 Estelle Getty, una de las mejores actrices de comedia que jamás ha habido en televisión, nos dejó ayer a la edad de 84. Su personaje más célebre y entrañable fue el de Sophia Petrillo, aquella anciana siciliana que se mudaba a vivir con su hija y dos amigas más en la mítica Las chicas de oro. Una de las series que enseñó a servidor lo que era trasnochar (hubo una época en la que la emitían a una hora intempestiva) y de la cual guardo estupendos recuerdos por varios motivos personales (era una de las favoritas de mi abuela). Ahora nadie podrá contarnos historias sobre una joven y guapa chica italiana XD.Gracias por tan buenos momentos. En fin, otra gran artista qué se nos ha ido. Ya lo comenté no hace mucho, pero es que manda hu*v*s: ¡vaya año más negro que llevamos!
Ay! Qué calor! Lo que son las cosas. He necesitado tener un blog para decidir releerme los libros de humor gráfico de Quino que tengo. Son unos libros maravillosos que leía de adolescente muchas veces atraído por su grafismo y por su inteligente y crítico humor. Después de la enorme decepción que es su último libro, "La aventura del comer", este, "Bien, gracias. ¿Y usted?", que creo que es el primero editado de él, es todo lo contario. Es un libro fantástico, paradigmático del estilo de Quino. Humor progresista y concienciado que critica la injusticia social, la nefasta distribución de la riqueza en la que vivimos, la deshumanización de la sociedad actual, el consumismo, la guerra y las contradicciones de la vida moderna y humor tierno y socarrón cuando trata sobre el matrimonio, la familia o la levedad del "hombre de la calle". Todo con un leve toque poético y un dibujo caricaturesco sintético eficientísimo, elegante y muy expresivo y una excelente narrativa que realzan el chiste al contarlo no bien, sino de la mejor manera posible. Humor del bueno, porque hace reír y pensar y además enseña. Humor sociológico, como yo digo, porque es, sobre todo, un certero e inmisericorde análisis de la sociedad actual (aunque el libro es de 1976, con la Guerra de Vietnam muy reciente y en plena Crisis del Petróleo, es muy actual, resultando sorprendente lo mucho que ha cambiado la sociedad sin haber cambiado nada de su esencia). Así pues una delicia de libro, de los mejores que tiene. Aquí van una personal elección que intenta ser una muestra representativa de la enorme calidad del autor y de este libro, pero muchos igual de buenos o más en el libro.      
Resultan aburridas las semanas del mes en las que no hay un tebeo nuevo de Amazing Spider-Man para comenzar el repaso de las novedades marvelianas, porque no me dirán que el nuevo día por el que con tantos problemas transita el inestablemente soltero Peter Parker no da juego para chanzas sin fin.
Pero vamos a lo que vamos, que esta semana pasa algo que no es habitual. Un tebeo consigue alcanzar el número 500. Sí señor, un cinco y dos ceritos. Ni más ni menos. Pocos son los que han durado hasta ahí, y en concreto éste ha pasado por malas épocas. Se dedicó a re-editar las historias que ocuparon sus primeros y gloriosos años, se canceló y estuvo unos meses sin aparecer en las estanterías norteamericanas. Cambió de TODO y DE GOLPE (bueno, vale, eso no es tan inusual), pasó por un reinicio comenzando desde cero (que sí, que fue desde uno, que ya) para años después recuperar la numeración que dejó atrás ya que las series laaaaaaargas eran más chic. Y, tras 500 números, la Patrulla X se muda a vivir a la ciudad de las flores norteamericana. Señores, un aplauso para Uncanny X-Men que alcanza hoy el número 500.
Plas, plas.
El resto no es minucia, ciertamente.
La Invasión Secreta acaba de traspasar su ecuador y esta semana hay siete (o tal vez sean ocho) títulos que están directamente relacionados con el evento. No, tangencialmente no, directamente. Ya lo he dicho, pero no me canso de repetirlo. Una pasta me está costando la cosa, oiga.
Si además sé que la portada alternativa del número de Puño de Hierro es el último dibujo de David Aja que voy a ver en la serie, entonces no es que esté arruinándome económicamente, sino que me está doliendo el corazón su marcha. Espero ansioso que anuncie de una puñetera vez cuál es ese proyecto tan secreto en el que está metido para seguir su camino profesional.
Y como me quieren tocar las narices, en la sección de retapados se incluye un Omnibus del Pato Howard (osea osea osea ¡no-me-lo-pue-do-cre-er!) y hasta un tomito de los Min iMarvels. Y yo con estos pelos.
A continuación tenéis el listado de todos los cómics y recopilatorios que distribuye Marvel hoy miércoles, 23 de julio de 2008.
