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Jose Luis Mora.

Actriz de enorme talento, Emma Caballero ha colaborado en un buen número de series de televisión, largometrajes, premiados cortometrajes y videoclips. En el campo del cortometraje se ha convertido en una de las musas con derecho propio de este medio y muchos realizadores sueñan con contar con ella como miembro del reparto en sus rodajes. Eso mismo ocurre en el territorio de los largometrajes de "cine independiente", donde últimamente está trabajando como actriz principal en el rodaje de algunos títulos que darán mucho que hablar cuando estén estrenados. Por ello, para nosotros es un pequeño placer charlar con ella y conocer cuales serán sus futuros proyectos.

-La primera pregunta es la que le solemos hacer a todos nuestros entrevistados, ¿En qué momento decidiste que lo tuyo era ser actriz?

Siempre tuve desde niña una atracción especial por el mundo del cine. Con 5 años recuerdo estar viendo películas que me ponía mi padre en su video Beta... Me lo pasaba bomba memorizando los diálogos, repitiéndolos delante del espejo e intentando imitar la entonación y mirada de los actores.

-¿Te planteaste alguna meta a la que llegar como actriz, una vez decidiste dar ese paso?

La meta que tenía entonces sigue siendo la misma meta de ahora: transmitir a los demás y disfrutar con este trabajo que tanto me apasiona.

-¿Crees que es importante recibir formación haciendo cursos y talleres para que los actores podáis darnos la mejor interpretación que os fuera posible en cada uno de vuestros trabajos?

Sí. Pienso que existe un talento innato, pero ese talento es como un diamante en bruto que hay que pulir con la formación.

-Yendo al presente, últimamente estás muy solicitada y vas a participar (o lo has hecho ya) en el rodaje de varios largometrajes. ¿Cómo se siente una al saber que se tiene ahora mismo tanto trabajo por delante?

Esta profesión tiene momentos de todo tipo, así que ahora mismo doy gracias y me siento afortunada por estar inmersa en varios proyectos y hacer lo que realmente me gusta.

-Entre esas películas en las que has participado recientemente (o en las que están pendientes de rodaje) veo que has colaborado tanto con papeles de reparto como con papeles principales. ¿Te importa mucho eso de tener más o menos tiempo de presencia en pantalla cuando aceptas un papel?

Para nada. Lo que me importa es trabajar y hacerlo lo mejor posible para que el espectador se sienta identificado. Después de un rodaje, lo que queda en mí no es el número de minutos que pueda aparecer en pantalla, sino la experiencia y la vivencia que me he llevado.

-Hace poco te hemos visto en el teaser de "La imagen de piedra". ¿Cuándo empezará en rodaje de esta película?

El largometraje "La Imagen de Piedra" que dirigirá José Antonio Martínez-Larrosa está ahora mismo en proceso de pre-producción. La intención es que comience a rodarse en el próximo año.

-En el teaser de "La imagen de piedra" das vida a la mujer que inspiró a La Dama de Elche. ¿Recibiste documentación y preparación para saber cómo vivían las mujeres de la época en la que trata la película?

Su guionista, Manuel Vicente Segarra, que es un gran entendido y entusiasta en estos temas, me informó sobre la historia y la leyenda que envuelve a la creación del busto de La Dama de Elche.

-Otro de los teasers que has rodado últimamente fue el de "AsesyDamas", ¿De qué modo os concienciáis los actores para resumir en un par de secuencias todo lo que podrían dar de sí vuestros personajes en un largometraje completo?

Por mi parte, y partiendo de lo que los directores quieran mostrar en unos pocos minutos, me baso en el análisis del personaje y de la historia global para llegar al mayor punto de precisión y concreción posibles.

-¿Fue divertido colaborar en algunas de las secuencias de acción que se ven en "AsesyDamas"?

¡Sí! Ese rodaje me permitió conocer mi afinidad por este tipo de género.

-Hace poco participaste en el rodaje de "Un nuevo amanecer", de Sergio González-Román. ¿Nos puedes contar qué personaje interpretas en esta película?

Encarno al personaje de Victoria, una vampira fiel a los suyos, fuerte y valiente.

-Por las fotos que he podido ver del rodaje, se trata de una historia bastante oscura que incluye ciertas cargas de violencia, etc... ¿Cómo os las apañáis los actores para que, en rodajes que exigen mucho de vosotros, podáis ofrecerle al director lo que requiere la historia que quiere contar?

