para relacionarlo tangencialmente con los tebeos, en su programa tiene como colaborador a Paco Roca (sí, el que ahora le dan premios) y unos cuantos amiguetes más que realizan todos los viernes la impagable tertulia friki. Además, poco antes de la tertulia hablan con un dependiente de una tienda de comics de Valencia y comentan las novedades que han llegado a la tienda.
El dibujo que aquí aparece está hecho por Paco Roca y, según el autor "Una nochevieja, Ramón montó una fiesta en su casa. Una pared se puso borracha, yo llevaba un rotulador... Una cosa llevó a la otra y acabé dibujándole una cacería inglesa. En compensación tuve que hacerle un retrato."
Ramón tiene publicados un par de libros: El ojo y la Bala y Tu mentira es mi verdad. El primero recopila algunas de sus columnas del diario Las Provincias, y el segundo es un dietario. Si podéis haceros con ellos echarles un ojo, están bastante bien.
De todas formas he incluido su blog (Paloblog) en mis enlaces por si os apetece hacerle una visita de vez en cuando.
Saludos!

Trekmovie ha publicado unas imagenes de Enterprise diseñadas por fans basandose en lo poco que se ve en el trailer, en primer lugar tenemos estas dos imagenes publicadas en la pagina de gabe.


Estas otras dos publicadas en Scifi-meshes



Y por ultimo estas dos creadas por Dennis Bailey ( escritor en TNG y creador de los CGI de Starship Exeter)

Gracias Spapak por el aviso

Fuente de la noticia Trekmovie.

No hace mucho surgían unas declaraciones de Guillermo del Toro donde afirmaba que no le importaría en un futuro adaptar el universo del videojuego BioShock y llevarlo al cine. Claro, que todo eso fue antes de que se confirmara que iba a ser el director de El Hobbit, y ahora ese futuro proyecto habrá que [...]

Ayer por fin, mis ojos tuvieron el privilegio de visionar El Gran Dictador (The Great Dictator, 1940), y no puedo más que ponerme un bombín, para poder quitármelo ante su grandeza.

Escrita y dirigida por ese genio del cine que fue el gran Charles Chaplin (1889-1977), creo que no hace falta que diga que se trata de una sátira del régimen nazi de Hitler, que amenazaba con asolar Europa en aquél preciso momento.


Como siempre, me niego a destripar la película, pero no puedo evitar lanzar unas pinceladas de lo que ha significado para este friki, el ver esa película. Algunos spoilers caerán, pero en realidad lo que espero es que después de leer este post, os entren ganas de disfrutarla, y comentéis debajo la experiencia. Señores, comenzamos:

La historia comienza a finales de la Gran Guerra, con Chaplin como soldado raso de la región ficticia de Tomania, haciendo de las suyas, dándonos gags que hacen que casi te caigas del sofá, siendo un preludio a lo que vendrá, que eso sí que es grande. Entre charlotada y charlotada (y nunca mejor dicho), consigue salvarle la vida al general Schultz, sufriendo un accidente que le deja amnésico en un hospital durante 20 años.



En ese tiempo, las cosas han cambiado mucho: Tomania es regida con mano de hierro por el dictador Astolfo Hynkel, fiero antisemita y buscador de la perfecta raza aria, lo que ocasiona una fuerte discriminación ante los judíos que habitan en el Ghetto.


Y la verdad no me apetece hablar más del argumento, no vaya a ser que la gente se me enfade por ello, pero eso no significa que este post terminé aquí, ni mucho menos.

Nos encontramos ante una de esas obras maestras, que no puede faltar en ninguna filmoteca que se precie. Tanto si eres amante del cine clásico, como si simplemente quieres pasar un rato divertido, hay que verla. Chaplin hace un doble papel, siendo el judío amnésico del Ghetto, y el propio Astolfo Hynkel (ya al principio de la película se nos advierte que cualquier parecido físico entre estos dos personajes es pura coincidencia).



Nos vemos en Cards & Cómics

Frank Miller le ha cogido el gusto a esto de dirigir y ya se rumorea que una vez acabado su trabajo con The Spirit, su siguiente film podría ser una adaptación de la clásica serie los 80 Buck Rogers. Nu Image y Millennium Films planean desarrollar un film de 40 millones de dólares con el veterano [...]