Ako Shimaki no se ha tomado ningún respiro después de concluir Triple Kiss hace escasos meses. Si en la Cheese! nº08 a finales de Junio sacó el one-shot Koibito Kyôkaisen, en Agosto vuelve a la revista por partida doble con dos nuevas historias cortas. La primera de ellas es Maboroshi no Suki, historia que abarcará 40 páginas y saldrá en la Cheese! nº10 a la venta el 23 de Agosto, mismo número en el que Komomo Yamada comienza una nueva serie. Por otra parte, el segundo one-shot que también saca ese mes lo hará en la Cheese! Zôkan, a la venta el 9 de Agosto. Dicha revista sale cada dos meses y siempre contiene numerosas historias cortas de diversas mangakas, dando la portada a la autora de mayor reputación de todas ellas. Tal es el caso de este one-shot, que constará de 80 páginas y se titulará Issho no Tsuki. La historia trata sobre Mizuho, una chica que está enamorada del novio de su hermana. Es bastante probable que las tres historias cortas mencionadas salgan recopiladas en un tomo unitario muy pronto. En España, Ivrea ha licenciado gran parte de las obras de esta autora, a ser Príncipe de la Medianoche, Chica Secreta, Mi Guardián Secreto y Me Gustas Demasiado.
Resulta que la gente me empieza a preguntar por la suspensión de pagos de Dolmen anunciada en varias webs a partir de, presuntamente, la web de Dolmen. Y como la noticia no es ni mucho menos así, trataré de contar de la forma más sucinta y clara posible la realidad. Dos distribuidoras con las que Dolmen y muchas editoriales más trabajaban, tanto del mundo del cómic como de fuera de él, han entrado en concurso voluntario de acreedores, lo que quiere decir que pagaran -si hay suerte- una parte del dinero que adeudan para tratar de salvarse y continuar su actividad aunque, con frecuencia, eso conduce a la quiebra. Aquí os dejo un escaneado de las comunicaciones legales recibidas.   Una de ellas es SERPU, que era la subdistribuidora de UDL para Asturias, Cantabria y País Vasco. UDL es una gran empresa de distribución, fundamentalmente de libros, que mueve en exclusiva el material de editoriales como Roca Editorial. Nunca funcionó muy bien y su desaparición ha hecho que en UDL hayan encontrado otra alternativa que sin duda será mejor, por lo que la noticia no es mala ni mucho menos. La otra es Masesmas, que distribuía en lugares como Carrefour o Al Campo, y con la que hacía ya tiempo que Dolmen no trabajaba. Ambas aún deben algo de dinero a Dolmen, y a mucha gente más, pero nada grave como para que afecte al normal devenir de la editorial. Es algo que quiero dejar claro porque he leído cosas como "Dolmen en suspensión de pagos" o "Tiempos duros para Dolmen" que no se ajustan en nada a la realidad, ya que podríamos hablar más bien de lo contrario.
Tal y como os prometí es momento de comenzar a echar un vistazo al trabajo de los distintos autores del Bull Damn City 3. Comencemos por Pere Pérez que es el encargado de realizar la primera historia del tomo y, para que conste, he de avisar que la rotulación es provisional...  Sin embargo la historia lleva grises, cuyo aspecto final será el que podéis ver a continuación (la de arriba os la puse para que tuvieráis el texto también). Ya me diréis que os parece...
La tapita gaditana se va perdiendo, y es una pena. Se han puesto de moda los montaditos, o sea, pan congelado calentado al horno con dos lonchas de queso o de jamón, y vámonos que nos vamos, o la nouvelle cousine minimalista en platos cuadrados con dos picos a cada lado (picos que te cobran aparte en muchos sitios, oiga). No es que la tapa esté en crisis, pero es sintomático que haya que potenciar “rutas del tapeo” (y bienvenidas sean) para darles cancha. Lo mismo con los freidores, que van desapareciendo (ay, el de la calle Sopranis, con lo a gusto que se estaba allí en San Juan de Dios las noches de verano), y que por sacar rendimiento industrial a la cosa actúan ya como las hamburgueserías. En vez de ponerse uno en cola y los trabajadores ir descargando paladas y paladas de pescao frito contra los cristales, sin descanso, como en una peli de los hermanos Marx (“Traed adobo, traed adobo”), ahora en todas partes te preguntan antes lo que quieres: Cuarto y octavo de croquetas. Y te hacen entonces, en exclusiva para ti, el cuarto y octavo de croquetas, y el medio de choquitos y el cuarto de huevas. Económicamente lo mismo es más rentable, aunque no veo por qué. Pero se tarda mucho más, y ya se sabe que en los freidores se está siempre demasiado apretujado. Y los cristales de los freidores, desde fuera, están siempre como vacíos, dando una sensación de crisis de abastecimiento impresionante. No comprendo, ya digo, que si el local está empetao no sepan ya que el noventa y nueve por ciento de la gente que está allí a la cola va a pedir chocos y cazón, y que vayan adelantando la faena. Doctores tiene el freudirismo que quizá no entiende ni el gran Monforte. Nuestros bares y chiringuitos nacen, crecen y a veces, ay, desaparecen. O se les van los cocineros y ya nuestras tapitas