Como
es habitual cada año, Hiperespacio os ofrece la crónica
de Sitges 2005, el festival emblemático del cine fantástico
en nuestro país, donde como en otros años hamos
disfrutado de un amplio abanico de posibilidades: los estrenos
comerciales (Sky Captain, El
Fantasma de la Opera, Finding Neverland),
los descubrimientos inesperados (la formidable producción
de marionetas Strings, el thriller de
terror Saw), lo oriental (los animes
Steamboy, Howl Moving Castle),
y lo clásico (nuestra propia convención patria de
Star Wars) son solo una pequeña
muestra del Sitges de este año...
Si
algo se puede decir del Festival de Cinema Internacional de Cataluña,
(mucho más conocido para los aficionados como el Festival
de Sitges, pero la política tiene estas servidumbres), es
que a estas alturas nadie en su sano juicio duda de que es una referencia
mundial en lo que a cine fantástico se recuerda. La prueba
es que las grandes superproducciones fantásticas de Hollywood
utilizan cada vez con más asiduidad el Festival como trampolín
publicitario. Sin ir más lejos, algunos de los estrenos navideños
de mayor postín tuvieron su premiere a principios
de diciembre en Sitges 2004: La operística El
Fantasma de la Opera , la nostálgica Sky
Captain y el Mundo del Mañana o la desquiciada
La Semilla de Chucky tuvieron su presentación
oficial en España en el mismo festival. En esa línea,
en breve tiempo llegarán a nuestras pantallas otras películas
comerciales que han visto inicialmente la luz en el Festival, entre
las que destacamos:
Finding
Neverland: deliciosa reconstrucción imaginaria
del proceso creativo que siguió J. M. Barrie
para crear el universo de Peter Pan, producto de su relación
con una familia huérfana de padre... Johnny Deep,
estupendo en su papel del creador de Nunca Jamás.
-
El Grito: interesante remake norteamericano de la
producción de terror japonesa The Grudge
(estrenada el verano pasado en nuestras pantallas) fiel al original
--¡dirige el mismo director, Takashi Shimizu!--,
con una estructura narrativa algo más occidentalizada y
menos confusa, a costa de perder algo de su capacidad para inquietar
y su inventiva visual. Por cierto, protagoniza Sarah Michelle
Gellar, la mismísima Buffy Cazavampiros.
- Team
America, la Policia del Mundo:
Interpretada por marionetas de hilos al más puro estilo
Thunderbirds, se trata de una parodia repleta de mala
leche de Trey Parker y Matt Stone,
los creadores de South Park, en la que
unos "heroícos" soldados norteamericanos se enfrentan
a un malvado dictador que pretende atacar los USA, defendiendo
los ideales de libertad y justicia al más moderno estilo
yanqui: ¡A cañonazo limpio!
- La
Memoria de los Muertos: Robin Williams
continua desmarcandose de su faceta como actor de comedia en este
sombrío thriller de ciencia ficción en la que interpreta
a un hombre que se gana la vida haciendo montajes biográficos
en video de las grabaciones de los recuerdos de aquellos difuntos
adinerados que han contratado dicho servicio.
Pero el festival
también es un trampolín para producciones, digamos,
menores, que en más de una ocasión han conseguido
ser distribuidas en España en el circuito de salas comerciales,
tras su estreno en Sitges. De entre una amplísima oferta,
nosotros destacamos estos ejemplos:
Strings:
Cuento medieval danés contado mediante marionetas tradicionales,
de esas manejadas con cuerdas. Varios elementos convierten esta
película en una de las más originales que se vieron
en el festival, tanto por el tono dramático y épico
de la narración (que contrasta con el empleo de marionetas,
e incluye reyes, asesinatos, odio racial, genocidios, guerra y
conspiraciones) como por el hecho de que los personajes son conscientes
de su condición de títeres, y de las cuerdas que
se elevan desde sus manos y piernas hasta perderse en el infinito
del cielo. Obra maestra, palabra.
- Saw:
Escalofriante thriller de terror al estilo de aquella película
de David Fincher, The Game, cuyo punto
de partida no puede ser más sugestivo: Dos hombres se despiertan
encadenados en el interior de un servicio público abandonado,
junto con el cadaver de otro personaje que parece haberse volado
la tapa de los sesos. Un mensaje oculto en una cinta de audio
les indica que solo podrá escapar aquel que mate al otro...
Con un irreconocible Cary Elwes (La Princesa
Prometida) y con Danny Glover (Arma
Letal)
- Zebraman:
Comedia fantástica japonesa dirigida por el todo terreno
director de culto japonés Takashi Miike (Llamada
perdida). Un tímido y amedrentado maestro
de escuela despreciado por sus alumnos y su familia solo tiene
una válvula de escape para hacer más llevadera su
existencia: Disfrazarse como Zebraman, un patético superhéroe
de una cutre-serie de los 70. Lo desconcertante empieza cuando
los villanos de la serie parecen manifestarse en el mundo real,
y el protagonista empieza a mostrar superpoderes auténticos.
