Novedades en la categoría entrevistas

En la vida, todo es evolución y las cosas cambian... Como le está ocurriendo a este blog. Sueños de un espectador nació hace casi un año como un blog personal de cine y TV donde iba a hablar de uno de los tres temas culturales que más me apasionan. Le he dedicado muchas horas y trabajo a este blog por la sencilla razón de disfrutar hablando de un tema que me apasiona.

Desde un primer momento me centré en las entrevistas y he tenido el honor de entrevistar a ilustres cineastas o intérpretes como Natalia Mateo, Eva Pallarés, Daniel Sánchez Arévalo, Lara de Miguel, María Cotiello, Mariam Hernández, María Del Río... Además de hablar de cortometrajes, logrando que una sección como Cortos con Ñ (en colaboración con mis amigos de Ruta42) creciera tanto que hasta hemos tenido la oportunidad de organizar un festival de cortometrajes en La Escalera de Jacob. El bicho que he creado ha crecido mucho y, como soy un animal que tiene muchas inquietudes y le tenía mucho cariño a Menhir, un fanzine que edité hasta hace 6 años y que contó con una edición en Internet  y otra edición en papel... he decidido que, a partir de ahora, Sueños de un espectador será la nueva versión en Internet del renovado Menhir.

De este modo, los cómics y la literatura de género fantástico se darán la mano en este blog con el mundo del cine. Espero que os guste este cambio.

Cineasta responsable de cortometrajes como Exprés, Física II o de largometrajes como Azuloscurocasinegro, está de actualidad al haberse estrenado recientemente su película Gordos y la obra musical 40. El Musical. Para nosotros es un honor entrevistarle para hablar sobre sus proyectos pasados, presentes y futuros.

-La primera pregunta es la que solemos hacerle a todos nuestros entrevistados: ¿Qué fue lo que te animó a meterte en el mundo de los cortometrajes... y después en el de los largometrajes?

La misma respuesta para las dos preguntas: La necesidad de contar historias.

Toda mi formación vital-emocional-artística es fundamentalmente audiovisual. Desde que tengo uso de razón estoy metido en un cine. Así que mis historias casi siempre me salen en forma de guión cinematográfico.

-Tu primer trabajo reconocido fue "Exprés". ¿Cómo comprimiste en apenas un par de minutos una historia con unos personajes que llevaban tanto pasado a sus espaldas?

Bueno, son tres y medio en realidad. Venía de ganar el notodofilmfest el año anterior con una comedia: "Gol". Quería volver a presentarme y mi objetivo fue hacer algo completamente opuesto y mucho más complicado: contar un drama en tan poco tiempo. ¿Cómo lo conseguí? No sé, aún estoy intentando descubrirlo. ;-)


-Como director, ya sea de cortometrajes o de largos, ¿de qué modo trabajas para sacar de los actores lo mejor de ellos, para que se adapten a tus personajes y tus historias?

No tengo un método. Trabajo con cada actor de manera muy diferente. Intento darles lo que necesitan. Sobre todo mucha dedicación, mucho cariño, mucho hablar, mucho ensayo y también mucha libertad. Les exijo que aporten algo de ellos a los personajes, que los mejoren, ya sea en intenciones o diálogos. Los actores conmigo son como cometas, siempre les tengo atados, pero ellos deben sentir que vuelan libres por el cielo.

-Has rodado alrededor de quince cortometrajes, ¿crees que hay alguna constante en lo que quieres narrar en cada uno de ellos?

Hay muchas y ninguna. Supongo que siempre hablo de personajes con conflictos internos que no saben como expresar, asumir o resolver. Y mis historias no van sobre encontrar soluciones a los problemas, sino asumirlos, que no es poco.

-Pasando al largometraje, ¿recuerdas cómo te surgió la oportunidad de rodar "Azuloscurocasinegro"?

Fue gracias a Achero Mañas. Él vio precisamente Exprés y Gol y sin conocerme de nada me llamó (a través de Ana Wagener) y me puso en contacto con su productor, José Antonio Félez. A partir de ahí comenzamos a tener un vínculo profesional y personal que nos ha llevado a hacer estos dos largos juntos.

-A toro pasado, ¿te hubiera gustado cambiar algo de la película para mejorar algún detalle?

¿Mejorar algún detalle? Qué dices. Mis pelis son intocables y perfectas... ;-p No, en serio, cambiaría una y mil cosas. Pero creo que es bueno quedarte con esa sensación. Porque así sientes que aún puedes mejorar. A mí más que deprimirme, me enrabieta y me motiva.

-A día de hoy, "Azuloscurocasinegro" sigue siendo una cinta apreciada por muchos críticos y espectadores. ¿Te esperabas que tu opera prima fuera a tener tanta repercusión?

Pues no, la verdad. Es más, a día de hoy, pienso que ese reconocimiento está un poco sobredimensionado. Pero no pienso ser yo el que tire piedras contra mi tejado... Aunque bien pensado, acabo de hacerlo.

-Tras "Azuloscurocasinegro" volviste a los cortos con "Traumalogía". ¿Un cortometrajista será siempre cortometrajista, a pesar de rodar largometrajes?

¡Los cortometrajistas NO existen! No pongamos barreras. No dividamos. No diferenciemos las películas por su duración. Existe gente que hace cine. Existen los cineastas. Y en ese sentido, sí, un cineasta siempre será un cineasta.

-"Gordos", tu última película, tuvo un rodaje largo. ¿Fue complicado organizarse para adaptar el calendario de rodaje a los kilos que debieran ganar (o perder) los actores?

Sí y no. Sabiendo de lo complicado del proceso, ya me aseguré al escribir el guión que todo estaba medido y controlado para que fuera posible encajar los cambios de peso en un año de rodaje y que la locura a la que nos enfrentábamos no se nos fuera de las manos (aún más).

-¿Es "Gordos" una metáfora para hablar de muchos defectos o taras que tiene el ser humano a través de lo que, para muchos, es... un llamémosle "defecto físico" que da título a la película?

Ser gordo no es un defecto físico. La obesidad la uso como metáfora de todas las cosas que nos tragamos día a día y que somos incapaces de expresar y asumir, que nos van haciendo la vida más y más pesada.

-¿Qué es más duro para un director: Escribir el guión, dirigir a los actores... o promocionar una película?

Ninguna de las tres cosas. Me considero un privilegiado por dedicarme a lo que me dedico, y me niego a quejarme por nada. Todo es parte del proceso, y todo lo disfruto de diferente manera.

-"Gordos" continúa en cartel. ¿Qué podrías decirle a un posible espectador para convencerle de que fuera a ver tu película?

Que la he hecho para él.

-Tanto en "Gordos", como en trabajos anteriores como "Azuloscurocasinegro" o "Traumalogía" mezclas sin reparos la comedia y el drama. ¿Crees que esto forma parte de la vida? ¿Usas esta mezcla como recurso argumental?

No sé si forma parte de la vida. Supongo que sí. Pero desde luego que forma parte de mi estilo como creador. No puedo evitarlo, me sale solo. Siempre parto de ideas dramáticas y a partir de ahí la comedia y el humor se van abriendo paso. Nunca fuerzo ninguna de las dos cosas.

-Para ir terminando, está a punto de estrenarse un musical dedicado a Los 40 principales del que has sido responsable de su libreto. ¿De qué va el argumento de esta obra?

Un grupo de veinteañeros post adolescentes que se tiene que enfrentar a la madurez, cuando ya no vale todo, cuando hay que tomar decisiones, elegir tu camino, encarar tus conflictos, decidir si estás donde quieres estar y con la persona que quieres estar. Vamos, más de lo mismo, pero con canciones. ;-)

-¿Fue complicado encajar tu guión con las canciones y números musicales que verá el espectador en el escenario?

No, al revés, me hizo el trabajo aún más fácil. Contaba con un repertorio de más de 2.000 canciones. Así cualquiera cuenta cualquier historia.

-Por último, ¿puedes comentarnos si estás metido en algún nuevo proyecto de cortometraje o de largometraje?

Estoy escribiendo, estoy escribiendo...

-Eso es todo. Gracias por la amabilidad que has tenido con nosotros.

Entrevista realizada por José Luis Mora para el blog "Sueños de un espectador" y el portal de Internet www.dreamers.com

Cortometraje Exprés, dirigido por Daniel Sánchez Arévalo.

 

-La primera pregunta es la que le hacemos a casi todos nuestros entrevistados. ¿En qué momento pensaste que tu futuro estaba en interpretar o escribir historias?

 

Gran pregunta, sí. Me la han hecho como cien veces (risas). No, a ver... ¿En qué momento me di cuenta? Es difícil, porque para mí siempre fue como un juego. De alguna manera, me di cuenta y me dediqué a ello cuando llevaba ya en Madrid unos años, porque soy de Tarragona, y empecé a hacer otros trabajos, estaba estudiando en la Universidad... y llegué de casualidad a un rodaje para hacer una figuración. A partir de ahí se despertó otra vez todo lo que desde pequeña había sido un juego.

 

-Bueno, pero el caso es que...

 

Sí, tomé la decisión y dije "ahora es el momento".

 

-Y, cuando ya te metes de lleno a escribir e interpretar, ¿qué debe tener en cuenta un aspirante a actor o a escritor?

 

Que una cosa es el placer del artista; y otra el camino tortuoso para llegar a disfrutarlo; que no siempre será como uno imagina.

 

-¿Cuál fue tu primer trabajo como actriz?

 

Fue un trabajo en el que yo hacía de pitonisa. Era una fiesta para unos americanos en el Hotel Palace. Contrataron a actores para hacer una especie de performance y, en mi caso, me pusieron de pitonisa con unas cartas de tarot, una bola y, encima, en inglés. Me creé un personaje y fue divertidísimo porque, además, había cola, a todos les encantaba... entonces, me dije... "sí esto es lo que me gusta."

 

-Una de tus facetas más conocidas como actriz está en los cortometrajes. ¿Cómo te surgió la oportunidad de adentrarte en el mundo de los cortos?

 

Los cortos siempre vienen cuando uno está en la escuela. Necesitas material para tu primer video-book y colaboras con directores que empiezan también... poco a poco te haces con el material, y con compañeros de profesión, vamos que formas equipo...

 

-¿Recuerdas cuál fue tu primer corto?

 

Sí, lo dirigió Vicente Pérez, ahora mismo no recuerdo el título, era una comedia con varios personajes. Le pasaron mis fotos, y me hizo una entrevista; luego nos hicimos amigos.

 

-Tu primer trabajo más reconocido en los cortos fue La culpa del alpinista...

 

Sí, para mí La culpa del alpinista fue un rodaje muy especial. Dirigía Daniel Sánchez Arévalo, el guión era de Julio Médem y el personaje me encantaba, hacía de la madre de una niña con problemas, fobia al frío.

 

-¿Qué sentiste al pensar "Estoy en un corto de Sánchez Arévalo y Julio Médem?

 

Bueno... me sentí muy bien, a gusto... (risas) Fue todo un honor.

 

-Ese corto tuvo bastante repercusión y pasó por varios festivales de prestigio. ¿Qué te supuso para ti todo eso?

