Novedades en la categoría teatro

En la vida, todo es evolución y las cosas cambian... Como le está ocurriendo a este blog. Sueños de un espectador nació hace casi un año como un blog personal de cine y TV donde iba a hablar de uno de los tres temas culturales que más me apasionan. Le he dedicado muchas horas y trabajo a este blog por la sencilla razón de disfrutar hablando de un tema que me apasiona.

Desde un primer momento me centré en las entrevistas y he tenido el honor de entrevistar a ilustres cineastas o intérpretes como Natalia Mateo, Eva Pallarés, Daniel Sánchez Arévalo, Lara de Miguel, María Cotiello, Mariam Hernández, María Del Río... Además de hablar de cortometrajes, logrando que una sección como Cortos con Ñ (en colaboración con mis amigos de Ruta42) creciera tanto que hasta hemos tenido la oportunidad de organizar un festival de cortometrajes en La Escalera de Jacob. El bicho que he creado ha crecido mucho y, como soy un animal que tiene muchas inquietudes y le tenía mucho cariño a Menhir, un fanzine que edité hasta hace 6 años y que contó con una edición en Internet  y otra edición en papel... he decidido que, a partir de ahora, Sueños de un espectador será la nueva versión en Internet del renovado Menhir.

De este modo, los cómics y la literatura de género fantástico se darán la mano en este blog con el mundo del cine. Espero que os guste este cambio.

 

-La primera pregunta es la que le hacemos a casi todos nuestros entrevistados. ¿En qué momento pensaste que tu futuro estaba en interpretar o escribir historias?

 

Gran pregunta, sí. Me la han hecho como cien veces (risas). No, a ver... ¿En qué momento me di cuenta? Es difícil, porque para mí siempre fue como un juego. De alguna manera, me di cuenta y me dediqué a ello cuando llevaba ya en Madrid unos años, porque soy de Tarragona, y empecé a hacer otros trabajos, estaba estudiando en la Universidad... y llegué de casualidad a un rodaje para hacer una figuración. A partir de ahí se despertó otra vez todo lo que desde pequeña había sido un juego.

 

-Bueno, pero el caso es que...

 

Sí, tomé la decisión y dije "ahora es el momento".

 

-Y, cuando ya te metes de lleno a escribir e interpretar, ¿qué debe tener en cuenta un aspirante a actor o a escritor?

 

Que una cosa es el placer del artista; y otra el camino tortuoso para llegar a disfrutarlo; que no siempre será como uno imagina.

 

-¿Cuál fue tu primer trabajo como actriz?

 

Fue un trabajo en el que yo hacía de pitonisa. Era una fiesta para unos americanos en el Hotel Palace. Contrataron a actores para hacer una especie de performance y, en mi caso, me pusieron de pitonisa con unas cartas de tarot, una bola y, encima, en inglés. Me creé un personaje y fue divertidísimo porque, además, había cola, a todos les encantaba... entonces, me dije... "sí esto es lo que me gusta."

 

-Una de tus facetas más conocidas como actriz está en los cortometrajes. ¿Cómo te surgió la oportunidad de adentrarte en el mundo de los cortos?

 

Los cortos siempre vienen cuando uno está en la escuela. Necesitas material para tu primer video-book y colaboras con directores que empiezan también... poco a poco te haces con el material, y con compañeros de profesión, vamos que formas equipo...

 

-¿Recuerdas cuál fue tu primer corto?

 

Sí, lo dirigió Vicente Pérez, ahora mismo no recuerdo el título, era una comedia con varios personajes. Le pasaron mis fotos, y me hizo una entrevista; luego nos hicimos amigos.

 

-Tu primer trabajo más reconocido en los cortos fue La culpa del alpinista...

 

Sí, para mí La culpa del alpinista fue un rodaje muy especial. Dirigía Daniel Sánchez Arévalo, el guión era de Julio Médem y el personaje me encantaba, hacía de la madre de una niña con problemas, fobia al frío.

 

-¿Qué sentiste al pensar "Estoy en un corto de Sánchez Arévalo y Julio Médem?

 

Bueno... me sentí muy bien, a gusto... (risas) Fue todo un honor.

 

-Ese corto tuvo bastante repercusión y pasó por varios festivales de prestigio. ¿Qué te supuso para ti todo eso?

 

Viajar, recorrerme  varios festivales, como en  Clermont Ferrand (Francia), o Venecia porque nos seleccionaron en el Festival de Cine... ¡aquello fue mágico!

 

 

-Con Amiguísimas firmaste tu primer guión. ¿Qué te animó a escribirlo?

 

Sobre todo trabajar con Alba Gárate, una de las protagonistas del corto y amiga mía. Estábamos juntas en la escuela. Nos hicimos muy amigas y queríamos compartir un proyecto juntas. Dije "si se me ocurre una idea o algo que me guste, lo escribo". Luego le presenté el guión a nuestro amigo José Carlos, y nos dirigió.

 

-Los diálogos de ese corto son muy dinámicos y naturales. ¿Te fijaste en algo para escribirlos?

 

Ah... no, yo cuando escribo me sale muy de las tripas. Lo vivo y lo interpreto  mientras lo voy escribiendo. No siempre me fijo en nada concreto. Era una situación entre dos amigas de ficción, un trabajo de personajes. Me inspiré mucho en el personaje de Menchu, que es el que hace Alba. Y, a partir de ella, surgió la historia, el conflicto...

 

-Después de ese corto, con Cuando diga papá te estrenaste como directora...

 

Sí, Cuando diga papá fue el primer corto que presentamos al Notodofilmfest y quedó finalista. Era un monólogo que se me ocurrió a raíz de un pensamiento muy profundo sobre la muerte y el síndrome de Elektra. Lo junté todo en una idea, escribí el monólogo y dije "voy a hacerlo". Durante el rodaje lo pasé mal, la verdad...

 

-¿Y cómo es que lo pasaste mal?

 

Era una historia dura... y difícil,  la primera vez que yo me "autodirigía". No tenía el apoyo de un director. Me sentí muy sola y que no era capaz... Luego toda esa frustración me vino bien para el personaje. Así que fue una catarsis personal la que viví (risas). Estaba sola con el cámara, que era Daniel Sánchez Arévalo.