Cuando un actor trabaja sin reservas, con una entrega total, no se cuestiona tales exigencias. Al contrario, las comprende. Son algo natural en un proceso creativo.

-En el largo "Sandra Munt" interpretarás a Ilsa, la villana de la película, ¿Te divierte hacer de mala?

Pues sí. Interpretar a una villana me resulta muy interesante. Me permite adentrarme y comprender los diferentes puntos que componen el pensamiento, sentimiento y personalidad de este tipo de personajes.

-Este largo es el resultado de la unión de dos mediometrajes. ¿De qué va cada uno de ellos? ¿No es una forma curiosa de rodar un largometraje esta de unir dos mediometrajes?

El proyecto "Doble Sesión" es un homenaje a las dobles sesiones que se hacían antiguamente en el cine. "Ríos Revueltos", el primer segmento, ya está rodado. Ahora le toca el turno a "Sandra Munt", que dirigirá Rubén Arnaiz. Son dos historias distintas pero que, estoy segura, engancharán al espectador.

-"Operasiones Espesiales" es uno de los últimos largometrajes en los que vas a trabajar. Por lo que he podido leer sus directores / productores buscan financiación de un modo bastante especial. ¿Cómo podemos colaborar los espectadores para que se pueda rodar la película?

Su director, Paco Soto, está haciendo, junto a gran parte del elenco, un gran trabajo en lo que respecta a la búsqueda de financiación y promoción. Actualmente se puede realizar una donación en el número de cuenta que se indica en la página web de la película. A cambio, se consigue formar parte de la producción de la misma.

-¿Qué te animó a participar en esta película?

Cuando vi su cortometraje "Tonico El Munisipal", lo tuve clarísimo. Me gustó mucho su trabajo como director, la historia y la sencillez y frescura con que la cuentan los personajes.

-Otra vez vas a trabajar en una comedia bastante desenfadada, concretamente, en "La Vengancita", que es el capítulo que abre la serie "Historias Memorables", escrita por José S. Isbert y que dirige Álex Ferrer ¿Es complicado, como actriz, hacerle reír al espectador?

Totalmente. Es más difícil hacer reír que llorar. El sentido del humor de cada uno es algo muy personal. Los motivos para entristecernos son, por desgracia, más universales y pienso que nos resulta más fácil identificarnos con ellos. Hacer soltar una carcajada al espectador puede ser más o menos fácil, pero que la risa se mantenga, no tanto.

Las historias que ha escrito José S. Isbert son divertidísimas, con un gran punto de locura, y Álex Ferrer es un director que sabe cómo contarlas.

-Otro de los largometrajes en los que te podremos ver es "El cura y el veneno", de Antoni Caimari. ¿Qué tienen de especial las historias que cuenta este realizador para que hayas trabajado con él en tantos proyectos?

Antoni Caimari es un artista polifacético (escultor, fotógrafo, compositor...), inteligente y con una especial sensibilidad. Sus películas son el reflejo de su mundo interior y tienen ese toque genuino que a mí me atrapa.

-La película de Caimari está basada en una novela. ¿Os dieron para leer el original para que pudierais preparar mejor vuestros papeles?

En mi caso, tuve la oportunidad de leer la novela de Innuck Roda y también la suerte de conocerle y de que, él mismo, me contase su visión.

-En esta ocasión, ¿qué papel interpretas?

Doy vida a Veronique. Una mujer en apariencia fría, pero con una gran carga de sufrimiento, soledad e incomprensión.

-"El cura y el veneno" es una producción de cine independiente de bajo presupuesto. ¿Motiva eso de trabajar en un rodaje de esas características?

A mí lo que me motiva es trabajar y seguir aprendiendo y creciendo como actriz. Pienso que existen muy buenos proyectos en manos de directores no conocidos que tienen todo el derecho a ser realizados a fin de que puedan ver la luz.

-Con Antoni has trabajado también en los cortos "Réquiem al amanecer" y "La fábrica de hielo". En este último fuiste partícipe en la escritura de su argumento. ¿Qué podemos ver de ti en ese cortometraje?

Sobre todo mi parte profunda y reflexiva. Además, al igual que Lorena (la protagonista), ¡también soy contable!

-Por cortos como "Recibes lo que das" o "For sale" habéis recibido algún premio. ¿Motivan reconocimientos como estos para seguir adelante con los cortos?

