Frontier Central High School
Hamburg, New York
| Por supuesto, el ©opyright de esta tesis corresponde a su autor, David Bapst. La traducción está hecha a partir del texto en inglés disponible en <http://www.ie.lspace.org/books/analysis/david-bapst.html> con permiso del autor. Hala. Aviso: Revela algunos acontecimientos menores del Mundodisco. |
La enorme tortuga espacial, Gran A'Tuin, entra nadando en nuestro campo de visión con los cuatro elefantes astrales manteniendo un equilibrio precario sobre su caparazón y el Mundodisco, plano, rotando con lentitud sobre ellos. Esta ambientación, el Mundodisco, es la creación de Terry Pratchett, autor de la serie completa. Ha escrito veintiocho novelas del Mundodisco en los últimos diecinueve años, comenzando por El Color de la Magia en 1983. He tenido la buena fortuna de leerlas y releerlas todas excepto una, adem´s de algunas de sus novelas anteriores, ambientadas fuera del Mundodisco. Teniendo en cuenta la magnitud de la serie del Mundodisco, esta larga sucesión de años me concede la oportunidad de haber visto a Pratchett desarrollar su escritura para convertirla en algo espectacular. Aunque este desarrollo no resulte aparente a primera vista, el mismo Pratchett lo menciona en una entrevista concedida a la revista January:
Supongo que podría decirse que la historia del Mundodisco es mi propia historia como escritor.La evolución, de todas formas, carece de una definición clara. Podría postularse que, ya que muchos aspectos (como el género y la ambientación) no han cambiado, solamente evolucionan algunas partes de los libros. Y en un principio éste parece ser el caso, y la evolución la conforman ciertas partes de la escritura de Pratchett que cambian individualmente. Pero cuanto más se estudian estos aspectos, más conexiones emergen y pronto nos encontramos con que tal vez estén relacionadas entre sí. Comenzamos a ver que si las novelas cambian en una sola dirección, entonces debemos dar un paso atrás y estudiar la serie en un orden cronológico. La naturaleza de la serie del Mundodisco es que normalmente se concentra en grupos de libros que tratan un cierto reparto de personajes dentro de su propio ambiente aislado del Mundodisco. Cada uno de estos repartos se utiliza para tipos distintos de historias, y como resultado de ello esta separación se utiliza para clasificar las novels del Mundodisco. Pero no se da este caso, de todas formas, cuando se trata de clasificar el desarrollo de Pratchett. El estilo se impone a la trama y a la ambientación, y las diferencias de estilo son sutiles y difíciles de captar para el lector medio. Pero Pratchett lo comenta en un mensaje enviado a un grupo de noticias: He visto muchísimos intentos de otras personas que tratan de escribir en el 'estilo' del Mundodisco [...] ¿Qué estilo sería? ¿El de ECdlM [El Color de la Magia] o, pongamos por ejemplo, las escenas de apertura de Carpe Jugulum?Teniendo en cuenta que sería poco práctico estudiar el cambio considerando cada libro por separado, veremos que el estilo ha sido mayoritariamente el mismo en ciertas etapas de la serie, y separaremos las regresiones ocasionales a un estilo anterior en su propio grupo. Las primeras novelas de Pratchett conforman el primer grupo, desde sus novelas tempranas de ciencia-ficción hasta las cuatro primeras novelas del Mundodisco. Los libros del Mundodisco presentan una parodia más bien simplista de otras obras bien conocidas de fantasía y ciencia-ficción, o bien apuntan a clichés generales en la fantasía. El autor lo admitió en una entrevista con The SF Site: El primer par de novelas eran solamente libros de bromas sueltas, y yo no estaba demasiado seguro de lo que estaba haciendo. Lo hacía por la diversión de parodiar mucha fantasía mala y también, todo hay que decirlo, algo de fantasía buena...Aunque hay una cierta sátira de la cultura normal en estos libros del Mundodisco, no tiene la importancia que adquiere en sus novelas posteriores. Y en lo