 

Viajar, recorrerme  varios festivales, como en  Clermont Ferrand (Francia), o Venecia porque nos seleccionaron en el Festival de Cine... ¡aquello fue mágico!

 

 

-Con Amiguísimas firmaste tu primer guión. ¿Qué te animó a escribirlo?

 

Sobre todo trabajar con Alba Gárate, una de las protagonistas del corto y amiga mía. Estábamos juntas en la escuela. Nos hicimos muy amigas y queríamos compartir un proyecto juntas. Dije "si se me ocurre una idea o algo que me guste, lo escribo". Luego le presenté el guión a nuestro amigo José Carlos, y nos dirigió.

 

-Los diálogos de ese corto son muy dinámicos y naturales. ¿Te fijaste en algo para escribirlos?

 

Ah... no, yo cuando escribo me sale muy de las tripas. Lo vivo y lo interpreto  mientras lo voy escribiendo. No siempre me fijo en nada concreto. Era una situación entre dos amigas de ficción, un trabajo de personajes. Me inspiré mucho en el personaje de Menchu, que es el que hace Alba. Y, a partir de ella, surgió la historia, el conflicto...

 

-Después de ese corto, con Cuando diga papá te estrenaste como directora...

 

Sí, Cuando diga papá fue el primer corto que presentamos al Notodofilmfest y quedó finalista. Era un monólogo que se me ocurrió a raíz de un pensamiento muy profundo sobre la muerte y el síndrome de Elektra. Lo junté todo en una idea, escribí el monólogo y dije "voy a hacerlo". Durante el rodaje lo pasé mal, la verdad...

 

-¿Y cómo es que lo pasaste mal?

 

Era una historia dura... y difícil,  la primera vez que yo me "autodirigía". No tenía el apoyo de un director. Me sentí muy sola y que no era capaz... Luego toda esa frustración me vino bien para el personaje. Así que fue una catarsis personal la que viví (risas). Estaba sola con el cámara, que era Daniel Sánchez Arévalo.

 

-En un corto tan pequeñito como Bienamados, ¿cómo se prepara una actriz un personaje que tiene tanta historia, pero que sale tan poco?

 

En el caso de Bienamados, el personaje lo tenía muy trabajado primero como autora, y luego en los ensayos... lo dirigió mi amigo Javier San Román. Fue corto, pero intenso.

 

-En tu segundo corto como directora, Tutoría, relatas una historia bastante dura de fracasos y reproches personales. ¿Te resultó difícil escribir ese guión y luego protagonizarlo?

 

No... cuánto más difícil, y complejo es tu personaje creo que es más sencillo de abordar... de sacarle jugo; porque quiere decir que lo tiene... quizá le dedicas más tiempo,  en este caso el tema de la prostitución siempre me atrajo desde el punto de vista de actriz, y guionista. Tenía claro el objetivo de la historia, el encuentro de ambos (profesor/alumna) en un prostíbulo de lujo, años después.... Lo más difícil fue rodarlo en plano secuencia, pero también contaba con el apoyo de José Carlos Ruiz.

 

-¿Te documentaste en algún libro o algo para crear a Tania, la prostituta de lujo que protagoniza Tutoría?

 

Sí, había visto muchos documentales por Internet... es un tema que me apasiona. Tengo que reconocer que me gusta y siempre que veo un documental o algo me fijo mucho y le doy vueltas a la cabeza. Porque, además, es una profesión, dicen, de las más antiguas del mundo. Entonces, algo pasa con "eso", ¿no?

 

-En este corto fuiste ayudada en la dirección por José Carlos Ruiz...

 

Sí, siempre estuvo en el proyecto. Desde que escribí el guión. Se lo leyó, le encantó la idea, le gustó la historia, lo veía para dirigirlo y siempre estuvo él desde el principio.

 

-¿Cómo se dirige un corto entre dos personas?

 

Bueno... es un consenso, realmente. Delegué muchísimo en él la dirección. Lo teníamos muy claro los dos.

 

-¿Piensas dirigir algún corto después de Tutoría?

 

Sí, estoy ahí con ideas y proyectos. De momento, estoy escribiendo.

 

-Cuando escribes guiones, ¿prefieres personajes cómodos con los que estés a gusto o prefieres crearte personajes complicados?

 

A mí me gustan los conflictos y los personajes complejos con contradicciones. Que tengan mucha chicha, la verdad.

 

-Pasando a los largometrajes, tu primera incursión en fue en la película Azuloscurocasinegro. ¿Cómo te surgió la oportunidad de trabajar en este largo?

 

Yo conocía a Daniel Sánchez Arévalo de varios cortos en los que habíamos trabajado juntos y bueno... él ya me tenía en mente para un personaje, Natalia.

 

-¿Cómo te preparaste a Natalia, un personaje fundamental para que Jorge (personaje protagonizado por Quim Gutiérrez) evolucione?

 

Ensayamos mucho con el director, con Quim Gutiérrez y todos los actores. Hubo varios ensayos, se habló mucho del guión, del personaje...

 

-¿Te hubiera gustado que Natalia hubiera tenido otro fin?

 

Hombre sí, pobrecita... (risas) Me imagino que luego le fue bien, seguro.

 

-¿Volverías a protagonizar, si te surgiera la oportunidad, una película como Azuloscurocasinegro?

 

Yo encantada. Que me las ofrezcan.

 

-Tras esta película, tu siguiente trabajo ha sido en la película Amores Locos, que ha ganado el Premio del Jurado Joven en el Festival de cine de Málaga. ¿Puedes contarnos de qué va esta película?

 

Amores locos se estrenará en febrero e interpreto a una prostituta de lujo, una húngara un tanto sospechosa...

 

-¿Otra vez?

 

Sí, además fue muy seguido. Acababa de estrenar Tutoría, me llamaron para ese papel y no me lo podía creer, pensé en las extrañas energías que se estaban moviendo... sería una señal del cosmos?

 

-También has trabajado en videoclips. ¿Qué diferencia hay entre rodar un videoclip frente a un corto o un largo?

 

Los videoclips son muy divertidos. El protagonismo es de la canción,  nunca haría uno si la canción o el artista no me llega.

 

-¿En qué videoclips podemos verte últimamente?

 

En el último de Julio De La Rosa,  del tema Caradura.

 

-Para ir terminando, ¿qué te animó a montarte Larisadelúltimo?

 

Larisadelúltimo Producciones es mi productora y con ella estoy levantando proyectos poco a poco. El primer proyecto que hemos sacado adelante ha sido la obra de teatro eNBlanco.

 

-Hablando de eNBlanco, que se estrenó hace poco. ¿Qué nos puedes decir de esta obra?

 

Fue toda una experiencia, dura y de desgaste, porque me dediqué en cuerpo y alma durante meses... llenamos la sala, y aprendí mucho.

-¿Volveremos a ver eNBlanco?

 

eNBlanco, de momento está en reposo...

 

-Con Larisadelúltimo también das clases de interpretación. ¿Qué puedes decirle a la gente para que se anime a apuntarse?

 

Es un taller de teatro de nivel iniciación para gente que tenga ganas de experimentar, probar y hacer algo creativo. No está dirigido a actores y es más para todo tipo de públicos. Es decir, cualquier persona de cualquier profesión a la que le apetezca probar, puede venir. También hay gente relacionada con el medio, pero que a lo mejor no son actores, sino que se dedican a producción o a dirección. Es una experiencia que empecé hace casi dos años y que está yendo muy bien.

Si alguien está interesado, puede mandar un email para pedir información a pallaresteatro@gmail.com

-Volviendo al cine o los cortometrajes, ¿estás preparando algo?

Sí, ahora estoy escribiendo otra pieza teatral, y más cositas...

-Por otro lado, también estás preparando un libro de poemas...

 

Sí, pero me está costando mucho, así que creo que va para largo. (risas) Porque tal y como los escribo, los borro... es horrible. Siempre he escrito poesía, desde hace muchos años. Es mi faceta oculta, muy privada. Tengo mucho escrito, pero no lo muestro. Es muy para mí, como desahogo en momentos muy personales e íntimos.

 

-¿Alguna vez has intentado hacer un corto más comercial y menos personal?

 

Sí, siempre pienso en lo comercial. A mí me encanta lo comercial, siempre que sea bueno. Lo comercial tiene que funcionar, porque lo otro puede ser una paja mental que te encanta a ti, lo haces y dices "qué bien, que a gusto estoy". Pero si haces algo comercial, tiene que funcionar. Si no, se queda a medio camino y ni te gusta a ti, ni le gusta a los demás, vamos un absurdo innecesario...

 

-Ya está, eso es todo. Muchas gracias.

 

José Luis Mora

Web en Myspace de Larisadelúltimo Producciones

-La culpa del alpinista (Parte 2)


Amiguísimas



Bien amados



Cuando diga papá

Director junto con Raúl Navarro de cortometrajes tan exitosos como Gris o El punto ciego, Álex Montoya ha dirigido en solitario cortos tan interesantes en la línea de Cómo conocí a tu padre. En la actualidad está preparando su salto al largometraje y, además, está a punto de ser estrenado Marina, su nuevo cortometraje. Hoy, en "Sueños de un espectador", charlamos con Álex sobre sus cortometrajes y otros proyectos en los que está embarcado.

 

-La primera pregunta es, más o menos, la misma que solemos hacer a todos nuestros entrevistados. ¿Cuándo decidiste que lo tuyo era realizar cortometrajes?

 

Desde muy pequeño: a los 14 años estaba loco con Hitchcock y a mi primo Rafa le regalaron una excelente cámara Sony de vídeo-8, creo que la V200, y empezó a hacer cortos conmigo y con mis otros primos de actores. El tema me fascinó y apreté, no lo puedo expresar de otra manera, a mis padres hasta que me compraron una Sanyo que costó un dineral y con la que hice mi primeras cositas.

 

-¿Qué es lo que más recuerdas de tu primer trabajo tras las cámaras?

 

Hmmm... hice un corto muy loco a los 17 que se titulaba Miguelito, el bienhesho y era como la primera cosa en la que invertía cierto tiempo para preparar el guión y esas cosas.

 

Empezó bien, pero en un momento dado, uno de los actores, un compañero de colegio, dijo que no, que se dejaba el corto, que ya no le apetecía grabar más.

 

Yo eso no lo entendía: ¿cómo podía pasar así? Estábamos haciendo cine, maldita sea, era algo que iba a perdurar para siempre. Y es cierto: Juan, cuando te apetezca, por aquí tengo el corto por si quieres verlo. Al final lo monté con una voz en off de un tipo (yo, a falta de opciones) que está grabando la historia en un cassette y al final se suicida, claro. En ninguna parte hay más suicidios que en los cortos juveniles.

 

-Uno de tus trabajos más destacados en tus inicios fue "El punto ciego". ¿Cómo conseguisteis los de Rlux convencer a alguien para que os financiara un corto que incluía tantos efectos visuales y un estilo narrativo tan innovador, con un doble punto de vista en casi todo momento?

 

No hubo que convencer a nadie: el corto contó con dos ayudas, del IVAC valenciano y de Bancaja y con eso y unos 7000€ más, lo pudimos hacer.

