En TEBELOGS! actualmente se leen 482 weblogs
Últimas actualizaciones de weblogs:
Lo que la cadena pública llama película es en realidad el Piloto de una serie de la NBC norteamericana que dio inicio a la nueva serie sobre KITT y que se estrenó por primera vez el 17 de Febrero del año pasado. TVE ya estrenó este Piloto hace un tiempo ?Mayo de 1998-, pero vuelve a emitirlo antes justo de empezar a echar la serie de mismo título y mismos protagonistas. Sobre la película, de unas dos horas de duración, nos narra como un prestigioso científico es asesinado por un grupo de profesionales que buscan robarle la tecnología. Como lo necesitaban vivo, su siguiente objetivo pasa a ser la hija del doctor. Lo que no saben ninguno de ellos es que el allanamiento de morada que acaban de perpetrar a puesto en marcha un dispositivo de seguridad cuya misión es encontrar a Mike Traceur para que la proteja de sus perseguidores. Y esa medida extra de seguridad no es otra que un coche que se llama K. I. T. T. Con alguna cara conocida del cine y de la televisión, este Piloto marca de forma clara las diferencias con la anterior versión. Porque no estamos ante un remake al uso, sino ante una continuación. Los hechos ocurridos en la mítica serie han pasado y ahora nos encontramos en el presente, donde la tecnología que hizo posible la existencia de KITT entonces ahora ha evolucionado a pasos agigantados y ha permitido un gran avance en la inteligencia artificial y en la nanotecnología, gran responsable de las nuevas cualidades del coche.  Ahora el modelo ya no es un Pontiac, sino un Mustang Shelby. Y si ya nos parecía sorprendente lo que podía hacer, ahora roza la ciencia-ficción. A los que esperen la aparición del viejo Michael Knight, tendrán que armarse de paciencia y esperar hasta el final del piloto para comprobar cómo se explica todo. Entretenido sin más. 
 
   Martínez Osete. "Rock Robot" nº1, 22 y 31. (Marco) 
 Alonso Nuñez se hace del premio SIP (Sociedad Interamericana de Prensa)por su magnifica caricatura, la misma que ya había sido reconocida por la Award of Excellence de la Society for News Design (SND). Doble felicitaciones para este notable artista, hijo del extraordinario muralista Teodoro Nuñez Ureta. Felicitaciones Alonso! La nota de El Comercio: En su fino trazo supo encerrar el grueso de una crisis: Alonso Núñez Rebaza creó una caricatura en la que George W. Bush asemeja una especie de rico venido a pobre, a un desafiante Tío Sam convertido en un derrotado presidente de Estados Unidos.  LaNuezComparte este post con tus Redes Sociales  
Tengo la satisfacción de poder decir que sabemos que alguien nos escucha, ya que nos han mencionado en el regreso de nuestra inspiración: el podcast “No Es País Para PeJotas”
  Francisco Cueto. "Policia del Espacio" nº 1 y nº4 (Jobas)
 Al igual que el otro día con Batman, recupero y retoco ahora un post que hice en su día sobre Daredevil y Spiderman, sus parecidos y sus diferencias, y sobre todo sus intercambios artísticos y de personajes que tanta importancia han terminado teniendo para ambos.Los dos héroes urbanos por excelencia del Universo Marvel, han tenido unas trayectorias y evolución muy distintas, sin embargo ha habido una serie de puntos clave en la historia de ambos personajes que han marcado una conexión muy profunda. La concepción de Spiderman, su mismas bases, fueron en su origen revolucionarias, por primera vez el adolescente, el sidekick se convertía no en el acompañante del héroe si no en el héroe mismo, esto unido al ya conocido ?superhéroes con superproblemas? (clave en los orígenes de Marvel, y aquí llevado a la máxima expresión) hacían de Spiderman una serie fresca y diferente en la que la angustia existencial adolescente (al menos tal y como la veían Lee y Ditko), cobraba tanto protagonismo como la lucha con el villano del mes. La concepción de Daredevil en su origen, también tuvo algo de revolucionario, el concepto de ?superhéroes con superproblemas? fue forzado creando un héroe en el que su debilidad (era ciego) parecía mayor que su fuerza, sin embargo muy pronto se vieron las deficiencias en la concepción del personaje, un origen simplista (y bastante alejado del concepto de responsabilidad y culpabilidad que desde el principio definieron a Spiderman) casi carente de la carga épico dramática de casi todos los demás personajes marvelitas, y una caracterización poco original, convirtieron a Daredevil en una burda copia del trepamuros, (héroe urbano, con enemigos entre la mafia y la ?baja estofa?, gracioso y ocurrente) pero carente de su carisma y de su fuerza, y es que mientras con Spiderman, el lector adolescente (publico objetivo del comic) tenía fácil la identificación, tal cosa parecía difícil con un abogado exitoso y treintañero que eso si, imitaba la mordacidad y elocuencia del trepamuros cada el que se ponía el traje, poco que ver con el oscuro y taciturno personaje que legaría, años después la etapa de Frank Miller. El primer encuentro entre ambos héroe no tardo en llegar y se produjo en Amazing Spiderman 16 de Septiembre de 1964, un encuentro en el que las similitudes en el comportamiento de ambos héroes quedaban claras en su lucha contra el Amo de la Pista y su Circo del Crimen, se trato de poco más que la presentación en ?sociedad? del héroe sin miedo (aun con el traje amarillo), que no tendría sin embargo más trascendencia; mucha más importancia tendría sin embargo el siguiente encuentro, producido en Daredevil 16 (¿sería el destino?), de septiembre de 1966, y es que si bien desde el punto de vista de la historia esta no deja de ser un nueva pelea con el supervillano de turno, lo cierto es que desde el punto de vista artístico la importancia de la historia es seminal, y es que sería la primera vez que John Romita Sr. dibujase el trepamuros, Stan Lee, consciente de que la marcha de Ditko estaba más que próxima ante sus desavenencias creativas, opto por poner a prueba a Romita en las páginas del Daredevil serie que llevaba unos números dibujando, la prueba fue más que superada con rotundo éxito y Lee encargo a Romita el dibujo de Amazing, Spiderman y la historia del personaje cambio para siempre, cimentando las bases de su arrollador éxito. De esta forma tenemos la primera "deuda" entre ambos personajes, Daredevil había pagado a Spiderman, el dibujante que estaría llamado a redefinirle, y a convertirle en un icono mundial, la deuda sin embargo sería abonado con creces por el arácnido. A la altura de 1979, en los Spectacular Spiderman 25-28 (Diciembre de 1978, Marzo de 1979), la deuda quedaría saldada, en una entretenida historia escrita por el siempre eficaz Bill Mantlo, Spiderman, perdía temporalmente la vista y contaba con la ayuda de Daredevil para salir del paso, una idea interesante, para un comic que no hubiera pasado a la historia si no fuera por el dibujante...y este no era otro que Frank Miller, el hombre destinado a cambiar para siempre al cuernecitos, a darle base firmes sobre las que asentarse y a convertirlo en uno de los más interesantes de Marvel; Miller dibujó por primera vez al personaje en las páginas de Spiderman, y quedó encantado con el desde el punto de vista visual, muy pronto pasaría a dibujar su serie regular y después a guionizarlo....el resto es historia, o lo sería si no fuera por otro elemento que se debe tener en cuenta al respecto de lo que se esta tratando, y es que Miller, cogió uno de los villanos más destacados del trepamuros (aunque llevaba un tiempo olvidado), y lo redefinió por completo convirtiéndose en el máximo rival de Daredevil, el personaje fue por supuesto Kingpin, el cual y pese a sus orígenes quedaría completamente ligado a partir de entonces a Daredevil. De esta forma Spiderman, pago con creces su ?deuda? con el cuernecitos, y este encontró su propio camino distanciándose del trepamuros, la claridad de uno tenía su reflejo en la oscuridad de otro (algo así como Batman y Superman, pero a un nivel mucho menos simbólico, claro esta), ambos eran héroes ante todo urbanos y neoyorquinos, pero eran muy diferentes entre si, gracias a Miller (y por ello en parte gracias a Spiderman), Daredevil encontraría su propio camino del que muy raras veces se ha desviado desde entonces. Ambos héroes volverían a encontrarse muchas veces (a destacar la excelente Saga del Comepecados de Peter David, donde ambos personajes además de ser tratados de forma magistral conocen sus identidades secretas o más recientemente en la saga Diablo Guardián de Kevin Smith, donde se puede ver a las claras las diferencias entre ambos personajes, cuando un Matt desbordado por los acontecimientos, le espeta a Peter ?¡¡dime que ha habido de bueno en esta locura!!?, a lo que Peter responde ?le salvaste la vida a la niña?, Matt solo puede sonreír y dar las gracias) pero cada uno tendrá muy claro su camino, sus fuerzas y sus debilidades. 
"Le making of de Kung Fu Panda" Dreamworks RTL editions Editions Luc Pire Tracey Miller-Zarneke Siempre he sentido debilidad por este tipo de libros, tochos de arte, podríamos decir, donde recopilan todo el trabajo artístico de una película de animación, de donde nacen las ideas y los diseños de los personajes, los movimientos, las expresiones y los fondos, entre otras muchas cosas más, realizadas íntegramente a mano, el lápiz, el color, con más expresividad que la propia película final realizada a ordenador. 
Con textos de Tracey Miller-Zarneke y prólogo de Jack Black (quien le pone la voz al protagonista en la versión original), este libro del trabajo que llevó crear la película Kung Fu Panda es una verdadera maravilla. En él podemos disfrutar también de storyboards y todo tipo de diseños previos de la película, y muchos no se pueden explicar con palabras. 
Tenemos multitud de ilustraciones divididas por capítulos, como los personajes, desde los ciudadanos y aldeanos hasta el mayor enemigo, pasando por los protagonistas (Po, su família, Shifu, Grulla, Mantis, Oogway, ...) en multitud de estilos y técnicas, con páginas desplegables para el deleite de todos. 
También nos muestran en otros capítulos los escenários, el valle, la villa, el bosque, los árboles, los efectos, el campo de entrenamiento, la prisión, ... un libro que no os dejará indiferentes. 
 Reseña: "Le making of de Kung Fu Panda" Ver comentarios El perro flaco: humor, bromas y lo más pulgoso de la red
El botones Sacarino Súper Humor nº 45 Francisco Ibáñez Ediciones B Cartoné, 192 páginas, 21'5 x 29' 7 cms PVP: 15 € Tras el tomo dedicado al personaje que ha editado RBA en la colección Clásicos del humor, poco más podemos decir del personaje que no hayamos dicho ya, así que parafrasearé. El nuevo Superhumor de Ibáñez contiene una portada y aventura corta nueva del personaje (¡sólo dos páginas!), donde crea más líos que de costumbre, acompañadas de historietas clásicas que ya hemos leído en otros formatos más "actuales", habiéndose editado en tapa dura dos números en 2001 (Colección Magos del humor) y en tapa blanda (Colección Olé # 17, formato grande), y más recientemente en el tomo de la colección Clásicos del humor de RBA. 
Un Superhumor como el de Rompetechos y el más reciente de Pepe Gotera y Otilio, sólo para fieles al autor o a la serie, que no son pocos. La serie nace en 1963 en la revista DDT, consigiendo en 1975 dos revistas con su nombre: Sacarino y Súper Sacarino. El botones Sacarino, de "El aullido vesperino" nos cuenta la vida de un personaje en un ambiente editorial, pues el mismísimo autor fue botones y banquero, mezclando sus ambientes vividos en este personaje que, descaradamente, se basa en Gastón Elgafe y Spirou de Franquin. Y es que hay numerosísimas pruebas de "homenajes" al gran genio belga, no sólo dibujísticos, sino además de guión. Quiero pensar que el numerosísimo trabajo que habría en aquella época obligó a Ibáñez a recurrir a estas copias, pues es cierto que nuestro genio español ha sido creador de millones de gags y multitud de series. Más sobre la serie en Personajes de tebeo.  Reseña: "Super Humor El botones Sacarino" Ver comentarios Bits 20: el blog para estar al día de Web 2.0
 Estebán Hernández y la editorial Planeta me pasan con poca diferencia sendas notas de prensa para anunciar la presentación oficial -mira, como los futbolistas- de la nueva obra de Estebán , "Suéter", el próximo 10 de Julio en la librería Futurama de Valencia. El acto será a partir de las 19:30 y aparte de un piscolabis que siempre viene bien el autor firmará ejemplares de la obra. Yo, por desgracia, no voy a poder ir porque a mí Valencia me pilla un poco a trasmano pero "Suéter" es una obra que seguro leeré porque le tengo ganas. Pueden ver un adelanto de nueve páginas de la obra aquí. Ya les contaré.
Hace unos meses les mostrabamos la publicidad, aparecida en prensa, realizada para la aseguradora Catalana Occidente, ahora es el turno de la publicidad realizada un año antes para Fundación Hipotecaria. Hace ya bastante ... publicamos en este mismo blog una de las tiras, la cual completo ahora con la "caja de publicidad", y complemento con otras más realizadas para la misma campaña publicitaria. Que las disfruten!          
 Inicio colaboración con la revista digital Illes Magazine, en la que en este número, de este mes de julio os propongo cinco lecturas de cómic para animar este verano. Las reseñas son de DC Showcase: Jonah Hex, Endurance, Monster Kanzeban 1 (Planeta), Santo Cristo y La isla sin sonrisa (Glénat). Para pasar de página, pulsar las esquinas inferiores de la página. 
TdV 68: Islas como mundos 
Breves
· La última aventura de Hellboy es una historia corta que Norma presenta en formato grapa. Un extraño artista que vive en una antigua capilla al sur de Portugal está a punto de despertar un horror que sólo Hellboy podrá vencer... Mignola está soberbio, como siempre, y demuestra una vez más, por qué es el rey de esos claroscuros macabros que tan bien domina. Hellboy: En la capilla de Moloch. Mike Mignola. Norma, 2009. 