Por supuesto. Ver que el esfuerzo y trabajo realizados por todo un equipo, durante los pocos días que suelen durar estos rodajes, tienen su reconocimiento, alienta y llena de satisfacción.

-¿Te has planteado alguna vez escribir y dirigir tus propios cortometrajes?

Esta pregunta que ya me la ha realizado alguien en alguna ocasión. Por ahora, no. Estoy centrada en lo mío, la interpretación. Pero eso sí, en ocasiones se me escapa alguna idea o aporte (¡no lo puedo evitar!).

-Por último, ¿puedes adelantarnos alguno de los futuros proyectos en los que vas a trabajar?

Hay uno que me ilusiona especialmente. Un cortometraje que rodaré a las órdenes de Roberto Lolo Sánchez y José Luis Mora. Tengo muchas ganas de trabajar con ellos porque, además del buen guión que se traen entre manos, son personas a las que les tengo un profundo aprecio.

-Eso es todo. Gracias por tu amabilidad.

Jose Luis Mora.

-Web oficial de Emma Caballero.

Cortometraje Recibes lo que das.

Videoclip "Antes de que cuentes diez"

Teaser "La imagen de Piedra"

Actriz, cantante, realizadora... es una de las jóvenes promesas del mundo de la interpretación de la actualidad. La hemos visto en cortos como "Frikis", de José Carlos Gómez o en montajes teatrales como "La Ópera de los Tres Reales". Dentro de poco se estrenará su segundo cortometraje como realizadora y está pendiente de estreno el largometraje "El último fin de semana", en el que participa como actriz. Sin duda, su carrera está en alza y en esta entrevista hablamos con ella de los proyectos en los que está trabajando actualmente y de sus proyectos futuros.

-Empecemos hablando de uno de tus últimos proyectos. ¿Recuerdas cómo te llegó la oportunidad de participar en "La Ópera de los Tres Reales"?

Cuando me enteré del proyecto no le hice mucho caso por eso de que me tendría que trasladar durante unos cuantos meses a ensayar a Galicia, y tenía proyectos en Madrid. Pasaron unos días y un compañero del musical en el que trabajaba me convenció de que, por lo menos, enviase mi material. Así fue, el último día del plazo envié mi material por correo urgente, y me seleccionaron para la audición. Dos fases muy exigentes que, finalmente, me trajeron un buen regalo.

-Que esta obra se produjera en tu tierra, ¿fue un motivo extra para que quisieras participar en ella?

Me resultó muy emocionante el hecho de hacer algo tan bonito con un equipo de paisanos y paisanas. Y sí, volver unos meses a Santiago de Compostela, ciudad en la que viví mis años universitarios, fue como una regresión a muy buenos tiempos que, sin duda, se mejoraron esta vez. Me gusta mucho trabajar en mi tierra, es trabajar en casa y el calor de la gente es muy reconfortante.

-Un musical (o una ópera) exige mucho para cualquier actor. ¿Cómo llevaste eso de actuar, cantar y bailar en "La Ópera de los Tres Reales"?

Lo he llevado con muchísimo disfrute ya que me encanta actuar, cantar y bailar. Ha supuesto muchas horas de ensayos y trabajo, pero ya sabes eso de que "sarna con gusto no pica".

-Además, es una obra que os obliga a actuar cada semana en una ciudad distinta y actuando varios días a la semana, ¿no es eso un poco agotador?

Tenemos una gira muy potente por toda España y lo cierto es que hay momentos duros de cansancio. Es una obra de casi tres horas de duración y ya sólo esto -sin contar las horas de pruebas de sonido, conocimiento del espacio y caracterización- supone un esfuerzo grande de concentración y sostener el trabajo y la energía. No te digo nada cuando tenemos muchos días seguidos, que es la mayoría de las veces. El agotamiento va sumando, por eso intento darle mucha importancia a los momentos de descanso y desconexión.

-En esta obra apenas hay ambientación o localización en el escenario y todo se basa en las luces. ¿Es un reto para un actor el meterse en la piel de un personaje o en una situación, en un escenario de este estilo?

El escenógrafo, Baltasar Patiño, creó una especie de "bandeja" lejos de la que sería una contextualización de la historia. Tiene que ver con el famoso distanciamiento brechtiano y creo que ha conseguido algo interesante. En un principio me asusté con la idea pero hoy en día confío en mi trabajo como actriz y en todos los espacios que en mi imaginario he creado. No necesito ver mi habitación en escena, ya sé que está ahí.