que respecta a sus libros que no son de fantasía, Strata era una parodia de las novelas del Mundo Anillo, ciencia-ficción clásica, y la trilogía de Camioneros era una mezcla de ambos géneros, con muy pocas referencias cuando se la compara con las novelas por venir. Como ya se ha dicho, Pratchett utiliza grupos de personajes repetidos en sus libros, personajes que son específicos de una cierta ambientación. Estos grupos, muy presentes en las novelas posteriores de Pratchett, comienzan en estos libros, aunque Prathcett no parecía tener su desarrollo en mente. Mort y Ritos Iguales solamente contienen las semillas de los personajes futuros. Los personajes principales de Mort tendrán una hija que se convertirá en un personaje principal en libros posteriores, mientras que la Yaya Ceravieja de Ritos Iguales se convierte en el personaje central de otro grupo. Dosflores, el compañero de Rincewind en las dos primeras novelas, solamente aparecerá una vez más en la serie. Estos cambios en los "repartos" pueden ser la prueba de que Pratchett no pensaba en hacer grupos de personajes en un principio. Una de las diferencias más sutiles que surgen al comparar las primeras novelas y las posteriores es su falta de caracterización para los personajes menores de las historias. Phillip Krummich afirma, en su artículo sobre El Color de la Magia para la Enciclopedia de la Ficción Popular de Beecham, que Pratchett [...] llena sus páginas de trolls, dríadas, bandidos, dragones, semidioses, piratas, visires. Se suceden con tanta rapidez que no se pueden desarrollar, simplemente hacen avanzar la trama, provocan una risa o dos, y se quedan atrás.Uno de los primeros libros presenta una idea central que no se basa meramente en parodiar la fantasía. Este libro, Ritos Iguales, parece concordar con algunos de los criterios de los libros posteriores, pero falla en otros aspectos estilísticos. Tiene personajes que no provienen de libros anteriores, aspectos del Mundodisco que se explican y se hacen más prominentes (las diferencias entre la magia de las brujas y la de los magos, por ejemplo), y el aspecto central de los derechos de la mujer. Krummich afirma lo siguiente en su artículo sobre Ritos Iguales: El tema de la igualdad de derechos para las mujeres, tal y como se presenta en la broma del título, es el más obvio de algunos temas con una relación muy próxima que se tratan en la novela.Pero la manera de implementar este tema en la historia es bastante diferente de la manera de colocar otros temas centrales en las novelas posteriores, como por ejemplo la manera de mostrar el rock'n'roll en Soul Music. En Soul Music encontramos un gran número de referencias a grupos y canciones famosas, y a toda la historia de la música, mientras que en Ritos Iguales sólo se trata el tema con los intentos de Esk de entrar en la masculina Universidad Invisible. Además, el autor enlaza la trama con los elementos de la fantasía normal que había estado parodiando en los dos libros anteriores por el método de hacer chistes sobre la no existencia de magas. El estilo de Pratchett está todavía en una etapa temprana de su desarrollo con Ritos Iguales. Por ello colocaremos la novela con sus obras anteriores. Rechicero empieza a mostrar el principio de un nuevo estilo para Pratchett. Los personajes secundarios empiezan a adquirir mayor importancia, y los personajes principales como Rincewind, creados para la simple parodia, adquieren algún desarrollo. El mismo hecho de la reaparición de Rincewind parece ser la primera utilización repetida de un grupo de personajes. Pratchett admitía que Rechicero fue el punto de cambio en una entrevista para The SF Site: Rechicero marcó el punto de inflexión. Los libros anteriores eran el 'viejo Mundodisco'; los libros posteriores fueron el 'nuevo Mundodisco'. Estaban escritos en el mismo lugar, pero por un escritor mejor.Es con el siguiente libro, Brujerías, cuando vemos el nuevo estilo de Pratchett desarrollado por completo. Yaya