Tal como vaticinara la entrevista a Hiroya Oku concedida a Hernán Migoya de Glénat, el último episodio de Gantz publicado en el actual número de Young Jump (Del cielo al infierno, Bastard!) anunciaba a doble página el desenlace de la segunda fase y la próxima iniciazión de la tercera y última parte del manga, titulada Gantz/Minus, que comenzará a serializarse en el número 44 de la revista, a la venta en octubre. Para paliar la ausencia, en la misma publicación comenzará a editarse la novelización del manga a cargo de Masatoshi Kusakabe (Naruto) e ilustrada por Yusuke Kozaki (Kyoko Karasuma, Speed Grapher, Robot, No more heroes para Wii, etc.).  Recapitulando, la primera fase del psicodélico a la par que frenético manga abarcó los veinte primeros volúmenes recopilatorios y es de suponer que la recién finalizada segunda fase ocupe hasta el tomo 27 aproximadamente, teniendo en cuenta que este mismo mes salía a la venta el tomo vigesimosexto. ¿Tendremos nuevo cambio de color en las portadas de los tomos? ¿Hasta cuando postergará Oku la conclusión definitiva de su más exitosa obra? ¿Veremos los 400 capítulos o se sobrepasará la línea de los 500? Comienzan las apuestas... Noticia relacionada: Gantz y las tres centenas
 Pincha el siguiente enlace para ver la premiere de Arkham... http://www.arkham-themovie.com/ Club Batman 
 En realidad, un original de Mike Zeck y otro de Tony Daniel. Ambas compradas a Albert Moy y aprovechando un pedido que tenía pendiente con él añadí estas dos junto a la de MonkeyMan & O´Brien de Arthur Adams. Tony Daniel es uno de los artistas que representa Moy y esta compra ha sido más bien una apuesta personal, un capricho, un riesgo, como queráis llamarlo. A pesar de ser un autor del que reconozco que no he leído nada -tampoco conozco a todos los autores del mundo- y que se cotiza bastante caro -sólo tenéis que pasaros por la web-, decidí comprar esta casi splash porque me pareció realmente bonita. Y el precio no era para nada exorbitante. La historia , Batman #674 USA, creo que todavía no está publicada aquí en España, así que no tengo más argumentos para juzgar la página que el estético.  Sin embargo, esta otra página perteneciente a Captain America #279 casi sobran y son innecesarios los argumentos para defender su compra. Se engloba en una de las etapas más gloriosas del personaje. El guión corre a cargo de DeMatteis, el lápiz de un Mike Zeck en plena forma y con tintas de John Beatty, probablemente el que mejor le ha entintado a Zeck. He de reconocer que me sorprendió ganar la puja por esta página - Moy la puso en Ebay y la añadió poteriormente a mi pedido-, más que nada porque se quedó en el precio de salida y, creo, no era tampoco nada alarmante. En mi opinión es aceptable para lo que és: tres espectaculares viñetas con El Capi en todas ellas y en acción -eso suele cotizarse más-, a lo que añadimos el contexto de la serie y de los autore que ya hemos señalado. En fin, que ambas están ya incorporadas oficialmente a mi galería en CAF. 
Hace unos días comentamos que Mayu Shinjo publicaría en la Ribon un manga que lleva por título Heart no Daiya, pero no se conocían más detalles. El manga que llevará el títuyo de Heart no Daiya (Corazón de diamante) se estrenará en la revista Ribon de septiembre, que sale a la venta el día 3 de agosto, y contará con 52 páginas con varias de ellas a color. La historia girará entorno al destino y la suerte. Pero las sorpresas de Mayu Shinjo no terminan aquí y la mangaka también publicará su primer shonen, que llevará por título Go Shimei Desu! y debutará en la revista Jump SQ de septiembre, a la venta el 4 de agosto, con un capítulo de 49 páginas. Go Shimei Desu! abarcará 3 capítulos y, seguramente, girará entorno a la mafía y la política.  La imagen de la izquierda corresponde a Heart no Daiya, mientras que la ilustración de la derecha es de Go Shimei desu! Noticias relacionadas: Nuevo manga de Mayu Shinjo
Aquí os dejo una instantánea de como está la expo en Monachil: Pabellón deportivo Manuel Robles. Es interesante como de una tahona- especie de museo- pasamos a un pabellón deportivo. Cumpliendo las cuestiones que buscamos: promocionar el cómic a gente que igual no lee cómic.
Después el jueves próximo a las 22:00 daremos un taller de cine [...]
 La saga A Song of Ice and Fire de George R. R. Martin és un clar exemple de literatura que guanya legions de lectors i fans pel boca-orella. A Espanya, aquest èxit de vendes, ho treu Gigamesh, la llibreria-editorial de Barcelona especialitzada en ciència ficció i fantasia. Sense la promoció de les grans superfícies i les llibreries generalistes, les edicions espanyoles (butxaca, normal i de luxe) tenen tantes edicions que es fa estrany comprovar que no desperta l'interès dels àvids cercadors de best-sellers per omplir-se les butxaques.Fa uns anys Devir va treure la minisèrie El caballero errante, basada en un relat curt de Martin que transcorre un segle abans dels esdeveniments inicials de la seva saga-riu. Amb un dibuix correcte però sense xispa, el guió esdevé el protagonista de la minisèrie, centrada en Dunk, un escuder que s'autoproclama cavaller. Un detall anecdòtic que ens permet gaudir dels detalls de les justes medievals, alhora que serveix de pòrtic a la sèrie de novel·les abans esmentades.----- LVDO ERGO SVM 
 Sí, lo reconozco. Fui únicamente a ver la película por Megan Fox... y por ese motivo no salí decepcionado. Y encima la tal Isabel Lucas, esa especie de Transformer Decepticon mezcla entre Species y Terminatrix, también estaba tremendísima.La película en sí es otra orgía de FX y derroche de presupuesto. Los Transformers siguen estando muy currados, quizá excesivamente detallados, mucho cachibache, paneles, bisagras y parafernalia que hacen que a veces no sepas quién es quién, sobretodo en las escenas de lucha en la que te pierdes a no ser por algún mamporro a cámara lenta. La historia no es nada del otro mundo pero mejor de lo que esperaba. El ritmo narrativo es excesivamente trepidante para mi gusto, aunque parece ser últimamente la moda (Star Trek, Terminator Salvation...) y en vez de dejarte la mega pelea para el final, has visto tantas transformaciones, hostias y FX que al final estás ya un poco cansado. Los supuestos gags humorísticos de los robotitos sólo consiguieron arrancarme un par de sonrisas y lo más destacable es la vis cómica de Shia LeBeuf, amén de la escandalosamente sensual Megan Fox y la preciosidad de la Transformatrix. En definitiva, para mi gusto le sobra metraje a la cinta, le sobran peleas y le falta más Megan Fox, por mucho que diga la susodicha que este tipo de películas no son un gran ejercicio de interpretación, da igual, chiquilla, tú sal más minutos en la pantalla y el resto me da igual :P 
  Gago. (Maga, 1958)
 ...el trabajo del pintor e ilustrador Sergio Mora. A quién por cierto "conocí" gracias a esta portada de un disco de Marc Parrot:  
Como siempre, los amigos de Norma Cómics Sabadell (http://www.normasabadell.com/)
nos han enviado la información de las novedades que se han recibido
esta última semana. Ya sabéis que se incluyen sólo aquellas novedades
publicadas por Marvel, o que han tenido alguna relación importante con
ella.
Pinchad en Leer más .
 El eterno dilema del súper yo.Es verano, hace poco he (o hemos, ya que algunos somos compañeros) terminado los exámenes de mi vuelta a la vida universitaria y todavía tengo la mente algo aplatanada. Todos sabemos que terminar exámenes conlleva copiosas cantidades de alcohol, más tarde una cena con rica sangría y esas cosas, así que espero me perdonéis. A lo que iba. Es verano y recién liberado no quiero hacer un texto profundo, rebuscado ni lleno de datos. Hoy os voy a contar el porqué prefiero a Super López por encima de Mortadelo y Filemón. De pequeño no me gustaba leer, aunque ahora siempre ande con un libro entre las manos, y mi padre habilmente logró que me aficionara con los tebeos de Mortadelo y Filemón. Durante años fueron mis personajes favoritos y me reía un montón con sus historias pero? esto terminó de suceder y poco a poco me fueron pareciendo todas iguales.  Las historias de Ibañez tienen más o menos un desarrollo parecido (o más bien igual). Los dos agentes deben cumplir una misión que su jefe, el Superintendente Vicente, les ha encargado tras ellos escapar previamente y lograr que vuelvan al cuartel, para más tarde sufrir una serie de equívocos que en cuatro páginas llegarán a su culmen y terminarán o siendo perseguidos o con una hoja de periódico al lado diciendo ?tuvimos que hacerlo?. Y este patrón se repite más o menos siempre. Lo de la resolución tan corta se entiende ya que originalmente estas historias se publicaban en revistas y por ello no podía hacer que siguieran de unas a otras, aunque hoy en día los albumes salen directamente al mercado y ha perdido un poco su razón de ser.Los personajes apenas evolucionan. Lo único relevante sería la aparición de la Señorita Irma, una nueva y atractiva secretaria que haría la competencia a Ofelia en su intento de conquistar a Mortadelo (o Filemón si se tercia) aunque desaparecería hacia los 90 ya que era una creación que se hizo cuando Ibañez perdió los derechos y no era de su puño y letra (más bien de uno de los negros que ha tenido y que han firmado historias como La elasticina o El gran Sarao y si no me falla ¡A por el niño! Es otra de ellas). Pero como hemos dicho no tienen evolución alguna. Cierto que no es necesario y si las historias funcionan y gustan al público (las colas de Ibañez en Barcelona siguen siendo las más largas) el autor no tiene necesidad alguna de cambiarlo. Ahora pasamos al caso de Super López. Los orígenes son más o menos similares. Al igual que sus dos compañeros fue creado como parodia (ellos de detectives y luego Agentes Secretos, y él para ser un súper héroe) y poco a poco cambió hasta ser un personaje con una vida propia ya bastante alejado de lo que en sus principios había sido. Super López es el último superviviente del planeta Chitón y llegó a la tierra donde trabaja en Llauna Films (al menos cuando eran una empresa de cine, ahora mismo me temo que no estoy seguro del nombre) y de paso defender a Barcelona y al mundo en general de ataques alienígenas, malvados villanos y la siempre terrible banda de Al Trapone y sus compinches. Al menos esto en los últimos tiempos, al principio nos encontramos con un hombre casado que adora a su ?mujercita?, como se refiere a ella tantas veces, y si nos remontamos todavía más en el tiempo nos encontramos con historia de cuatro viñetas y mudas (¿quizá una propia referencia de Jan al hecho de ser sordo?) pero todo va cambiando y nos vamos a centrar en los últimos tiempos del personaje que es la imagen que todos tenemos.  Las historias de Super López no siguen siempre un patrón exacto ni tan similar como sucede en Mortadelo y Filemón, de hecho en alguna historieta a quien menos vemos es al que da título a la misma y son casi sus secundarios los que crean la trama.Super López empezó sus historias en solitario rodeado de Luisa Lanas y Jaime Olsen (Lois Lane y Jimmy Olsen) a los que más tarde se unieron otros secundarios como el inspector Hólmez y su hija Martha además de su novio (más tarde) Chico y otros tantos. De los comienzos los personajes han ido cambiando bastante. Jaime pasó de ser un competidor y un ?toca pelotas? a convertirse en el mejor amigo de López y Luisa, además de dejar siempre clara la referencia de que es más joven que el protagonista; El caso de Martha ya directamente cambia al empezar ya que nos la presentan como una ladrona que vive con su abuela para al poco ver a una chica con una gran vena artística y que terminará uniendo su vida con otro secundario de la serie (el ya nombrado chico). Según han pasado los años las historias se han ido haciendo más complicadas y en muchas ocasiones más fantasiosas, pero sin dejar de lado nunca la vertiente de protesta social como se ve en las referencias a los botellones, explotación, la droga (y sus innumerables No a la droga que vemos en infinidad de ocasiones). Este cambio llegó a los personajes, como hemos dicho, y al propio Super López a quien hoy en día vemos que luce unas elegantes canas en su cabello como muestra de que el tiempo pasa para todos y también para las creaciones de Jan. Las aventuras de estos personajes (ya que todos ellos tienen relevancia) se nos muestran hoy en día igual de frescas y divertidas que las de hace años, más elaboradas y con nuevos personajes que poco a poco hacen que la familia Super López vaya siendo cada vez más grande y más rica. Algo que parece Ibañez dejó por el camino. Esto no quiere decir que crea que la obra de Ibañez sea mala o algo así, pero si debo decir que en mi caso (y sin dudarlo) me quedo con ese personaje tan patrio, y a veces algo olvidado por el público, que es Super López. 
Hace unos días nos llegaba la noticia, de manos del propio Zack Snyder, de que Frank Miller estaba trabajando en la historia de la secuela de “300″, de la que se viene hablando muchos años y de la que todavía no hay fecha de estreno. Dicho informe lo confirma ahora Mark Canton, productor de “300″, [...]
Justo dentro de 8 días, hará 3 años que se estrenó en España “Superman Returns“, la que iba a suponer el relanzamiento de uno de los superhéroes más famosos de todos los tiempos. Sin embargo, hay diversidad de opiniones en cuanto al trabajo que hizo el director Bryan Singer con la película, e incluso entre [...]
Entrevista a Alejandro M. Viturtia. Fantasymundo.
Lo que pasa es que uno de los problemas
que hay ahora, y no sólo...