Todo un homenaje disparatado a las series japonesas casposas estilo
Power Rangers...
Tampoco ha faltado
en los últimos años en Sitges el cine de animación
en general, y el anime en particular. Esta entrega no ha sido una
excepción. Merecen la pena destacarse las siguientes producciones:
Howl
Moving Castle: El director japonés Hayao
Miyazaki (El Viaje de Chihiro)
volvió a dar el golpe en Sitges con esta fantasía
animada sobre una joven transformada en anciana a causa de un
hechizo, y de su amistad con el joven mago que puede ayudarla.
La película se hizo con las simpatías del respetable,
que le otorgó el premio del público a la mejor película.
- Steamboy:
El autor de Akira vuelve a las andadas con esta película
de sabor claramente steampunk ambientada en una Inglaterra
protoindustrial de finales del siglo XIX, en la que una familia
de ingenieros descubre una forma de utilizar la tecnología
de la máquina de vapor para generar energía en cantidades
comparables a las de la energía atómica y nos narra
las aventuras del joven protagonista para impedir que caiga en
malas manos. Al preciosismo de la animación de personajes
y los fondos, y a lo detallado de los ingenios mecánicos
que se presentan en la película, Steamboy presenta
una reflexión nada maniquea sobre la capacidad de la humanidad
de asimilar adelantos científicos sin provocar su propia
destrucción.
Pero
para los más freakies, está claro que el
momento más esperado del festival fue la Star
Wars Conference, la convención de fans de La
Guerra de las Galaxias, que tuvo lugar en el seno del Festival,
mientras aguardan con ansiedad el estreno de La Venganza
de los Sith, episodio definitivo de la saga galáctica:
Conferencias, exposiciones de merchandasing, sesiones maratonianas
ininterrumpidas proyectando las películas de la saga, gente
disfrazada de imperiales y rebeldes pululando por la convención,
proyección de películas hechas por los aficionados,
presencia de los distintos clubs dispersos por la geografía
española y el plato fuerte: La presencia de David
Prowse y de Jeremy Bullock, los auténticos
Darth Vader y Boba Fett en las películas de la trilogía
original, y de Steve Sansweet, responsable de relaciones
con los fans de Lucasfilm, respondiendo las preguntas de
los fans sobre el Episodio III (con más evasivas
que otra cosa, eso es cierto).
En
cualquier caso, como es de suponer, los actores de Star Wars
no fueron las únicas celebridades que estuvieron presentes
en el festival. Además de los creadores de la comedia musical
de El Fantasma de la Opera y su película
correspondiente, Andrew Lloyd Weber y Joel Schumacher, hizo acto
de presencia Sarah Michelle Gellar -muy profesional
ella, aunque algo distante de cara a los aficionados- y sobre todo
John Landis, el director de clásicos del
fantástico y la comedia como Un Hombre Lobo Americano
en Londres o Granujas a Todo Ritmo, que
además de recoger el premio de reconocimiento a todo su trabajo
por parte del festival, impartió una clase magistral a los
aficionados donde compartió sus experiencias sobre los entresijos
de la industria del cine y que fue, para el que suscribe, una de
las experiencias más satisfactorias de las que pudo disfrutar
en el festival.
Cabría
mucho más que comentar pero el espacio nos obliga a dar un
vistazo rápido de algunos de los títulos más
destacados: CSA (falso documental en el
que se narra la historia de los EEUU si el Sur hubiera ganado la
guerra civil americana, y que termina siendo una crítica
entre líneas a la norteamerica actual); Old Boy,
(ganadora del premio a mejor película, es la historia de
un hombre que es encerrado durante 15 años en una habitación,
y que es hecho responsable de la muerte de su familia); Breaking
News, (cinta más de acción que fantástica
sobre el seguimiento mediatico del atraco a un banco, ganadora del
premio a la mejor dirección); Marebito
(última incursión en el terror del director de The
Grudge); Ghost in the Shell II
(secuela del anime japonés basado en el manga del mismo nombre,
siguiendo una línea a medio camino entre Matrix
y Blade Runner); September Tapes
(otro falso documental, que esta vez sigue la historia de un periodista
obsesionado con atrapar a Bin Laden, y que nuevamente termina trasluciendo
una crítica a la actual política exterior USA); Code
46 (pesimista romance protagonizado por Tim
Robbins y Samantha Morton en un futuro
sometido a un rígido control genético por parte de
las autoridades)
Pero la variedad
de contenidos a los que da cobijo el festival hace inaprensible
la posibilidad de hacer una revisión exhaustiva de la variedad
de títulos de los que se pudieron disfrutar en tan pocas
líneas. En nuestra opinión, lo mejor es que si estas
leyendo estas líneas, y te gusta el fantástico, el
próximo año te acerques para el Festival y lo experimentes
por ti mismo. No te arrepentiras. Sitges rules!!
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