Ceravieja, a quien vimos por primera vez en Ritos Iguales, aparece con un reino pequeño pero completo de personajes principales y menores en una sátira de Macbeth de Shakespeare y con elementos del teatro isabelino. Pratchett se ha dado m´s cuenta de su utilización de grupos de personajes y está modificando los repartos de las anteriores novelas para que aparezcan en muchos libros. El uso de grupos se apodera de sus libros durante las siguientes novelas. Utiliza de nuevo a la Muerte en El Segador, igual que lo hizo en Mort. Escribe el primer libro de la Guardia, titulado ¡Guardias! ¡Guardias! Estas, y las novelas escritas hasta Dioses Menores, marcan el tiempo en el que Pratchett desarrollaba el estilo que utilizaría con tanto éxito más adelante. ¡Guardias! ¡Guardias! es una parodia de los guardias sin cara ni suerte que aparecen en la novela de fantasía típica, a la vez que proporciona más detalle a la ciudad de Ankh-Morpork. El Segador se las apaña de alguna manera para satirizar a los no-muertos y los centros comerciales al mismo tiempo. Imágenes en Acción tiene como tema central la industria cinematográfica, como indica su título. En ella encontramos muchas referencias a Hollywood y a películas antiguas, un tratamiento muy distinto al de los derechos de la mujer en Ritos Iguales. La idea de que los habitantes del Mundodisco queden atrapados por una idea nueva (en este caso, hacer películas) es muy importante en las novelas de Pratchett, y la utilizará de forma similar en Soul Music, aunque sobre el rock'n'roll. Dejando aparte Eric, que parece ser una regresión, estos libros tienen elementos que se harán más fuertes en la siguiente era. Los personajes menores salen mejor parados en estos libros. Como dice Pratchett en la entrevita de The SF Site, [...] los antiguos se escribieron dentro de la tradición fantástica. Aparte de tus héroes, hay que llenar el mundo de pícaros, mendigos, vagabundos, señores, putas... no se piensa en ellos como personajes. Pero me divierto mucho más poniéndoles ante la cámara como personajes.Como se dijo antes, esta caracterización repentina apenas se nota si los libros se leen fuera del orden en que fueron escritos; son una parte muy sutil de su estilo. Hasta El Segador, casi ninguno de los libros tiene personajes principales que mueran por causas que no sean naturales. Rechicero, la única novela de este grupo que no cuadra, presenta los asesinatos de dos magos que ayudaron al joven rechicero a hacerse con el control de la universidad. Esto, como Imágenes en Acción, presagia la dirección que tomará la serie. Desde Dioses Menores en adelante, aparece la era de la parodia seria. La delimitación entre esta novela y las que la precedieron se define por su grado de seriedad. Este elemento es, por lo general, abstracto y difícil de definir. En la serie del Mundodisco se puede medir, simplemente, contando las muertes de cada libro. (Las Listas de Muertos de The L-Space Web fueron muy útiles en este aspecto). Dioses Menores y la mayoría de libros que le siguen están llenos de personajes que se encuentran con sus finales, justos o injustos. Las unicas excepciones son las regresiones. Tan importante como el número de muertes violentas es el hecho de que las novelas se centren en satirizar algún elemento de nuestra cultura popular. Junto a los temas que controlan la trama, Pratchett estalló con miles de alusiones y referencias menores en este periodo. Había algunas provenientes de fuentes no tan bien conocidas, pero como dice Pratchett en "Words from the Master" (en The L-Space Web), Cuando pongo una referencia en un libro, procuro escogerla de forma que una persona bien leída (bien mirada, bien escuchada) tenga una buena probabilidad de captarla; a esto lo llamo 'conocimieto blanco', el tipo de cosas que te llena el cerebro sin que realmente sepas de dónde ha salido.Estas referencias y parodias parecen desbordar la historia sin tener mucho entido, pero en una entrevista