del alma no saben igual, que también pasa. O cambian de manos y de estilo y ya no es lo mismo que antes. Con los restaurantes pasa igual. Lo mismo que la tapita clásica, se han perdido en Cádiz esos sitios que todavía existen y sobreviven y prosperan en otras ciudades de nuestro entorno, futuras enemigas en la tontería esta del fútbol: sititios donde comer pescadito de manera sencilla y familiar, sin que te den el clavazo o aunque te lo den de vez en cuando. Quite usted la zona de la Viña y a ver si puede encontrar en Cádiz el equivalente a algunos sititos de Gallineras o Puerto Real. Otro tren o tranvía que nos cierra la puerta en la cara. Lo que sí prosperan, y bienvenidos sean también, son los restaurantes de comidas (abramos comillas), “extranjeras”. Hace veinte años teníamos apenas un italiano y un chino, y ahora hay varios. Y restaurantes escoceses, mexicanos, tandoris, kebabs, woks y, desde hace unos días, un asiático, o sea, la posibilidad de catar diferentes platos de distintas culturas del lejano oriente. Creo que sólo ha habido un restaurante chino que haya cerrado sus puertas desde los lejanos tiempos del célebre chino de San Antonio (que, reciclado en comidas típicas gaditanas, conserva algún plato en su carta, si mal no recuerdo), que fue quien abrió el camino a todos los restaurantes chinos que han venido desde entonces. Aunque todavía hay parte de nuestra población que admite no haber pisado nunca ninguno, se han convertido en parte del paisaje y en punto de reunión entrañable tras un lunes de Piojito o como cita semanal de amigos y familias enteras. Naturalmente, junto a los platos que antes nos parecían exóticos no faltan complementos muy de aquí: el filete y las patatas fritas, por ejemplo. Y hasta hubo un intento inteligente de establecer un bar “de tapas” chinas que no prosperó, aunque la idea era excelente. Parecen pocos, por cierto, los ciudadanos chinos que se quedan en Cádiz y se establecen, quizá por motivos de cultura trashumante o por historias que no conocemos y que van más allá de lo puramente comercial. Hay que reconocerles, en cualquier caso, ese sentido de la familia y del trabajo que los une como a una piña. Son los nuevos gaditanos, alguno nacido aquí y ya adolescente y otros aún en carritos de bebé. Tan gaditanos que aplauden los goles de España y salen a la calle con las banderas y acuden a las barbacoas de verano. Una nueva ciudad se configura día a día. Se nos va más gente de la que se queda, pero hay quien trae y nos ofrece los tesoros de su gastronomía, que no son pocos. Publicado en La Voz de Cádiz el 21-07-2008
Yôichi Takahashi, el autor de la saga de series sobre Capitán Tsubasa (Oliver y Benji) ha vuelto estos días a la actividad en Shueisha al publicar dos one-shots de la serie para dos de sus revistas. Por un lado, en el número de agosto de la Monthly Young Jump, a la venta ayer día 22, se publicó uno centrado en Golden-23, la última de las sagas publicadas por el autor y que terminó este pasado mes de mayo en dicha revista. Por otro lado, la Shônen Jump publicará otro one-shot de Capitán Tsubasa en el número 36, a la venta el 3 de agosto, según informa la Weekly Jump Community. Recordemos que hace poco publicaron otro one-shot junto a uno de Kinnikuman, con motivo del 40º aniversario de la revista. 
 Para que se diga que aquí se pone cortapisas a ningún "visto por...", hoy traemos el dibujo que nos manda Francis, muy en la línea de la escuela minimalista. Estas son sus palabras: "aquí están Mortadelo y Filemón en una fiesta sorpresa con tarta incluida organizada por mis personajes de cómic, el pato Gutiérrez, el pato Patoso, el gallo Pepe y la gallina Enriqueta. El ratón soy yo mismo caricaturizado".  ¡Cuánto ánade, recorcholis!. Gracias por tu dibujo, Francis.
Última entrega trailerística de Agustinucho. Volvemos en este caso a los "orígenes", por partida doble. En primer lugar porque este avance vuelve a ser de una peli que, como la de Veneno, no existe...todavía. Porque, y ahí viene el doble sentido, se trataría de un avance de "Wolverine: Origins", peli que en este momento está siendo finiquitada por el director de la oscarizada Tsotsi, Gavin Hood. Pero este trailer no tiene nada que ver con esto... aunque bien podría servirnos como aperitivo. Disfrutad hijos. Mil gracias a Agus de nuevo por ser uno de los Entifans más participativos, junto con The Nobody. Esperamos que vuelva a dejarse caer por estos lares con nuevo material ;) Al resto, ya sabéis: las_entidades@hotmail.com. We're waiting foy yu! PD: ¿Que qué tal el viaje? Dejad que lleguemos y os diremos, hombre. Cuanta impaciencia mal empleada... PD: Ah no, espera, si ya deberíamos estar aquí. Qué cosas...
Aquesta és la imatge que tenen els valencians de si mateix:  I aquesta és la imatge que en tenen a Madrid:  La Comunitat Valenciana és l'única comunitat autònoma amb un PIB per sota de la mitjana estatal que a sobre aporta més diners dels que rep (segons les famoses balances fiscals). Ofrenant noves glòries a Espanya!