 

Las ayudas estoy convencido que nos las dieron por nuestra trayectoria previa, porque el guión, escrito a dos columnas  que iban sincronizadas, era ininteligible. Vamos, por no entender, no lo entendía ni el ayudante de dirección mientras lo grabábamos.

 

-¿Fue complicado dirigir a los actores en las escenas de acción que incluye este corto?

 

Era algo que me preocupaba y llamamos a un par de tipos que hacían algo de arte marciales para que nos echaran una mano. La idea era entrenar un poco los movimientos y luego 'ensuciarlos' para que dieran el pego. Al final, queda demasiado limpio, muy preparado.

 

Está aquí, por cierto.

 

-Otro de los cortos más destacados que rodaste con Rlux fue "Gris". ¿Qué crees que tiene ese corto para que haya recibido ya tantos cientos de miles de visitas en Youtube y le guste a tanta gente?

 

No me gusta Gris, no me gusta nada. Es ñoño e innecesariamente retorcido. Me interesó mucho en su día por el tema de hacer algo visualmente interesante, con cromas y efectos visuales, en DV y por ejercitar mis habilidades de 3D en el plano inicial. El corto tiene tantas visitas, porque lo colgaron en una de esas páginas, tipo yonkis.com, que los jóvenes visitan diariamente a miles.

Aunque de nuestros cortos el que más vistas tiene es Si quieres puedes, que me sigue gustando muchísimo a pesar de que lo hicimos con cuatro duros, robando las minidv's del Hipercor y con nuestros amigos de actores. Sumando las vistas de todas las copias que han subido a youtube lo han visto 1.300.000 veces o así. 

Volviendo a Gris, pone que en el guión participó Sánchez Arévalo y creo que no le gusta nada figurar allí. Nos echó una mano y escribió una versión alternativa completamente nueva, que seguramente era mucho más interesante que la nuestra. Pero como éramos idiotas no supimos verlo. Eso sí, en agradecimiento, le añadimos como guionista y ya te digo que no sé si le hace mucha gracia.

 

De todas formas, el corto tiene sus fans y yo ahí no me meto. Le verán algo que yo ya no le veo.

 

-Hablando de Rlux... ¿Cuál fue el motivo que os llevó a Raúl Navarro y a ti a fundar la productora Rlux?

 

Raúl y yo nos conocimos en la Universidad Politécnica de Valencia: el estaba en Informática y yo en Arquitectura y nos juntamos en un grupo de cine que se formó para hacer cortos. La historia de Raúl es muy, muy parecida a la mía y nuestros gustos eran increíblemente similares. Fue una especie de milagro que nos encontráramos y nos animáramos mutuamente a seguir haciendo cosas.

 

 

-¿Tenéis pensado rodar más cortometrajes con Rlux?

 

Como co-directores seguro que no, pero es posible que terminemos haciendo algo juntos. El año pasado le llamé para un cameo en Malditos pandilleros, un corto tontorrón que hice para el Notodofilmfest.

 

-Tanto en tus trabajos en solitario como con los que has hecho con Raúl Navarro el sexo en cualquiera de sus formas ha estado casi siempre presente. ¿Ves en el sexo un modo de mostrar alguna faceta del ser humano que no pueda ser mostrada de otro modo?

 

No hay tanto sexo. En la vida real hay más, en todo caso.

 

-Desde hace un tiempo tus cortos en solitario te los produces en Morituri, tu propia productora. ¿Le da más independencia a un cortometrajista la posibilidad de poder producirse sus propios cortos?

 

Yo soy muy vago. Con Gris probamos la vía de buscar una productora, pero no nos hacían caso. Al final resultó mucho más fácil autoproducirnos y así he seguido haciéndolo.

 

De esa forma me libro además de las historias de terror que te cuenta la gente cuando les producen: que si me han secuestrado los brutos, que si pensaban que luego haría la peli con ellos y ahora me exigen 24.000 euros por el corto, que si el productor se ha gastado la subvención en cocaína y está escondido en un pueblo...  Todas ellas verídicas.

-Uno de tus trabajos más aclamados es "Cómo conocí a tu padre", que todavía está circulando por festivales, ¿de dónde te surgió la idea para este corto?

 

La gente, que es muy mala, cree que viene de una experiencia mía. Que algo de eso hay, claro, pero la idea inicial viene de algo terrorífico que me contó una amiga. Tuvo un rollo de una noche y el hombre, por lo que sea, no nos vamos a poner sórdidos, no podía tener una erección. Ella, muy voluntariosa, se prestó a todo para recuperar aquello, pero nada.

 

El momento duro de verdad fue cuando estaba a cuatro patas y por detrás oyó al chico murmurar 'Yo no me voy de aquí sin correrme, yo no me voy de aquí sin correrme...'.

 

La vida cómo es, ¿eh?

 

-Abimbowe, una de tus últimas producciones es una sencilla y lúcida carga de profundidad contra el racismo y la xenofobia. ¿Puede servir un corto como el tuyo para hacer reflexionar a la gente?

 

Espero que no, la verdad. En general estoy bastante en contra de los trabajos que buscan aleccionar al espectador: cuando el director se sube a un tribuna y empieza a decirle a la gente lo que hace mal me da mucha rabia, francamente.

 

Creo que la gran mayoría de la gente es bastante buena y que hacen lo que pueden por transitar por la vida sin molestar demasiado.

 

Y creo que el corto funciona un poco por eso: no alecciona, es muy amable y estoy convencido de que la señora mayor no aprende nada. Bueno, sí, a callarse un poco la boca la próxima vez, que no es poco.

 

-Tras haber dirigido muchos cortos, creo que vas a dar el salto al largometraje. ¿Nos puedes dar algún dato sobre este proyecto?

 

Está en pañales aún. Ya hablamos más adelante si quieres.

 

-Y, volviendo a los cortos, ahora se encuentra en fase de post producción Marina. ¿Cuándo veremos estrenado ese corto? ¿Nos adelantas algo de su argumento?

 

Marina cuenta la historia de una chica muy joven, Marina, a la que un hombre confunde con una prostituta en el puerto de un pequeño pueblo pesquero de la cornisa cantábrica. Ella, por razones desconocidas, decide seguir el juego e irse con él.

 

Suena bastante sórdido, pero está contado como un cuento, con un halo casi mitológico, que creo que es bastante interesante.

 

Tenemos la idea de estrenarlo a principios de 2010 en un festival grande. No tenemos prisa, porque a Cómo conocí a tu padre aún le queda bastante recorrido.

 

-Por último, ¿qué ofrece un cortometraje para un realizador, que no pueda aportarle un largometraje?

 

Supongo que la respuesta estándar es que puede poner en práctica ideas rápidamente con resultados inmediatos. Además, existe un excelente circuito de festivales, televisiones y webs que te permiten difundir y rentabilizar tu trabajo a poco que esté bien.

 

Aunque también es cierto que, muchas veces, el trabajo que conlleva hacer un corto no es proporcional a su duración. Yo llevo muchos meses con Marina a cuestas y cuando lo termine tendré sólo un corto bajo el brazo, no un largo.

 

-Eso es todo, gracias por la amabilidad que has tenido con nosotros.

 

Gracias a ti.

 

 

José Luis Mora
[Fotografía de Santiago Tabernero]

Joven y poseedora de un innegable talento, María Del Río es una actriz y escritora
de la vida que, con esfuerzo y mucha ilusión está abriéndose paso poco a poco en el
mundo de la interpretación. Ha participado en cortometrajes como actriz,
guionista o directora, en montajes teatrales, está preparando una antología de
poemas... Hoy en "Sueños de un espectador" hablamos con ella de sus proyectos,
pasados, presentes y futuros.

-La primera pregunta suele ser, más o menos, la misma que le hacemos a todos nuestros entrevistados. ¿En qué momento decidiste que querías adentrarte en el mundo de la interpretación?

De pequeña, cada martes mi abuela venía a casa. Yo me disfrazaba y le hacía espectáculos. Era mi día preferido de la semana. Así que estaba clara que mi vocación era ser actriz. El ARTE en sí mismo.
 
-Tu primer trabajo fue en...
Cuando acabé 8ºde EGB monté una obra de teatro escrita, dirigida e interpretada por mí y varios compañeros de mi clase. Fue un día muy especial. Ahí vi claro lo que quería.

-Has estudiado interpretación en escuelas como la de Cristina Rota. ¿Es importante para un actor formarse?
Es más que importante. La carrera del actor es de fondo. Has de estar formándote constantemente y ante todo, saber observar y tener vivencias.

-Relacionado con tus estudios de interpretación, interviniste durante un tiempo en La Katarsis del Tomatazo. ¿Qué aprendiste al participar en tan particular representación, donde el público premia o castiga directamente a los actores que participan en ella?
Fue una etapa muy gratificante. El teatro es un "aquí y ahora" increíble. Añoro esa etapa.

-¿Te has marcado alguna meta a la que quisieras llegar como actriz?
Mi meta es poder vivir de eso. Pero el panorama no está muy bien que digamos. Siempre he pensado que has de tener una gran fortaleza y total vocación, porque es una profesión muy inestable e injusta muchas veces.

-Como actriz has participado en varios anuncios, ¿es diferente preparar un papel para, por ejemplo, un cortometraje o una obra de teatro, que para un anuncio?
Totalmente diferente. En un anuncio das tu imagen, no profundizas el personaje.

-En teatro una de tus primeras grandes oportunidades te llegó con la obra Los árboles que mueren de pie. ¿Cómo te llegó la posibilidad de actuar en esta obra? ¿Te encantaría volver a participar en una obra de teatro de este tipo?
Me llegó la oportunidad haciendo un casting y ¡me cogieron! Y claro, volvería a participar en una obra de teatro de este tipo. ¡Espero que sea pronto!

-Siguiendo con el teatro, has participado en montajes de teatro alternativo como Operación Alternativa o Imperfectos y, además, eres monologista que ha trabajado en varios cafés teatro de Madrid y Barcelona. ¿Tienes algún truco para meterte a tu público en el bolsillo?

¡¡Pues siempre han dicho que soy rotundamente cómica (risas)!!
Ante todo apoyo el teatro alternativo. Es el que creamos los actores para poder reivindicar ciertos aspectos de la vida que muchas veces no se ven reflejados en montajes más grandes. Hace falta "mojarse más" y que se valore más este tipo de teatro dándonos subvenciones y más ayudas.

-En tu faceta como cortometrajista, además de participar como actriz en los cortos Maldita o El test de la Cigüeña, has realizado tus propios cortometrajes, como 2x1. ¿Qué tipo de historias te gusta contar en los cortos que diriges o escribes?
Historias de la vida misma. Historias pequeñas pero que el espectador se sienta en seguida reflejado en algún momento de su vida. Esas historias son las que más me interesan.

-Creo que ahora se va a rodar un cortometraje que vais a escribir y dirigir entre tu mejor amigo y tú, ¿nos puedes aportar algún dato sobre este corto?
Lo único que puedo decir ahora mismo es que es un proyecto del que tenemos grandes esperanzas y no os defraudará.
Estamos muy contentos con el guión y ahora a rodarlo!