con Isis, Pratchett señalaba lo siguiente: Sí, hay mucho de lo que parece parodia, porque la vemos desde aquí, pero a menudo tiene todo el sentido dentro de la historia.Las referencias a nuestro mundo no son inserciones forzadas en el Mundodisco, sino que se presentan como partes reales del mundo de fantasí. Cosas como la escena de la vendedora de cerillas tienen sentido en los personajes de la historia y para los lectores que no conozcan la referencia, pero lo que sí la conozcan captarán la alusión. Al comparar con los libros anteriores, se pueden haber incrementado las referencias, pero las escenas hechas solamente con objetivo cómico han disminuido. Aunque mantiene su capacidad para hacernos reír, lo hace menos a menudo, dejando espacio para tramas y personajes serios. El incremento en seriedad de las historias de Pratcett es inversamente proporcional a su contenido humorístico. Obviamente, no se puede establecer un hecho serio en una escena y pretender que también haga reír. Con esta mayor seriedad aparece una ideología complicada y contradictoria en apariencia, aunque comprensible si se consideran las diferencias entre las personalidades de cada personaje. En respuesta a una pregunta sobre conflictos ideológicos en sus libros, Pratchett dijo: [...] Pero lo que estás sugiriendo, si no me equivoco, es que las creencias de mis personajes son las mías. Esa era la forma de pensar de Yaya. Yo puedo pensar como ella, o puedo pensar como Tata Ogg [...]Los personajes principales de Pratchett no comparten una ideología común. Esto permite a Pratchett proponernos valores morales diferentes en cada libro. Esto contribuye al aspecto serio de sus novelas. Esta seriedad trae consigo la muerte de personajes principales, y la primera de ellas fue la de CENSURADO en Hombres de Armas. En la misma entrevista de The SF Site, Pratchett dijo: En Hombres de Armas, no sabía que fuera a ser CENSURADO quien muriera. Cuando sucedió, me di cuenta de que tenía que morir un personaje que te gustara. [...] Tenía que dejar claro que las armas matan, que eso ocurre. Es lo que tienen las armas, es para lo que son.Esta progresión hacia historias más serias trajo consigo temas m´s oscuros. Los últimos libros de esta fase, dejando aparte regresiones, son Maskerade, Feet of Clay y Hogfather. Todos ellos son parodias de pleno derecho, pero contienen abundantes elementos oscuros. En un mensaje a un grupo de noticias, Pratchett dice que [...] Este es un problema al que me enfrento desde Hombres de Armas. El debólver mata gente. No se puede evitar. [...] Banjo en Hogfather y Walter en Maskerade son personajes sacados de ese subconjunto de lo 'oscuro' que se llama vida real.A medida que los libros se hacen más profundos, más serios, más realistas, inherentemente se volverán más oscuros. La vida real es oscura. Es la misma progresión. Este desarrollo se resume en una cita de la entrevista de The SF Site: [...] He descubierto el placer de la trama y los libros han ido tendiendo, con los años, a hacerse un poco más profundos y a veces, especialmente estos últimos años, un poco más oscuros.La etapa de parodia seria acaba con Hogfather, que era bastante oscuro pero, en esencia, era una parodia de las tradiciones navideñas. Las siguientes novelas son las aventuras oscuras, empezando por la parodia de la guerra: Jingo. Comparada con la novela siguiente, Carpe Jugulum (que trata de vampiros), Jingo no parece tan siniestra. Pero Pratchett señala las razones por las que Jingo debería considerarse como una novela oscura en una entrevista con Science Fiction Weekly: Yo diría que las novelas se están haciendo más oscuras. Carpe Jugulum lo era, y bastante. Y también Jingo... quiero decir que había gente que estaba muriendo.Por tanto, utilizaremos Jingo como punto inicial para esta era en la serie del Mundodisco. La parodia cambia con estos libros, junto con la ambientación. Pratchett afirma que no hay lugar para el horror en estado puro en el Mundodisco, pero