La portada en la que me "inspiro" tiene veinte años, justos, de 1988, ¡que susto! Magnifica ilustración de Alan Davis para el Anual nº 11 de la Patrulla X. Y yo llevaba arrastrando el dibujo a lapiz desde hace cantidad de años, hasta por fin lo he terminado, o algo así. Una "versión" con Briareos personaje de Appleseed del autor Masamune Shirow. Me gustó mucho lo que hizo Jordi Sempere con Asterix y Obelix metiendolos en un museo viendo un cuadro que es una portada de Appleseed con ellos como protagonistas en vez de Briareos Hecatonchires y Deunan Knute. Discurso metalingüístico creo que le dicen. Yo os pongo sólo lo que yo he hecho. 
 Hoy, hubo reunión. Habian pasado un par de semanas desde la última reunión del grupo y teníamos ganas. Aparentemente (aparentemente) todo va viento en popa. Se habló de muchos y variados proyectos, y se dibujó poco, había ganas de hablar y hacía mucho que no nos veíamos. Aproveché para hacer unas fotocopias y reducir algunos dibujos que tenía en laminas de A3  (soy vago para trabajar con el potosop), también fotocopié algunas viñetas de "el Ojo de Melkart", monstruosas, por tamaño y calidad, y me gotea el colmillo de pensar que poco a poco serán páginas y más páginas las que formaran una historia creada por nuestro grupo. 
Pónganse firmes señores que hemos llegado a otro de los pilares fundamentales de la industria del cómic americano, Carmine Infantino, que además de ser un gran artista también fue editor de DC en un momento importante de su historia.
Poco a poco fue consiguiendo algo de trabajo aquí y alla, migajas más bien. Con la experiencia adquirida fue a las oficinas de Timely, la primigenia Marvel, junto con su amigo Frank Giacoia, que años más tarde adquiria cierta fama como entintados. Allí les entregaron un guión llamado Jack Frost que Frank dibujó y Carmine entinto y que fue publicado sin ningún problema. El editor de aquel entonces Joe Simon, decidió ofrecerle trabajo a ambos dentro la compañía. Frank no tuvo problemas y acepto encantado aunque para ello tuviera que abandonar sus estudios. Sin embargo el padre de Carmine no le permitió hacer lo mismo a pesar de la necesidad de dinero que tenía cualquier familia de la época. "Los estudios primero y si eres bueno el trabajo vendrá rodado" es más o menos lo que le dijo su padre, lo que fue una gran contribución para la causa deceita, aunque entonces nadie lo supiera. Hay que recordar que entonces el chaval tenía unos 15 años, por lo que es completamente normal la reacción del padre. Carmine siguió estudiando y consiguiendo más trabajos entre una y otra editorial. Una cosa condujo a la otra y termino aterrizando en DC, donde se le podía ver normalmente en colecciones como Green Lantern o la Sociedad de la Justicia. Por aquel entonces no destacaba demasiado, siendo uno más de entre tantos y ni siquiera era un fijo de la editorial, trabajando hoy aquí y mañana allí, donde hubiera trabajo. Cuando los superhéroes de la edad de oro languidecieron, Carmine se adapto sin problemas a cualquier género que los editores le pidieran y siguió al pie del cañón sin demasiados problemas ni contratiempos. El gran cambio en la carrera de Carmine vino cuando Julius Schwartz le pidió que se ocupara del relanzamiento de Flash, rediseñando todo lo relacionado con el personaje. De esto ya hablamos en el post dedicado a Schwartz así que basta con decir que la imagen que creo Carmine sigue siendo la del personaje 52 años después, y no hay visos de cambios en el futuro. Desde ese momento fue la mayor baza que utilizo Schwartz para revitalizar mucho de los títulos de la casa y podríamos decir que Infantino fue un poco el Kirby de la casa, creando un estilo visual propio y marcando el camino a muchos dibujantes que vendrían detrás. Y poner todas las comillas que queráis a esa comparación, porque la libertad que gozaban los autores en ambas editoriales no era la misma ya que en DC al dibujante se le indicaba viñeta a viñeta lo que tenía que dibujar y como hacerlo. Esta claro que nadie tenía la imaginación desbordante de Kirby, pero seguro que algún que otro competidos hubiera podido surgir si todos hubieran tenido las mismas condiciones. Esta claro que Infantino fue uno de los artistas más importantes de la edad de plata de DC, ya que muchos de los lanzamientos de aquella época había pasado por sus lapices. Esto lo sabía y apreciaba todo el mundo, incluido los dueños de la compañía. A finales del 66, el hijo de Harry Donenfeld, Irwin, que en ese momento llevaba las riendas de la misma le convirtió en el "diseñador de portadas" de todos los títulos de la casa. Esto significaba no solo decidir que y como irian los personajes en portada, sino en la mayoría de ocasiones abocetarlas para que luego los dibujantes de cada colección les dieran el acabado final. Esto convertía al estilo de Infantino en la imagen que DC quería transmitir al mundo y lo hizo tan bien que en Marvel se sintieron muy atraídos por todo aquello. Hay que recordar que a pesar de la rivalidad entre editoriales, la mayoría de sus trabajadores eran muy amigos que se movían de una editorial a otra sin problemas. Por eso Stan Lee no tuvo ningún problema en acercarse a Carmine y