ASOMBROSO SPIDERMAN 35
Contiene Amazing Spider-Man 581-583 USA
¡El regreso del Hombre Ígneo, a tiempo para
descubrir la verdad detrás de la...
“Iron Man 2″ va a ser uno de los grandes estrenos del 2010, y parece que todo el mundo quiere salir en la película, ya que hace unos días, se anunció que Adam Goldstein, también conocido como DJ AM (tengo que decir que no sé quien es), sumandose así a los cameos ya anunciados de [...]
Roleia es un viejo sueño, uno de esos que uno sabe en su interior que es muy difícil que se cumplan.
Roleia sería la mayor base de datos de mundos fantásticos (lo que inluye fantasía, superhéroes y ciencia ficción) que jamás se ha soñado.
En ella, ordenados e indexados de múltiples formas, se encontrarían todos los mundos [...] 
 Sobre el 15 de Julio ya podrá encontrarse en librerías el número 10 de El Manglar, la revista de historietas e ilustración que edita Dibbuks y que codirigen Manuel Bartual y Ricardo Esteban. En esta ocasión es David Rubín (a quien hace poco vimos en Los diálogos del Sr. Boliche) quien le pone cara a la portada de este número. En su interior reproducimos Ramen-O-Rama, la historieta que David publicó recientemente en la tercera entrega de PopGun, la antología de historietas que publica Image Comics. Como es habitual, el autor de nuestra portada es entrevistado en las páginas centrales del número: en esta ocasión, Valentín Vañó es el encargado de poner las preguntas. En este décimo número de El Manglar continúa la publicación de las series habituales de la revista. Habrá, por tanto, nuevas entregas de El vecino de Santiago García y Pepo Pérez, Tú me has matado de David Sánchez, La prisión portátil de Paco Alcázar, Distrito Harrigan de Jorge Monlongo, Fishy Fishy de Elfelix y Bienvenidos a Bobolandia de Dupuy & Berberian. Albert Monteys ha preparado una nueva entrega de The Funny Pages para este nuevo número de la revista, que también contará con una nueva entrega de Ensalada de flutas de Mathieu Sapin protagonizada por el personaje que da título a la serie y un nuevo capítulo del Tempus Fugit de John Tones y Víctor Santos. Riad Sattouf nos trae una de las más recientes aventuras de Pascual Brutal, posterior a las que Norma Editorial recopilaba hace unos meses en el libro que publicó del personaje. Carlos de Diego retoma a los protagonistas de sus anteriores historias publicadas en El Manglar en una historieta titulada Misterio en los Monegros y Jorge Parras, por su parte, concluye Llerk Valley de la única forma que podía concluir una serie así: con mucha muerte y destrucción a cargo de Duaic. El bloque de historietas de este número se completa con nuevas entregas de Zorgo de Luis Bustos y Relatos de Mundo Tocino de Rubén Fdez., que también es co-protagonista de La extraña pareja, donde le ponemos a cargo del guión de una historieta dibujada por Paco Roca acerca de la vejez, la senilidad... y las aves cuculiformes. En A machete, junto con otras importantes reflexiones, John Tones nos enseña a jugar a piedra, papel, tijera, lagarto y Spock, y recuperamos a José Luis Ágreda como ilustrador de nuestro sumario. El número se completa con la habitual batería de reseñas de En la rama y cerramos con Valentín Vañó trazando un perfil de Miguel B. Núñez en La última hoja.  El Manglar volverá en noviembre con el que será su número 11. 
El nombre de los X-Men, siempre ha estado asociado a los alumnos de Charles Xavier quienes, con mayor o menor aceptación, seguían aquello de «los mutantes y los humanos deben convivir pacíficamente». Pero, tras Invasión Secreta, todo se ha liado de forma tal que, los malos son los buenos y viceversa. Y aparece el adjetivo [...]
 
Cuando acaba un mes toca echar un vistazo a las preferencias de nuestros clientes a la hora de comprar sus cómics. Los más vendidos de superhéroes siguen dominados por los mutantes y la Invasión Secreta de Marvel. En otros tipo de cómic, se ha notado favorablemente en las ventas la presencia de Enrique Vegas hace [...]
Antes de irse de vacaciones, desde Planeta deAgostini nos han hecho llegar ya el listado provisional de novedades para Septiembre. Recordad que como siempre, es provisional y puede estar sujeto a modificaciones.
Batgirl Año Uno
Chuck Dixon, Scott Beatty/Marcos Martín
· Formato: Libro cartoné, 224 págs., color.
· Precio: 15,95 ?
Antes de que el Joker se cruzara [...]
Lectura de dos relatos de Bolaño y visionado entusiasta de cuatro capítulos, cuatro, de Life on Mars, la serie británica del policía al que un accidente traslada a los años setenta, ya saben. (Nota al margen: me encanta cómo hablan, ese inglés de Manchester medio mascullado y medio tarareado...) Más. Trastear un poquito en la cocina y un poco más en la Red.  Más. Hojear el Previews y preguntarse cuántos orígenes secretos más puede tener Superman, mientras se confirma que a Batman y Robin no los dibuja ya Quitely y se descubre que hay ahí, escondido en una página abigarradísima, un libro de Kevin Nowlan, Grimwood's daughter, que recupera por fin un viejo trabajo que se publicó como back-up en las entregas de Dalgoda. Más. Escuchar a La Buena Vida mientras se lee a Raf y equipo.  Y más: hoy, en Babelia, se habla de novela negra y con PDJames. Y está Max, y una bella alabanza de la novela y la lectura, firmada por Muñoz Molina. 
De la marabunta de autores españoles que se han puesto a trabajar para EEUU estos días, y especialmente para DC, hay que reconocer que Guillem March les saca ventaja al resto...  Concretamente, les saca un culo de ventaja... ¡¡pero qué culo!! Y es que si hasta incluso en Zona Negativa loan el buen hacer del dibujante español... "Dini parece conocer los límites y gustos del mallorquín y le regala un guión para que se luzca a saco." ...cómo no vamos nosotros, a como mínimo, darle la bienvenida a March al DCverso. ¡Qué ya era hora de que le dejaran hacer algo más que portadas! Desde el Adlo Novelti Librari queremos darle la enhorabuena y desearle que las cosas le salgan como hasta ahora...  ...¡¡¡BIEN REDONDAS!!!
 
 El pasado jueves, 2 de julio, se cumplieron cuatro años desde que un servidor publicó su primera entrada en Zona Negativa. Cuatro años repletos de agradables sorpresas, durante los cuales no solo he tenido la oportunidad de escribir acerca de aquello que llena buena parte de mi tiempo de ocio, sino también de conocer en persona o de forma virtual a algunos de los autores a los que más admiro. Pero por encima de todo, cuatro años durante los cuales he entablado una valiosa amistad con aquellos que también forman parte de este proyecto.
Desde un primer momento, orienté mi participación en Zona Negativa hacia la publicación de reseñas centradas en aquellos tebeos que, por un motivo u otro, más llaman mi atención. Sin embargo, con el paso del tiempo diversifiqué mi aportación, siendo la preparación y realización de entrevistas una de las ocupaciones en las que me he volcado de forma evidente. Esto, sumado a la asunción de nuevas responsabilidades laborales y personales, ha propiciado que en los últimos meses haya descuidado involuntariamente la que se ha convertido en mi franja habitual de publicación: las mañanas de los sábados. Una situación que pretendo subsanar mediante una nueva sección llamada Tierra de nadie, donde podréis encontrar reseñas vocacionalmente variadas, reflejo de mis actuales gustos comiqueros: mainstream, BD, producción nacional, tebeos clásicos, contemporáneos? Todo cabe en este cajón de sastre que hoy se inaugura con la siguiente reseña, centrada en Dándole vueltas, compendio de historias cortas del sin par Frederik Peeters.
No sin antes advertir que esta sección se estabilizará con cadencia semanal a partir del mes de septiembre (sin descartar alguna que otra aportación durante los meses de julio y agosto), entremos en materia...
ASTIBERRI Emotional World Tour (Ed. Normal) ? 14? Píldoras Azules (reedición) ? 16? El Regreso de los Conejitos Suicidas (reedición) ? 10? LA CÚPULA El Fin del Mundo ? 18? Río Veneneo Obra Completa ? 8,95? Ghost World 7ª Ed. ? 16? Gato Saliendo de una Bolsa ? 15? Nocturna El Que Camina con los Muertos ? 17,50? Galería de Horrores ? 10,95? DOLMEN Dolmen #164 ? 2,95? Eros Comix #102 ? 3,95? EDICIONES CANALLAS Killer Toons 2.0 #1 ? 5,95? GLENAT Jana #3 ? 17,95? Leon el Terrible ? 19,95? Black Jack #15. El Regreso de un Clásico ? 12? Prince of Tennis #32 ? 7,50? IVREA Hoy Comienza Nuestro Amor #1 ? 8? KRAKEN Juez Dredd Los Archivos Completos 02.3 ? 10,99? PANINI Invasión Secreta #7 ? 2,50? Invasión Secreta: Primera Línea #4 ? 1,95? Iron Man: Director de Shield #18 ? 1,95? Los Nuevos Vengadores #43 ? 1,95? Los Poderosos Vengadores #18 ? 1,95? Los 4 Fantásticos #19 ? 1,95? Asombroso Spiderman #33 -4,25? X-Men #43 ? 3,25? Patrulla-X #43 ? 1,95? X-Factor #33 ? 1,95? X-Force #9 ? 1,95? Lobezno #43 ? 2,50? Thor #16 ? 1,95? Increible Hulk #10 ? 1,95? Punisher Diario de Guerra #22 ? 1,95? Daredevil #41 ? 1,95? Ultimate Spiderman #30 ? 3,35? Ultimates 3 #3 ? 3,75? La Torre Oscura Traición #1 -3,50? Red Sonja. El Retorno de Thulsa Doom ? 10? PLANETA JLA #21 ? 1,95? Crisis Final #2 ? 5,95? Capitán Trueno #26 ? 7,99? Capitán Trueno #25 ? 7,99? Ultrahéroes #3 ? 6,95? Shin-Chan #11 ? 2,95? DE PONENT El Arte de Volar (Novela Gráfica) ? 22? TMEO TMEO #104 ? 3? ATOM COMICS c/ Escosura 8 - 28015 Madrid Metro Quevedo y Canal tlf. 914462368 
Evento se realizará mañana a las las 4 p.m. en la Galería Municipal de Arte Pancho Fierro, Pasaje Santa Rosa 114, Centro de Lima. También se expondrán los cómics ganadores, las menciones honrosas y los trabajos más destacados.  Este sábado 4 de julio se realizará la premiación de los ganadores de la segunda edición del concurso de cómics Buscando al superhéroe peruano. Se trata de Gino Palomino Flores, primer puesto con Quemier?; Gino Descalzi García, segundo puesto con Killari; y Christian Vargas Mendoza, tercer puesto con Afro X. La premiación se llevará a cabo a las 4 pm en la Galería Municipal de Arte Pancho Fierro, Pasaje Santa Rosa 114, Centro de Lima. Además, se expondrán los cómics ganadores, las menciones honrosas y los trabajos más destacados de este concurso. La exposición inicia el mismo 4 y se prolongará hasta el 12 de julio. Están cordialmente invitados. fuente: Promociones Peru21 LaNuezComparte este post con tus Redes Sociales 
  Título en España: Fullmetal Alchemist vol.19Título en Japón: Fullmetal Alchemist volume 19 Formato: Tomo tamaño manga, tapas rústicas con sobrecubiertas, 184 páginas, blanco y negro. Precio: 7.50 ? Editorial: Norma Editorial Reseña: Este decimonoveno tomo salió a la venta poco antes de que se produjera un pequeño parón en la edición española por parte de Norma Editorial. La historia continúa desarrollandose al Norte de Amestris, en la Fortaleza de Briggs y alrededores, donde ambos hermanos Elric permanecen separados y donde Kimlbey sigue cumpliendo estrictamente las órdenes que le han llevado hasta allí. Podemos diferenciar dos partes en este volumen. La primera de ellas es la que trata sobre el pasado de Van Hohenheim, en la cual podremos leer cómo éste no era más que un simple esclavo, pero que, ya en esa época, ya tenía algunos secretos acerca de su pasado y la obtención de ciertas habilidades poco habituales en esclavos. El hecho de ver cómo fue la forma de obtener los conocimientos sobre alquimia y la inmortalidad por parte del padre de los Elric ofrece mucha información acerca de la visión que hay que tener sobre este personaje. Además, Hohenheim se alza como uno de los grandes protagonistas del manga y no sólo como un misterioso personaje secundario, pues tomará parte muy activa en la trama a partir de ahora. Por otro lado, la otra parte es la que narra los hechos ocurridos en el presente, con el grupo compuesto por Winry, Scar y compañía reuniéndose con Alphonse y ocultándose de Kimbley y sus secuaces; Mustang avanzando en sus investigaciones en Central City mientras es testigo de la llegada de Olivie Armstrong; y Edward ayudando a las tropas del Norte en sus acciones en contra del Alquimista Carmesí. Algunas veces se echa de menos algún detalle o aspecto en alguno de los tomos de "Fullmetal Alchemist". Casi siempre que la trama avanza o da detalles tan suculentos como los que tenemos en esta entrega, lo que echamos en falta suele ser la acción, pero eso no ocurre (al menos, no tanto) en esta ocasión. Hiromu Arakawa enreda un poco más si cabe la situación forzando el encuentro entre dos de los pesos pesados de la alquimia de los dos bandos que se han formado y nos da un respiro en una serie de revelaciones y "movimiento de fichas en el tablero" que se produce en cada una de las páginas. Por añadidura, también se deja muchas cosas en el tintero, por lo que tenemos todas las líneas argumentales de este tomo abiertas de cara al siguiente, lo que aumenta más la espectación de cara al vigésimo volumen de la colección. La palabra que estáis buscando es "adictivo", para referiros a este fantástico shonen. En definitiva, una nueva joya para vuestras estanterías este 19º tomo de la colección. Mención especial al protagonismo adquirido de Van Hohenheim que se ha revelado como uno de los personajes más cautivadores del manga (sobre todo porque su personalidad guarda un enorme parecido a la de sus hijos) y que mejor han evolucionado desde su primera aparición. Las siglas "FMA" acostumbran a significar "una magnífica compra si queréis un buen manga de aventuras". 9.25/10 (Algo más que Cojonudo) Reseñas relacionadas: Fullmetal Alchemist vol.18 Fullmetal Alchemist vol.17 Fullmetal Alchemist vol.16 Bleach #17 One Piece #45 