 

-En un corto tan pequeñito como Bienamados, ¿cómo se prepara una actriz un personaje que tiene tanta historia, pero que sale tan poco?

 

En el caso de Bienamados, el personaje lo tenía muy trabajado primero como autora, y luego en los ensayos... lo dirigió mi amigo Javier San Román. Fue corto, pero intenso.

 

-En tu segundo corto como directora, Tutoría, relatas una historia bastante dura de fracasos y reproches personales. ¿Te resultó difícil escribir ese guión y luego protagonizarlo?

 

No... cuánto más difícil, y complejo es tu personaje creo que es más sencillo de abordar... de sacarle jugo; porque quiere decir que lo tiene... quizá le dedicas más tiempo,  en este caso el tema de la prostitución siempre me atrajo desde el punto de vista de actriz, y guionista. Tenía claro el objetivo de la historia, el encuentro de ambos (profesor/alumna) en un prostíbulo de lujo, años después.... Lo más difícil fue rodarlo en plano secuencia, pero también contaba con el apoyo de José Carlos Ruiz.

 

-¿Te documentaste en algún libro o algo para crear a Tania, la prostituta de lujo que protagoniza Tutoría?

 

Sí, había visto muchos documentales por Internet... es un tema que me apasiona. Tengo que reconocer que me gusta y siempre que veo un documental o algo me fijo mucho y le doy vueltas a la cabeza. Porque, además, es una profesión, dicen, de las más antiguas del mundo. Entonces, algo pasa con "eso", ¿no?

 

-En este corto fuiste ayudada en la dirección por José Carlos Ruiz...

 

Sí, siempre estuvo en el proyecto. Desde que escribí el guión. Se lo leyó, le encantó la idea, le gustó la historia, lo veía para dirigirlo y siempre estuvo él desde el principio.

 

-¿Cómo se dirige un corto entre dos personas?

 

Bueno... es un consenso, realmente. Delegué muchísimo en él la dirección. Lo teníamos muy claro los dos.

 

-¿Piensas dirigir algún corto después de Tutoría?

 

Sí, estoy ahí con ideas y proyectos. De momento, estoy escribiendo.

 

-Cuando escribes guiones, ¿prefieres personajes cómodos con los que estés a gusto o prefieres crearte personajes complicados?

 

A mí me gustan los conflictos y los personajes complejos con contradicciones. Que tengan mucha chicha, la verdad.

 

-Pasando a los largometrajes, tu primera incursión en fue en la película Azuloscurocasinegro. ¿Cómo te surgió la oportunidad de trabajar en este largo?

 

Yo conocía a Daniel Sánchez Arévalo de varios cortos en los que habíamos trabajado juntos y bueno... él ya me tenía en mente para un personaje, Natalia.

 

-¿Cómo te preparaste a Natalia, un personaje fundamental para que Jorge (personaje protagonizado por Quim Gutiérrez) evolucione?

 

Ensayamos mucho con el director, con Quim Gutiérrez y todos los actores. Hubo varios ensayos, se habló mucho del guión, del personaje...

 

-¿Te hubiera gustado que Natalia hubiera tenido otro fin?

 

Hombre sí, pobrecita... (risas) Me imagino que luego le fue bien, seguro.

 

-¿Volverías a protagonizar, si te surgiera la oportunidad, una película como Azuloscurocasinegro?

 

Yo encantada. Que me las ofrezcan.

 

-Tras esta película, tu siguiente trabajo ha sido en la película Amores Locos, que ha ganado el Premio del Jurado Joven en el Festival de cine de Málaga. ¿Puedes contarnos de qué va esta película?

 

Amores locos se estrenará en febrero e interpreto a una prostituta de lujo, una húngara un tanto sospechosa...

 

-¿Otra vez?

 

Sí, además fue muy seguido. Acababa de estrenar Tutoría, me llamaron para ese papel y no me lo podía creer, pensé en las extrañas energías que se estaban moviendo... sería una señal del cosmos?

 

-También has trabajado en videoclips. ¿Qué diferencia hay entre rodar un videoclip frente a un corto o un largo?

 

Los videoclips son muy divertidos. El protagonismo es de la canción,  nunca haría uno si la canción o el artista no me llega.

 

-¿En qué videoclips podemos verte últimamente?

 

En el último de Julio De La Rosa,  del tema Caradura.

 

-Para ir terminando, ¿qué te animó a montarte Larisadelúltimo?

 

Larisadelúltimo Producciones es mi productora y con ella estoy levantando proyectos poco a poco. El primer proyecto que hemos sacado adelante ha sido la obra de teatro eNBlanco.

 

-Hablando de eNBlanco, que se estrenó hace poco. ¿Qué nos puedes decir de esta obra?

 

Fue toda una experiencia, dura y de desgaste, porque me dediqué en cuerpo y alma durante meses... llenamos la sala, y aprendí mucho.

-¿Volveremos a ver eNBlanco?

 

eNBlanco, de momento está en reposo...

 

-Con Larisadelúltimo también das clases de interpretación. ¿Qué puedes decirle a la gente para que se anime a apuntarse?

 

Es un taller de teatro de nivel iniciación para gente que tenga ganas de experimentar, probar y hacer algo creativo. No está dirigido a actores y es más para todo tipo de públicos. Es decir, cualquier persona de cualquier profesión a la que le apetezca probar, puede venir. También hay gente relacionada con el medio, pero que a lo mejor no son actores, sino que se dedican a producción o a dirección. Es una experiencia que empecé hace casi dos años y que está yendo muy bien.

Si alguien está interesado, puede mandar un email para pedir información a pallaresteatro@gmail.com

-Volviendo al cine o los cortometrajes, ¿estás preparando algo?

Sí, ahora estoy escribiendo otra pieza teatral, y más cositas...

-Por otro lado, también estás preparando un libro de poemas...