-Para ir cerrando el tema de tu vertiente cinéfila, ¿tienes algún otro proyecto entre manos?
Dirigir dos cortos más que tenemos entre manos un amigo y yo y estoy pendiente de rodar un corto como actriz con un guión maravilloso.
 
-Pasando a tu faceta como escritora de la vida, estás preparando una antología de poemas. ¿Cuándo lo veremos publicado?
¡¡Eso digo yo!! Espero que pronto. Escribir me apasiona y es una adicción.

-En esos poemas, ¿qué tratas de hacerle llegar a tus lectores?
Que se identifiquen en cierta manera. Al igual que cuando escribo historias para cortometrajes. Son escritos de la vida misma pero siempre con un desenlace contundente.

-Además, también estás trabajando en un proyecto para codirigir una revista cultural. ¿En qué estado se encuentra ese proyecto?
Está en proceso y en breve ¡¡tendréis noticias de ese "nacimiento"!!

-Eso es todo, gracias por la amabilidad que has tenido con nosotros.
Muchas gracias a vosotros por haberme brindado estas líneas.

Podéis ver a María Del Río en los siguientes cortometrajes:

2x1

Parte 1

José Luis Mora

El rostro de esta joven actriz cada vez se está haciendo más familiar entre el gran público gracias a su aparición en Los abrazos rotos, la última película de Pedro Almodovar, en la serie de televisión Águila Roja o en la película La Vergüenza. Sin embargo, Marta Aledo es una actriz y directora de cortometrajes que lleva ya muchos años trabajando en proyectos relacionados con la interpretación con los que se ha ganado bastante prestigio. Por ello, hoy en "Sueños de un espectador" tenemos el honor de entrevistarla.

-La primera pregunta es más o menos la misma que le realizamos a todos nuestros entrevistados. ¿Recuerdas qué te impulsó a adentrarte profesionalmente en el mundo de la interpretación?

Pues la verdad es que empecé a hacer "obras de teatro" con mi amiga Jara para nuestros padres y amigos en el salón de casa con cuatro años, y en cuanto pude me metí en el grupo de teatro del colegio. Un profesor me dijo que había una escuela muy buena a la que él fue. Hice la prueba de selección con 17 años y ahí empezó todo de una manera más consciente y decidida.

- Tu primer trabajo como actriz fue en... El primero, primero fue en un programa par TVE1 que se llamaba "Vivir cada día" que dirigía mi tío Iván Aledo (ahora montador). Tenía cinco añitos y hacía de bailarina.

-Con Natalia Mateo rodaste Carisma, uno de tus primeros cortos. ¿Cuál fue la génesis de este cortometraje? Porque creo que tuvo que ver con algo que hicisteis antes David Planell, Natalia Mateo y tú en otro medio...

Si. Era un café-teatro que hicimos Natalia, Bebe y yo en la Sala Triángulo hace unos cuantos años ya.. Planell escribió unos cuantos sketches de ese espectáculo y uno era el germen de Carisma. Era estupendo. La gente se partía de risa y nosotras también.

-¿Teníais previsión de que Carisma fuera a tener tanto éxito entre el público y la crítica cuando empezasteis a preparar el corto?

Para nada. Era un corto hecho entre amigos con una mini DV.

-Después de Carisma rodaste Ponys, donde volviste a coincidir con Planell y Mateo. Me imagino que os lo pasaríais en grande rodando ese corto...

Lo pasamos muy bien, y nos entendemos de maravilla todos. Un lujo.

-Siguiendo con los cortometrajes, has protagonizado un par de los que creo que estás bastante orgullosa: Ludoterapia y La luz de la primera estrella. ¿Qué nos puedes contar sobre esos cortos?

La luz de la primera estrella es un corto muy especial para mí. Lo dirigió Iñaki Martikorena en Almería. Es un western en blanco y negro y yo tenía que hablar en yiddish. Idioma que es como una mezcla de hebreo y alemán ¡Tela! Mi abuela me llevó a la sinagoga y me presentó a una amiga suya que me ayudó a preparar el texto. El actor que iba a hacer de mi padre, no pudo hacerlo en el último momento, e Iñaki me preguntó si conocía a alguien que pareciese mi padre, hablase inglés y pudiese aprenderse unas frases en yiddish. Yo contesté que conocía a alguien perfecto para el personaje, pero que no era actor. Mi papá.Y menudo debut. Está estupendo.

"Ludoterapia" es precioso. Lo dirige León Siminiani. Es muy grande. La va a liar gorda cuando empiece a hacer largos. Y además conocí y trabajé con Luis Callejo que es un actorazo maravilloso.

-Has participado en roles secundarios en cintas tan importantes como Azuloscurocasinegro, Las 13 rosas o Princesas y con papeles episódicos en series como Acusados, Hospital Central, Los Serrano o U.C.O. ¿Cómo se prepara una actriz el reto de interpretar papeles pequeños?

Yo, al menos, me preparo los personajes y punto. Salgan en 2, 10 ó en 100 secuencias. Y ahora tengo que decir esta gran frase que me encanta y me orienta un montón "nos hay personajes pequeños, sino actores pequeños".

-En televisión se te pudo ver recientemente en Águila Roja. Colaborando en una serie con tanta audiencia, ¿notas que la gente te reconoce ahora más por la calle que antes? De ser así, ¿cómo llevas la popularidad?

Jajajajajaa...La verdad es que si alguna vez me han reconocido por la calle ha sido por los cortos. Es curioso pero es verdad. Por la Estuarda, por ahora no.

-¿Veremos a Estuarda en la segunda temporada de Águila Roja?

Sí.

-Retomando el cine, este parece ser tu año y te has convertido en una "Chica Almodóvar" y has estado a sus órdenes en el corto La concejala antropófaga y en la película Los abrazos rotos. ¿Cómo es trabajar con ese genio del cine? ¿Qué sentías cuando te llegó esa oportunidad?

Agradecimento infinito. Admiro mucho a Pedro Almodóvar de siempre y fue un regalo poder compartir esos días de Agosto con todos ellos. El GENIO es un maestro. Fue encantador. Y su equipo es alucinante.

-En La vergüenza, una de las ganadoras del pasado Festival de cine de Málaga, coincidiste con unos viejos amigos. ¿Fue bonito volver a trabajar con personas como David Planell o Natalia Mateo?

Son mis amigos del alma. Fue muy bonito poder rodarla y poder estrenarla allí. Cuando empezó la película, mientras comenzaban los títulos de crédito tomé conciencia de que mi amigo había conseguido realmente hacer su película. Y con nosotras...Grandes lágrimas...

-Ya, para ir terminando, volvemos a los cortos. En Test tuviste tu primera experiencia como directora, en colaboración con Natalia Mateo. ¿Qué os impulsó a tomar la decisión de saltar al campo de la dirección?

El impulso se llama Natalia Mateo. Tiene una capacidad para crear proyectos y reunir a gente, única. Yo tengo la inquietud de dirigir de siempre y Natalia de escribir y dirigir. Pero fue ella quien planteó por primera vez el "¿Y si lo hacemos?"

-Ya, en solitario, repites como directora en Pichis. ¿Nos puedes avanzar algo sobre este cortometraje que está a punto de estrenarse?

Que se llama "Pichis". Que Natalia lo escribe y protagoniza. Que contamos con un equipo de lujo y que estamos muy orgullosas de él.

-¿Se encuentra entre tus planes el poder dirigir un largometraje en un futuro?

Si. Pero tiempo al tiempo. Hay muchas cosas que hacer y aprender antes de eso.

-Para terminar, ¿en qué proyectos, de los que nos puedas contar algo, estás trabajando en estos momentos?

Estoy metida en un proyecto de teatro con once mujeres. ¡Once! La vamos a liar. Nos llamamos Las Sustitutas. Tenemos gente estupenda metida ahí. Ya iremos contando. Sigo ultimando "Pichis" que le queda muy poquito para terminarse.

-Eso es todo. Gracias por la amabilidad que has tenido con nosotros.

Gracias a ti.

José Luis Mora

En www.dreamers.com y Sueños de un espectador entrevistamos a Natalia Mateo, protagonista de "La Vergüenza", una de las cintas triunfadoras en el pasado Festival de cine de Málaga, y de innumerables cortometrajes a quien hemos visto también en cintas como "7 mesas de billar francés", "Azuloscurocasinegro" o "El patio de mi cárcel".

Natalia Mateo.

Esta era la primera vez en la que, como entrevistador, afrontaba el reto de entrevistar en persona a un entrevistado sin tener a Internet de por medio. El lugar concertado para entrevistar a Natalia Mateo fue El Azul de fucar (C/ Fucar, 5 - Madrid), un local situado en pleno barrio de Las Letras madrileño con un ambiente familiar y relajado, ideal para charlar tranquilamente sobre cualquier tema.

Con algo de retraso achacable a un problema en el Cercanías de Renfe llegué a El Azul y fui recibido por una amabilísima Natalia Mateo, una persona muy cercana capaz de transmilirle su vitalidad y energía a quienes le rodean. Tras sentarnos en una coqueta mesa nos pusimos a charlar y esto fue lo que hablamos.

-¿Qué tal llevas estar considerada la musa del corto en España?

(Risas) Bueno, pues ese es un título que me ponéis la gente que me queréis mucho. No me considero musa del cortometraje. Aunque si existiera ese título y me lo dieran, me encantaría. Pero creo que hay grandes haciendo cortometrajes como Marta Aledo, Marta Belenguer, Macarena Gómez... Todas son unas actrices enormes y están a full con el mundo del cortometraje, por lo que me parecen tan importantes como yo o más. También hay chicas que hacen, un cortometraje al año en vez de tres y son estupendas. De cualquier manera, el hecho de que compañeros de la profesión me tengan en tan alta consideración es un honor. Eso me pone en un sitio que cuando me envían guiones, son todos muy buenos. Es una suerte desde luego. Pero solamente el beneficio, no el hecho de que me consideren eso...
En realidad también, eso lo decís los que estáis en revistas, yo no he oído a ningún cortometrajista hablar de mí como la musa del cine de cortometraje. Pero bueno.

-Eso es lo que se dice de ti.
Es lo que se dice... (Risas)

-¿Te acuerdas de cómo te surgió la oportunidad de trabajar en tu primer corto?

Mi primer corto fue Carisma y lo hice con mi pareja, David Planell. Marta Aledo y yo estábamos haciendo una obra de teatro y le encargamos una de las escenas. Este scketch, que era muy parecido a Carisma aunque con unos personajes distintos. Gustaba y todas las noches era como el hit de la función. David no se lo podía creer, estaba ahí viendo cómo cada día el público se reía más. Entonces él ya iba como por morbo y pensando "bueno, a ver si hoy se ríen también"... comprobando que el texto era gracioso. David siempre había querido ser director y simplemente se quedó muy tranquilo al saber que funcionaba. Y solo con el hecho de que funcionara ya se atrevió a hacer el corto. Lo que fue muy bonito es que cuando quisimos hacer el corto, como el guión es tan raro... A ver, a ti te dan eso escrito y no tienes ni idea de qué vas a hacer. Nadie del equipo sabía que estábamos haciendo un buen corto. Solamente Marta y yo, que lo hacíamos cada noche en el teatro, y sabíamos que funcionaba. Además de David, que lo conocía como espectador. Pero el resto no se hacía cargo de que iba a ser gracioso y nadie tenía la sensación de estar haciendo un corto gracioso y ni siquiera eso. Luego lo bonito es que fue la primera vez para todos. La primera vez para David, la primera vez para Marta, la primera vez para mí. No sabíamos nada del mundo del cortometraje, con lo cual nos vino un poco grande. Llegó un momento en el que el corto empezó a estar en muchos festivales, a ganar muchos premios, estuvimos nominados a los Goya y nosotros éramos unos pardillos que no teníamos ni idea de nada. En realidad, fue una primera experiencia muy afortunada.