Dado que esta semana no publicamos recomendaciones en El Periódico de Villena, nos vamos a permitir el lujo de aprovechar esta entrega de un sábado estival para recomendarles obras que todavía no hemos leído (o que leímos hace años, o de forma incompleta, o incluso que todavía no han visto la luz...), pero que nos parecen apuestas seguras.  Empecemos por reivindicar un clásico como Jules Verne, del que Mondadori acaba de recuperar La isla misteriosa, con prólogo de Constantino Bértolo, en su imprescindible colección de Grandes Clásicos. Un novelón de casi setecientas páginas que como muchas obras de su autor, con el que muchos aprendimos a amar la narrativa, está repleto de aventuras y peripecias y se sigue leyendo con interés décadas después de su redacción.  Y si es usted aficionado completista de Verne, o simplemente tiene curiosidad por lo que se cuece en el panorama del más joven cómic español, no se pierda La puerta entre los mundos, el primer volumen de la serie de José García y Pedro Rodríguez Las aventuras imaginarias del joven Verne, recientemente editado por Glénat. Un álbum que solo cosecha buenas críticas y al que poco a poco le van beneficiando las estupendas impresiones que ocasiona en sus lectores.  Hablando de Glénat... Atención a dos novedades que en breve estarán a la venta de mano de esta editorial: la primera entrega (de cinco) de Los náufragos del tiempo, el clásico del tebeo de ciencia ficción europeo firmado por Jean-Claude Forest -el autor de Barbarella e Hypocrite- y Paul Gillon; y la edición integral de todo el Ibicus de Rabaté, un autor al que descubrimos en Río abajo y se confirmó en La Virgen de plástico.  Volvamos a las novelas: la colección Roja & Negra dirigida por Rodrigo Fresán solo nos da alegrías, y después de disfrutar de estupendas novelas como la trepidante Los hombres de paja de Michael Marshall o la soberbia Delitos a largo plazo de Jake Arnott, recupera un texto ya publicado pero agotado: Pelham uno, dos, tres de John Godey. Que sea una edición oportuna dada la cercanía del estreno del film de Tony Scott que se basa en el libro (del que, recuerden, ya se hizo una estupenda adaptación en los 70) no quita para que sea una buena oportunidad de leer la novela en cuestión.  Sigamos con el género negro: si les gusta apostar por nuevos autores del mismo, les recordamos que Ricardo Bosque publicó hace un par de años la estupenda Manda flores a mi entierro... y sus personajes y peripecias gustaron tanto que no ha podido evitar volver a su universo con su nueva ficción, Suicidio a crédito, publicada también por Mira Editores. Volveremos a hablar de esta novela en breve, se lo prometo.  Y si quieren apostar sobre seguro y recurrir a autores ya consagrados, qué mejor que hacer pesas con el volumen integral de Tom Ripley, el personaje de Patricia Highsmith al que interpretaron en la gran pantalla actores tan variopintos como Alain Delon, Dennis Hopper, Matt Damon o John Malkovich. El libro, de casi 1.300 páginas, incluye las cinco novelas del ciclo: A pleno sol, La máscara de Ripley, El amigo americano, Tras los pasos de Ripley y Ripley en peligro. Una adquisición obligada.  Pero si es usted de los que prefieren intrigas decimonónicas o suspense victoriano, le sugerimos eche un vistazo al último libro de Dan Simmons que edita Rocaeditorial: La soledad de Charles Dickens, centrado en la figura del autor de Historia de dos ciudades y su relación con Wilkie Collins, el firmante de Armadale y La piedra lunar. Dos nombres clave de las letras pretéritas.  Y terminamos con más clásicos, pero en versión historieta: en su línea de ediciones integrales, donde se han publicado también El triángulo secreto y El tercer testamento, Glénat ha editado El Príncipe de la Noche de Yves Swolfs -que debe mucho al Drácula de Bram Stoker- y Peter Pan, la edición de la obra magna de Loisel a partir del texto de James M. Barrie. Ambos en ediciones impecables a un precio imbatible, dicho sea de paso. Desde luego, si en verano nos aburrimos no será por falta de lecturas... 
SHOWCASE PRESENTS: JUSTICE LEAGUE OF AMERICA VOL. 1
Escrito de Gardner Fox
Dibujo de Mike Sekowsky, Carmine Infantino, Murphy Anderson y Bernard Sachs
Portada de Anderson
En estas historias aparecidas en THE BRAVE AND THE BOLD #28-30, JUSTICE LEAGUE OF AMERICA #1-16 and MYSTERY IN SPACE #75, tenemos emocionantes enfrentamientos con extraterrestres, místicos y super-poderosos villanos como Despero, Kanjar [...] 
.jpg) Vladimir Velasquez el autor del blog Anticuchadas de Lima acaba de abrir un nuevo blog que consideramos importante también visitar ahí esta colocando imágenes de la Revista Variedades de inicio del siglo XX, con dibujos de Alcántara la Torre, Málaga Grenet y González Gamarra. .jpg) .jpg) LaNuezComparte este post con tus Redes Sociales 
 Ultimate Fantastic Four #27 (Abril 2006), guión Mark Millar, lápices de Greg Land, tintas de Matt Ryan, color de Justin Ponsor, rotuladores de Randy Gentile.  Marvel Adventures Fantastic Four #32 (Marzo 2008), arte de Leonard Kirk  Fantastic Four: True Story #2 (Octubre 2008), escrito por Paul Cornell, lápiz y tinta de Horacio Domingues, color de Nestor Pereyra, y letras de David Lanphear. vía Bully Says: Comics Oughta Be fun. LaNuezComparte este post con tus Redes Sociales 
Hola amigos de paranoias y cine, se que os tengo algo abandonados pero volvemos con el blog con una nueva sección digna de todos vosotros. A partir de hoy haremos entrevistas a gente curiosa que encontremos por la red. Si tienes videos en youtube o en algun servidor parecido y crees que mereces que te entrevistemos mandanos un correo a "juanoide@msn.com". Hoy vamos a entrevistar a Tito Mc un rapero de la capital andaluz, mi Sevilla, que es conocido por la red por sus videoclips, os pongo un link, a uno de los más visitados. http://www.youtube.com/watch?v=n4AOlN-cUVg Juanoide: hola tito Tito Mc: hola Juanoide: Bien ya le he explicado a Tito donde irá esta entrevista y ahora todo lo que digas lo subiremos a la red. Tito Mc: si, por cierto no, quiero que salga todo, yo soy transparente, no me gustan los tapujos, no te dejes ningun detalle ni nada. Juanoide: Tranqui no dejare ni un solo detalle, bueno tito mc, actualmente estas empezando en el mundo de la música por internet y ya has subido varios videoclips que has hecho de forma amateur. ¿Cómo surgió empezar en este mundillo? Tito Mc: surgio de unos amigos que me dijeron ke le gustaba lo ke acia y que asi podia ganar dinero, y empezamos Juanoide: ¿Entonces tu antes de internet cantabas en locales y fiestas privadas? Tito Mc: no, empece creando videos malos, creando una web... y promocionandome a mi mismo Juanoide: Por algo se empieza, y que mejor vendedor que uno mismo, ¿Y además de la música trabajas en otras cosas? Tito Mc: no, no ago nada, solo mis conciertos asi de vez en cuando y mis videos en youtube pero nada mas, no tengo estudios ni tampoco quiero trabajar Juanoide: Entonces estas viviendo de la musica, muchos quisieran estar en tu lugar. Con el tema de subir los videos a la red, has recibido muchas criticas y faltas de respeto por parte de usuarios mal intencionados conocidos como trolls ¿que piensas de ellos y de las criticas en general? Tito Mc: que la verdad son unos mierdas y me la pela lo que digan, yo no ago rap ni regeton, simplemente soi tito mc, ago lo ke me gusta, cuando me gusta y como me gusta, a toda esa jentuza ke me critica son unos tontos, la verdad que mis rimas son algo malas y mis videos no muy buenos pero bueno se ace lo que se puede Juanoide: Haces bien de pasar de los trolls. a mucha gente que sube cosas a internet les pasa. ¿Temes que debido a internet la gente no te tome en serio ya que te estas convirtiendo en algo parecido a un meme? Tito Mc: ME DA igual, yo mientras gane dinero me da igual lo demas Juanoide: En tus videoclips haces apología de la delincuencia en Sevilla como los hurtos, en uno una chica esquiva a un chico para que no le roben y al final le roban. ¿Quieres denunciar algo? Tito Mc: No, simplemente es porqueme gusto la idea y lo puse, ademas un videoclip es largo y ai ke poner muchas cosas y ai que complementar Juanoide: Ya es normal hay que rellenar muchos huecos, ¿y tu crees que alguien haciendo musica por su cuenta le puede resultar facil vivir de ello actualmente? Tito Mc: no, yo no tengo muchos gastos, asi que con seguir poco a poco me conformo Juanoide: Volviendo a tus videoclips, en el último comentas que la policía no te importa y que el respeto hay que ganárselo ¿has tenido problemas con la ley alguna vez? Tito Mc: si, un pequeño robo, pero nada mas Juanoide: ¿Para que tipo de personas haces tu música? Tito Mc: NO TEngo un publico definido, al ke le guste ke me escuche y al ke no no, yo con ke sea famoso y me vaya conociendo todo el mundo me conformo Juanoide: ¿Que es lo que mas te gusta de este mundillo? Tito Mc: dinero,fama, poder.. Juanoide: En tus videoclips hay un extra, que es un chico de una camiseta roja, que empujan fuera del plano, que esta cogiendo fama y algunas personas han pedido mas protagonismo para el. Puedes hablarnos del chico en cuestion. Tito Mc: si, mi amigo, le decimos el serrano Juanoide: ¿Y se le dara más protagonismo? Tito Mc: le decimos el serrano, es sevillista, le gustan las motos... si seguira apareciendo en los videoclips Juanoide: Una curiosidad, ¿Por qué crees que el último videoclip youtube lo ha considerado para adultos?, ¿sera por la chica que te acompaña? Tito Mc: nolose la verda Juanoide: ¿Te parece mal, bien?, ¿consideras tus letras para todos los publicos o ves bien lo que ha hecho youtube? Tito Mc: me da igual, yo creo ke es pa to el mundo Juanoide: Los extras que suelen salir en tus videoclips son amigos y conocidos que te echan una mano, ¿las chicas son novias de alguno de ellos o simplemente amigas tuyas? Tito Mc: todos amigos y amigas Juanoide: ¿Tienes algun disco editado? Tito Mc: ps mas o menos maqueta, pero podria llamarse asi. Juanoide: ¿Tienes pensado editar tu primer disco a raiz de esa maqueta?, ¿por tu cuenta o con ayuda de una discografica? Tito Mc: nose ya se vera, pero mejor con discografica, pero eso es cuestion de suerte. Juanoide: ¿Crees que el mercado de las discograficas se mueve por enchufes? Tito Mc: no Juanoide: ¿Te inspiras en algun poeta o escritor al hacer tus rimas? Tito Mc: no, surgen al azar,lo que se me ocurre lo escribo sin pensarmelo y de ai son mis temas y mis rimas. Juanoide: ¿Tú tambien escribes el guion de los videoclips o te ayuda el editor? Tito Mc: los videoclips los ago yo, yo los preparo y elijo como deben ser Juanoide: Algunas personas hablan de tu acento, pero haces mucha ilusion a sevilla, hay gente que habla de que eres gallego, ¿cual es tu procedencia? Tito Mc: yo e sido de toda la vida de sevilla tengo mis amigos aki, pero tengo raizes en africa Juanoide: ¿Naciste en africa? Tito Mc: bueno naci y me crie en africa y ya emigraron mis padres a sevilla Juanoide: Vaya, ¿en que pais de africa?, ¿y con que edad llegaste a sevilla? Tito Mc: mozambique, llege a sevilla con 16 años Juanoide: Vaya llegaste practicamente criado Tito Mc: si. Juanoide: Antes comentaste que vivias de tu música, pero no haces actuaciones, ¿vendes tus maquetas por tu cuenta? Tito Mc: si, vendiendo a mis compis en mi barrio y eso Juanoide: ¿Como cuantas maquetas habras vendido ya? Tito Mc: 6 o 7 a 50 cent cada una Juanoide: ¿Y con eso vives? Tito Mc: no, pero no tengo excesos y vivo con mis padres, me pagan algunos gastos Juanoide: ¿Cuantos años tienes? Tito Mc: 28 Juanoide: Entonces aun has estado mas tiempo en africa que en sevilla, ¿como es la vida alli? es muy dura, supongo. Tito Mc: No, estoy todo el dia en el bar y con mis amigos en el barrio. Juanoide: Ah bien, entonces no tuviste una mala infancia, algunas personas aluden a tus letras agresivas a una infancia dura, veo por lo que cuentas que no es asi, ¿o me equivoco? Tito Mc: no, en mozambique no eramos muy pobres, estabamos bien de dienro Juanoide: Bueno antes de acabar que me ha entrado curiosidad, si no estabais mal de dinero, ¿porque emigrasteis a españa?, en africa la mayoria de la emigracion huye de la pobreza o eso nos cuentan. Tito Mc: porque alli no abia mucho trabajo y hay muchas enfermedades y esta mucho menos desarrollada Juanoide: Ya te entiendo Tito Mc: aqui ai mas medicinas, mas seguridad social, menos pobreza, muchas menos enfermedades, mas vacunas... Juanoide: La sanidad en españa es bastante buena Tito Mc: 1 amigo mio de la infancia murio de sida, Juanoide: Vaya, debio ser dura la vida allí aunque no tuvieras problemas economicos Tito Mc: un entorno de pobreza, enfermedades... Juanoide: Pues si debio ser muy duro aquello, en fin terminando ya la entrevista Tito Mc: benga terminemos Juanoide: Nos nombraras en algun rap, a paranoias y cine o a mi a juanoide XD ¿creo que soy el primero en entrevistarte ¿no? Tito Mc: lo intentare jaja Juanoide: se agradece, ¿quieres decirle algo a tus fans de internet? Tito Mc: no Juanoide: te habian entrevistado alguna vez? Tito Mc: no Juanoide: entonces soy el primero, acuerdate de mi cuando triunfes jejeje Tito Mc: claro Juanoide: Pues ha sido un placer, entrevistarte, si te he preguntado algo que te haya molestado te pido disculpas, que tengas suerte en esto de la musica Tito Mc: ok gracias xao Juanoide: byebye Espero que os haya gustado y pronto más entrevistas, más criticas de cine, más videos y más de nuestras paranoias. 