otro asunto es el horror como componente. Y es así. Pratchett no puede tener horror directo mientras mantenga el tono satírico del Mundodisco, pero puede parodiarlo. Carpe Jugulum y The Fifth Elephant introducen la región de Uberwald, similar a Transilvania. Pero cualquiera que sea el punto de vista que toma Pratchett sobre los vampiros o sobre su población de asistentes jorobados y ceceantes llamados todos ellos Igor, ese punto de vista es solamente parte de su uso creciente de elementos oscuros. The Amazing Maurice and his Educated Rodents, la versión de Pratchett de El Flautista de Hamelin para lectores jóvenes, es m´s bien serio, y las ratas sentientes son parecidas a los gnomos de la trilogía de Camioneros. Algunas de las cosas horribles que los humanos hacen a las ratas (como atar colas de ratas para hacer un rey de las ratas, o meter a ratas con perros en agujeros para apostar cuántas ratas morirán) casi ponen enfermo al lector. Los cazadores de ratas, más bien violentos, el tipo de gente que persigue a los niños entrometidos, hacen de esta novela 'juvenil' algo mucho más serio que otros libros del Mundodisco. La etapa más nueva en las novelas del Mundodisco es la creación de nuevos grupos de personajes. En estos libros aparecen nuevos personajes con sus propias ambientaciones, probablemente para utilizarlos en más de una novela. Considerando que cada uno de los grupos de personajes anteriores (la Guardia, las Brujas, Rincewind/magos, Muerte/Susan) resultaban apropiados para distintos tipos de historias, puede ser que comenzaran a desgastarse, o tal vez que Pratchett simplemente quisiera expandir su mundo. En todo caso, The Truth y Thief of Time presentan nuevos repartos de personajes y ambientaciones. Pratchett utiliza los grupos antiguos para apadrinar a los nuevos en ambos libros. La Muerte y Susan (de los libros de la Muerte) se utilizan para ayudar a presentar a los Monjes de la Historia en Thief of Time, dando a Susan un interés amoroso. El amplio papel que representan casi hace de esta novela parte del ciclo de la Muerte/Susan. En The Truth, no es ningún secreto que los periodistas del Times ficticio comandados por William de Worde son los personajes centrales. La Guardia de la Ciudad y su comandante, Sam Vimes, se convierten en personajes que vemos como una fuerza antagónica, lo cual resultó extraño para los lectores habituales. Sabíamos que Vimes era un buen tipo cuando leíamos los libros desde su punto de vista policial, así que entendimos su posición; pero aun así, al verle desde la posición de William, Vimes parecía casi fascista. Por ejemplo, leamos parte de la conversación que tiene lugar cuando de Worde y Vimes se conoen y el reportero le dice al policía que debería informarle para que el periódico reflejara la verdad: -¿Y me dejarás ver lo que escribas? [-preguntó Vimes.]Aunque Vimes nunca se convierte en un villano completo, verle de una forma tan diferente desde fuera cambiará la forma de pensar en él de los lectores. En cualquier caso, Pratchett utiliza a sus personajes más antiguos para ayudar a entrar en el mundo a los nuevos. Probablemente el objetivo sea allanar el terreno para los lectores de siempre y no alienarles con un cambio repentino en los libros. El último grupo de libros del Mundodsco que tienen su propio estilo y atributos distintivos ya se ha mencionado anteriormente. Son las regresiones, los restos evolutivos que aparecen en ocasiones en la serie como peces antiguos en las redes de un pescador. Pratchett señaló la existencia de al menos uno de ellos en un mensaje a un grupo de noticias: El País del Fin del Mundo fue una regresión deliberada, y podría haber más [...]El País del Fin del Mundo era una parodia de la cultura australiana, pero carecía de una trama seria en el estilo de las parodias serias que Pratchett escribía al mismo tiempo. Hay un personaje que casi parece atraer a las regresiones, y es Rincewind, protagonista de muchas novelas del