-¿En qué te fijaste para hacer a esa yonki, porque tiene tela?

Tiene tela. Esa yonki es la más grande y es mi yonki preferida de las que yo he hecho, que son bastantes. Pues mira, esa yonki viene en un momento en el cual yo iba a hacer castings, estaba empezando... y yo me ponía muy mona para ir a los castings. Pensaba que lo que se esperaba de nosotras era ir mona, ir normalita y tal... Sin embargo, David llevaba mucho tiempo diciéndome que yo era muy friki, que debía apostar por mi lado friki y no hacía bien yendo a los castings mona y arreglada. Tenía que ir como era, sin más. Yo no estaba muy de acuerdo y le decía "Si tú ves cómo voy a los casting, nadie va a querer charlar conmigo porque tengo mucho temperamento, soy muy rara y digo cosas raras". Hay algo raro en mí que no está en el estándar de una actriz y con lo que yo no confiaba para nada. De hecho, lo ocultaba y me disfrazaba y todo. David estaba deseando mostrarme tal y como el cree que yo soy: Una actriz rara. Me exigió ponerme en sus manos y no quería escuchar mi opinión porque él sabía que yo podía hacer eso, que podía ser creíble porque hay algo de lo que yo hago que, por muy raro que sea, siempre hay un momento que es creíble, que tiene algo de verdad. Esta es una virtud en la que yo no confiaba y solo confiaba él. La verdad es que acertó y Carisma fue para mí un giro profesional porque empecé a confiar también en el cuajo ese mío y me hizo sentir muy segura. Y ya me pude mostrar un poco más tal y como soy, confiando en que el beneficio que me pudiera traer solo podía ser bueno; en vez de pensar que si enseño como soy, voy a caer mal o van a pensar que soy una friki. Carisma me ayudó a quitarme prejuicios sobre mí misma y a sentirme segura. La verdad es que Carisma fue una experiencia. Coincidió que cuando acabó el corto hice Exprés y me quedé embarazada... Todos los beneficios de Carisma han venido acompañados por el nacimiento de mi hijo. Eso es muy grande, para mí Carisma es muy grande. Coincide en todos mis momentos buenos.

-Sí, y eso es importante...

Hombre, son los cambios más grandes que te pueden pasar. Ubicarte profesionalmente, encontrar tu sitio y, por supuesto, ser madre. En mi caso, además de ser madre iba acompañado de una evolución con mi pareja. Coincidió con un montón de momentos muy bonitos.

-Hablando de familia, después de "Carisma" has seguido trabajando con David Planell, Marta Aledo... ¿Es importante para los cortos tener buen rollo y estar así con alguien familiar?

Para los cortos es imprescindible tener a gente que, por lo menos, durante esos dos o tres días de rodaje se dejen los huevos por ti. Pero, además, para mí es muy importante trabajar con mi familia y con mis amigos. Para mí es una especie de objetivo. Me apetece hacer personajes bonitos, me apetecen muchas cosas... Pero una de las cosas que me apetecen es que no pasen nunca seis meses sin haber trabajado con amigos. Es una manera de trabajar que, volvemos a lo mismo, te da seguridad. Creo que los actores somos una panda de inseguros bastante tarados y el hecho de rodearte de gente que aplaque todos tus miedos es como: "zasca, aquí no vale nada, aquí estamos a resolver". Todo eso es perfecto, es sano, es bueno y luego, además, tengo amigos talentosos con los que tengo ganas de trabajar todo el rato. Que David Planell sea una persona cercana a mí es un honor, porque le admiro mucho. Que Daniel Sánchez Arévalo sea una persona cercana a mí... es como que encima tengo suerte. No solo quiero trabajar con mis amigos, sino que mis amigos molan mucho.

-Cuando has hablado de "Exprés", ahí también interpretabas a una yonki. Pero era totalmente distinta a la de "Carisma". ¿Cómo lo preparaste?

Pues fue el abandono total. Yo soy una actriz un poco vaga. Yo prepararme, lo que se dice prepararme... voy muy despistada y es simplemente hablar con el director. En este caso cuando conocí a Dani (Daniel Sánchez Arévalo) fue hablar mucho sobre el personaje y limitarme a cuando no entendía algo preguntarle: ¿Pero qué quieres conseguir? ¿Tú qué quieres, que el público se ría, que el público tal...? En ese corto iba muy despistada. Solo había hecho Carisma e iba superprotegida. Con lo cual no me había molestado en aprender nada. Yo obedecía. Simplemente obedecía, con lo cual no me molesté en aprender. Sin embargo, con Dani se esperaba de mí...

-Algo más preparado.

(Risas) Sí, se esperaba un nivel de profesionalidad de por lo menos no pisar los cables en el set. Y yo en ese momento pisaba los cables, no tenía ni idea. Simplemente fue escucharle mucho e intentar hacer lo que me pedía. Y me dejó meter un par de cosas que son lo peor del corto. Lo peor que hay de mí en el corto fue lo que yo le pedí, porque era una actriz inexperta. Pero luego, por ejemplo, lo que más le gusta del corto es una cara de cuando digo "Mama, es que no se puede tenerlo todo en la vida". Eso yo no sabía hacerlo y hubo un momento en el que le ya dije a Dani "Hazlo tú". Entonces, Dani lo hizo y yo le imité, simplemente. Y es lo mejor del corto.

-Sí, es lo mejor y te sale a ti natural.

Sí, pero eso es de Dani. Precisamente, eso que se ve tan natural es de eso que no sabes hacer y dices "Hazlo tú y yo te imito".

-Y te guía el director.

Sí, no me da mucha vergüenza asumir que hay cosas que no sé hacer. No necesito tener autoría total, mi ego no está en juego. "Si queda mejor para la peli lo que tú dices, pues hacemos lo que tú dices. Sobre todo, si eres el director: hacemos lo que tú dices".

-A ver, ¿qué es un pony? Porque de eso se habla mucho en uno de tus mejores cortos.

Un pony es un trauma de antes de los siete. Luego, cuando eres mayor y ves un pony o similar, te acuerdas de que no tuviste un pony y te pones muy triste. Es un poco eso. Es una frase que usan bastantes guionistas en América y en España cuando hablan de personajes. Cuando empiezan a crear una biblia, un primer capítulo o una escaleta, siempre hay un momento en el que los personajes hacen algo que tenemos que saber porqué. Hay un momento de "Vale, ¿y por qué mata a su perro?" Entonces, se tienen que inventar un pony para justificarlo y el pony es, por ejemplo, que de pequeño su hermana le mataba a sus peluches. Y eso queda como el gran pony del personaje que justifica las acciones que de mayores son injustificables.

-Ese corto, además, ¿os divertiríais haciéndolo? Porque es una conversación entre tres amigas que empieza normal y...

Muchísimo. Porque además, sueltan unas barbaridades como la cosa más normal del mundo. Y luego los textos de David son muy difíciles de decir porque construye frases que las personas usamos...

-Como muy naturales.

Y, de pronto, frases de cuatro líneas con un solo verbo. Cuando uno se pone a escribir y es un poco aristotélico procura hacer construcciones perfectas. Y las que hace David, que son como un insulto en algunos casos al diccionario, están bien escritas. Pero son imposibles de decir. Imposibles. Son pequeños retos, porque decir frases de seis líneas sin una sola coma es un reto. Y luego David es un tío que, si no hay coma, no la puedes poner. Si no hay coma no hay pausa ni giro en la frase. Trabajar con David es... muy gracioso.

-En "Equipajes" hiciste de mujer fatal.

Eso fue un voto de confianza que Tony Bestard tuvo para conmigo y le estoy muy agradecida. Y, efectivamente, hago de mujer fatal pero a mí me da la risa porque eso no va para nada conmigo. [en este momento se produjo un agradable diálogo entre entrevistador y entrevistada para recordar el nombre de la actriz que, a continuación, mencionó natalia mateo]

Me hizo ver un par de pelis de Helena Bonham Carter, como El Club de la Lucha, que para mí fue dramática porque es un tipo de peli que yo no decido ver. No soporto la violencia. No la soporto en el cine. No me gusta lo que genera. Está bien que se haga y que la vean... Me hizo ver a ese personaje y yo le llamé corriendo -tuve que ver la peli, imagínate, pasando las escenas porque de verdad que no las soporto y me iba directamente a las escenas de ella-. Le dije "Tony, está muy bien que quieras que yo haga esto, pero no lo sé hacer. Esto te lo haría muchísimo mejor, tal tal, tal tal... Que no, que no" "Que sí, que sí, que eres muy guapa y, además, estás deseando currar conmigo." Y es verdad, yo le entré a Tony Bestad en el Festival de Alcalá porque le admiro mucho. Tony tiene cortos que me chiflan como El viaje o En niño burú. Yo soy la presidenta de su club de fans... Yo le entré a él. "Quiero trabajar contigo... y no qué sé". Pero, sin embargo, me llamó para trabajar en ese corto, para el cual yo no me veía para nada capacitada. Es un corto que ha triunfado, a la gente le encanta y, sin embargo, a mí me parece el peor trabajo de Tony. Simplemente porque no es el más interesante, joder... El niño burú tiene una trama muy sofisticada, El viaje sí, es una anécdota, pero es retorcida. Y, sin embargo, Equipajes un trabajo excelente, con un trabajo de guión excelente... La peli es preciosa, es chisposa y tiene giros de guión interesantes, pero no cuenta nada. Es una anécdota. Ahí queda, es un trabajo muy bien hecho, que es muy bonito y yo lo conseguí hacer. Tony me cuidó mucho, me dirigió bien y me montó muchísimo mejor... El corto ha triunfado y yo me alegro muchísimo por ellos. Pero si te pones sustancial, es un corto que no se sostiene. No tiene una sustancia que rellene... Pero bueno, encontró su hueco. Ese año había pocas comedias, no eran especialmente buenas y triunfó. Y me alegro un montón y también estuvo nominada a los Goya.

-Más no se puede pedir.

No, no y es perfecto.

-Ya que has hablado de violencia, con RLUX hiciste "Gris" y "El punto ciego", que contienen escenas pelín violentas y fuertes...

No, pero son divertidas. No es lo mismo verlo que hacerlo. A mí verlas no lo soporto, porque me lo creo al ser la espectadora perfecta. Me lo creo todo, me pego sustos y me tengo que dejar de mirar.

-Pues sobre lo que dices, en "El punto ciego"...

En El punto ciego le clavo un bisturí a un amigo, además y fue muy divertida de hacer. En realidad, la cosa es que te ponen un balón de corcho. El primer plano es tuyo y hay un tío con una jeringuilla salpicándote de sangre.