Hoy recibimos una nueva visita de tierras lejanas. Demetrio Babul llega desde el alejado Chile para hacernos su visita.  Demetrio es otro de los muchos amigos que conocimos gracias al primer blog de Emilio y más últimamente gracias al nuevo invento (al menos para mi) del Facebook. Allí se puede ver que nuestro visitante es un amante de cualquier forma de expresión artística: Cine, música, pintura y por supuesto comics. Trabajador infatigable Demetrio es ilustrador, dibujante de storyboards para agencias y productoras de cine, dibujante de cómic, y últimamente está inmerso en dos proyectos: Redstar, cortometraje a punto de finalizar que podemos seguir por aquí. Y una novela gráfica con muy buena pinta, adaptación de la novela Las playas del Otro Mundo de Antonio Gil, que podemos seguir por este otro sitio. Con Demetrio hablamos de Kull. Un Rey Llega Cabalgando. No recuerdo bien cuando fue pero en algún momento de la primera mitad de los noventas se publicó una edición de muy mala calidad de La Espada Salvaje de Conan por una editorial Colombiana y de alguna forma se las arregló para llegar a chile.  No se sí esos cuadernos habrán seguido la forma de la edición americana original pero lo cierto es que de vez en cuando cada revista traía una historia corta de alguno de los personajes secundarios del universo de R.E. Howard , ya podía ser la pelirroja espadachina (con un gusto poco practico pero muy fashion para las armaduras) Red Sonja o el taciturno peregrino Solomon Kane (honestamente nunca me imaginé un héroe de acción con un gorrito de bruja ) pero solo una vez se hizo presente en esa edición una historia del Rey Kull? No sabría explicar bien porque me llamó la atención, a simple vista el tipo no era más que un autoplagio de Conan ( más tarde descubriría que en realidad era todo lo contrario) pero en esa historia hubo un dialogo que me causó muy buena impresión para ser un cómic de bárbaros cabezas hueca. 
Hola chicos, perdonad estas ausencias pero intensivos… tallerizaciones… (mañana FNAC de 6 a 8 para los que estéis a tiempo, cursos de comic digital)
Mi amigo y colaborador Nacho Riesco (viejo conocido de este “joven” blog me manda estas versiones de logo C10 realizadas con programas 3D. Os paso bocetos y versiones. La ultima, a mi [...]
 Como algunos sabréis, en el pasado mes de marzo se estrenó un especial de televisión en las televisión japonesa que juntaba a modo de crossover a dos personajes muy conocidos del manga y anime Lupin III y Detective Conan. El especial se emitió con motivo del 50 aniversario de la cadena Yomiuri TV y el 55 aniversario de la cadena Nihon TV.  Como me esperaba/temía el especial no ha sido otra cosa que un especial de Detective Conan con Lupin de invitado especial, aunque en un principio parecía que la cosa iba a ser diferente ya que el tema que suena en los créditos es el de Lupin, pero mi esperanza cayó en saco roto cuando vi que Lupin solo aparecía en unas pocas escenas del anime en cuestión, con decir que hasta Fujiko Mine, me dio la impresión de que sale más, con eso digo todo (pero vamos, no me quejo, el personaje de Fujiko Mine me encanta).  El especial tiene algunos momentos que me han dejado un poco decepcionado, por no decir algo peor, como esa parte tipo "El príncipe y el mendigo" que comparten Ran y la princesa Mira intercambiándose sus respectivos roles. Casi todo el protagonismo recae en Conan y, la verdad, a mí que no me gusta demasiado esa serie pues me daba un poco igual, hasta he llegado a bostezar demasiado para mi lo que yo esperaba. Pero en algunos momentos me he sentido un pelín avergonzado viendo como Conan le daba lecciones de moralidad a Lupin. Yo como fan de Lupin III (y no de Detective Conan) me he sentido defraudado en términos generales, pero todo hay que decir, que el especial ha tenido momentos graciosos (algunos de ellos con el inspector Zenigata de por medio)  Como he dicho, los personajes de Lupin estaban más bien en un segundo plano para mi gusto, y que decir de Goemon, que solo aparece al final para decir tres frases mal contadas. Muy desaprovechado ha estado este especial, demasiado.  Eso si, la gran preocupación de muchos fans es como se iban a complementar dos estilos de dibujos tan diferentes y en ese aspecto no ha habido problema alguno, los dibujos se complementaban bastante bien.   Lupin y Conan en mangaPero eso es algo que no me preocupaba demasiado, Lupin es uno de los personajes más camaleónicos del anime ya que ha pasado por diversos estilos de dibujo y muy diferentes entre ellos (aspecto que se "explicaba" de manera bastante graciosa y original en el especial "Green vs Red")     Lupin en anime a lo largo del tiempoBueno, resumiendo, me he sentido un poco decepcionado con el resultado final, pero la idea era buena. Quien sabe, tal vez otra historia u algún otro personaje se pueda adaptar mejor al personaje.  ¡Nos leemos! 
(PLAGADO DE SPOILERS) Una vez vista la quinta temporada de House toca recapitular y sacar conclusiones sobre lo acontecido. House es una de las pocas series en las que disfruto plenamente de un modelo esquemático y repetitivo de sus episodios lo cual no deja de ser curioso porque generalmente no es lo que busco en una serie. Una vez dijo alguien que House no dejaba de ser un CSI desde un punto de vista médico donde había un caso a solucionar pero con tiempo para la reflexión y la evolución de los personajes. Es cierto que ese puede ser el planteamiento pero lo atractivo y que diferencia a esas series del médico cabrón del Princeton-Plainsboro es la complejidad de su personaje protagonista. Hugh Laurie da vida a un personaje especial, que más allá de su carisma arrollador hay algo en él que invita a seguir sus andanzas. El personaje tendría que estar agotado y saturado por nosotros la audiencia tras cinco temporadas pero sin embargo siguen saliendo nuevas lecturas que son plausibles dentro de los estándares de la serie y del personaje. En esta quinta temporada tenemos otro punto de vista más sobre él y ese es sin duda el motivo por el que los guionistas salen victoriosos a pesar de no haber sido ni mucho menos la mejor temporada de la serie. El House que se nos presenta en la quinta temporada es la culminación a lo visto durante la tercera y la cuarta (especialmente) donde su vida simplemente le pertenece a un medicamento llamado vicodina. El arranque de temporada no era nada fácil tras lo sucedido en los últimos de la cuarta. Había que encontrar la forma de reconciliar a House y Wilson y sobretodo había que valorar mucho más en serio al equipo ?nuevo? de House. Lo primero se resuelve mejor de lo esperado con un Wilson que perdona pero que se culpa por haber colaborado en crear al House que conocemos mientras que lo del grupo ni funciona ni deja de funcionar. Sabemos quiénes son pero los guionistas no se mojan con ellos como sí lo hubieran hecho con el equipo anterior, equipo que sigue dando tumbos por el hospital y que parece esperar su momento para volver. Es verdad que se nos habla de Trece y su enfermedad y es cierto que a Taub se le plantea algún dilema interesante en el trascurso de la temporada pero acaban quedando relegados por una Cameron y un Chase que vuelven a la palestra con el tema de su boda y consecuencias derivadas de ella. El tema de Kutner es peliagudo. Decir que el 5x20 me pareció un buen capitulo sería engañarme a mí mismo porque no lo fue. Kal Penn se iba de asesor con Obama y los guionistas lo tenían que sacar de la serie a marchas forzadas y así fue. Lo único positivo que se pudo sacar de ahí es que serviría para profundizar en ese círculo autodestructivo que se cierne sobre Gregory House. Junto a lo de Kutner hay otro pero, la relación de Trece y Foreman. No comulgo con ella y el tiempo me está dando la razón. De momento no hay argumentos de peso para sustentarla aunque quisiera creer que en la sexta tienen algo pensado al respecto. Cuddy y Wilson me gustan y me gustarán siempre. Ya los llamo los secundarios perfectos y no es decir poco. La quinta temporada tiene, además, alguna novedad fresca que hubiera sido perfecto mantener un tiempo más como el personaje de Lucas Douglas, el investigador de los primeros capítulos que hubiera dado mucho juego. No se trata de buscar un nuevo Tritter pero sí de tener un personaje extra que pueda hacer más atractiva la propuesta y éste podía haber funcionado a su manera. Destacable también algún episodio como el 5x19 donde vemos el caso desde la perspectiva del paciente cuando casi siempre suele ser lo contrario. Resulta positivo teniendo en cuenta que los casos médicos han perdido algo del gancho que tenían.  "Más zorra implacable que nunca"
Y sobre el cierre. Generalmente nos volvemos un poco exigentes con los cierres de temporada porque nos hemos acostumbrado a que pasen ?grandes cosas? (y eso es extrapolable al 80% de la series actuales) y quizás el cierre de la quinta temporada deje a más de uno decepcionado pero yo, viendo lo que ha ocurrido y cómo, rompo una lanza en favor de este final. Está alejado del dramático final de la anterior y se acerca más al de la primera y tercera. House pierde y nosotros vemos esa derrota. Ha llegado al límite y su cabeza y su don no funcionan como a él le gustaría. Lo que le hace fuerte se resquebraja. El 23 y 24 son un juego que el espectador debe solucionar y si no lo hace tendrá una sorpresa final. He leído que es un final algo tramposo y demasiado pillado por los pelos pero desde que zorra implacable (el grupo tenía que haber sido Amber, Trece y Carmen) reapareció todo esto era factible y posible. Es sorpresivo y su causa y efecto están correctamente explicados por lo que no veo incoherencias graves. Además queda abierto y con expectativas sobre ese internado en el psiquiátrico. En definitiva, no creo que sea la mejor temporada pero sigue teniendo la esencia que le caracteriza intacta y sigue siendo disfrutable. Mi interés por la serie no decae y sus personajes me siguen interesando. Nos vemos en la siguiente temporada. Salu2! PD: En la sexta se comenta que Olivia Wilde (Trece) estará menos participativa por agenda. Lo que decíamos: o nuevo grupo (LOL) o Chase y Cameron in crescendo? PD2: Mr.2 es dios y todos debéis adorarle; Gaara reaparece y Sasulol se va a por los kages; aparecen Wonderweiss y un bicho muy feorro; Leon y Racer a tomar aires; Radamanthys is back (OMG); la controladora de Nemesis Q está maciza (algo de fanservice tenía que haber). 
 Éste es el último original que he comprado en mano a los autores en un Salón de Cómic. Mientras esperaba a Terry Dodson le eché un vistazo a las paginitas de Pere y piqué. Dudé entre otra página y ésta y me decanté por la fuerza de la acción. 
 Llegando mañana a los cines de Estados Unidos, pero desde el 1° de julio en los cines locales, el estreno de esta semana que la gran mayoría no quiere perderse es ICE AGE 3: DAWN OF THE DINOSAURS (aquí con el nombre de La Era del Hielo 3).No solo estrenada en una gran cantidad de copias, si no también disponible para ser proyectada en las salas con 3D digital. Estos son sus trailers: http://www.laeradelhielo3.com/ . 
Llegó el momento de ver los primeros bocetos del Dr. Extraño que, escrito por Mark Waid, dibujará Emma Ríos para Marvel. Sobra decir para un rendido admirador suyo como soy que me encantan ¿verdad?  