Título Original: De Fortabte Sjæles Ø
Director: Nikolaj Arcel
País: Dinamarca
Género: Fantástico, aventuras
Guionista: Nikolaj Arcel, Rasmus Heisterberg
Reparto: Sara Langebæk Gaarmann, Lucas Munk Billing, Lasse Borg, Nicolaj Kopernikus, Anette StØvelbæk, Lars Mikkelsen
Música: Jane Antonia Cornish
Fotografía: Rasmus Videbæk
Productores: Sarita Christensen y Meta Louise Foldager
Productores ejecutivos: Peter Aalbæk Jensen y Peter Garde

En una aldea a orillas del mar, donde nunca sucede nada apasionante, una chica de 14 años llamada Lulu busca aventuras. Ella es una experta en lo oculto y desearía que los fantasmas y los espíritus fueran reales. Pero a veces hay que tener cuidado con lo que se desea?
Un día, el hermano menor de Lulu es poseído por el espíritu de un hombre muerto hace mucho tiempo, un hombre que luchó contra el mal en el siglo XIX. Lulu deberá buscar ayuda en las únicas dos personas que creen en ella: Oliver, un niño rico asustado hasta de su propia sombra, y Richard un científico de lo paranormal desilusionado.
Juntos se verán envueltos en una batalla contra las fuerzas de la oscuridad para descubrir los secretos escondidos de la Isla de las Almas Perdidas.

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Veo en Slashfilm tres imágenes curiosas que son las que acompañan a estas líneas. Se trata de como hubieran sido los Watchmen si los mezclamos con los Peanuts, de como sería Hellboy mezclado con Futurama y de como serían los Cuatro Fantásticos mezclados con Daniel el Travieso. Curioso, ¿verdad? Mis preferidos son los de Hellboy y Watchmen, ¿y los vuestros?

Ya ha llegado el Segundo trailer en Español (o el tercero si contamos el teaser trailer) de "El Caballero Oscuro" ("The Dark Knight"), la segunda parte de esta nueva saga de Batman que llegará a España el próximo 13 de Agosto.



Technorati Tags: El Caballero Oscuro

FICHA TÉCNICA

TÍTULO ORIGINAL: Teeth.
PAÍS: USA.
DURACIÓN: 94 min.
AÑO: 2007.
DIRECTOR: Mitchell Lichtenstein.
GUIÓN: Mitchell Lichtenstein.
INTÉRPRETES: Hale Appleman, Jess Weixler, John Hensley y Josh Pais.
PRODUCTOR: Mitchell Lichtenstein y Joyce M. Pierpoline.
MÚSICA: Robert Miller.
FOTOGRAFÍA: Wolfgang Held.
MONTAJE: Joe Landauer.

SINOPSIS

Una joven adolescente con dificultades para aceptar el sexo, dada su educación, se encuentra con el problema de que cada día recibe más y más provocación de aquellos hombres que la rodean, incluyendo a su medio-hermano, pero ella quiere llegar virgen al matrimonio. Hasta que llega un día en el que es asaltada sexualmente y descubre que su cuerpo tiene "algo" extraño.


CRÍTICA

En el mundo actual en el que casi la mayoría de lo que se estrena en cines suelen ser adaptaciones de libros, comics o videojuegos cuando no secuelas, precuelas o spin-offs resulta cada vez más raro encontrarse con un argumento original o con un planteamiento llamativo. Por eso que cuando me enteré de la existencia de esta película enseguida la apunté en mi lista de próximos visionados hasta que al final ya lo he conseguido.

De entrada tengo que decir que el resultado final ha sido quizás un poco decepcionante (puede que tuviera las expectativas demasiado altas... ), y es que la premisa argumental del film daba como mucho para a lo mejor un capítulo de una serie de televisión de 60 minutos, pero al intentar alargarlo hasta dotar a la película de una duración estandar de largometraje, el ritmo se resiente. Esto se nota sobretodo en la parte inicial, donde la defensa de la castidad por parte de la protagonista te hace pensar si no habrá sufragado la Iglesia Católica parte del film, sobretodo cuando también sabes de antemano la sorpresa que depara (ya que sólo hay una) y que se resiste a salir hasta pasado un buen rato.

Cuando sucede el intento de violación hacia la protagonista la película se decanta por una especie de terror sin terror y de gore sin gore. Lo primero sería quizás por lo que ella tiene, si bien es algo controlable con lo cual no nos encontramos ante un film de asesinatos... aunque los haya (o como mínimo mutilaciones BASTANTE DOLOROSAS para los hombres). Y lo del gore sin gore vendría por lo que ella provoca con el contacto sexual (que se ve)... si bien tampoco se puede calificar a la película de sangrienta.

Es por eso que ante esa ambigüedad de géneros la película me convenció a medias, ya que con un inicio de defensa de la castidad que parece sacado de un sermón religioso, un drama con dosis de comedia que puede recordar lejanamente a Juno (pero que en el caso de la película con Ellen Page estaba mejor resuelto), una parte de terror que como mucho provoca curiosidad (en referencia a lo que ella hace al descubrir sus particulares características) y una parte de gore que lo que me dejó fue bastante indiferente (ya que es correcta pero tampoco especialmente destacable) lo más llamativo de la película quedaría (como he indicado más arriba) en una premisa argumental MUY INTERESANTE (quien sepa lo que es sabrá a lo que me refiero) que la película desarrolla de manera correcta pero con un metraje excesivo y con una ambigüedad temática que hace que se desarrolle a medio gas al no decantarse nunca ni por ser comedia, ni terror, ni drama, ni gore pero teniendo todo eso.