ofrecerle una suma de 22.000 dolares para cambiar de compañía (un tebeo de los 4 fantásticos de la época costaba 12 centavos, para que os ubiqueis). En DC no podía contrarrestar aquella millonaria oferta, pero por nada del mundo podían dejar marcharse al hombre de la casa, por lo que le ofrecieron el puesto de director artístico. No iba a cobrar lo mismo que si hubiera cambiado de editorial, pero aquello era un reto y a regañadientes acepto quedarse el puesto. Ese movimiento resulto clave porque al muy poco tiempo, en 1967, DC comics fue vendida a Kinney National Services, momento en el que el estilo "familiar" de llevar la empresa se dejo atras para siempre. Esta empresa fue la que también compro algo llamado Warner Brothers film studio, que ya sabéis a donde condujo eso. Curiosamente, el éxito de la serie televisiva de Batman fue uno de los elementos que impulso esta empresa a realizar la compra. Pero a lo que íbamos, que es a nombrar editorial en jefe de la DC, como se había hecho de toda la vida en Marvel. El elegido fue nuestro Carmine Infantino, aunque seguramente por rango el puesto le hubiera correspondido a Julius Schwartz, pero es cuestión de estar en el momento justo en el lugar adecuado y Carmine parece que lo estaba. La labor de Carmine en su nuevo puesto se centro en inyectar savia nueva a la empresa, que había perpetuado a una serie de autores por los siglos de los siglos por ese trato especial que Donenfeld y Liebowitz sabía dispensar a los suyos. No solo ascendió al puesto de editor (de colecciones) a gente como Joe Kubert o Joe Orlando para que estos inyectaran un punto de vista más visual a las historias (recordar el "método DC" de guiones completos) sino que se trajo a gente como Neal Adams, Denny o'Neill o el mayor pelotazo de la época: Jack Kirby. La idea era que se ocupara de Superman, pero en DC se acojonaron viendo lo que el genio les tenía preparado, concretamente el cuarto mundo y le dejaron que hiciera todo aquello en sus propias colecciones. Curiosamente, no aplicar el método de hacer cómics de DC con el rey fue un error que solo se pude ver a posteriori, ya que Kirby era como un caballo desbocado que necesitaba alguien que le domara. En 1971 Infantino fue ascendido a lo que ellos llaman publisher y que aquí sería más bien como director editorial (como ya se discutió en estos comentarios). La verdad es que me cuesta diferenciar que es lo que hacía exactamente en uno u otro puesto (al parecer, aquí podía meterle mano a los dineros) porque prácticamente era lo mismo y seguía teniendo el mando sobre los asuntos editoriales. El cambio de puesto parece que vino motivado por un descenso general de las ventas de cómics y se confiaba en Infantino para que pudiera levantarlas y aplastar a su competidora Marvel en el fango. Es en estos tiempos cuando se empiezan a realizar juegos con los formatos como la línea de 100 pagínas "super-spectacular" con una historia nueva y el resto refritos de años anteriores. También reediciones en formato tabloides de clásicos de la casa o tebeos centrados en un tema concreto, como "los mejores villanos de batman" y cosas así. Vamos, que estas cosas ya estaban inventadas muchos años antes de que nacierais. Aunque tuvo más o menos éxito vendiendo licencias de todo tipo para series de televisión, dibujos animados e incluso para una película de Superman Infantino no logro levantar la venta de tebeos. No es que hiciera un mal trabajo, es que simplemente en DC no lograron dar con la tecla frente a una Marvel que les había comido mucho terreno. Infantino empezó la transición de los viejos métodos a los nuevos, pero como es imposible hacer volar a un dinosaurio, hizo lo mejor que pudo lo que le dejaron hacer. Y no le hizo mal, pero su tiempo había llegado. En 1976 fue sustituido en sus labores por Jenette Kahn.. ¡una mujer! (entonces algo inaudito). Si hubiera aguantado un poco más en su puesto, las mieles del triunfo de la película de Superman hubieran sido suyas, ya que colaboro muy activamente en su su realización. Pero no era su momento e Infantino volvió a lo que mejor sabía hacer, dibujar cómics.
Immortal Iron Fist #17 se pone a la venta hoy miércoles, 23 de julio. Está escrito por Duane Swierczynski, con dibujos de Travel Foreman, color de Matt Milla y portadas de David Aja y Foreman. Serán 32 páginas y costará 2'99$.
Así es como Marvel describe el cómic: El Mortal Puño de Hierro, parte 1 de 4. El cómic Marvel en el que más se patea, más puñetazos se dan y hay más kung-fu se hace mayor. Continuando la redefinición del personaje, la historia aclamada y los sucesos favoritos de los fnas de Las Siete Ciudades Capitales del Cielo, el nuevo equipo creativo de The Immortal Iron Fist formado por Duane Swierczynski (Cable) y Travel Foreman (Ares) lo lleva hasta el próximo y explosivo nivel. ¿Creías saberlo todo de loas tradiciones del inmortal Puño de Hierro? Si era así, ¿por qué Danny suda balas de un legado del que no puede huir y que ha perseguido a los Puños de Hierro a lo largo de los siglos, eh? Dímelo, si eres tan listo. ¿Cuál era el significado profundo de la terrible amenaza de Xao? ¿Y qué increíbles nuevas aventuras se dispone a embarcarse el arma viviente?