 

Sí, pero me está costando mucho, así que creo que va para largo. (risas) Porque tal y como los escribo, los borro... es horrible. Siempre he escrito poesía, desde hace muchos años. Es mi faceta oculta, muy privada. Tengo mucho escrito, pero no lo muestro. Es muy para mí, como desahogo en momentos muy personales e íntimos.

 

-¿Alguna vez has intentado hacer un corto más comercial y menos personal?

 

Sí, siempre pienso en lo comercial. A mí me encanta lo comercial, siempre que sea bueno. Lo comercial tiene que funcionar, porque lo otro puede ser una paja mental que te encanta a ti, lo haces y dices "qué bien, que a gusto estoy". Pero si haces algo comercial, tiene que funcionar. Si no, se queda a medio camino y ni te gusta a ti, ni le gusta a los demás, vamos un absurdo innecesario...

 

-Ya está, eso es todo. Muchas gracias.

 

José Luis Mora

Web en Myspace de Larisadelúltimo Producciones

-La culpa del alpinista (Parte 2)


Amiguísimas



Bien amados



Cuando diga papá

Joven y poseedora de un innegable talento, María Del Río es una actriz y escritora
de la vida que, con esfuerzo y mucha ilusión está abriéndose paso poco a poco en el
mundo de la interpretación. Ha participado en cortometrajes como actriz,
guionista o directora, en montajes teatrales, está preparando una antología de
poemas... Hoy en "Sueños de un espectador" hablamos con ella de sus proyectos,
pasados, presentes y futuros.

-La primera pregunta suele ser, más o menos, la misma que le hacemos a todos nuestros entrevistados. ¿En qué momento decidiste que querías adentrarte en el mundo de la interpretación?

De pequeña, cada martes mi abuela venía a casa. Yo me disfrazaba y le hacía espectáculos. Era mi día preferido de la semana. Así que estaba clara que mi vocación era ser actriz. El ARTE en sí mismo.
 
-Tu primer trabajo fue en...
Cuando acabé 8ºde EGB monté una obra de teatro escrita, dirigida e interpretada por mí y varios compañeros de mi clase. Fue un día muy especial. Ahí vi claro lo que quería.

-Has estudiado interpretación en escuelas como la de Cristina Rota. ¿Es importante para un actor formarse?
Es más que importante. La carrera del actor es de fondo. Has de estar formándote constantemente y ante todo, saber observar y tener vivencias.

-Relacionado con tus estudios de interpretación, interviniste durante un tiempo en La Katarsis del Tomatazo. ¿Qué aprendiste al participar en tan particular representación, donde el público premia o castiga directamente a los actores que participan en ella?
Fue una etapa muy gratificante. El teatro es un "aquí y ahora" increíble. Añoro esa etapa.

-¿Te has marcado alguna meta a la que quisieras llegar como actriz?
Mi meta es poder vivir de eso. Pero el panorama no está muy bien que digamos. Siempre he pensado que has de tener una gran fortaleza y total vocación, porque es una profesión muy inestable e injusta muchas veces.

-Como actriz has participado en varios anuncios, ¿es diferente preparar un papel para, por ejemplo, un cortometraje o una obra de teatro, que para un anuncio?
Totalmente diferente. En un anuncio das tu imagen, no profundizas el personaje.

-En teatro una de tus primeras grandes oportunidades te llegó con la obra Los árboles que mueren de pie. ¿Cómo te llegó la posibilidad de actuar en esta obra? ¿Te encantaría volver a participar en una obra de teatro de este tipo?
Me llegó la oportunidad haciendo un casting y ¡me cogieron! Y claro, volvería a participar en una obra de teatro de este tipo. ¡Espero que sea pronto!

-Siguiendo con el teatro, has participado en montajes de teatro alternativo como Operación Alternativa o Imperfectos y, además, eres monologista que ha trabajado en varios cafés teatro de Madrid y Barcelona. ¿Tienes algún truco para meterte a tu público en el bolsillo?

¡¡Pues siempre han dicho que soy rotundamente cómica (risas)!!
Ante todo apoyo el teatro alternativo. Es el que creamos los actores para poder reivindicar ciertos aspectos de la vida que muchas veces no se ven reflejados en montajes más grandes. Hace falta "mojarse más" y que se valore más este tipo de teatro dándonos subvenciones y más ayudas.

-En tu faceta como cortometrajista, además de participar como actriz en los cortos Maldita o El test de la Cigüeña, has realizado tus propios cortometrajes, como 2x1. ¿Qué tipo de historias te gusta contar en los cortos que diriges o escribes?
Historias de la vida misma. Historias pequeñas pero que el espectador se sienta en seguida reflejado en algún momento de su vida. Esas historias son las que más me interesan.

-Creo que ahora se va a rodar un cortometraje que vais a escribir y dirigir entre tu mejor amigo y tú, ¿nos puedes aportar algún dato sobre este corto?
Lo único que puedo decir ahora mismo es que es un proyecto del que tenemos grandes esperanzas y no os defraudará.
Estamos muy contentos con el guión y ahora a rodarlo!

-Para ir cerrando el tema de tu vertiente cinéfila, ¿tienes algún otro proyecto entre manos?
Dirigir dos cortos más que tenemos entre manos un amigo y yo y estoy pendiente de rodar un corto como actriz con un guión maravilloso.
 
-Pasando a tu faceta como escritora de la vida, estás preparando una antología de poemas. ¿Cuándo lo veremos publicado?
¡¡Eso digo yo!! Espero que pronto. Escribir me apasiona y es una adicción.

-En esos poemas, ¿qué tratas de hacerle llegar a tus lectores?
Que se identifiquen en cierta manera. Al igual que cuando escribo historias para cortometrajes. Son escritos de la vida misma pero siempre con un desenlace contundente.

-Además, también estás trabajando en un proyecto para codirigir una revista cultural. ¿En qué estado se encuentra ese proyecto?
Está en proceso y en breve ¡¡tendréis noticias de ese "nacimiento"!!

-Eso es todo, gracias por la amabilidad que has tenido con nosotros.
Muchas gracias a vosotros por haberme brindado estas líneas.