-Osea, que todo es el montaje.

Claro. Tienes el balón de fútbol al que le vas clavando puñaladas y te van salpicando de sangre con una jeringuilla. Osea, todo realmente muy absurdo. Y es muy divertido de hacer. Y luego al revés, el plano de él. Vamos, una cosa ridícula.

-Sí, se ve más en el montaje que lo que es el rodaje.

Sí, y es muy divertido. En ese corto tengo una anecdotilla muy graciosa. Y es que hay un momento en el que se supone que me da una crisis de ansiedad en el portal. Había rodado todo lo demás sin acordarme de que, llegado a ese punto, me tenía que dar un ataque de ansiedad. Me resultaba tan difícil de hacer que lo había bloqueado y lo olvidé totalmente. Entonces, lo rodé todo y dicen "Bueno, ahora es el ataque de ansiedad". Y fue como "Por favor, ¿podemos volver a rodarlo todo?" Porque claro, eso hay que anticiparlo para que te de un ataque de ansiedad. Me angustié mucho y fue un momento difícil, de esas escenas de "¿cómo hago ahora, si vengo de andar normal por la calle, para que ese plano se monte y a mí me dé?" Y ahí quedó, un ataque de ansiedad de golpe y porrazo porque la actriz tenía miedo y había bloqueado la información. Me había olvidado del guión. Pero nada, esto es lo mismo, tanto Raúl como Álex me llevaron a un rincón y me dijeron "jadea, respira, berrea poco..." hubo un algo ahí en el que me ayudaron mucho. Aun así, creo que podría haberlo hecho mejor. Desde luego, ellos me caen muy bien. Les quiero un montón.

Sobre Gris he de decir que, aunque tiene cosas muy buenas, no es el corto que más me gusta de todos los que han hecho. Tiene 200.000 visitas y eso es una barbaridad porque esas vivistas no son de amigos. Es en inglés y es un corto que tuvo también su hueco. Hice Gris porque estaba embarazada, no me llamaba nadie para currar, necesitaba trabajar y ellos me caían superbien. porque su trabajo me gustaba. Desde luego me lo pasé muy bien rodándolo, fue muy chulo. Ahora se han separado y, bueno, soy muy amiga de Alex, muy amiga de Raúl, estoy en contacto todo el rato con ellos y Raúl tiene ahí guardado un corto para que lo hagamos en cuanto podamos, inspirado en un cuentito de Raymon Carver. Un cuento chulísimo.

-El año pasado rodaste "Retrato de mujer blanca con navaja" y "Quid Pro Quo", ¿de qué van esos dos trabajos, que todavía no se los está viendo mucho?
Retrato de mujer blanca con navaja es un corto de Carlos Ceacero y es una historia policiaca. La protagoniza Vicki Peña, que es una escritora a la que se le aparecen los personajes. Es como un clásico, una peli de género pero con la autoría de Carlos Ceacero, que es un tío muy inteligente que sabe perfectamente lo que quiere. Tiene un estilo muy claro, muy concreto. A mí me gustó mucho él y me gustó cómo me hablaba de su película. Me interesó mucho, es un señor muy serio. Es una peli rara, es una peli de intriga que no te da pistas. Al principio yo decía "esto no se va a entender" y yo quería hablar con el director para decirle "¿pero tú te haces cargo de que esto no se va a entender?" y él me dijo "Claro". Entonces me di cuenta de que él quería hacer esta peli. Carlos es un chico muy interesante, sé que está moviendo su primer largo y le deseo muchísima suerte. Todo el cine español se parece mucho y luego hay un porcentaje pequeñísimo de guionistas y directores que quieren contar otro tipo de historias. Yo creo que Carlos está en ese hueco, pero claro, son muy pocos los cineastas y menos los llamados. Yo deseo, de verdad, que encuentre un productor que apueste por su cine, porque creo que tiene un hueco.

Y luego, Quid Pro Quo, está hecho por unos genios que son Manuel Burque y Fran Araujo, que son muy graciosos. Su corto es muy divertido y se empeñaron en hacer una road movie caminando por Avilés. Creo que están haciendo un largo con Colomo y, seguramente, les irá muy bien.

Sí, fue como una reunión de amigos y fue una espinita que tenía Daniel, que tuvo mucha gente además a su alrededor diciéndole "no desperdicies la idea en un cortometraje, que esto es un largo". Le apetece mucho hacer cortos y, después de trabajar con productoras, tuvo necesidad de producirse su propio corto. Y lo hizo junto con Koldo Zuazua, que se quieren mucho. Y efectivamente, para Dani poder elegir los actores y que nadie le diga nada, fue su Avalon. Fue muy interesante.
Y sí, era una reunión de amigos, la verdad. Estábamos ahí todos fumando cigarritos en la puerta y cuando le tocaba subir a uno, subía. Pero, en vez de ir solo a sus horas del rodaje, se puede decir que los que teníamos un tiempo nos quedábamos ahí todo el rodaje, viendo cómo rodaban los demás.

-En "Test" ejerciste de directora y de guionista...

Sí, fue una faceta mía que hasta ese momento estaba oculta para la profesión. Escribir, escribo habitualmente, pero dirigir no. He dirigido en teatro y tengo una pequeña trayectoria como directora con la que lógicamente tenía sentido que acabara dirigiendo un corto. La putada es que la experiencia no me gustó. Me lo pasé muy bien en ensayos, me lo pasé muy bien en la pre producción, me lo pasé muy bien en el rodaje y la post producción fue terrible. Para mí la post producción fue un castigo. No tengo ni idea de técnica, no se me ocurren ideas nuevas, me deprimo, me duermo, me entra el sueño, me agoto... Eso de dirigir lo he dejado, de momento.

-Pero, por lo menos sigues escribiendo guiones y tu último trabajo es "Pichis".

Sí, mi último trabajo es Pichis. Además, me gusta un montón el guión, que es algo estupendo, ¿no? Una vez que escribes, lo normal es que te deje de gustar al tiempo y, sin embargo, he de reconocer que me gusta mucho el guión. Así que, en Pichis dirige Marta Aledo, que es una directora excelente y yo me quedo con el guión.

Y ahora estoy pensando en ponerme a escribir un largo. Sentarme y visitar otros guiones de otros años. No sé cuanto voy a aguantar, si me saliera en seis meses sería perfecto... pero no lo creo. Me lo planteo como una opción B. No profesional, sino como una opción B de entretenimiento que además me puede dar muchos gustos.

-Como guionista, ¿dónde encuentras las ideas para inspirarte?

¿Ideas? Pues mi peor problema son mis ideas. Como soy un poco rara, se me ocurren ideas raras. Siempre tengo el punto de en qué lugar conecté yo con el público, que siempre es lo más importante. Puedes poner una idea brillante que te guste y, a lo mejor, no interesa. Mi hijo es una fuente de inspiración, mis amigos son una fuente de inspiración y luego ir a casas con familias me inspira también. Cuando veo relaciones peculiares, cuando veo juegos patológicos entre personas que no son cercanas a mí, los analizo y me gustan mucho.

-Dejando de lado los cortos, te hiciste popular con "Amar en tiempos revueltos", ¿te sigue parando la gente?

Sí, algunas. La que ve Amar en tiempos revueltos y se atreve a hablar es una mujer entre 40 y 50. Esas son las que te paran por la calle, te reconocen, se hacen la foto, llaman a la hija y dicen "¿Pero no te acuerdas, hija, que la veíamos? Es Amparito, la pobre desgraciada y tal". Sí, Amar en tiempos revueltos tiene algo que colea. Es raro, no va mucho conmigo. Hablo no tanto del formato televisivo sino por el éxito con un público más grande. No va muy con mi camino. No lo sé hacer muy bien. Suelo ser muy amable y muy educada, pero tengo que hacer un ejercicio porque realmente no va conmigo. Eso que me reconozca alguien y tal no va conmigo y es raro.

-Tu primer papel protagonista en un largo fue en "La Vergüenza", ¿satisfecha de las buenas críticas que estás recibiendo?

Imagínate, claro. Soy como un vaso vacío y después de terminar la peli una se queda como un vaso sin nada. Entonces, ese vaso se va rellenando de buenas críticas, de malas críticas, de la opinión de tus amigos, de tu propia opinión... Y, realmente, tener ahora mismo todo eso relleno de buenas críticas, de encontrarme con mucho cariño, con mucha gente que estaba esperando que hiciera un trabajo importante para darme un lugar... Solamente me he encontrado con mucho cariño y cosas buenas. Es un orgullo, la verdad.

-¿Te gustaría repetir un papel protagonista o no te importaría seguir haciendo papeles más pequeños?

A mí me da todo igual. Evidentemente, con un protagonista se puede hacer un trabajo más interesante porque tienes más tiempo para investigar y también más tiempo para investigarlo... y también ganas más pasta. Pero a mí me da igual, me hago escenitas de lo que haga falta, me hago todos los cortos del mundo y no tengo ningún problema, vamos al revés. No pienso que una carrera ascendente tenga que ir en paralelo a una trayectoria ascendente. Creo que mi carrera está en un camino y que voy a hacerme mayor haciendo mi trabajo. Creo que lo que no acumula popularidad, acumula prestigio y aprendizaje. Creo que de los errores se aprenden y el lugar en el mundo te lo das tú. El protagonista te lo dan los demás y tu lugar en el mundo te lo das tú. Hay muchos grandes que han dicho y repetido que no hay personajes pequeños; hay actores que los hacen grandes. Con lo cual, no soy una persona especialmente ambiciosa. Si, por ejemplo, me llamaran mañana para irme a rodar dos meses a Portugal me están haciendo una putada, pero como necesito el curro lo haría. Pero realmente estar fuera de casa dos meses se me hace raro y no me haría mucha ilusión.

-¿Estás trabajando ahora mismo en algún proyecto?

Ahora mismo estoy pendiente de un par de cosas, pero sobre todo escribiendo. Ahora mismo estoy en faceta de escribir y esperando que me salga algo. Me gustaría que me propusieran algo que tuviera continuidad por una cuestión económica. Me apetece mucho poderme relajar económicamente porque necesitaba relajarme de trabajo, porque he venido muy cansada. Han sido dos años que no he tenido un mes sin hacer nada y necesitaba estar tranquila. Ya me he pegado tres meses de vacaciones en los que me cerraba a que me saliera nada y ahora, que ya estoy abierta a que me salga algo, estoy un poco más como pensando qué es lo que me gustaría que me saliera.

-Pues ya está todo.

Muy bien, muy amable. Gracias, José Luis.

El autor de cómics e ilustrador Javier Trujillo, responsable en solitario de novelas gráficas como "Los mitos de Asturdeva", es el responsable de adaptar en viñetas las famosas películas protagonizadas por Paul Nachy. Hoy hablamos con él en "Sueños de un Espectador" sobre sus novelas gráficas y otros proyectos en los que está trabajando.

-La primera pregunta es obvia, ¿Cómo surgió adaptar en novela gráfica las películas de Paul Naschy?