-Por cierto, ¿qué papel interpretas en esta obra?

Mi papel principal es Lucy Brown, la hija del sheriff. También hago de prostituta y de mujer embarazada en el puerto. Ser Lucy es un regalo, me apasiona y me ofrece mucho.

-El libreto original de Brecht nos habla de ciertas "miserias" sociales que se vivían en la época en la que se escribió. ¿Crees que hay partes de su obra y de la crítica social que hace el autor que siguen vigentes en la actualidad?

¡Esta obra está absolutamente vigente! Me impresiona verlo con tanta claridad, esto es lo que hace a un autor y a una obra universales. Es realmente increíble que el mensaje que escribieron Brecht, Hauptmann y Weill nos hable tanto de lo que pasa hoy en día. Y ya no es sólo importante en cuanto a ellos como visionarios, sino en lo que respecta a un mundo como el nuestro, que sigue repitiendo los mismos esquemas y cometiendo los mismos errores.

-Bueno, creo que tengo que preguntártelo... ¿Cómo es trabajar con un grande de la escena como Luis Tosar?

Es un placer. Luis es un excelente compañero fuera de escena y en escena. Agradezco infinito de un compañero que trabajando esté conmigo, escuchando, dando y recibiendo. Él es absolutamente generoso y tiene una luz tan potente que dice muchísimo de él que tenga la bondad de compartirla con los demás. Él lo hace. Estoy muy feliz de poder trabajar con un actor tan humano como él.

-¿Hasta cuándo y en qué ciudades podrá verse esta obra?

Esta primera gira se terminará en octubre. Hemos estado en Santiago de Compostela, Ferrol, Pontevedra, Madrid, Las Palmas, y ahora nos vamos a Salamanca, Pamplona, Zaragoza, A Coruña, Ourense, Vigo y Narón.

-¿Repetirías participar en una obra de este tipo?

Por supuesto. Este proyecto me ha aportado -y sigue haciéndolo- tanto, como persona y como artista, que agradezco mucho la experiencia. Ningún trabajo es igual, pero no me negaría jamás a pasar por cualquier otro que me enriqueciese tanto como este.

-Otro de tus últimos proyectos es tu participación como actriz en el largometraje "El último fin de semana". ¿Puedes contarnos de qué va la nueva película de Norberto Ramos del Val?

Es la historia de tres chicas y un chico que se van de fin de semana juntos. Allí comienzan a pasar cosas un tanto extrañas y digamos que todo se complica. Es una película un tanto "marciana" que a mí, sin lugar a dudas, me encanta. El trabajo de todo el equipo es excepcional. Se estrenará el mes que viene en el Festival de Cine de Estepona.

-En este caso, ¿qué papel te toca interpretar?

Una chica llamada Lisi, el papel más lejano -en forma- a mí que jamás he hecho, y un papel que me hizo descubrir mucho. Lisi es una chica despampanante que cree que lo puede conseguir todo por su cara bonita, vive un poco en su mundo paralelo hasta que lo que pasa la desmonta por completo, y para mí fue muy interesante poder ahondar en este proceso, tan complejo, pero tan rico.

-Esta es una película de terror. Dejando de lado la parte técnica y el guión, ¿qué pusisteis de vuestra parte los actores para conseguir meter un poco de miedo e inquietud en el espectador?

Lo que hemos hecho ha sido vivir la historia desde nuestro personaje y las relaciones entre cada uno de ellos. Las actrices y los actores hemos puesto toda la carne en el asador y hemos ido lo más lejos que hemos podido. Es nuestra vivencia lo que convencerá al espectador, sumando el excelente trabajo de Norberto Ramos del Val y el resto del equipo, profesionales de los pies a la cabeza.

-"El último fin de semana" es una película rodada premeditadamente con un bajo presupuesto, ¿Cómo es eso de rodar "cine de guerrilla"? ¿Os llega a motivar más a los actores?

Yo estaba perfectamente motivada. El dinero es muy importante pero a mí no es lo que primordialmente me mueve como artista. Todo me convenció, el guión, la dirección, mi personaje, la planificación, el vestuario, el maquillaje y peluquería, las actrices y actores que me iban a acompañar... "Cine de guerrilla" como dices tú, entre guerrilleros y guerrilleras. Esto llega a buen puerto.

-Vende un poquillo esa película a cualquiera de nuestros lectores que quiera verla...