Podéis ver a María Del Río en los siguientes cortometrajes:

2x1

Parte 1

José Luis Mora

El rostro de esta joven actriz cada vez se está haciendo más familiar entre el gran público gracias a su aparición en Los abrazos rotos, la última película de Pedro Almodovar, en la serie de televisión Águila Roja o en la película La Vergüenza. Sin embargo, Marta Aledo es una actriz y directora de cortometrajes que lleva ya muchos años trabajando en proyectos relacionados con la interpretación con los que se ha ganado bastante prestigio. Por ello, hoy en "Sueños de un espectador" tenemos el honor de entrevistarla.

-La primera pregunta es más o menos la misma que le realizamos a todos nuestros entrevistados. ¿Recuerdas qué te impulsó a adentrarte profesionalmente en el mundo de la interpretación?

Pues la verdad es que empecé a hacer "obras de teatro" con mi amiga Jara para nuestros padres y amigos en el salón de casa con cuatro años, y en cuanto pude me metí en el grupo de teatro del colegio. Un profesor me dijo que había una escuela muy buena a la que él fue. Hice la prueba de selección con 17 años y ahí empezó todo de una manera más consciente y decidida.

- Tu primer trabajo como actriz fue en... El primero, primero fue en un programa par TVE1 que se llamaba "Vivir cada día" que dirigía mi tío Iván Aledo (ahora montador). Tenía cinco añitos y hacía de bailarina.

-Con Natalia Mateo rodaste Carisma, uno de tus primeros cortos. ¿Cuál fue la génesis de este cortometraje? Porque creo que tuvo que ver con algo que hicisteis antes David Planell, Natalia Mateo y tú en otro medio...

Si. Era un café-teatro que hicimos Natalia, Bebe y yo en la Sala Triángulo hace unos cuantos años ya.. Planell escribió unos cuantos sketches de ese espectáculo y uno era el germen de Carisma. Era estupendo. La gente se partía de risa y nosotras también.

-¿Teníais previsión de que Carisma fuera a tener tanto éxito entre el público y la crítica cuando empezasteis a preparar el corto?

Para nada. Era un corto hecho entre amigos con una mini DV.

-Después de Carisma rodaste Ponys, donde volviste a coincidir con Planell y Mateo. Me imagino que os lo pasaríais en grande rodando ese corto...

Lo pasamos muy bien, y nos entendemos de maravilla todos. Un lujo.

-Siguiendo con los cortometrajes, has protagonizado un par de los que creo que estás bastante orgullosa: Ludoterapia y La luz de la primera estrella. ¿Qué nos puedes contar sobre esos cortos?

La luz de la primera estrella es un corto muy especial para mí. Lo dirigió Iñaki Martikorena en Almería. Es un western en blanco y negro y yo tenía que hablar en yiddish. Idioma que es como una mezcla de hebreo y alemán ¡Tela! Mi abuela me llevó a la sinagoga y me presentó a una amiga suya que me ayudó a preparar el texto. El actor que iba a hacer de mi padre, no pudo hacerlo en el último momento, e Iñaki me preguntó si conocía a alguien que pareciese mi padre, hablase inglés y pudiese aprenderse unas frases en yiddish. Yo contesté que conocía a alguien perfecto para el personaje, pero que no era actor. Mi papá.Y menudo debut. Está estupendo.

"Ludoterapia" es precioso. Lo dirige León Siminiani. Es muy grande. La va a liar gorda cuando empiece a hacer largos. Y además conocí y trabajé con Luis Callejo que es un actorazo maravilloso.

-Has participado en roles secundarios en cintas tan importantes como Azuloscurocasinegro, Las 13 rosas o Princesas y con papeles episódicos en series como Acusados, Hospital Central, Los Serrano o U.C.O. ¿Cómo se prepara una actriz el reto de interpretar papeles pequeños?

Yo, al menos, me preparo los personajes y punto. Salgan en 2, 10 ó en 100 secuencias. Y ahora tengo que decir esta gran frase que me encanta y me orienta un montón "nos hay personajes pequeños, sino actores pequeños".

-En televisión se te pudo ver recientemente en Águila Roja. Colaborando en una serie con tanta audiencia, ¿notas que la gente te reconoce ahora más por la calle que antes? De ser así, ¿cómo llevas la popularidad?

Jajajajajaa...La verdad es que si alguna vez me han reconocido por la calle ha sido por los cortos. Es curioso pero es verdad. Por la Estuarda, por ahora no.

-¿Veremos a Estuarda en la segunda temporada de Águila Roja?

Sí.

-Retomando el cine, este parece ser tu año y te has convertido en una "Chica Almodóvar" y has estado a sus órdenes en el corto La concejala antropófaga y en la película Los abrazos rotos. ¿Cómo es trabajar con ese genio del cine? ¿Qué sentías cuando te llegó esa oportunidad?

Agradecimento infinito. Admiro mucho a Pedro Almodóvar de siempre y fue un regalo poder compartir esos días de Agosto con todos ellos. El GENIO es un maestro. Fue encantador. Y su equipo es alucinante.

-En La vergüenza, una de las ganadoras del pasado Festival de cine de Málaga, coincidiste con unos viejos amigos. ¿Fue bonito volver a trabajar con personas como David Planell o Natalia Mateo?

Son mis amigos del alma. Fue muy bonito poder rodarla y poder estrenarla allí. Cuando empezó la película, mientras comenzaban los títulos de crédito tomé conciencia de que mi amigo había conseguido realmente hacer su película. Y con nosotras...Grandes lágrimas...

-Ya, para ir terminando, volvemos a los cortos. En Test tuviste tu primera experiencia como directora, en colaboración con Natalia Mateo. ¿Qué os impulsó a tomar la decisión de saltar al campo de la dirección?

El impulso se llama Natalia Mateo. Tiene una capacidad para crear proyectos y reunir a gente, única. Yo tengo la inquietud de dirigir de siempre y Natalia de escribir y dirigir. Pero fue ella quien planteó por primera vez el "¿Y si lo hacemos?"

-Ya, en solitario, repites como directora en Pichis. ¿Nos puedes avanzar algo sobre este cortometraje que está a punto de estrenarse?