A continuación tenéis la segunda portada y varias páginas interiores.
Ya son tres cuatro las pistas que han dado desde Marvel para averiguar cuál de los personajes galácticos del Universo Marvel reinará en el futuro cósmico de la casa de las ideas. La respuesta se dará a lo largo de los próximos días, durante la convención de San Diego, pero mientras llega vamos a hacer cábalas.
Los candidatos por ahora son un par de mutantes (que casualmente son hermanos), un joven que lleva la carga de todo un ejército y un grupo de desalmados de distintos planetas que se han juntado alrededor del un chico que viene ¿del futuro?. Yo apuesto por...
Avengers: The Initiative #15 se pone a la venta hoy miércoles, 23 de julio. Está escrito por Dan Slott y Christos Gage, con dibujos de Harvey Tolibao, color de Daniele Rudoni y portada de Mark Brooks. Serán 32 páginas y costará 2'99$.
Así es como Marvel describe el cómic: Una historia relacionada con Secret Invasion. Con los Nuevos y los Poderosos Vengadores atrapados en la Tierra Salvaje, es cosa de Los Vengadores: La Iniciativa encarar la situación contra la mayor fuerza de choque de la invasión skrull. Allí, en el campo de batalla, el cadente con el mayor de los secretos debe escoger entre cuán roja (o verde) es su sangre en realidad. Héroes caerán. Héroes morirán. Y uno se alzará. Todo ESTO y además un nuevo hito de cobardía para el Hombre Hormiga, un nuevo peligro para Máquina de Guerra y el Hombre 3-D consigue un nuevo crupo [krew] mortífero.
A continuación tenéis varias páginas interiores.
She Hulk #31 se pone a la venta hoy miércoles, 23 de julio. Está escrito por Peter David, con dibujos de Vincenzo Cucca, entintado de Vincenzo Acunza, color de Barbara Ciardo y portada de Mike Deodato. Serán 32 páginas y costará 2'99$.
Así es como Marvel describe el cómic: Una historia relacionada con Secret Invasion y un cruce con X-Factor. Se duplican los problemas cuando nuestra gammazona irradiada se encuentra en un recorrido de colisión con los solucionadores de misterios de X-Factor y se topa de lleno con la infestación skrull. ¿Qué sabe la compañera de Hulka, Jazinda, quien casualmente es una skrull, acerca de la invasión... y qué parte tiene en dicha invasión? ¿Y por qué habra decidido el escritor Peter David enfrentar a los dos grupos de los títulos que escribe? Todas las respuestas están esperando aquí, así como el excitante nuevo equipo artístico.
A continuación tenéis varias páginas interiores.
Los Premios Eisner de este año serán patrocinados por Lionsgate Entertainment, particularmente por la película The Spirit de Frank Miller.
Los inducidos al Salón de la Fama este año serán:
Matt Baker
John Broome
Reed Crandall
Rudolph Dirks
Arnold Drake
George Evans
Creig Flessel
Graham Ingels
Mort Meskin
Tarpe Mills
Gilbert Shelton
George Tuska
Mort Weisinger
Len Wein
Barry Windsor-Smith
La lista completa de los nominados a continuación. Recordemos que este [...]
Jeffrey Katzenberg, director de DreamWorks Animations, ha desvelado que George Lucas tiene en mente transformar los seis episodios de la saga Star Wars a formato 3D. La Guerra de las Galaxias (1977), El Imperio Contraataca (1980), El Retorno del Jedi (1983) en 3D. Katzenberg asegura que Lucas tiene la tecnología necesaria para hacerlo [...]
Kevin Smith estuvo en el programa de /film donde dio sus impresiones acerca de la película que mas ha está dando de que hablar en todos lados. El podcast se puede escuchar en este link donde podrán seleccionar la parte donde el comienza a analizar la película.
Siendo un director de cine, y sobre [...]
La distribuidora EigoMANGA anunció que estará presentando su nuevo catálogo de títulos en los próximos meses.
Konami presenta su stand, en donde se realizarán juegos de demostración de su nuevo producto, una versión TCG de Blue Dragon.
Eric Goldberg presentará el Character Animmation Crash Course! un libro muy completo en donde podrán aprender los principios básicos de [...]