Surgió al conocer a Paul, yo le pedí un guión o un cuento corto que él no hubiera utilizado o tuviera arrinconado de tiempo atrás, y el después de ver algunas pruebas aceptó ofreciéndome el personaje de Waldemar, lo que para mi fue un honor. Nos encantó la idea.

-¿Encontrar editor para este proyecto fue fácil?

Pues sí, bastante fácil, he de decirlo. Joseba Basalo se interesó enseguida.

-A la hora de realizar una adaptación, ¿te tomas muchas libertades con respecto a lo narrado en las películas?

Yo lo adapto a mi estilo y mi visión artística, lo que pasa es que el estilo de Paul me gusta mucho, así que yo creo que encaja todo muy bien.

-¿Cuál es tu método de trabajo a la hora de preparar cada página de estas novelas gráficas?

Como ya he señalado antes, yo adapto y versiono el guión original, así que si hay algunas ideas nuevas en las novelas, pero incluso estas son compartidas y pensadas por los dos.

-Cuando te lees el guión que preparáis entre Paul y tú, ¿cómo afrontas el diseño de cada página para que visualmente impacte más y funcione mejor narrativamente? ¿Tomas muchas referencias visuales de cada cinta antes de ponerte a dibujar?

Me baso mucho en las películas, puede que yo varíe ciertas cosas al adaptarlo a la narrativa gráfica, pero la base fundamental está en el guión y en la película, sin duda.

-¿Te sorprendió la buena acogida que tuvo desde un primer momento "Waldemar Daninsky. El retorno del hombre lobo", vuestra primera novela gráfica, en un mercado que no parece estar muy propenso a comprar obras de fantaterror?

Por eso mismo creo que sorprendió a todos, porque, que yo sepa, es la primera y única serie de novelas gráficas de fantaterror español basada en genuino cine de fantaterror español.

-Después del éxito de esta novela gráfica, ¿qué os llevó a elegir la película "La bestia y la espada mágica" como base para crear "El origen de la maldición"?

Pues porque es un guión y una película magnífica, probablemente la mejor de toda la saga, y porque recorre toda la raíz y el devenir de la maldición del personaje Waldemar Daninsky, desde sus inicios hasta el Japón feudal de los samuráis. Un relato y un escenario apasionantes.

-"El origen de la maldición" está ambientada en el Japón medieval. ¿Cómo fue el proceso de documentación para ambientar el cómic en aquella época?

Muy fácil, pues ese proceso estaba ya realizado para la película por Paul, que siempre ha sido muy metódico y riguroso en las referencias históricas para sus filmes.

-Parece que vuestras novelas gráficas van a traspasar fronteras y van a ser publicadas en los Estados Unidos, ¿podéis darnos algún detalle sobre este tema?

Pues por ahora sólo que las editará Fangoria Graphix, la sección de novelas gráficas de la mítica revista Fangoria. Pronto podremos contar más cosas.

-Fuera del cómic, Paul y tú vais a seguir unidos en una novela ilustrada dedicada a Alaric de Marnac. ¿Cuándo vamos a poder verla en las librerías?

Pues en octubre, que será cuando empecemos también a realizar la promoción en firme, con encuentros y sesiones de firmas.

-¿Cómo se realizan las ilustraciones para una novela de este tipo? ¿Sigues alguna indicación por parte del escritor para decidir qué dibujar?

Paul siempre me da libertad absoluta, lo que pasa es que teniendo toda la referencia visual de su filmografía, su universo es bastante accesible.

-Además de en Alaric de Marnac, ¿en qué proyectos pensáis trabajar conjuntamente?

Pues en las novelas ilustradas de Waldemar Daninsky y de Erzsebeth Báthory, los otros dos personajes icónicos del universo Naschyano, que continuarán a la de Alaric.

-¿Tenéis algún proyecto en solitario, ya sea en el campo del cómic, la ilustración o el cine del que podáis hablarnos?

Yo paralelamente estoy realizando cada mes las portadas de SCIFIWORLD magazine, y una sección interna de ilustraciones, denominada "El arte fantástico de Javier Trujillo", en las que pinto a diferentes actrices de cine de terror B y mujeres del ámbito gótico y fantástico

-Para ir terminando, ¿Cómo ves la situación en la que se encuentra el género fantástico en España?

Pues como siempre, luchando contra los elementos, y aún así, emergiendo continuamente.

-Y ya la última, ¿qué le diríais a cualquier autor que decidiera crear una novela gráfica o rodar una película de género fantástico?

En el caso de una novela gráfica... que se lo planteara para USA.

-Eso es todo. Gracias por la atención que habéis tenido con nosotros.

José Luis Mora

La fama le llegó muy pronto y enseguida se convirtió en un rostro conocido en la pequeña pantalla. En la actualidad, Lara de Miguel es una actriz con una carrera consolidada que además de estar trabajando en un proyecto relacionado con el teatro, ha colaborado en el último corto de David Trueba, en la última película de Vicente Aranda o en la serie de televisión Dos de mayo. Hoy hablamos con ella para conocer sus futuros proyectos, pero también hacer un repaso de su pasado.

-La primera pregunta es la típica que le solemos hacer a nuestros entrevistados. ¿Cuándo decidiste que querías ser actriz?

Decidir decidir, en mi caso en concreto es un poco complicado porque empecé en este mundo desde muy pequeña y cuando uno es tan pequeño siendo realistas tampoco tiene mucho poder de decisión.

Eso sí, lo disfrutaba muchísimo y me hacía muy feliz porque realmente era un juego para mí en el que estaba aprendiendo sin darme cuenta este maravilloso oficio.

Siempre como premio, si sacaba buenas notas iba a las pruebas y yo me esforzaba mucho en que eso fuera así. Trabajé haciendo publicidad casi sin parar, compaginándolo con el cole toda mi infancia.

También es verdad que he tenido la suerte de tener unos padres maravillosos y una madre que siempre me acompañaba a todas las grabaciones y actuaba de tutora al mismo tiempo. Por supuesto, nunca me lo hicieron ver como un trabajo. Realmente les agradezco muchas cosas porque he aprendido mucho gracias a ellos, y el apoyo incondicional en estos años que ha pasado a ser mi vida y mi profesión es de admirar.

Así que creo contestando a tu pregunta, decidí ser actriz desde que tengo uso de razón o !incluso antes...! jajajaja.

-Uno de tus primeros trabajos te llegó muy joven con un papel Los mundos de Yupi, ¿recuerdas cómo era para una actriz tan joven participar en un rodaje?

Los mundos de Yupi fue mi primera serie de televisión.

Fui para un capitulo les gustó mucho mi trabajo y me metieron fija en la serie. ¿Qué te voy a contar...? ¡¡¡Me lo pasaba genial estaba en el espacio!!!.

No, en serio, aprendí mucho porque nos tocaba hacer de todo y trabajábamos con actores fijos y sobre todo con episódicos porque en cada capitulo aparecían diferentes personajes.

Incluso tuve la oportunidad de trabajar con una Pénelope Cruz que empezaba haciendo de bella durmiente en un capitulo... ¡y mira tu donde esta ahora!.

Muchas anécdotas y todas divertidas. Fue genial.

-Después de Los mundos de Yupi llegó Vip Guay y con ello empezaste a ser un rostro popular en televisión. ¿Cómo empezaste a llevar eso de la fama?

Después de Los mundos de Yupi hice un mediometraje de protagonista con Garci para una serie de televisión que se llamaba Historias del otro lado.

Mi padre era Imanol Arias y mi madre Victoria Vera, con un psicólogo excepcional que era Fernando Fernán Gomez. Esa fue mi primera experiencia con el cine. Con ese plantel no se puede pedir mas la verdad.

Y sí, después llegó La Guardería, presentado por Teresa Rabal y de ahí al Vip guay con Emilio Aragón.

Tuve otra incursión en el cine en ese tiempo un mediometraje divertidisimo de Manolo Summer.

Y tampoco me puedo olvidar de esos años al lado de Carmen Sevilla en Telecupón, toda un experiencia.

Respecto a la fama, la llevaba viviendo desde niña porque en esa época solo había dos cadenas así que cualquier persona que salía en televisión se veía mucho más.

Creo que el primer "momento fama"fue debido a un anuncio de muñecas en el que yo decía ALUCINA VECINA.

Hicimos tres spot y fue un poco locura así que más o menos la he llevado toda la vida conmigo, a veces con mas calma y otras con menos según la repercusión y el éxito que tuviera el trabajo.

-Tras participar en series como ¡Ay, señor, señor! o Querido Maestro llegó Compañeros, ¿fue Compañeros una buena escuela para aprender a ser actriz? ¿Conservas algún recuerdo especial de tu paso por esta serie?

Compañeros es una de las experiencias mas bonitas que he tenido en mi vida. Allí aprendimos mucho de todo y de todos. Una muy buena escuela con unos actores increíbles.

Mi recuerdo y con lo que me quedo es con la pandilla porque desde el momento cero fue una unión increíble que yo no he vuelto a sentir ni a vivir en ningún otro rodaje.

-¿Qué sentiste cuando se terminó Compañeros?

Pena, por supuestos pero también era hora de cambiar y de hacer cosas nuevas.

Los recuerdos siempre estarán ahí.

-Al finalizar Compañeros, ¿qué metas te marcaste como actriz?

Mi meta era seguir trabajando como hasta entonces, pero es cuando llego el parón que yo no había vivido hasta ese momento.

Es difícil de encajar de repente, pero no me quedé parada y me seguí preparando, estudiando interpretación durante año y medio.

-Uno de tus trabajos más destacados post Compañeros fue en la serie Un lugar en el mundo. ¿te sentiste decepcionada por su pronta cancelación?

Completamente. Fue una gran decepción, esa serie tenía un guión y un equipo brutal.

No le dieron el tiempo que se merecía y nos fuimos a la calle al cuarto capitulo. Por esa regla de tres, Compañeros también se habría ido fuera porque en la primera temporada

dimos audiencias parecidas y al seguir en la segunda temporada pasó lo que pasó. No es justo pero es lo que hay.

Con la siguiente serie que hice también volvió a ocurrir, se llamaba El pasado es mañana.

-¿Descartarías un papel por ser demasiado pequeño?

No, para nada. Los papales pequeños son maravillosos. Descartaría un papel si no me aportara nada como actriz pero esta la cosa como para descartar... jajajaja.

-¿Cómo te preparas los papeles que interpretas?

Todo lo que puedo, la verdad. Luego ya es cuestión de trabajarlo con el que realmente decide que es el director.

-Recientemente participaste en la película Historias de amor en el Lolita's club, de Vicente Aranda. ¿Qué puedes contarnos sobre el rodaje de esta cinta?¿Fue una experiencia bonita?

Lolitas Club fue una buena experiencia. Las chicas del club realmente tenemos muy poquito en la peli, pero las tres semanas en Alicante fueron muy divertidas.

Me encantó trabajar con Vicente, es historia del cine y un pedazo de director.

-Uno de tus últimos trabajos en televisión fue en 2 de mayo. La libertad de una nación. Si se rodara una nueva temporada, ¿aceptarías regresar a esta serie?

Eso sí fue gracioso, ¡aceptaría y tanto! En principio, esa era la historia mitad de temporada y si iba bien, que iba muy bien, tercera completa pero no me dieron tiempo a nada... al mes de

estar grabando Telemadrid decidió quitar la serie, la crisis afecta a todos y a mí me dejó en el paro.