Que se llama "Pichis". Que Natalia lo escribe y protagoniza. Que contamos con un equipo de lujo y que estamos muy orgullosas de él.

-¿Se encuentra entre tus planes el poder dirigir un largometraje en un futuro?

Si. Pero tiempo al tiempo. Hay muchas cosas que hacer y aprender antes de eso.

-Para terminar, ¿en qué proyectos, de los que nos puedas contar algo, estás trabajando en estos momentos?

Estoy metida en un proyecto de teatro con once mujeres. ¡Once! La vamos a liar. Nos llamamos Las Sustitutas. Tenemos gente estupenda metida ahí. Ya iremos contando. Sigo ultimando "Pichis" que le queda muy poquito para terminarse.

-Eso es todo. Gracias por la amabilidad que has tenido con nosotros.

Gracias a ti.

José Luis Mora

La fama le llegó muy pronto y enseguida se convirtió en un rostro conocido en la pequeña pantalla. En la actualidad, Lara de Miguel es una actriz con una carrera consolidada que además de estar trabajando en un proyecto relacionado con el teatro, ha colaborado en el último corto de David Trueba, en la última película de Vicente Aranda o en la serie de televisión Dos de mayo. Hoy hablamos con ella para conocer sus futuros proyectos, pero también hacer un repaso de su pasado.

-La primera pregunta es la típica que le solemos hacer a nuestros entrevistados. ¿Cuándo decidiste que querías ser actriz?

Decidir decidir, en mi caso en concreto es un poco complicado porque empecé en este mundo desde muy pequeña y cuando uno es tan pequeño siendo realistas tampoco tiene mucho poder de decisión.

Eso sí, lo disfrutaba muchísimo y me hacía muy feliz porque realmente era un juego para mí en el que estaba aprendiendo sin darme cuenta este maravilloso oficio.

Siempre como premio, si sacaba buenas notas iba a las pruebas y yo me esforzaba mucho en que eso fuera así. Trabajé haciendo publicidad casi sin parar, compaginándolo con el cole toda mi infancia.

También es verdad que he tenido la suerte de tener unos padres maravillosos y una madre que siempre me acompañaba a todas las grabaciones y actuaba de tutora al mismo tiempo. Por supuesto, nunca me lo hicieron ver como un trabajo. Realmente les agradezco muchas cosas porque he aprendido mucho gracias a ellos, y el apoyo incondicional en estos años que ha pasado a ser mi vida y mi profesión es de admirar.

Así que creo contestando a tu pregunta, decidí ser actriz desde que tengo uso de razón o !incluso antes...! jajajaja.

-Uno de tus primeros trabajos te llegó muy joven con un papel Los mundos de Yupi, ¿recuerdas cómo era para una actriz tan joven participar en un rodaje?

Los mundos de Yupi fue mi primera serie de televisión.

Fui para un capitulo les gustó mucho mi trabajo y me metieron fija en la serie. ¿Qué te voy a contar...? ¡¡¡Me lo pasaba genial estaba en el espacio!!!.

No, en serio, aprendí mucho porque nos tocaba hacer de todo y trabajábamos con actores fijos y sobre todo con episódicos porque en cada capitulo aparecían diferentes personajes.

Incluso tuve la oportunidad de trabajar con una Pénelope Cruz que empezaba haciendo de bella durmiente en un capitulo... ¡y mira tu donde esta ahora!.

Muchas anécdotas y todas divertidas. Fue genial.

-Después de Los mundos de Yupi llegó Vip Guay y con ello empezaste a ser un rostro popular en televisión. ¿Cómo empezaste a llevar eso de la fama?

Después de Los mundos de Yupi hice un mediometraje de protagonista con Garci para una serie de televisión que se llamaba Historias del otro lado.

Mi padre era Imanol Arias y mi madre Victoria Vera, con un psicólogo excepcional que era Fernando Fernán Gomez. Esa fue mi primera experiencia con el cine. Con ese plantel no se puede pedir mas la verdad.

Y sí, después llegó La Guardería, presentado por Teresa Rabal y de ahí al Vip guay con Emilio Aragón.

Tuve otra incursión en el cine en ese tiempo un mediometraje divertidisimo de Manolo Summer.

Y tampoco me puedo olvidar de esos años al lado de Carmen Sevilla en Telecupón, toda un experiencia.

Respecto a la fama, la llevaba viviendo desde niña porque en esa época solo había dos cadenas así que cualquier persona que salía en televisión se veía mucho más.

Creo que el primer "momento fama"fue debido a un anuncio de muñecas en el que yo decía ALUCINA VECINA.

Hicimos tres spot y fue un poco locura así que más o menos la he llevado toda la vida conmigo, a veces con mas calma y otras con menos según la repercusión y el éxito que tuviera el trabajo.

-Tras participar en series como ¡Ay, señor, señor! o Querido Maestro llegó Compañeros, ¿fue Compañeros una buena escuela para aprender a ser actriz? ¿Conservas algún recuerdo especial de tu paso por esta serie?

Compañeros es una de las experiencias mas bonitas que he tenido en mi vida. Allí aprendimos mucho de todo y de todos. Una muy buena escuela con unos actores increíbles.

Mi recuerdo y con lo que me quedo es con la pandilla porque desde el momento cero fue una unión increíble que yo no he vuelto a sentir ni a vivir en ningún otro rodaje.

-¿Qué sentiste cuando se terminó Compañeros?

Pena, por supuestos pero también era hora de cambiar y de hacer cosas nuevas.

Los recuerdos siempre estarán ahí.

-Al finalizar Compañeros, ¿qué metas te marcaste como actriz?

Mi meta era seguir trabajando como hasta entonces, pero es cuando llego el parón que yo no había vivido hasta ese momento.

Es difícil de encajar de repente, pero no me quedé parada y me seguí preparando, estudiando interpretación durante año y medio.

-Uno de tus trabajos más destacados post Compañeros fue en la serie Un lugar en el mundo. ¿te sentiste decepcionada por su pronta cancelación?

Completamente. Fue una gran decepción, esa serie tenía un guión y un equipo brutal.