Mas del programa de conferencias de la Comic Con en San Diego, un avance de lo que se vera respecto a series de TV
Miércoles 23 de Julio
18:00-19:30 y 19:30-21:00
Emisión del capítulo piloto de Fringe
Jueves 24 de Julio
10:00-11:00
Kings
11:15-12:15
30 aniversario Battlestar Galactica
11:45-12:45
Knight Rider
12:00-13:00
Doctor Who
13:00-14:00
Torchwood
14:00-15:00
The Middleman
16:30-17:30
True Blood
17:45-18:45
Dexter
Domingo 27 de Julio:
10:00-11:00
Smallville
10:30-11:30
It?s always sunny in Philadelphia
11:15-12:15
Supernatural
13:45-14:45
Ghost Whisperer
16:00-17:00
Buffy the Musical
La nueva sala cinegames que se abre al público mañana día 24 de julio en el interior del centro comercial Islazul, en Madrid, y ofrecerá a los aficionados a los videojuegos en red y público en general, la experiencia más inmersiva en el mundo de los videojuegos. A los efectos ya conocidos, como humo, láser, niebla, flash, luz ambiental con variación de color y luz negra, se incorporan ahora nuevos efectos como olores y un nuevo sistema de sonido digital surround 4.1+FX multicanal, integrado en la propia butaca de cuero que incorpora tecnología táctil. La sala está pensada para que los cinco sentidos del jugador se sientan dentro del videojuego al que está jugando en ese momento: desde el tacto y la vista y el gusto, hasta el olfato y el oído. De este modo, cinegames 2.0 propone la experiencia más completa que existe en todo el mundo para disfrutar del mundo del videojuego. VISTA: Hasta 4 pantallas de cine para disfrutar de los videojuegos como nunca antes se ha hecho en el mundo. Hasta 6 proyectores digitales para ofrecer la mejor experiencia inmersiva en videojuegos jamás vista. cinegames 2.0 es la mejor experiencia visual creada jamás para disfrutar de los videojuegos. OLFATO: Por increíble que parezca la nueva sala cinegames 2.0 incluye efectos dirigidos al olfato del jugador: humo, y olor a pólvora, potencian la acción de un videojuego de guerra como Call of Duty 4, mientras que el olor a goma quemada, transmite las sensación real de pilotar un coche a gran velocidad. Jamás has sentido nada igual. TACTO: Desde que el usuario se siente en la sala cinegames 2.0, el sentido del tacto será uno de los que más sensaciones disfrutará: desde pads con vibración hasta teclados y ratones para profesionales del videojuego. Pero lo mejor son las butacas que llevan el sistema de vibración de los mandos a todo el cuerpo, mediante todo el asiento: desde la cabeza hasta las piernas. Si resulta divertido recibir esta vibración sólo en las manos, imagínate en todo el cuerpo. OÍDO: Gracías al sonido digital surround 4.1+FX multicanal integrado en la propia butaca del usuario, podrá disfrutar del sonido envolvente en todos los videojuegos como nunca se ha podido experimentar antes. En la sala cinegames 2.0 se ha hecho un especial esfuerzo en que la experiencia del jugador sea también una experiencia sonora. GUSTO: la nueva sala cinegames 2.0 está instalada en el novedoso centro comercial Islazul, con decenas de restaurantes, y comercios para disfrutar con los amigos de la mejor comida de Madrid. Los multicines Yelmo tienen la mejor selección para los usuarios de la mayor pantalla de cine de Europa y para cinegames 2.0, en los multicines Yelmo en Islazul.   Más información página web: www.cinegames.es
Aurora García y Diana Fernández son el duo de dibujantes españolas que conforman el Studio Kôsen. El 8 de Julio salió en Estados Unidos el primer tomo de Daemonium de la mano de la editorial Tokyopop. Para celebrar su salida, las autoras han abierto una pequeña página web sobre la obra con el argumento, un listado de los personajes y dos regalos para descargar: el preview del primer capítulo y un par de wallpapers. De momento la página web sólo está disponible en inglés, pero las Kôsen tienen intención de hacer una versión en castellano en un futuro para todos sus lectores españoles y latinoamericanos. Tras los buenos resultados obtenidos por Ivrea con la publicación de Saihôshi y Stallion en nuestro país, no es descartable que este nuevo cómic pueda ser también licenciado en España. Daemonium es una obra que mezcla elementos fantásticos con el terror psicológico. En principio está previsto que conste de dos volúmenes. La puerta al infierno está abierta en esta historia de sed de sangre de los demonios y redención de los ángeles. Solo y desfigurado debido a un trágico accidente de tráfico de su infancia, Seisu está atormentado por visiones frecuentes y pesadillas infernales. Pero cuando una estancia en un remoto monasterio conduce al misterioso joven Yabrail a su vida, Seisu no sólo descubre qué hay tras su frágil estado de ánimo, sino también que el Cielo y el Infierno no están tan distantes como él creyó una vez.
Según noticiaba hace un par de días el diario Yomiuri, recientemente un equipo de investigadores de la universidad de Osaka del departamento de Biología decidió nombrar su nuevo descubrimiento protéico como Pikachurina, en honor al mítico Pokémon. La proteína juega un papel importante en la eficiente transmisión de información visual quinética de los ojos al cerebro, y debido a los ágiles y rápidos movimientos de Pikachu, la proteína recibió la nomenclatura como homenaje por parte de sus descubridores, los cuales esperan que el hallazgo permita avanzar en la investigación de los tratamientos para la renitis pigmentosa, una enfermedad hereditaria que produce ceguera. 
Después de tantos y tan comentados miedos, bueno es reconocer que hay algo que no me da ni un poquito de miedo: señoras y señores, nueva película de Miyazaki habemus, Ponyo.
245, 93, 123, 65, 190,… por no hablar de los famosos 400 comentarios, ¿Qué está pasando que ultimamente los comentarios en esta página están disparados? ¿Tanto gusta debatir?