  
Cabría preguntarse qué habría sido de Roy Thomas (padre putativo, por lo demás, del Universo Marvel, en tanto es el recién llegado que le da la cohesión y la visión histórica desde su perspectiva de fan venido a creativo), si en su camino no se hubiera cruzado, un poco por la fuerza, Conan el bárbaro. O tal vez no haga falta preguntarlo y la carrera del Boy Wonder habló por sí sola en cuanto se abstrajo del personaje y volvió a los superhéroes. Que Thomas y Marvel encontraron un filón en la fantasía heroica es bien sabido, y que a las historias personales del guionista se les unió enseguida la cronología oficial del personaje también. En el saqueo inteligente que se hizo de la obra escrita del texano Robert E. Howard, donde se asimilaron a Conan historias escritas originalmente para otros personajes (algo por lo que no hay que echarse las manos a la cabeza, pues el propio Conan literario parte de un relato rechazado de Kull, luego apenas reescrito y con los nombres cambiados), tuvo un breve conato de ampliación hacia otras mitologías con el inaudito crossover con Elric de Melniboné en los primeros números de las aventuras del cimerio y luego con el rescate de un personaje situado en nuestra realidad histórica, Sonya de Rogatine, quien se vería convertida en una mujer guerrero de la era Hiboria con el nombre de Red Sonja. No era nuevo que los superhéroes tuvieran una contrapartida femenina (Supergirl, Batgirl, Mary Marvel, She-Hulk, Ms. Marvel), pero hacerla del machista bárbaro tenía su aquél. Incluso con el código censor del Comics Code, Conan era un tebeo algo más adulto que sus contemporáneos en tanto mataba y fornicaba (aunque lo segundo fuese entre viñetas), y su contenido más redondo que un simple comic-book en colorines mensual se potenció con las adaptaciones en blanco y negro para la revista The Savage Sword of Conan. Cuando Red Sonja aparece en uno de los números en color, todavía de la mano del gran Barry Smith, se nos presenta como una mujer indómita que puede hablar al bárbaro de tú a tú, una diablesa salvaje ataviada con una cota de malla y un pantaloncito de cuero. Sonja corta los avances del bárbaro en seco: no se entrega porque no le da la gana y punto. Pero, ay, el mundo de los cómics y la fantasía heroica no se paró ahí. Todavía quizá no estaba maduro el terreno para desarrollar un personaje femenino que fuera lo suficientemente fuerte y dueño de su sexualidad. El público lector, además, era eminentemente masculino. Un Conan-hecho-mujer era algo atractivo a priori, pero quizá difícil de soportar mes a mes. Y entonces Red Sonja cambió su armadura por un absurdo bikini de cota de malla (cortesía del dibujante español Esteban Maroto, que entonces popularizaba ese tipo de prendas en sus ilustraciones), y su motivación en esta vida fue ir matando hombres, deshacer entuertos, vender su espada al mejor postor, emborracharse y robar... y provocar a cuanto donjuán se encontrara en su camino (y a los lectores) con el premio extraordinario de poseerla sólo si la derrotaban en combate. A semejante dislate se le sumó, en una historieta dibujada por Howard Chaykin, un origen seudo-mitológico con violación y aparición diosa-ex machina incluida, para que la muchacha no pareciera tonta y psicótica de remate. Red Sonja ha tenido varias colecciones y mini-series, desde sus historias de complemento en King Kull a Marvel Feature o las aventuras actuales ya fuera de la escudería Marvel, y en todas ellas se ha comportado de manera tajante y algo antipática, todo sea dicho. Son las aventuras dibujadas por Frank Thorne las más recordadas, pero el propio Thorne debió quedar algo harto de la estrechez sexual del personaje cuando creó luego su contrarréplica cuasi-pornográfica en la divertida y procaz Ghita de Allizarr. Magnífico personaje secundario en las aventuras de Conan, Sonja la Roja de Hyrkania quizá nunca ha tenido, en la historieta, ese peso específico que habría sido deseable desde aquella magistral introducción de "La canción de Red Sonja" (Conan, número 24), en tanto el rico universo howardiano aquí parece de manera casi tangencial (la nomenclatura de reinos, estéticas y personajes casi no encaja con las aventuras de Conan), y a pesar de que ha habido guionistas y dibujantes femeninas encargadas de realizar algunas de sus historias (es decir, las feministas no han puesto el grito en el cielo ante la auto-forzada abstinencia sexual y el mucho exhibicionismo corporal del personaje), como tebeo se me antoja que siempre le falta un hervor para ser redondo. Quizá es que le sobra el bikini metálico y le falta aquella cota de malla que la hacía parecer, de verdad, una mujer guerrera y no una top model posando para una sesión de fotos con destino a unas páginas centrales desplegables.
    En Japón no se olvidan de Berserk de Kentaro Miura a pesar del pausado ritmo del autor en las páginas de Young Animal de Hakushensha. No en vano es uno de los títulos manga más vendidos en Japón y como prueba de ello sale a la venta a mediados de julio por el módico precio de 399 yenes una serie de figuras, 12 en total, entre las que destacan Gatsu, Griffith, Kyaska, Pack y los integrantes de La mano de Dios. La particularidad de estas figuras es su carácter paródico, más teniendo en cuenta el tono oscuro y violento del manga.    Mientras que en Japón el último tomo de Berserk aparecido es el 33 y contando, en España el último tomo que salió a la venta de mano de Mangaline fue el trigésimo y sin noticias de posible continuación, una verdadera lástima considerando que el título es uno de los más vendidos en nuestro país.     
Glénat -Black Jack #15 (de 17) -Cinturó Negre #2 (de 29) -The Prince of Tennis #32 (de 42) Ivrea -Hoy Comienza Nuestro Amor #1 (de 7 y abierta)
Thomas no Shinzô (el corazón de Thomas ) de Moto Hagio está considerado el primer manga BL (Boys Love, o sea, yaoi) que se publicó en Japón y aunque aquí no es un título conocido es el manga que sentó las bases del yaoi. La obra fue publicada en 1974 entre los números 19 y 52 de la revista Sho-Comi, que por aquel entonces era una publicación semanal, recopilándose posteriormente en 3 tomos. Después de muchos años, este manga vuelve a ser actualidad debido al anuncio de una novelización basada en la serie original de tres tomos. El encargado de llevar a cabo esta tarea es Mori Hiroshi, reconocido escritor y gran admirador de Moto Hagio. Mori Hiroshi descubrió a Moto Hagio en su época de instituto y quedó completamente enamorado del mundo del manga, según palabras del mismo autor es la única artista que adora. Thomas no Shinzô ~Lost Heart for Thomas~ se pondrá a la venta el próximo 2 de agosto y costará 1500 yen. 
En número de agosto de la revista Monthly Gundam Ace ha aparecido publicado el primer capítulo de Kid? Senshi Gundam Senki U.C. 0081 -Suiten no Namida- (Mobile Suit Gundam Crónicas del campo de batalla U.C. 0081: Lágrimas del mar y el cielo) de Masato Natsumoto, que además complementará al videojuego de Playstation 3 que saldrá en otoño en Japón. Otra de las series estrenadas en este número ha sido Kid? Senshi Gundam: Day after Tomorrow ~Kai Shiden no Memory yori~ (Mobile Suit Gundam: Day after Tomorrow: De las memorias de Kai Shiden) de Tsukasa Kotobuki. Además en el mismo número, la adaptación de Gundam MS IGLOO 2: Jûryoku Sensen de Meimu (MS IGLOO 2: Gravedad del campo de batalla) y Kidô Senshi Gundam: Orera Renpô Gurentai (Mobile Suit Gundam: El ejército de nuestra federación) de Yoshihiro Sono finalizaron, y se anunciaron las próximas adaptaciones de la saga; Mobile Suit Gundam 001 de Tomohiro Chiba y Koichi Tokita, y Kid? Senshi Gundam: Zeon MS Sh?nen Y?geki Tokka-hei (Mobile Suit Gundam: Zeon MS Tropas de asalto de apoyo) de Mizuho Takayama. 
Como es habitual, cuando finaliza un mes procedemos a incluir todos los artículos de los Spot On de Julián Clemente...
Teaser tráiler para la adaptación cinematográfica del Peter Pan de Régis Loisel. Más información, aquí.
[Vía: Wartmag]
 A finales del siglo XVII, mucho antes de la invención de la fotografía, un científico llamado Fumagalli estaba obsesionado con la idea de la reproducción de las imágenes. A lo largo de sus experimentos descubrió la ?Tanatografía?: descubrió que era posible reproducir en un soporte sensible, la última imagen fijada en la retina de una víctima, extrayendo sus globos oculares justo después de su muerte. Sus experimentos justificaron sus crímenes, pero una vez descubierto, Fumagalli fue condenado a muerte y ajusticiado. Sin embargo, esos mismo crímenes y esos mismos rituales parecen repetirse en nuestros días, sembrando el pánico en una escuela internacional de cine... Bruno (Alberto Amarilla), estudiante español de dirección en la escuela internacional de cine Murnau, se enfrenta, junto al resto de sus compañeros, a la prueba de final de curso del temido profesor Gustav Olinski (Alex Angulo), conocido por el sobrenombre de Caligari por su fijación por el cine expresionista. Bruno, huérfano de padres, trabaja de noche en el archivo de la escuela para poder pagar el curso. Le acompaña de vez en cuando Arianna (Oona Chaplin), una estudiante de carácter abierto y desenfadado con quien el tímido y problemático Bruno parece tener una verdadera amistad. Bruno se lleva bien con otros compañeros de su curso, como la ?estudiante modelo? Leilou (Leticia Dolera), el simpático y bromista Richard (Francesco Martino) o los dos divertidos e inseparables japoneses, Aki (Jun Ichikawa) y Ozu (Kenji Kohashi). Después de un turno de noche fatigoso en el archivo, y del insomnio cada vez más acusado de Bruno, su lucidez empieza a vacilar. El joven, hipersensible y de carácter visionario, empieza a percibir cosas extrañas, visiones, sin llegar a distinguir si son reales o no. En esas apariciones hay una presencia recurrente, un chico ensangrentado que parece guiarle para que descubra algo, aunque Bruno no sabe exactamente el qué. Con la ayuda de Arianna y a través de una serie de descubrimientos desconcertantes y personajes que resultarán ser de vital importancia ? desde el viejo profesor Astolfi (Francesco Carnelutti), a la propietaria de la escuela, la condesa Orsini (Geraldine Chaplin) ? Bruno llegará a reconstruir la complicada trama que se esconde tras la escuela, después de que ocurran una serie de crímenes sanguinarios...    
DC ha mostrado un adelanto de Titans #15, que bajo la guía de Geoff Johns escribió J.T. Krul y tiene arte de José Luis y J.P. Mayer. ¿Y por qué la guía de Johns para escribir esto? Bueno, es porque aquí veremos plantarse semillas para un acontecimiento futuro que se desarrollará en BLACKEST NIGHT y en la miniserie BLACKEST NIGHT: TITANS. Y lo más importante de destacar de este capítulo: vuelve Tempest a las aguas del Universo DC y sabremos exactamente dónde estuvo, lo que estuvo haciendo, y por qué no pudo aparecer antes. Veamos el adelanto:       
Mogollón de novedades: http://www.sddistribuciones.com/novedades2009/julio/03julio/NOVEDADES%2003-07-09%20COMICS.html Y también Planeta con Superman, Batman, Superman y Batman, JSA... 