Mundodisco entre las que se encuentra El País del Fin del Mundo. Los únicos libros de Rincewind que no forman parte del humor ligero de las primeras novelas son Interesting Times y Rechicero. La razón es que Rechicero es el punto de inflexión en el estilo de Pratchett, mientras que Interesting Times cuestiona la burocracia, los revolucionarios y las clases sociales. El País del Fin del Mundo se limita a divertirse con la selección natural y Australia. La razón por la que Rincewind no aparece en muchas tramas serias se explica con esta cita de Pratchett (SF Site): No es mi personaje favorito porque es difícil darle alguna profundidad. Rincewind es solamente el personaje 'razonable' eterno. [...] Alguien como Vimes o Yaya Ceravieja sería un peraonaje mucho más interesante. Podemos ver muchísimo más al meternos en sus cabezas. Están más retorcidos.Al ser complicado desarrollar a Rincewind en una novela seria, Pratchett tiende a ponerle solamente en regresiones. Los dos libros del Mundodisco que aparecieron acompañados de ilustraciones se deben considerar como regresiones. Eric, el primero de ellos, no es m´s que una parodia ligera de Fausto con Rincewind, pero el segundo de ellos, The Last Hero, es una regresión por una razón distinta. Hay personajes de distintos grupos que se encuentran durante un acontecimiento extraño, y Pratchett había llegado a detenerse a só mismo antes de hacerlo con anterioridad. Por ejemplo, para The Fifth Elephant, Casi hice que Vimes y Lady Sybil se encontraran con Verence y Magrat [...] pero finalmente la escena se quedó fuera porque la escribí como una 'unión de series' y no porque fuera necesaria para el argumento.Podríamos asumir que la razón por la que The Last Hero tiene un gran número de personajes que se conocen por primera vez sea una falta de auto-restricción, o tal vez porque Pratchett quería que aparecieran muchos de sus personajes en las ilustraciones. De cualquier modo, parece que cuando varios grupos de personajes van a conocerse en las novelas del Mundodisco, lo hacen con las tramas de humor ligero de los primeros libros. Aunque haya cambiado mucho a medida que la serie del Mundodisco ha evolucionado, hay cosas que han permanecido inmutables. Obviamente, ni la ambientación general ni el género han cambiado, excepto cuando Pratchett escribió una pequeña trilogía para lectores jóvenes. Pratchett también ha mantenido un tono humorístico en todas sus historias, aunque se haya hecho más serio en las más oscuras. El tono satírico es inherente al Mundodisco, luego los dos elementos que han permanecido están conectados. La razón por la que el género no cambia o por la que Pratchett no se muda a un mundo nuevo podría ser que piensa que puede llevar a la fantasía más allá de lo que se piensa que es por medio del Mundodisco. Lo que yo hago es escribir fantasía, lo cual por lo general me da pie a definir la fantasía como algo más que los típicos 'tíos con espadas'.O tal vez sigue con la fantasía por cabezonería, por enfado con el hecho de que se la ignore. Pratchett se muestra muy vehemente con esto. En una entrevista para la revista January, dijo: Me jode muchísimo que la fantasía se ignore como forma literaria. Si te paras a pensarlo, la fantasía es la forma de ficción más antigua que existe.Tal vez la mejor teoría para explicar todo esto sea que la fantasía es tanto una opción personal como una forma de escribir mejor los libros, al igual que todas las demás decisiones que ha tomado en el desarrollo de la serie del Mundodisco. Las mismas palabras de Pratchett apoyan esta versión en un mensaje a un grupo de noticias: Estoy bastante seguro de que el camino que está tomando el Mundodisco es el único por el que puedo llevarlo. [...] pero a la vez que un libro ha de valer la pena para el lector, también ha de valerla para el escritor.Teniendo en cuenta un hecho tan simple como que el Mundodisco lleva 28 libros, ciertamente la serie debe valerle la pena al escritor. ¿Pero se