LO MEJOR: El planteamiento inicial del film, si bien este tarda en descubrirse aunque cuando lo hace (para el que no sepa lo que es) probablemente le sorprenderá Y MUCHO, siendo lo más llamativo de la historia.

LO PEOR: La película toca demasiados géneros sin decantarse por ninguno y el argumento daba para 60 minutos, con lo cual alargado hasta la hora y media el ritmo tiene algunos atibajos.

Estos son los resultados (bastante claros, todo hay que decirlo) que arrojó la encuesta (finalizada ayer) que puse en este blog para saber vuestra opinión de Iron Man:

EXCELENTE: 46 votos
BUENA: 22 votos
ENTRETENIDA: 4 votos
REGULAR: 3 votos
MALA: 3 votos

Gracias a todos los que participasteis.

Añado a la columna de la derecha de este blog los widgets de Hancock y Quantum of Solace, cuyo tamaño original es el que podeis ver bajo estas líneas.

Fuente: SuperHeroHype y Coming Soon

The Hollywood Reporter anuncia en exclusiva que el director Matthew Vaughn ya no es el director para la adaptación "Thor", ya que el contrato por el cual él iba a dirigirla, expiró en Diciembre. Esto podría no suponer ningún problema, ya que siempre se puede renovar el contrato, pero lo curioso es que, desde Diciembre, no se ha hecho, y cuatro meses después de este suceso, Marvel se atreve a ponerle una fecha de estreno al proyecto, 4 de Junio de 2010.

No me extrañaría nada que Marvel ya tuviese en mente a otro director, ya que uno de los principales problemas que tenía "Thor", era que la versión de Matthew Vaughn iba a necesitar un presupuesto de 300 millones de dólares, y Marvel sólo estaba dispuesta a darle 150.

La película además tiene un problema con el guión. Mark Protosevich está actualmente puliéndolo, pero esta historia está situada en la era de los Vikingos, incluso aparecería el reino de Asgard. Es decir, estaríamos hablando de una película casi de mitología nórdica/escandinava, muy alejada de los tiempos modernos, lo que dificultaría mucho la tarea a Zack Penn, guionista de "The Avengers", que a petición de la Marvel, relacionará la película de Los Vengadores con cada una de las películas individuales de los superhéroes miembros, y por tanto, también con la de Thor. Tendremos que esperar a ver que decide hacer Marvel con dicha adaptación.
Technorati Tags: Thor

Vía Información | The Hollywood Reporter

"Battle in Seattle" es la primera película escrita y dirigida por el conocido actor Stuart Townsend protagonista de películas como "La Liga de los Hombres Extraordinarios" o "La Reina de los Condenados".

Un drama basado en hechos reales presentado en los festivales de Toronto y Cleveland que cuenta con Charlize Theron ("Hombres de honor"), , Ray Liotta ("Identidad"), Michelle Rodriguez (de la conocida serie "Perdidos"), y Woody Harrelson ("The Walker").

El film narra los acontecimientos que tuvieron lugar en el encuentro de la Organización Mundial del Comercio en Seattle en 1999. Allí unos 100.000 manifestantes de todas las clases sociales y de todas las partes del mundo se manifestarón contra el proceso de globalización tomada por los negociantes. Sin embargo los altercados dieron lugar y provocaron el caos en la ciudad llamando a la acción policial.




Imágenes:

Articulo de Lago de Barro. Por Crish Berman.

Antes, la películas aparecían de golpe en nuestras vidas y se iban desvaneciendo entre las brumas del tiempo. Ahora sucede lo inverso. Cuando una película llega, llega para quedarse, perpetuadas en nuestras estanterías o discos duros. Pero su aparición ya...

La serie Heroes tendrá nuevos personajes para la próxima temporada. El primero, ya lo comentamos en un programa anterior, será una especie de Flash femenina, una mujer muy veloz que estará metida en un problema tras otro, su nombre, Joy y el rol estará interpretado por Bea Grant, vista en el drama deportivo "Friday Night Lights", y seguro que la guapísima actriz dará mucho que hablar; el otro papel es una especie de Senador Kelly, o sea el petardo de político que quiere registrar en un acta a los mutantes en los X-Men, porque es lo que imaginamos hará este nuevo político en la tercera temporada de Heroes, y aquí viene la sorpresa, ya que aún no se sabe quién interpretará a este senador, de nombre Robert Malden, pero resulta que ayer apareció un comunicado de la productora diciendo que habían fichado a Bruce Boxleitner, el Cmte. Sheridan de Babylon 5, para un papel recurrente durante la "Third Season", ¿será este?. Lo que está claro es que este fichaje hará las delicias de todos los fans.