"El último fin de semana" es una gran historia, a la vez que esquizofrénica. Un trabajo hecho por un equipo apasionado y sí, también muy loco. ¿No es apetecible?

-Dentro de poco vas a participar en el rodaje del largo "Buenas noches, dijo la señorita pájaro". ¿En qué momento empezará su rodaje? ¿De qué va a ir esa película y cuál será tu papel en ella?

Yo rodaré a partir de octubre. Es otra película de terror, con un guión absolutamente inteligente. César del Álamo, el director, ya lo sabe, esta película me encanta. Mi papel ayuda a entender algo muy importante de la historia. Por otra parte, es el personaje más adulto que he hecho hasta ahora.

-Has participado como actriz bajo las órdenes de directores como José Carlos Gómez y Roberto Lolo en varios y premiados cortometrajes. ¿Qué te motiva a aceptar participar en el rodaje de un corto, si estos se suelen hacer "por amor al arte"?

Me motiva el amor que siento por mi oficio, me gusta estar siempre trabajando, investigando nuevos personajes y profundizando en las historias. La experiencia de los cortometrajes suele ser muy rica en todos los sentidos. Todos aprendemos y todos disfrutamos.

-Siguiendo con los cortos, también en este medio hemos visto tu estreno como realizadora. ¿Cuál fue la razón que te animó a escribir y dirigir tus propias historias?

Las ganas de ir más allá, de ponerme en la piel del que pone la semilla, de no restringir mi creación a la de un personaje, sino probar a imaginar todo el conjunto. Y también el ser un poco rebelde y contar lo que me dé la gana.

-En "El Desayuno", tu primer corto como realizadora, también eres actriz. ¿Te era complicado dirigirte a ti misma?

Tan complicado como que a veces se me olvidaba. Fue divertido para el equipo ver como a veces me olvidaba de cortar una toma y esta se alargaba exageradamente. "El Desayuno" fue un experimento, un arranque y, sinceramente, me sentí muy apoyada y lo pasamos muy bien.

-¿Qué te propusiste contarnos con "El Desayuno"?

Algo que tiene que ver con lo que uno espera y lo que luego realmente es. "El Desayuno" tiene algo que me encanta, y es que cada persona saca sus propias conclusiones, y eso me gusta. Creo que puedes entender el cortometraje, aunque tu conclusión no sea la que yo tengo. Las personas entendemos las historias en función de lo que somos, de nuestra experiencia, nuestro imaginario y nuestras proyecciones, entonces, ¿por qué no? Lo que a cada persona le llegue tras ver este corto es absolutamente válido.

-Dentro de poco vas a estrenar "Identidad", tu segundo corto. ¿Qué nos vas a proponer en tu segundo trabajo?

Este corto, "Identidad", lo hice junto a Víctor Alcázar, actor también en "El Desayuno". Los dos estábamos en Santiago de Compostela allá por abril, y se nos ocurrió una historia. Y a nosotros, cuando nos aburrimos, a veces nos da por ponernos a crear.

-¿Qué tipo de historias piensas contarnos en tus futuros trabajos como realizadora?

Ahora estoy trabajando en otro experimento sobre el amor en las parejas, algo que tiene que ver con quererse y no poder estar juntos.

-¿Te ves en un futuro dirigiendo un largometraje?

Me encantaría pero me queda mucho por aprender. Mis trabajos como realizadora los hago desde mi actriz inquieta y curiosa, no me considero ni directora, ni guionista, porque para eso hay que saber mucho más de lo que yo sé por el momento. Pero sí me gusta investigar, probar e improvisar un poquito.

-Para ir terminando, también eres cantante. Creo que estás preparando un álbum. ¿Cuándo podremos escucharlo?

Espero que en 2012, alguna canción ya ha empezado a sonar, pero voy con mucha calma, porque no tengo todo el tiempo que necesitaría para este trabajo tan personal, con todo temas míos y con muchas ganas de contar y compartir sensaciones y pensamientos. Voy lenta pero con paso firme, y es lo que me importa.

-Y una última pregunta. ¿Puedes contarnos un poco por encima cuales serán tus futuros proyectos?

Además de lo que ya hemos hablado en la entrevista, preparo otros dos largometrajes y un par de cortometrajes, y espero que haya mucho mucho teatro entre medias.

-Eso es todo. Gracias por tu amabilidad.

¡Mil gracias a ti!

José Luis Mora

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Jose Luis Mora.