Lo curioso es que las entradas que hablan de un tebeo determinado son precisamente las que menos comentarios tienen…
A lo largo de las últimas semanas nos hemos tenido que aprender el dichoso término que viene a sustituir a lo que venía siendo la ?suspensión de pagos?. Y es que poco a poco hemos ido viendo cómo algunos de los distribuidores con los que trabajábamos han ido acogiéndose al mencionado ?Concurso voluntario de acreedores?, [...]
Teniendo en cuenta el éxito que los cómics de zombis y similares tienen en los últimos tiempos, es extraño que por aquí no se haya oído hablar mucho de Daybreak, de Brian Ralph, sobre todo porque puede leerse gratis online. Desde 2005 Ralph viene ofreciendo una entrega semanal de la serie en la web New [...]
El otro día hablábamos del que sería el último tomo de Los Archivos de The Spirit publicado por DC, y estábamos en lo cierto… aunque habrá un tomo más. Según afirma Publisher Weekly, cuando Will Eisner cerró el trato con DC para la reedición del material de The Spirit, hizo una salvedad: las historias de [...]
Bryan Singer negocia la adaptación al cine de Capeshooters, la próxima producción de Rob Liefeld cuyos derechos ya posee Warner Bros.
Declaraciones de intenciones de DJ Caruso sobre la adaptación de Y, el último hombre de Brian K Vaughan y Pia Guerra: Estreno en verano de 2010, protagonizada por Shia LaBeouf y convertida en trilogía.
Radical [...]
A juzgar por el ritmo que lleva Norma Editorial anunciando títulos nuevos, nadie diría que estamos en pleno verano... Y esto es, ni más ni menos, lo que han hecho hoy mismo a través de su blog: anunciar la próxima edición de Life para el año que viene, un manga sobre los abusos y la violencia en los institutos cuya adaptación a imagen real causó gran controversia en el país del sol naciente.
Hoy, en la web de Dolmen...
En teoría la idea es dejar a la empresa en una suspensión de pagos que le permita seguir adelante y poder recuperarse. En la práctica viene a ser un preámbulo de la quiebra. Nosotros desde aquí seguiremos adelante intentando superar todos los contratiempos que el destino, la ¿crisis? o la "infortunia" nos ponga por delante. De momento informar que Serpu fue el primero de nuestros distribuidores en acogerse a esta "modalidad legal", pero no el único. Mañana más.
Escarmentado tras experiencias como 'Desde el infierno' o 'La liga de los hombres extraordinarios', dos de sus novelas gráficas que fueron llevadas a la gran pantalla de forma verdaderamente decepcionante, desde el primer momento Moore renegó de la película de 'Watchmen', unas reticencias que mantiene ahora que se acerca la fecha del estreno. "Preferiría no saber de la película", afirmó Moore en declaraciones a 'Entertaiment Weekly' recogidas por otr/press, en las que carga duramente contra el director de la cinta Zack Snyder, del que dice que no le gustó nada lo que hizo con '300', la novela gráfica de Frank Miller. Y es que, lo único que hizo la película de '300' fue incrementar todos los defectos de la obra de Miller que "era racista, homofóbico y soberanamente estúpido". Hay cosas que hicimos con Watchmen que solo pueden resultar en un cómic" asegura Moore que revela que la historia de estos oscuros y atípicos superhéroes fue configurada para mostrar al público "cosas que otros medios no pueden hacer". Fue precisamente con estos argumentos con los que, reveló, convenció a su amigo Terry Gilliam ('12 Monos' 'El secreto de los hermanos Grimm')para que en los ochenta no hiciera una película de 'Watchmen'. "Le dije, yo no lo haría, y estuvo de acuerdo conmigo", afirmó Moore. Bueno, a saber qué sale de todo esto. Desde luego, no será tal cual el cómic, pero para eso ya lo tenemos en la estantería, ¿no? Por cierto, acompañando al estreno del film, Deadline Games ha realizado una serie de videojuegos descargables con Roscharch y Búho Nocturno como protagonistas.
 Gouache sobre papel
 Tengo la costumbre, en ocasiones mala por las cosas que aparecen, de informarme antes de escribir y de forma inevitable cuando es una crítica sobre una película pues te encuentras con otras y las lees? yo cada vez me pregunto más dos cosas ¿a qué va la gente al cine? ¿qué diantres esperan de una película? Y no voy a entretenerme más en esto que todos sabemos el motivo de comentarlo. | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Carmine Infantino era otro más de esos chavales que habían crecido en plena Gran Depresión y que soñaban con salir de la pobreza gracias a su talento como dibujantes. Su primer trabaja en la industria fue como uno más de esos trabajadores que poblaban los "shops", una especie de estudio dirigidos por uno o varios artistas que contrataban a varios dibujantes para hacer de "negros" (que conste, que esto es una explicación muy simplificada. Dentro de unos días cuando hablemos de Eisner, lo explicare más en profundidad). En concreto para uno llamado Harry Chesler, que le ofreció un dolar al día casi como un favor, porque la experiencia de trabajar allí no tenía precio. Pero bueno, era lo normal en la época y lo que se estilaba. O entrabas en una de estas "shops" o no había manera de abrirse hueco en el negocio. 