No le dieron el tiempo que se merecía y nos fuimos a la calle al cuarto capitulo. Por esa regla de tres, Compañeros también se habría ido fuera porque en la primera temporada

dimos audiencias parecidas y al seguir en la segunda temporada pasó lo que pasó. No es justo pero es lo que hay.

Con la siguiente serie que hice también volvió a ocurrir, se llamaba El pasado es mañana.

-¿Descartarías un papel por ser demasiado pequeño?

No, para nada. Los papales pequeños son maravillosos. Descartaría un papel si no me aportara nada como actriz pero esta la cosa como para descartar... jajajaja.

-¿Cómo te preparas los papeles que interpretas?

Todo lo que puedo, la verdad. Luego ya es cuestión de trabajarlo con el que realmente decide que es el director.

-Recientemente participaste en la película Historias de amor en el Lolita's club, de Vicente Aranda. ¿Qué puedes contarnos sobre el rodaje de esta cinta?¿Fue una experiencia bonita?

Lolitas Club fue una buena experiencia. Las chicas del club realmente tenemos muy poquito en la peli, pero las tres semanas en Alicante fueron muy divertidas.

Me encantó trabajar con Vicente, es historia del cine y un pedazo de director.

-Uno de tus últimos trabajos en televisión fue en 2 de mayo. La libertad de una nación. Si se rodara una nueva temporada, ¿aceptarías regresar a esta serie?

Eso sí fue gracioso, ¡aceptaría y tanto! En principio, esa era la historia mitad de temporada y si iba bien, que iba muy bien, tercera completa pero no me dieron tiempo a nada... al mes de

estar grabando Telemadrid decidió quitar la serie, la crisis afecta a todos y a mí me dejó en el paro.

Fue un mes intenso y lo disfrute con eso me quedo.

-También has rodado algunos cortos, siendo el último con David Trueba, ¿qué diferencias encuentras, además de en su duración, entre rodar un cortometraje y un largometraje?

Bueno tengo que aclarar que el corto con David fue mas por diversión que otra cosa, él está haciendo cortos con historias muy sencillas y casi con colegas.

Le conocí, me lo propuso y acepte por supuesto. Pero estos cortos no tienen ningún tipo de repercusión mas que pasar un buen rato porque nos gusta lo que hacemos y amamos esta

profesión. Igualmente fue genial ser dirigida por él porque le admiro mucho como persona y como profesional.

A mí los cortos personalmente me gustan mucho hacerlos porque todo el mundo trabaja por amor al arte y eso se nota.

-Otro de los cortometrajes en los que has trabajado es Sonríe, de Jorge Galeano. ¿Nos puedes comentar algo sobre ese corto?

Sonríe es un poema. Prácticamente lo hicimos en una tarde y sin prácticamente... jajajaja. Kiku y yo somos amigos desde hace mucho tiempo, me lo propuso y yo acepte mas que encantada porque realmente tiene un talento inmenso,tiene escritos guiones que son difíciles de encontrar por lo que cuenta y por lo bien que lo cuenta. Tiene mucho futuro y yo estaré ahí para todo lo que necesite.

-Fuera de la televisión estás trabajando en el teatro. ¿En qué obras has trabajado recientemente?

Estuve haciendo clásico, Entremeses de Cervantes, La cueva de Salamanca y El viejo celoso con el teatro de cámara de Cervantes.

Hemos parado hasta septiembre que retomaremos el proyecto.

-Siguiendo con el teatro, creo que estás preparando una producción propia. ¿Qué detalles puedes darnos sobre esta producción?

Sí, estoy metida en una producción propia de teatro. El texto es de Ignasi Garcia, guionista de muchas series de televisión y estoy muy ilusionada.

Un buen texto, dos personajes y un único decorado es lo que quería. Apróximadeamente una hora de duración.

Además, tengo un excepcional compañero en la función que es el actor Julio Perillán.

Imagino que para septiembre ya estaremos por los escenarios, salas pequeñas, grandes, cafés teatros en cualquier sitio que nos dejen representar.

-Y ya, para terminar, ¿en qué otros proyectos estás trabajando?

Pues esta pregunta no te la voy a contestar porque hasta que no se cierren las cosas. Esta visto que mejor no decir nada que luego llegan las sorpresas.

Solo te digo que hay movimiento y eso siempre es bueno.

-Eso es todo. Gracias por la atención que has tenido con nosotros.

Gracias a vosotros.

José Luis Mora

Entrevista publicada originalmente en www.dreamers.com

Aroa Gimeno, actriz con quien ya tuvimos ocasión de hablar hace unos meses en una de las primeras entrevistas que publicamos en "Sueños de un espectador" vuelve a estar de actualidad por partida doble. Por un lado, para septiembre de 2009 está previsto el estreno de la película Amanecer de un sueño; mientras que actualmente se encuentra inmersa en el rodaje de la 3º temporada de la exitosa serie Sin tetas no hay paraíso. Hoy, Aroa nos cede parte de su tiempo para hablar de estos y otros proyectos.

 

-La primera pregunta es la típica que le hacemos a todos nuestros entrevistados: ¿cuándo decidiste que querías ser actriz?

 

Pues la verdad que no se cuando exactamente pero muy jovencita, me encantaba ver películas como  Flash Dance, Dirty Dancing, La historia interminable, Poltergeist, Bud Spencer y Terence Hill....y solo se que la idea rondaba mi cabeza cuando veía niños en las películas, hasta que un día me lo planteé.

Teniendo formación artística...ballet, gimnasia rítmica y teatro con tan solo 15 años lo tuve claro.

-¿Fue difícil convencer a tus padres?

 

La verdad es que no trate de convencerles...era lo que quería y  ya estaba decidido. Al fin y al cabo uno elige en la vida cual sera su camino, ellos te pueden aconsejar pero la ultima palabra la tiene uno mismo.

Y mi madre fue la primera en llevarme a un casting con 9 años, donde me llamo mucho la atención todo este mundillo.