la vale a los lectores? Si la serie se ha convertido en algo impresionante, como declaré antes, entonces la auténtica opinión reposa en sus manos. Los reseñistas no han sido amables con Terry Pratchett, aunque no en el sentido de hacerle críticas negativas, sino en el de reseñarle con muy poca frecuencia, especialmente en los Estados Unidos. El New York Times, por ejemplo, no ha reseñado ni uno de sus libros desde 1996 (según se desprende de su página web). Asó, no es fácil encontrar reseñas. Incluso cuando Pratchett consigue una reseña, la opinión parece algo desequilibrada. Tom Paulin, poeta y reseñista en The Late Review de la BBC, llamó a Pratchett "un completo principiante", mientras que el Oxford Times le llama "el mejor escritor humorístico del siglo XX". La misma gente puede tener que decidir entre las dos opcions. Por ejemplo, Pratchett proporcionó el siguiente dato cuando replicó a un mensaje de un grupo de noticias: Rechicero fue el primer libro del Mundodiscoque subió al número uno de ls listas de ventas, y estuvo en el Top 20 durante tres meses.Parece una coincidencia interesante que el primer éxito del Mundodisco ocurriera cuando Pratchett empezó a cambiar su estilo. Desde entonces ha permanecido en la cima. El año pasado, su Thief of Time estuvo como número uno en ventas de ficción en tapa dura en el Reino Unido, según el Guardian. The Last Hero estuvo en el número cuatro de esa lista. Thief of Time permanece en la lista de los diez más vendidos, en el número 7 la semana del 26-05-02, aunque salió a la venta hace más de un año. Para los ojos de los británicos, al menos, Terry Pratchett es un gigante literario. Sus libros, para ellos si no para los reseñistas, son increíbles. En Lores y Damas y El País del Fin del Mundo Pratchett explora la idea de los escritos invisibles para reírse de la física cuántica. En pocas palabras, según la teoría del Espacio-B, si los libros del pasado acaban inspirando libros futuros, entonces los contenidos de los libros que todavía no están escritos pueden deducirse de los que sí lo están. Aunque en un principio escribió esto como un gag, se podría hacer una aplicación seria de la teoría del Espacio-B a los libros de Pratchett. Emergen ciertos patrones en su estilo al estudiar la serie. Podemos decir casi con certeza que las regresiones volverán a aparecer. Y en cuanto al cuerpo principal de su obra, en estado de evolución continua, veremos la misma progresión hacia historias oscuras que ya hemos visto. El humor disminuirá pero no desaparecerá nunca porque el tono sarcástico es una parte central de la serie que todavía no hemos echado de menos. Los personajes que podemos esperar no serán más de lo mismo, sino personajes totalmente nuevos o personajes antiguos que han cambiado tras encontrar el amor, tener niños, desarrollar sus poderes o simplemente encontrar un empleo estable por una vez en sus vidas. Tal vez Pratchett llegue a expandir su serie a un emplazamiento que no esté a unos cuantos cientos de kilómetros de Ankh-Morpork. Pero lo que todavía hemos de ver, excepción hecha tal vez del Rincewind tan difícil de desarrollar, es el cierre y archivado de un grupo de personajes. Hay un límite a lo grande que puede hacerse el Mundodisco, y de la misma forma que posiblemente no veremos nunca más a los personajes de las novelas sueltas (Esk de Ritos Iguales, Teppic de Pirómides, Brutha de Dioses Menores, etc), algunos de esos repartos que hemos llegado a conocer y nos gustan probablemente tengan que marchitarse. Al final, y sin importar mis predicciones, la decisión de cómo cambiar la serie corresponde a Pratchett. El estilo de Pratchett ha cambiado, y a mejor. Ha hecho evolucionar la serie cuando otros le podrían haber dicho que la dejara como estaba. Pensemos lo que pensemos sobre la serie, él nos ha traído hasta aquí utilizando su buen juicio, así que Terry Pratchett debe saber lo que está haciendo. |
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