El espectáculo de cabaret "3 Deseos", de Azucena Alonso, inicia su segunda temporada en los escenarios de Madrid. A continuación os ofrecemos la información que nos han remitido sobre este regreso a las tablas.

Título

3 Deseos

Fechas de Representaciones

14, 15, 16 y 17 de Julio a las 20:30h    Sala Triangulo

Miércoles de Julio y Agosto a las 22:30h   Café Teatro Arenal (C/Mayor 6)

Sinopsis de la Obra

"3 Deseos" es una pequeña pieza teatral, a medio camino entre el musical, una obra de texto y el cabaret. Pequeños diálogos, algunos monólogos, sorpresas, canciones y purpurina que, durante una hora y cuarto, nos trasladan a un mundo en el que nuestros deseos se pueden hacer realidad.

Oscar, nuestro hado inmortal, concede tres deseos con el único fin de conseguir su propio deseo: ser mortal y poder sentir, amar, soñar y sobre todo, disfrutar del placer que nunca tuvo.

¿Realmente sabemos que deseamos? ¿Deseamos por desear? ¿Deseamos lo que realmente nos hace bien? o ¿Simplemente deseamos por que nos hace evadirnos de nuestra realidad?

Nuestros personajes verán hechos realidad sus deseos, no siempre bien elegidos.

A veces no sabemos que lo que deseamos lo tenemos ya a nuestro lado y no lo valoramos, y casi nunca nos damos cuenta de que el deseo es solamente algo oculto, que nada tiene que ver con lo necesitado.

Luchamos por algo que, cuando lo tenemos, ya no queremos, o no lo valoramos, o, simplemente, lo despreciamos por el hecho de haber sido obtenido.

Una inocente joven quiere descubrir el mundo y lo hace con cantos de sirenas.

Una mujer triunfadora descubre que está sola a pesar de tenerlo todo.

Un joven, cobarde y machista, echa de menos la compañía de una pareja.

"3 Deseos" nos hace pensar que con un toque de magia podemos obtener lo que deseamos, pero, ¡ay!... cuidado, porque lo que deseamos se nos puede cumplir... o casi...

Ficha Artística

PRODUCCIÓN

Love & Chocolate Film and Theatre Company

ELENCO

Oscar    Luis Tausía

Estrella   Maca Belda

Miranda   Azucena Alonso

Manolo   Alberto Casas

Dafne   Ruth Loza

Lucy   René Rodenas

Boom    Raúl Martínez

Javier   Martín

EQUIPO TÉCNICO

Dramaturgia y Dirección   Azucena Alonso

Dirección de Producción   Natalia Amor y Guiomar Gil

Ayudante de Dirección   Manuela Burló

Puesta en Escena    Alfonso Arteche

Dirección Musical   Juan Antonio Simarro

Coreografía    Zaira Buitrón y Alex González-Chavarri

Diseño de vestuario   Laura Martín Pajares, Ralph Hinton

Marta Fuentealba

Escenografía   Patricia Pozo

Técnico de Luz y Sonido   José Zúñiga

Vestuaristas en Escena   Marta Fuentealba e Iria Sánchez-Pita

Diseño Gráfico   George Kaplan

LOVE&CHOCOLATE FILM AND THEATRE COMPANY

Love&Chocolate es una pequeña productora que nace en 2005 con el objetivo inicial de realizar cortometrajes. Su primera inmersión en el mundo del celuloide fue "Cinco Minutos". Actualmente está trabajando en la preproducción de su próximo corto, "A las 9 Donde Siempre".

"3 Deseos", que ahora inicia su segunda temporada, fue el debut teatral de esta pequeña compañía. Se estrenó en Mayo del año 2010 en la sala Manuel de Falla de la SGAE en Madrid, y se mantuvo durante siete meses consecutivos en cartel con gran éxito de crítica y público.

"Love That Jazz", estrenada en Noviembre del año 2010, ha sido su segunda producción teatral.

Páginas Web

http://www.3deseos.info

http://www.facebook.com/LoveChocolateCompany

"Tierra Adentro" es el resultado de la adaptación de "Los hijos de la piedra" de Miguel Hernández, en la que se incluyen, además, diversos poemas fundamentalmente de su libro "Viento del pueblo".

Es una tragedia amasada en el ambiente rural de un pueblo donde se vive, en principio, una bonanza de los trabajadores de las minas y de quienes se dedican al pastoreo y otros menesteres del campo.