."Siempre he sentido debilidad por las causas perdidas, cuando realmente lo están..." Rhett Butler, "Gone with the Wind". .  .. De un tiempo a esta parte, el fantasma de un tal Will Eisner viene a pararse frente mío, y se queda ahí, inmóvil, por horas. Luego empieza a dar vueltas alrededor, con la mirada cansina, incluso desencantada, orbitando sin parar con respecto a su eje, este eje que es a la vez un ferviente entusiasta de sus historias. De alguna manera, sé que el fantasma desaparecerá únicamente si lo menciono en este humilde espacio. No me lo ha dicho, pero quiero creerlo así. Es por eso que he decidido finalmente revisar junto a ustedes uno de los títulos más mágicos de ese tal Eisner, aquel viejo de sonrisa pequeña y ojos errantes, aquel artista transparente y ectoplásmico, que desde esta noche ya no me acompañará más.. "The Building" es, quizás, uno de los más altos picos de la historieta de autor norteamericana. Plagada de escenas que bien podrían considerarse como un llamado universal a la melancolía, este insuperable volumen llegó por primera vez a ojos del público allá por 1987. Desde entonces, aquel edificio ubicado entre dos grandes calles se transformó en destino obligado para todo turista emocional, mientras que su único arquitecto y constructor, Will Eisner, se alzó como uno de los estandartes de la narrativa gráfica mundial.. . "De cómo algunos gigantes conocen, de golpe, la soledad metafísica".  Si de por sí crear una historia con elementos vivos comporta un esfuerzo sistemático y a prueba de balas, otorgar el protagonismo a un personaje inanimado requiere, además, de una considerable cuota de experiencia y genialidad. Y es que, en "The Building", el verdadero centro de la historia es, sin lugar a dudas, el edificio Hammond. Aquel coloso que muere y reencarna en una insípida y moderna versión de sí mismo, es el que nos guía a través de la trama, sirviendo a la vez como conector entre las trágicas historias de cada uno de los cuatro fantasmas que deambulan por su perímetro: Monroe Mensh, Gilda Green, Antonio Tonatti y P.J. Hammond. Así, en ese orden..Y aquí una acotación, que lanzo de manera irresponsable, y a riesgo de ser calificado no precisamente con los adjetivos más felices: existe cierta similitud (bastante, diría yo) entre la soledad del Hammond eisneriano, con el infinito y oscuro silencio de la lejanísima arquitectura que Giorgio de Chirico plasma en obras como "Stazione di Montparnasse", "L' angoscia della partenza" y, cómo no, "Torino a primavera": pareciera que el Hammond es tanto o más distante que las edificaciones ideadas por el gran pintor griego para sus alucinantes paisajes metafísicos. Sin embargo, al igual que estas, parece dominarlo todo desde su posición, de manera discreta y eficaz. En otros términos: la vida entera se somete voluntariamente ante un ojo de apellido Hammond.. Abiertamente inspirado en el Flaitron Building de Nueva York, el coloso se nos revela como un monstruo dueño de una personalidad única, inmensamente nostálgica. De hecho, si observamos bien el gran ángulo con el que nos encara, nos es posible reconocer en este a un Eisner gigantesco, omnipotente y omnipresente. Después de todo, es ya consabido que Will Eisner será siempre el mejor personaje de Will Eisner, y eso es irrebatible.. . "¿Quién teme a los fantasmas?".  Son cuatro las formas en que el Hammond Building manifiesta su muerte al mundo. Cuatro formas con nombre y apellido, eso sí, y que se apagan al mismo tiempo que el vetusto edificio esquinado..Monroe Mensh (nótese la probable referencia que el apellido hace al vocablo alemán "mensch" = "hombre de buenas intenciones") es un ser anónimo como tantos en Nueva York, que de pronto, y como resultado de un episodio trágico, adopta una misión altruista y desinteresada: aliviar en lo posible el dolor de los niños desgraciados. Así, este personaje cabizbajo se transforma en un instante en una figura casi mística, una urbana aproximación a un santo, que concluye su propia vida con un gran sacrificio en pos del bien.. Gilda Green, la bella asistente de dentista, simboliza no sólo el amor poético, sino también la esterilidad de la vida conyugal, aquel hartazgo que sólo encuentra una vía de escape en el romance a escondidas con Benny, el poeta. Es este romance adolescente el que da vida no sólo a Gilda, sino también al edificio entero, testigo del encuentro de los amantes. Ambos son seres proscritos, viviendo en constante pecado, pero que cuentan con la total aprobación de los muros del Hammond, cómplice silencioso que en todo momento los cobija y los alienta a persistir en sus sueños. Un amor triste y fatal, como aquellos que sirven de materia prima para forjar las más grandes historias..  Antonio Tonatti es otro soñador que vive la vida de lleno, sin más pretensiones que las artísticas. Son él y su violín contra el mundo. Se trata, entonces, de una verdadera alma sensible, un músico de vocación, con pasado dramático y todo. La muerte de su esposa y su propia condición de inapto para el trabajo, lo vuelven un ser entregado de lleno al sufrimiento. Pero aquel es un sufrimiento constructivo, que no se agota en sí mismo: Tonatti es un sanador de almas, que no concibe la vida sino como un instrumento de ayuda a los demás. Un loco más, prisionero en aquel paraíso de la esquina..Por último, el mismísimo P.J. Hammond. Un hombre de negocios, que más que eso, es un hombre de ideales, un eterno amante de las causas perdidas (exactamente las mismas a las que se refiere Butler en el clásico filme de Fleming, o aquellas a las que un imbatible Jefferson Smith dedica su lucha, en "Mr Smith goes to Washington"). Pero, el romanticismo de P.J. Hammond es diferente a los otros: este es su sino, el camino hacia su propia destrucción. El viejo magnate no soporta la desilusión, el vacío que supone el perder la propiedad del edificio, y opta por la muerte romántica: lanzarse desde su propia ventana, hacia el vacío, o lo que es lo mismo, abandonar su vida antes de terminar abandonando sus sueños. Hasta los grandes pueden terminar golpeando el pavimento, cuando hay una razón lo suficientemente fuerte para ello.. ¿Qué tienen en común, en suma, estos cuatro fantasmas con el viejo edificio Hammond? Simple: Todos son héroes. Todos tienen un final: como los besos, las buenas películas, e incluso el tiempo para escribir estas tontas, tontas líneas.. César Santivañez .....................................................www.piensoencomics.com 
 El Sábado 4 de Julio a las 4 de la tarde en la Galería Pancho Fierro (Pasaje Santa Rosa 114, al costado e la Municipalidad de Lima) se inaugura la muestra de trabajos de los ganadores, las menciones honrosas y trabajo seleccionados del Segundo Concurso Buscando un Superhéroe Peruano organizado por el diario Perú21. La muestra estará abierta desde el 4 de julio al 12 de julio. Están todos cordialmente invitados. post relacionados: Los trabajos Ganadores. Varios participantes del Concurso en LaNuez LaNuezComparte este post con tus Redes Sociales 
  (hombre, luego seguro que ni la veo hasta que alguien me pase una copia... pero por ahora me divierte... y tiene buena pinta, además) 
Me está gustando esta nueva serie. Sinceramente, el segundo número me ha sorprendido para bien. Si bien podía tener dudas sobre lo que Duane Swierczynski quería para Cable y su jovencísima acompañante, en este número lo deja bien claro; Estamos ante una de esas persecuciones que dieron lustre al Western, con un perseguidor implacable, dispuesto [...]
YA A LA VENTA:
  Vuelve el Zorro a presentarse en Buenos Aires en un show para toda la familia, gracias a nuestro "Zorro Argentino", el actor Fernando Lúpiz.En próximos días se estrenaría en Buenos Aires el nuevo espectáculo EL ZORRO: EL TESORO DE LA MONTAÑA AZUL, protagonizado por Lúpiz y Pamela David. El show será montado en una carpa que estará instalada en el Dique 1 de Puerto Madero, contará con una fuerte puesta en escena con actores, caballos y destrezas acrobáticas. Se realizarán cuarenta funciones desde el 11 hasta el 23 de julio, y en algunos sitios anuncian un preestreno del show para este martes 7 de julio. La serie original de Disney, EL ZORRO -protagonizada por Guy Williams- se sigue emitiendo todos los mediodías por Canal 13 de Argentina. Fuente: http://guywilliamszorro.blogspot.com/2009/06/el-tesoro-de-la-montana-azul-fotos.html http://www.fernandolupiz.netfirms.com/ . 
 Dos comunicados de Banda Dibujada: Nos informa Alianza Francesa Buenos Aires la suspensión del evento "Puertas Abiertas 2009", que se desarrollaría mañana sábado 4 de julio y tenía a Banda Dibujada como protagonista de muchas de sus actividades. "El evento Puertas abiertas ha sido suspendido por las razones que todos conocemos y que son de dominio público". -------- Por motivos de público conocimiento y sobre la fecha, se ha suspendido la Feria del Libro Infantil de la ciudad de Córdoba; consecuentemente se suspenden las actividades que tenía programada Banda Dibujada Córdoba en dicho evento. La información en el sitio oficial de la Feria: http://www.ellibrocordoba.org.ar/ http://bandadibujada.blogspot.com/ http://www.bandadibujadacordoba.blogspot.com/ . 
Caramba, ¡que noticia más peculiar me encontré el otro día ojeando el periódico!  Así que ya saben, amiguitos. Vayan puliendo su epiglotis para entonar esta bonita cantinela el 7 de julio! (Hay que dar al plays) 
 Se hizo desear pero finalmente llegó esta miniserie, o mejor dicho, su número 1. Con las expectativas altas y la ansiedad, este cómic lo tenía difícil para lograr satisfacer al público que deseaba que llegara a sus manos. Por mi parte, estoy completamente satisfecho con lo visto en esta primera parte, teniendo en cuenta que es tan solo eso, una primera parte de siete, lo que implica poco desarrollo de la historia buscando accesibilidad en la introducción de los personajes y de la trama.En ese sentido, James Robinson introduce a cinco de los ocho protagonistas de esta Justice League, con especial protagonismo de Hal Jordan que recibe más espacio que los demás y es el disparador de la historia. Esta se centrará en el tema de la justicia, de hacer justicia desde los superhéroes en lugar de reaccionar a los ataques de los villanos. Es así que Hal, apoyado por Green Arrow (Oliver Queen), enfrenta a sus compañeros de la JLA particularmente motivado por las recientes muertes de J'onn J'onzz y Batman; recientes para ellos, ya que el tiempo transcurre diferente en su universo que en el nuestro, además de situarse antes de muchos sucesos ya vistos en otras series del DCU. En concordancia con esa postura de salir a hacer justicia, Robinson presenta a The Atom II (Ray Palmer), Starman (Mikaal Tomas) y Congorilla, cada uno por su lado, en rincones distantes del mundo, motivados por razones diferentes, pero todos pidiendo lo mismo: justicia. Es evidente que la trama de "Justice League: Cry for Justice" tendrá como centro a la justicia. Pero se planteará el tema de qué es la justicia, y de la delgada línea (tal como aq  uí se la plantea al menos) entre la justicia y la venganza. Veremos como se desarrolla todo, ya que aquí está todo apenas comenzando y queda mucho camino por recorrer.Párrafo aparte merece Mauro Cascioli, quien me enamoró con su arte en "Trials of Shazam!" (aunque ya lo conocía de algunas páginas de "Cazador", cómic argentino) y realmente me pierdo observando sus dibujos; por ejemplo, nunca admiré como alguien dibujaba la burbuja que hace Green Lantern para transportar gente en el espacio. Pero además de ser su arte espectacular, imponente, y cuantos adjetivos se nos ocurra ponerle, es perfectamente detallado, añadiendo un valor agregado que no suelen tener nuestros cómics hoy en día. Una última cuestión de notar es el agregado de páginas que justifica el precio de 3.99 dólares de esta miniserie. Cuenta con veintidós páginas de historia, más dos páginas con el origen de Congorilla (que se hacía verdaderamente necesario) por Len Wein y Ardian Syaf, y seis páginas más de texto donde Robinson explica, como en un detrás de escena o un comentario del director, algunos entretelones de esta miniserie. No se si justifica que cueste un dólar más, pero me gustan este tipo de agregados para saber un poco más del cómic que acabo de leer, además de darle un toque de importancia, lo hace más especial. En conclusión, cien por ciento satisfecho con "Justice League: Cry for Justice #1" y esperando ansiosamente el #2. 
.
Creo que todos rezamos por ello…
Ya se habló en su momento de Natalie Portman (^^) como integrante del plantel de la película, pero parece que finalmente se cae por el peso del nuevo rumor que sitúa a Jessica Biel (ay, omá) en la órbita del sr. Branagh y sus dioses nórdicos.
Al parecer, Biel haría de [...] 
.
.
# Los amigos de Sensacine me han hecho una entrevista que podeis leer EN ESTE ENLACE. 
(Continuación). A modo de ejemplo le traigo un cálculo. Un asteroide de tamaño medio, no mucho más grande que una casa, que se desplace a una velocidad de 800 km/min, al impactar en la Tierra provocaría un efecto similar al de la bomba que se lanzó sobre Hiroshima. Una colisión preocupante.
Preocupante pero sin alarmismos, pues [...]
 Gracias al amigo Miguel Ángel Dominguez descubro esta nueva galería europea que vende páginas originales. De autores europeos principalmente, así que ya sabéis lo que significa: precios europeos. Aquí, por fín, he encontrado originales de Andreas (2000 euros la página), de ¡¡¡Hugo Pratt!! (2500 euros y no es un Corto Maltés), Alberto Breccia o una página de Los Pitufos de Peyo (9500 euros). Juan Giménez, Moebius, Enrico Marini y una larga lista de autores de primer nivel completan su catálogo. Hay también cosas de autores españoles como Jordi Bernet o Alfonso Azpiri, pero si queréis algo de estos autores os aconsejo que os pongáis en contacto con el propio Miguel Ángel Dominguez. 
Ya se pueden ver en el blog (http://steinerfrommars.blogspot.com/) de la dibujante Emma Rios los primeros bocetos publicados de Strange, la mini-serie de cuatro números que está escribiendo Mark Waid y que dibuja la española, que se publicará a partir del mes de noviembre y que se trata de un trabajo que le encanta, según comenta la misma Emma en su flikr.
La situación actual de Stephen Strange en el Universo Marvel es peculiar. Tras las decisiones que ha tomado tras los sucesos de World War Hulk, se abre un nuevo camino para el mago que se ha visto en los últimos números publicados en Estados Unidos de Los Nuevos Vengadores. Ante esta nueva situación, en Marvel han decidido encargarle a Waid la creación de una mini-serie para explicar hacia dónde se encamina uno de sus personajes más peculiares.
Creo , dice Waid, con la enfermizamente talentosa Emma Rios dibujando, que podemos hacer el Doctor más encantador y sexy que se haya visto en años, sin sacrificar ni un ápice3 de la magia con la que Stan Lee y Steve Ditke lo crearon. Nos ocuparemos de magia a una escala pequeña, pero profundizaremos en el personaje.
Hijos nuestros, Las Entidades, una vez reunidas y saldadas deudas pendientes, han decidido tomarse unos merecidísimos 10 días de desconexión del mundo. Nada de Internerl, ni portátiles, ni cualquier cosa remotamente tecnológica. Vamos a pasar semana y media de envidiable autodestierro, porque también el ser antisocial es disfrutable en según qué dosis. Que no tontucos, que no os dejaremos solos. Porque, como ya hemos adelantado, al haber saldado al fin deudas pendientes desde muchos meses atrás, vuelven antiguas tradiciones a ?Las Entidades? Universe?. Vuelven las Enti-Encuestas, por ende, los Enti-Dibujos. Recordamos el proceso de selección, que ya hace un tiempo e igual tenéis la neurona reseca en cuanto a conocimiento entidoso. Gracias a esta simpar encuesta (ver recuadro a la derecha ? sí, esa cosita con respuestas surrealistas, sí), podréis entrar en el sorteo de una obra artística del Señor Entimani in person, SÓLO SI votáis y comentáis durante el plazo en el que la encuesta esté abierta. Si es así, tendréis total derecho a llevaros un dibujo de lo que vosotros y sólo vosotros ansiéis. Adoramos el surrealismo, por cierto, así que no tengáis miedo a pedir por esa boquita de piñón, que se os dará gustoso ? el dibujo.  Tucu Tucu, animal que marcó época Una vez dicho lo cual, ahí que os quedáis, fieles Entifanes. Nosotros vamos a tostarnos al sol del sur de la Entisede, a practicar sanos deportes y a ligar con nórdic@s, en ese orden. Portaos bene, que Jimmy se quedará vigilando y nos informará ipso facto de lo que ocurra. Si yú! 
 Martínez Osete. "Red Dixon" 2ª Serie (Marco, 1955)
Uno recuerda a Puñal de su infancia, como una flacucha y delgada moza bracifina y con paticas de alambre, y al verla ahora en manos de Dodson...   Parece que se ha alimentado bien desde entonces... Pues nada, felíz fin de semana a todos. Nos vemos el lunes. Saludos! 