 

-¿En qué momento tomaste la decisión de venirte a Madrid para intentar abrirte un hueco en el mundo de la interpretación? ¿Fueron muy duros los comienzos?

Los comienzos, siempre suelen ser duros. Parece que fue ayer pero ya ha pasado un tiempo..

Llegué de mi Bilbao natal a Madrid, la primavera del 2002 con mi maleta, mi gata... mis ilusiones y muy poco dinero, un compañero me dijo que necesitaba tener un representante y un videobook para poder empezar. Así que mientras estuve haciendo publicidad y formándome como actriz. Ya solo quedaba esperar al primer casting de actriz... después de algunas pruebas, mi primer trabajo fue en la tv-movie El Precio de una Miss haciendo de cordobesa, me divertí muchísimo, después hice un capítulo de El Comisario y me cogieron para el reparto de Lobos, una serie de Antena 3 que dejaron de emitir en el capitulo 6....yo entraba en el 8, ¡mala suerte!

Continué haciendo publicidad y formándome como actriz, hasta que acompañando a un compañero al casting de [i]SMS[/i]. Luis San Narciso me vio, me hizo dos pruebas y empecé a trabajar con el personaje de Sonia en SMS.... Fueron 5 años para hacer mi primera serie con personaje fijo y fue de manera fortuita...lo que son las cosas.

 

 

 

-¿Es importante ir a una escuela de arte dramático para tener unas bases como actriz?

 

Por supuesto... es una profesión como otra cualquiera y formarse es esencial.

De hecho pienso que nunca hay que dejar de hacerlo, hay que estar entrenado.

 

-A la hora de afrontar cada papel que debes interpretar, ¿cómo te lo preparas?

 

Depende de lo que me exija el personaje pero sobre todo buscando el contrapunto...ni los buenos son tan buenos...ni los malos son tan malos.

Nunca me fio de una primera idea del personaje.

 

-Tus primeros papeles fueron para Lobos y El Comisario, ¿qué recuerdas de aquella época? ¿Cómo te sentó que Lobos se cancelara tan pronto, te sirvió para plantearte esta profesión de otra manera?

 

Fue mi primera etapa en Madrid y con mucha ilusión porque los primeros castings de actriz empezaban a darse...que la serie se acabara me hizo ver simplemente lo dura que puede ser esta profesión... y que hay que tomarse las cosas con calma y esperar esa oportunidad, que llegué buscando a Madrid.

 

-Después vino tu trabajo en el premiado corto DVD. Venga, ¿puedes darnos algún detalle sobre el rodaje de un cortometraje tan inclasificable? Supongo que te divertirías mucho en el rodaje.

 

¿Inclasificable?....no es mas que una comedia Friki. Nos lo pasamos muy bien grabando. Cuando un proyecto se hace con ganas el resultado es increíble. Con un guión bueno y unos compañeros estupendos...hemos conseguido todos esos premios...merecido, ¿no? ;)

 

-Siguiendo con el tema de los cortos, antes de meternos en otros temas, ¿qué es lo que más le motiva a una actriz para participar en ellos?

 

Hablare por mí ya que supongo que cada actriz es un mundo y no puedo hablar en nombre de todas ellas.

Para hacer un corto primero me tiene que motivar la historia ya de entrada y después  un conjunto de todo...director...actores...producción.

 

- En tu primera época como actriz (de antes y durante SMS) participaste en varios cortos premiados como el mencionado DVD, El efecto Rubik, .1212 (Mil doscientos doce) o Darío y Verónica. ¿Te sientes orgullosa de haber trabajado en unos cortos tan premiados?

 

Lo que mas me enorgullece es que hayan contado conmigo para realizarlos...y tuvieran premios o no me sentiría igual de orgullosa.

Haciendo cortos aprendes muchísimo y apoyas a nuevos directores que quieren hacerse un hueco también. Si luego los premian, mejor que mejor.

 

-Tus últimos trabajos en el campo de los cortometrajes han sido en Zombies & Cigarrettes, Marisa de Nacho Vigalondo y Notas robadas. ¿Qué nos puedes comentar de cada uno de ellos en apenas unas líneas?

 

Zombies & Cigarrettes es la clara muestra de que en España se pueden hacer películas de genero de muy alta calidad.

Marisa es tan peculiar como su director Nacho Vigalondo al que admiro muchísimo.

Notas robadas, es una historia que te robara el corazón

 

-Recientemente has realizado una colaboración en un episodio de una serie para Internet, un formato nuevo que está teniendo tanto tirón últimamente. ¿Cómo surgió la posibilidad de colaborar en ese episodio?

 

Supongo que te refieres a TU ANTES MOLABAS.

Se pusieron en contacto con mi representante, me enviaron el guión y todo lo que sea apoyar nuevas ideas y a compañeros de profesión, encantada.

 

-Pasando a la televisión, tu gran oportunidad llegó con SMS. ¿Era duro rodar una serie diaria?

 

Es muy duro el ritmo de rodaje de una serie diaria pero da muchas tablas. Es la mejor escuela para un actor que esta empezando y todos supimos aprovechar la oportunidad

 

 

-Con SMS empezaste a ser una actriz conocida por los espectadores, ¿qué tal llevas la fama?

 

La fama no es algo que lleve bien o mal...la difusión mediática hace que lleguemos a las casa de millones de personas y es normal que ocurra, hay que aprender a vivir con ello, es parte de la profesión...y la gente que te reconoce suele ser muy agradable. De todas formas a mi con cada personaje me gusta tener una imagen diferente...no hay mas que ver el cambio físico de SMS a Amar en tiempos revueltos...pasé de hacer una niña de 16 años a una mujer de 28 años.

 

-Después de SMS vino 700 euros. ¿Fue Cristina un personaje difícil de interpretar? ¿Llevaste con filosofía que la serie tardara tanto en emitirse?

 

700 euros fue una experiencia fabulosa...tengo muy buen recuerdo de toda esa etapa.

Mis compañeros actores... los directores... los de sonido... los cámaras....recuerdo a cada uno de ellos con un cariño especial.

El personaje de Cristina me hizo divertirme muchísimo y la ilusión con la que me levantaba cada mañana cuando iba a grabar me encantaba.