Debido a ciertos problemas a la hora de descargar las emisiones de Freakytown, hemos optado por subirlas a megaupload, la verdad es que es menos rápido pero mucho más fiable y accesible, y poneros una barra, está ahí a la derecha, con todos los enlaces a dichas descargas. una vez más gracias, a todos (o todas), los que nos indicáis pequeños problemas y nos dais sugerencias varias. Podéis tener la seguridad de que os escuchamos. Besos y abrazos.

Vastapenumbra y Hal Jordan (Los genios de la Coca-Cola)

El Caballero Oscuro Trailer2 Español
Cargado por ent18

Después de la marcha del casting de Jonah Hill, hay que reconocer que hemos salido ganando con esta nueva incorporación, al menos los hombres, claro. Y es que la actriz Isabel Lucas se une al reparto de Transformers 2. El papel de la actriz será el de Alice, y no hay más información disponible por el [...]

El director Matthew Vaughn, que dirigió hace poco Stardust y que hasta la fecha había sido el asignado para llevar al cine a Thor, parece ser que al final se quedará fuera del proyecto. En el comunicado del otro día donde se anunciaban los próximos proyectos Marvel, aparecía una pequeña nota que decía que Vaughn ya [...]

Monome son unos diseñadores que hacen controladores con una filosofía minimalista. Se trata de controladores que se conectan a una PC (Windows XP y algo de Linux) o una Mac (OS X) y permiten mediante diversos softwares controlar a su vez otros softwares. La idea basica es que se trata de un tablero con botones [...]

Outsiders 6
Judd Winick / Carlo Barberi
Outsiders 44?46 USA
Planeta de Agostini Comics
72 pàgines
4,95 ?

Aquests Outsiders és una sèrie força irregular, amb bons moments, però sense acabar d?arrencar el vol. De l?anterior etapa publicada per Planeta no en tinc gaire bon record (especialment de la part final), sobretot pel ball continu de dibuixants i el baix nivell mostrat en aquest aspecte. Aquesta nova etapa tampoc és que sigui una gran meravella, però hi ha moments força interessants. I precisament ha estat l?apartat gràfic d?aquest sisè número el que m?ha cridat l?atenció.

No tenia cap referència prèvia de Carlo Barberi i m?han sorprès gratament els seus llapis en aquesta aventura dels Outsiders. El seu to, força cartoon i extremadament exagerat en les proporcions més d?un cop, és fa simpàtic i acompanya bé una història força correcta de Judd Winick. El guionista ens fa retrocedir en el temps i ens aclareix molts dels dubtes que havien quedat sense explicar des del començament d?aquesta etapa.

He trobat particularment interessant (tot i que desaprofitada per la manca d?aprofundiment) la confrontació entre en Nightwing i Caputxa Roja. No acabo de veure clara la resurrecció que van perpetrar des de DC amb el segon (no la veia necessària), però s?ha de reconèixer que pot ser un bon filó si se sap explotar encertadament, ja sigui posant cara a cara aquest personatge amb el seu antecessor com a Robin (Nightwing), com amb el seu mentor (Batman).

Aquest triple número (d?abril) conclourà el mes de juny, moment en el qual (segons apunta la llista de novetats de l?editorial) podrem llegir l?anual de la sèrie i gaudir (com a mínim jo) dels llapis de l?Scott Mcdaniel, un vell conegut de la sèrie regular de Nightwing (entre d?altres) recopilada actualment en toms. Mentrestant, podeu donar un cop d?ull a les primeres pàgines d?aquest sisè número aquí.

Puntuació: 3/5

Lost Girls es un cuento erótico, de hecho comienza con una primera viñeta que es el reflejo de un espejo y en la que un personaje que está fuera de dicho reflejo dice: ?Cuéntame un cuento?. sigue…

Acompañan a estas líneas las primeras imágenes de Josh Brolin caracterizado como el actual presidente americano George W.Bush (junto con Elizabeth Banks en el papel de su esposa) en el biopic que prepara Oliver Stone de tal personaje titulado W. Junto a ellas más imágenes de Meet Dave con Eddie Murphy e Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal. Fuentes: Coming Soon y Worst Previews

Selección de lo visto EN ESTE ENLACE.

Selección de lo que se puede encontrar EN ESTE ENLACE.

Siguiendo con el post anterior, ahora una selección de superhéroes realizando "trabajitos extra". Que de algo tendrán que vivir los pobres. Fuente AQUI (donde hay más que esto es sólo una selección).