 Martínez Osete. "Red Dixon" nº 25 (Marco, 1954)
 Alan Doyer. "Kit-Boy" nº22 (Soriano, 1956)
 Casanovas. "Super-Fuerte" nº7 (Ferma, 1958)
 Julio Ribera. "Platillos Volantes" nº9 (Ricart, 1955)
 Rafael Cortiella. "Comando Roy" nº 12 (Símbolo, 1954)
 Martínez Osete. Colección "Gigante" nº7
 Bayo. "Atomo Kid" nº6 (Toray, 1957)
  Juan G. Iranzo. "Kosman" nº4 y nº5 (1960)
Ya que los protas de las tiras se han ido hoy a ver las pelis (excepto Manolo), pues qué menos que la chorrada hughesera tenga que ver con la saga...  Saludos! 
Categoría Manga:
- Mejor Shônen: Fairy Tail de Hiro Mashima (Editions Pika)
- Mejor Shôjo: Vampire Knight de Matsuri Hino (Panini Manga)
- Mejor Seinen: Detroit Metal City de Wakasugi Kiminori (12bis)
- Mejor edición: Blackjack de Osamu Tezuka (Asuka)
- Premio Asia de la ACBD: Undercurrent de Tetsuya Toyoda (Kana)
Categoria Anime:
- Mejor serie adaptada del manga: Death Note [...] 
Ha llegado. Red Robin. A Madrid. No le van a hacer una presentación multitudinaria en el Bernabeu como seria menester, pero va a ser recibido por lo más florido y nata de la capital.
¿Cómo? ¿Qué quienes son estos tíos? Pues tengo una ligera sospecha, pero Red Robin me ha dado una pista al respecto: 
Hhhmmmm... no sé, todavía no lo tengo del todo claro, necesito algo más definitiva, alguna pista más clara...
Por suerte, Red Robin tuvo la suerte y la fortuna de visitar la capital cuando estuvo en nuestro pais. ¿Os imagináis que hubiera pasado si hubiera visitado... que se yo...
¡BARCELONA! Pues esta claro, qué se hubiera topado con...
¡Al loro! ¡Qué no estamos tan mal!
... o cuando Mike Mignola trabaja con Guillermo del Toro en el Hobbit  "I actually did go down to New Zealand for just about a week and a half, really? It was really quick, and I did a little bit of work on The Hobbit." Más info y la entrevista completa en la web de "Collider" Un pequeña transcripción de la entrevista en la web "firstsowing" 
¿Y cómo se lleva el que le censuren lo que uno dibuja?
Nunca agradeceré bastante a la fiscal de Cremona que secuestrara mi cómic Psychopathia Sexualis porque gracias a eso, yo, que en Italia no era nadie, de repente me hice conocidísimo en el mundo del cómic. Me he recorrido Italia entera dando charlas sobre la [...]
Te inspiras en la vida ¿puedes señalar alguno de tus comics que sea más autobiográfico que los otros?
Creo que Hey, Wait? es probablemente el más cercano a mi vida, sobre todo la parte de la infancia, aunque también la parte adulta. Está muy influenciado por el período en que trabajé en una fábrica de muebles. [...]
Popeye goza de buena salud y está mostrando sus músculos en Londres. El artista pop estadounidense Jeff Koons (Pennsylvania, 1955) lo lleva hasta la galería Serpentine, del Hyde Park londinense. Koons, calificado como el rey del kitsch, utiliza al famoso personaje de cómic como tema central de su último trabajo. La obra estará expuesta desde [...]
El próximo jueves día 9 de julio a las 19 h. tendrá lugar la presentación de la novela gráfica Nocturno. El que camina con los muertos de Tony Sandoval. El acto tendrá lugar en la FNAC-El Triangle de Barcelona (Plaza Catalunya) y contará con la presencia del autor, que firmará ejemplares de su obra, y [...]
Bueno, ya habiamos anticipado el tomo de Pepe Sanchez, proximo a aparecer.
Bueno, ahora Javier Doeyo nos comenta que es lo que viene despues:
No, el Loco no salió aún porque se hizo medio largo el... Mas Info clicqueando la noticia
La dirección de éste blog -o sea, yo- quiere manifestar a sus lectores -o sea, vosotros- que se encuentra en estos momentos pasando unos agobios por motivo de que tengo muchísimo trabajo, así que puede que notéis que estoy un tanto desaparecido. Y no solo de este blog, sino de internet en general. A esto se añade que tengo en proyecto varias entradas que llevan más trabajo del que pensaba por lo que no parece que vaya a tener nada decente para publicar en un plazo razonable. A los solos efectos de mantener el mínimo de publicación semanal, y aprovechando que hoy es viernes, les dejo con unos minutos musicales. Luego si tengo tiempo igual cuelgo una entrada de verdad. Ahora, que visto que este post pensaba tenerlo listo a las nueve y media, me parece que va a ser que no. Las entradas en proceso puede que se publiquen la semana próxima, a finales del mes que viene, a la vuelta de vacaciones o cuando el infierno se congele, ya veremos, ustedes permanezcan atentos. Los temas de los viernes últimamente han estado de un blandito que no veas, así que vamos con AC/DC, que me parece que ya toca. Eso si, me parece que voy a poner su tema más lento -y casi el único- el magnífico Ride On, de su tercer álbum de estudio Dirty Deeds Done Dirt Cheap. Quizás no sea lo más representativo de AC/DC, pero es un temazo y puede ser un hallazgo para los que no les hayan escuchado nunca un tema lento. Total, podría poner el Highway to Hell, pero ya la conoce todo el mundo, ¿no? Buen fin de semana a todos. 
 Buylla y Bayo. "Diego Valor" nº65 (1955)
 Buylla y Bayo. "Diego Valor" nº80 (1956)
Esta entrada se la dedicaremos al amigo Goku_Junior. En un momentito sabréis por qué. En el cuatro efes quinientos sesenta y ocho (pa tí la mierda y pa mí el bizcocho), un par de malos malosos se pasean por la ciudad...  Y yo digo que si tienen unas nubecicas voladoras ¿por qué narices van andando? Saludos! 
Clic
Via: Bodoï
Clic
Via: Flog
Clic
Via: Flog
Según informa El libro del destino, Milo Manara acepta dibujos por encargo a través de Petits Papiers:
El gran ilustrador italiano acepta dibujos de encargo a través de los representantes Petits Papiers (…). Según me comentan, para un dibujo similar al de la foto, el precio serían 3000 euros (una ilustración de gran tamaño), aunque varía [...] 
[click a sobre la imatge per ampliar-la] Avui fa tres anys es va demostrar que no era més important invertir en la visita del Papa que en la seguretat del metro de València. Encara no sabem quant ens vam gastar en la famosa visita però sí sabem quin cost va tenir en vides humanes la precarització dels serveis públics de transport. I a sobre, les víctimes encara han de suportar el menyspreu i la persecució, com si la gent volgués patir aquestes desgràcies només per fotre el govern. Hienes és el que tenim al Consell i no persones. + info Vilaweb + info Asociación Víctimas del Metro 3 de Julio
 La historia nos acerca a la vida del doctor Cal Lightman (Tim Roth), un detector humano de mentiras capaz de descubrir si una persona es honrada o no apoyándose en las expresiones del cuerpo, de la cara o de la voz y que utiliza este don para resolver casos criminales. Lightman está al mando de The Lightman Group, un equipo que analiza el comportamiento humano. El grupo está formado por la psicóloga Gillian Foster (Kelli Williams), Brendan Hines y Monica Raymund. Lie to me (Miénteme), es una serie inspirada por el trabajo del Dr. Paul Ekman, el mayor especialista mundial sobre el lenguaje facial. Comparada con El Mentalista (ya que el protagonista trabaja en realidad para el FBI) así como con House (debido a que se forma un equipo de pupilos en torno al personaje de Roth) hay que decir que Lie to me está, tal vez, más cerca de Medium ya que como ésta, se basa en un personaje real. El psicólogo que encarna Tim Roth se inspira en realidad en la vida y ?milagros? del doctor Paul Ekman, un destacado psicólogo especializado en el lenguaje corporal y expresivo, como acabamos de comentar. Comencé a verla por pasar el rato y me acabó enganchado, el "problema", (si es que a estas alturas se le puede llamar a algo así problema), es que como tantas otras series, no ha llegado a nuestro país más que a través de Internet y en V.O.S.E. Problema que al parecer tiene su solución, ya que según hemos podido leer Antena 3 ha adquirido sus derechos de emisión.  
 El próximo día 4 sale a la venta el nuevo single de Grey, y para acompañar el lanzamiento, el grupo celebra en Aranda de Duero sendos conciertos, uno en la Sala Sol en sesión de noche(SaturGrey Night Live!), y previamente uno acústico a mediodía en el pub Peché (SaturGrey Day Live!). He tenido la suerte de realizar el diseño de la carpeta que acompaña al disco (5 euros por cada disco- entrada, por cierto), una especie de desplegable con sorpresa en el interior ( la próxima semana, más detalles al respecto). Pero para no desvelar demasiado, ahí va la portada del single, ¿Qué pasa, Grey? Let´s Rock!! 
L'or de Boavista Franquin, Yann y Batem Marsupilami # 7 Marsu Productions La séptima aventura del Marsupilami está inédita en España, y comienza con la picaresca de los pequeños humanos de Chiquito, capital de Palombia. Los pequeñajos roban carteras a los turistas mientras los cuerpos de la ley y el orden hacen caso omiso a los robos, y entre este pequeño caos, unos niños de una prestigiosa escuela resaltan. Y es Donald, un niño rebelde, el que se convierte en protagonista de la historia, al escapar del grupo y ser secuestrado para buscar oro en la selva, en el infierno verde. 
En el río Boavista, los niños buscan oro con la ayuda del mercurio, lo que hace que los animales de la selva mueran, cosa con la que el Marsupilami no está nada conforme, lógicamente. El pequeño Donald junto a uno de sus compañeros, escapan de ese martirio en plena jungla, siendo salvados, sin saberlo, cada dos por tres por el Marsupilami. Pero los patrones les persiguen, ya que los críos llevan consigo una bolsa con pepitas de oro con un agujero por el que van dejando un rastro cual Hansel y Gretel. 
La historia no es nada simple, pues aún tendrá que intervenir el viejo amigo Noé para echarles un cable, amén de continuar en el siguiente álbum: Le temple de Boavista.  Reseña: "L'or de Boavista" Ver comentarios El perro flaco: humor, bromas y lo más pulgoso de la red
Vale, no son horas de tomar cafeses, pero al fin y al cabo es el nombre oficioso de las entradas semibiográficas e informativas. Después de la semana de descaso y la jornada empachadora de entradas y la de tiras, no sé si los más avispados se habrán dado cuenta, pero he metido un sutil cambio en el sistema de entradas del blog. Para poder llegar a todo, tanto en el blog, como en otras obligaciones contraídas en la web, como en el curro (lo más importante de todo) me he montado la siguiente forma de hacerlo: Nada más llegar al trabajo, mientras se abren programas, descargo mailes y todo eso, se monta y se publica la tira diaria. Después, y a razón de una entrada por hora, se ponen el resto de tonteridas varias. La jornada terminará normalmente a las tres o cuatro de la tarde (gracias al programador de blogger, aunque falla a veces). De ésta forma puedo cubrirlo todo, creo y nos juntaremos con la nada despreciable cantidad de siete u ocho entradas diarias. Eso no es fijo, ya lo sabéis, pero al menos puedo meter achuchones a la faena de tres o cuatro horitas, descansar media hora preparando tres o cuatro entradas, y luego seguir. Espero que no se note demasiado en el resultado final. Aunque teniendo en cuenta el bajísimo nivel de calidad del blog, mucho debería de torcerse la cosa para que diese el cante. Por cierto, acabo de acordarme que ya hace tiempo que no tenemos galerías de afotos (para el beneplácito de Guisseppe), ésto es porque nadie propone nada a pesar de haberos tirado la indirecta en alguna que otra ocasión, no porque haya decidido dejarlo estar. Pues eso. Y ya saben: sugerencias, quejas, aportaciones y demás en el mail o comentando en cualquier entrada del blog. Saludos! 
Cómo viene siendo habitual en los últimos años, Mazinger Gijón estará presente con un stand de la librería en la Semana Negra de Gijón. Nos gusta la Semana Negra porque el trato con el cliente suele ser más cercano y muchos de vosotros os animáis a compartir unas palabras con nosotros. Este año, como ya [...]
SPIDERMAN: MARVEL TEAM-UP vol. 2, 12
Contiene Marvel Team-Up 103-106 USA
Seguro que conoces a El Supervisor, uno de los
entrenadores del...
En tiempos en que el cine ha descubierto una mina de oro en las adaptaciones de cómics, Bruce Willis no podía quedar afuera. El actor será el protagonista en la versión cinematográfica del comic escrito por Robert Venditti, dibujado por Brett Weldele y publicado por Top Shelf.
¿Qué tan buena idea es esta de llevar al [...]
En mi afán de traerles trailers curiosos de películas que probablemente nunca veamos en las salas comerciales de nuestro país, le ha tocado el turno a este de ?Deadgirl? una película de horror teen que consiguió buenas criticas en el festival de Toronto del año pasado pero que, al parecer, no encontró distribuidor (al menos hasta ahora ya que parece que se va a estrenar en algunas salas de EEUU a partir del 24 de Julio). La película, dirigida al alimón por Marcel Sarmiento y Gadi Harel es un poco tópica, pero está rodada por lo que se ve con más elegancia y gusto que este tipo de productos. Un par de chicos poco populares deciden ir a autocomparecerse entre latas de cerveza a un antiguo manicomio abandonado donde encuentran a una chica zombi a la que pretenden mantener encerrada para convertirla en su juguetito sexual. Si es que hay mucho desesperado ahí fuera? 
| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