Todos los personajes tienen su dificultad...la primera hacerlo creíble y Cristina digamos que se salia del tiesto dentro del marco en el que se encontraba,era el personaje mas gamberro y díscolo de la serie y la gente joven tenia que engancharse a el.

Que tardara en emitirse, no es que lo llevara mal...es que no sabíamos si se emitiría algún día. Cuando la emitieron hicimos una gran fiesta para celebrarlo con todo el equipo...¡¡era nuestra serie!!

 

-Tras 700 euros tuviste la gran oportunidad en forma de Maribel, uno de los personajes más recordados de la 3ª temporada de la exitosa Amar en tiempos revueltos. ¿Qué sentías al trabajar en una serie tan popular? ¿Qué aportó Maribel a tu carrera?

 

Cuando entro en un proyecto, lo hago con muchísima ilusión...tenga un 2% de share o un 25%....yo solo soy actriz, de las audiencias se preocupan mas las cadenas y los productores, yo soy mas de letras...

Lo que mas me gustó es el personaje que me plantearon...Maribel era una gran mentirosa...una gran actriz en su vida, así que me permitió tener muchísimos registros con un solo personaje....ser muy mala...o muy buena. Fue como una montaña rusa de sensaciones y el ritmo de trabajo era muy rápido así que había que resolver muy rápido.

 

-¿Volverías a retomar el papel de Maribel si te lo propusieran?

 

Si  pudiese compaginarlo con el personaje que interpreto en Sin  tetas no hay paraíso por supuesto,como hace el actor Alex García.

La hecho de menos y seria maravilloso volver a interpretarla.

 

-Siguiendo en televisión, acabas de ser una de las últimas incorporaciones a la 3ª temporada de [i]Sin tetas no hay paraíso. [/i] ¿Estás emocionada ante esta gran oportunidad?

 

Ya llevamos un mes grabando y la acogida por parte de mis compañeros ha sido inmejorable... mi personaje me encanta, así que si la pregunta es si estoy emocionada... SÍ... mucho.

 

-¿Qué papel vas a interpretar en esta serie?

Mi personaje se llama Laura Moro ex-modelo y mujer del representante de Iván Sierra, el personaje de Antonio Velazquez, otro nuevo fichaje.

Te puedo adelantar poco sobre la trama pero te diré que no es lo que en un principio parece.

Me han dado un personaje para disfrutar...la verdad,es que tengo suerte con los personajes que me dan.

 

-¿Cómo te sientes al volver a coincidir con las actrices con las que ya trabajaste en la serie SMS[?

 

¡¡Como en casa!! Siempre es gratificante volverte a encontrar con antiguos compañeros, siempre es todo mas fácil.

Y poder trabajar con el resto de actores que también conocía, pero con los que nunca había tenido la oportunidad de trabajar codo a codo, aprenderé de ellos todo lo que pueda y más.

 

-¿Piensas quedarte mucho tiempo en la serie?

Eso depende de la trama...no de mi. Por el momento voy a grabar esta temporada y a ver que pasa.

 

-Pasando al cine, tu primer papel para el cine llegó con la cinta 8 citas. Aunque fue un papel breve, ¿qué diferencias encontraste entre rodar en cine y rodar en televisión?

Bueno quizá si fue la primera para el cine pero primero rodé la tv-movie de El precio de una miss, que se rodó en formato 35mm y quizá de esa experiencia te puedo dar una mejor valoración.

La diferencia es mucha... principalmente porque en Cine la historia tiene principio y fin... sabes de dónde vienes y a donde vas, construyes un personaje desde la información que el guión te da...Cosa que no pasa en televisión ya que los personajes se van fijando a medida que las tramas van ocurriendo. Si a tu personaje le acaba de ocurrir una desgracia... tienes que ir aportándole esa carga a medida que avanza.

Y en cine se cuida hasta el mínimo detalle...nada se deja a la improvisación, en cambio en televisión el ritmo es mas rápido y no se pueden cuidar los detalles tanto.

 

-En septiembre se estrena Amanecer de un sueño, aunque en nuestra anterior entrevista ya hablamos bastante sobre esta película, ¿qué puedes contarle a nuestros lectores sobre ella?

Les diría que es una historia intimista preciosa, y que merece la pena que vayan al cine a verla.

Hay un grandísimo trabajo por parte de Héctor Alterio que merece la pena ver y el director Freddy Mas Franqueza ha sabido plasmar la historia desde un punto de vista muy humano y tierno que merece la pena conocer. La película encantó en el festival de Málaga y espero que al publico español también.

 

-Además de en cine o televisión, ¿tienes pensado embarcarte en otros proyectos relacionados con la interpretación?

Estoy preparando una obra de teatro y esperamos en octubre tener un teatro en la capital. Lo estamos moviendo a nivel provincial por el momento.

Es una comedia coral de 4 personajes, la adaptación de la obra Argentina ¨Debajo de las polleras¨.

 

-En una entrevista reciente comentaste que estás preparando tus propios guiones, ¿piensas rodarlos en un futuro, si te llega la oportunidad?

Siempre me gustó escribir. De pequeña tenia un diario y si había días que no me habían pasado cosas interesantes... me las inventaba.era divertidísimo leerlo después

Nunca se sabe...quizá.

 

-Eso es todo, gracias por la amabilidad que siempre has tenido con nosotros.

De nada. Muchas gracias a vosotros.

 

José Luis Mora

jmazarias@dreamers.com

http://espectador.dreamers.com

Larisadelúltimo Producciones estrena los próximos 6 y 7 de junio a las 20h en el Colegio Mayor Universitario Chaminade de Madrid la obra eNBlanco.

Esta obra está escrita y dirigida por Eva Pallarés (Azuloscurocasinegro, Amores Locos, Tutoría) y está interpretada por Cristina Pascual, Javier Rey y la propia Eva Pallarés.

eNBlanco

Estreno 6 y 7 de junio (20 horas)
Colegio Mayor Universitario Chaminade
Pº Juan XXIII, 9. (Metro Metropolitano)
Entrada libre.