Fue un mes intenso y lo disfrute con eso me quedo.

-También has rodado algunos cortos, siendo el último con David Trueba, ¿qué diferencias encuentras, además de en su duración, entre rodar un cortometraje y un largometraje?

Bueno tengo que aclarar que el corto con David fue mas por diversión que otra cosa, él está haciendo cortos con historias muy sencillas y casi con colegas.

Le conocí, me lo propuso y acepte por supuesto. Pero estos cortos no tienen ningún tipo de repercusión mas que pasar un buen rato porque nos gusta lo que hacemos y amamos esta

profesión. Igualmente fue genial ser dirigida por él porque le admiro mucho como persona y como profesional.

A mí los cortos personalmente me gustan mucho hacerlos porque todo el mundo trabaja por amor al arte y eso se nota.

-Otro de los cortometrajes en los que has trabajado es Sonríe, de Jorge Galeano. ¿Nos puedes comentar algo sobre ese corto?

Sonríe es un poema. Prácticamente lo hicimos en una tarde y sin prácticamente... jajajaja. Kiku y yo somos amigos desde hace mucho tiempo, me lo propuso y yo acepte mas que encantada porque realmente tiene un talento inmenso,tiene escritos guiones que son difíciles de encontrar por lo que cuenta y por lo bien que lo cuenta. Tiene mucho futuro y yo estaré ahí para todo lo que necesite.

-Fuera de la televisión estás trabajando en el teatro. ¿En qué obras has trabajado recientemente?

Estuve haciendo clásico, Entremeses de Cervantes, La cueva de Salamanca y El viejo celoso con el teatro de cámara de Cervantes.

Hemos parado hasta septiembre que retomaremos el proyecto.

-Siguiendo con el teatro, creo que estás preparando una producción propia. ¿Qué detalles puedes darnos sobre esta producción?

Sí, estoy metida en una producción propia de teatro. El texto es de Ignasi Garcia, guionista de muchas series de televisión y estoy muy ilusionada.

Un buen texto, dos personajes y un único decorado es lo que quería. Apróximadeamente una hora de duración.

Además, tengo un excepcional compañero en la función que es el actor Julio Perillán.

Imagino que para septiembre ya estaremos por los escenarios, salas pequeñas, grandes, cafés teatros en cualquier sitio que nos dejen representar.

-Y ya, para terminar, ¿en qué otros proyectos estás trabajando?

Pues esta pregunta no te la voy a contestar porque hasta que no se cierren las cosas. Esta visto que mejor no decir nada que luego llegan las sorpresas.

Solo te digo que hay movimiento y eso siempre es bueno.

-Eso es todo. Gracias por la atención que has tenido con nosotros.

Gracias a vosotros.

José Luis Mora

Entrevista publicada originalmente en www.dreamers.com

Aroa Gimeno, actriz con quien ya tuvimos ocasión de hablar hace unos meses en una de las primeras entrevistas que publicamos en "Sueños de un espectador" vuelve a estar de actualidad por partida doble. Por un lado, para septiembre de 2009 está previsto el estreno de la película Amanecer de un sueño; mientras que actualmente se encuentra inmersa en el rodaje de la 3º temporada de la exitosa serie Sin tetas no hay paraíso. Hoy, Aroa nos cede parte de su tiempo para hablar de estos y otros proyectos.

 

-La primera pregunta es la típica que le hacemos a todos nuestros entrevistados: ¿cuándo decidiste que querías ser actriz?

 

Pues la verdad que no se cuando exactamente pero muy jovencita, me encantaba ver películas como  Flash Dance, Dirty Dancing, La historia interminable, Poltergeist, Bud Spencer y Terence Hill....y solo se que la idea rondaba mi cabeza cuando veía niños en las películas, hasta que un día me lo planteé.

Teniendo formación artística...ballet, gimnasia rítmica y teatro con tan solo 15 años lo tuve claro.

-¿Fue difícil convencer a tus padres?

 

La verdad es que no trate de convencerles...era lo que quería y  ya estaba decidido. Al fin y al cabo uno elige en la vida cual sera su camino, ellos te pueden aconsejar pero la ultima palabra la tiene uno mismo.

Y mi madre fue la primera en llevarme a un casting con 9 años, donde me llamo mucho la atención todo este mundillo.

 

-¿En qué momento tomaste la decisión de venirte a Madrid para intentar abrirte un hueco en el mundo de la interpretación? ¿Fueron muy duros los comienzos?

Los comienzos, siempre suelen ser duros. Parece que fue ayer pero ya ha pasado un tiempo..

Llegué de mi Bilbao natal a Madrid, la primavera del 2002 con mi maleta, mi gata... mis ilusiones y muy poco dinero, un compañero me dijo que necesitaba tener un representante y un videobook para poder empezar. Así que mientras estuve haciendo publicidad y formándome como actriz. Ya solo quedaba esperar al primer casting de actriz... después de algunas pruebas, mi primer trabajo fue en la tv-movie El Precio de una Miss haciendo de cordobesa, me divertí muchísimo, después hice un capítulo de El Comisario y me cogieron para el reparto de Lobos, una serie de Antena 3 que dejaron de emitir en el capitulo 6....yo entraba en el 8, ¡mala suerte!

Continué haciendo publicidad y formándome como actriz, hasta que acompañando a un compañero al casting de [i]SMS[/i]. Luis San Narciso me vio, me hizo dos pruebas y empecé a trabajar con el personaje de Sonia en SMS.... Fueron 5 años para hacer mi primera serie con personaje fijo y fue de manera fortuita...lo que son las cosas.

 

 

 

-¿Es importante ir a una escuela de arte dramático para tener unas bases como actriz?

 

Por supuesto... es una profesión como otra cualquiera y formarse es esencial.

De hecho pienso que nunca hay que dejar de hacerlo, hay que estar entrenado.

 

-A la hora de afrontar cada papel que debes interpretar, ¿cómo te lo preparas?

 

Depende de lo que me exija el personaje pero sobre todo buscando el contrapunto...ni los buenos son tan buenos...ni los malos son tan malos.

Nunca me fio de una primera idea del personaje.

 

-Tus primeros papeles fueron para Lobos y El Comisario, ¿qué recuerdas de aquella época? ¿Cómo te sentó que Lobos se cancelara tan pronto, te sirvió para plantearte esta profesión de otra manera?

 

Fue mi primera etapa en Madrid y con mucha ilusión porque los primeros castings de actriz empezaban a darse...que la serie se acabara me hizo ver simplemente lo dura que puede ser esta profesión... y que hay que tomarse las cosas con calma y esperar esa oportunidad, que llegué buscando a Madrid.

 

-Después vino tu trabajo en el premiado corto DVD. Venga, ¿puedes darnos algún detalle sobre el rodaje de un cortometraje tan inclasificable? Supongo que te divertirías mucho en el rodaje.

 

¿Inclasificable?....no es mas que una comedia Friki. Nos lo pasamos muy bien grabando. Cuando un proyecto se hace con ganas el resultado es increíble. Con un guión bueno y unos compañeros estupendos...hemos conseguido todos esos premios...merecido, ¿no? ;)

 

-Siguiendo con el tema de los cortos, antes de meternos en otros temas, ¿qué es lo que más le motiva a una actriz para participar en ellos?

 

Hablare por mí ya que supongo que cada actriz es un mundo y no puedo hablar en nombre de todas ellas.

Para hacer un corto primero me tiene que motivar la historia ya de entrada y después  un conjunto de todo...director...actores...producción.

 

- En tu primera época como actriz (de antes y durante SMS) participaste en varios cortos premiados como el mencionado DVD, El efecto Rubik, .1212 (Mil doscientos doce) o Darío y Verónica. ¿Te sientes orgullosa de haber trabajado en unos cortos tan premiados?

 

Lo que mas me enorgullece es que hayan contado conmigo para realizarlos...y tuvieran premios o no me sentiría igual de orgullosa.

Haciendo cortos aprendes muchísimo y apoyas a nuevos directores que quieren hacerse un hueco también. Si luego los premian, mejor que mejor.

 

-Tus últimos trabajos en el campo de los cortometrajes han sido en Zombies & Cigarrettes, Marisa de Nacho Vigalondo y Notas robadas. ¿Qué nos puedes comentar de cada uno de ellos en apenas unas líneas?

 

Zombies & Cigarrettes es la clara muestra de que en España se pueden hacer películas de genero de muy alta calidad.

Marisa es tan peculiar como su director Nacho Vigalondo al que admiro muchísimo.

Notas robadas, es una historia que te robara el corazón

 

-Recientemente has realizado una colaboración en un episodio de una serie para Internet, un formato nuevo que está teniendo tanto tirón últimamente. ¿Cómo surgió la posibilidad de colaborar en ese episodio?

 

Supongo que te refieres a TU ANTES MOLABAS.

Se pusieron en contacto con mi representante, me enviaron el guión y todo lo que sea apoyar nuevas ideas y a compañeros de profesión, encantada.

 

-Pasando a la televisión, tu gran oportunidad llegó con SMS. ¿Era duro rodar una serie diaria?

 

Es muy duro el ritmo de rodaje de una serie diaria pero da muchas tablas. Es la mejor escuela para un actor que esta empezando y todos supimos aprovechar la oportunidad

 

 

-Con SMS empezaste a ser una actriz conocida por los espectadores, ¿qué tal llevas la fama?

 

La fama no es algo que lleve bien o mal...la difusión mediática hace que lleguemos a las casa de millones de personas y es normal que ocurra, hay que aprender a vivir con ello, es parte de la profesión...y la gente que te reconoce suele ser muy agradable. De todas formas a mi con cada personaje me gusta tener una imagen diferente...no hay mas que ver el cambio físico de SMS a Amar en tiempos revueltos...pasé de hacer una niña de 16 años a una mujer de 28 años.

 

-Después de SMS vino 700 euros. ¿Fue Cristina un personaje difícil de interpretar? ¿Llevaste con filosofía que la serie tardara tanto en emitirse?

 

700 euros fue una experiencia fabulosa...tengo muy buen recuerdo de toda esa etapa.

Mis compañeros actores... los directores... los de sonido... los cámaras....recuerdo a cada uno de ellos con un cariño especial.

El personaje de Cristina me hizo divertirme muchísimo y la ilusión con la que me levantaba cada mañana cuando iba a grabar me encantaba.

Todos los personajes tienen su dificultad...la primera hacerlo creíble y Cristina digamos que se salia del tiesto dentro del marco en el que se encontraba,era el personaje mas gamberro y díscolo de la serie y la gente joven tenia que engancharse a el.

Que tardara en emitirse, no es que lo llevara mal...es que no sabíamos si se emitiría algún día. Cuando la emitieron hicimos una gran fiesta para celebrarlo con todo el equipo...¡¡era nuestra serie!!

 

-Tras 700 euros tuviste la gran oportunidad en forma de Maribel, uno de los personajes más recordados de la 3ª temporada de la exitosa Amar en tiempos revueltos. ¿Qué sentías al trabajar en una serie tan popular? ¿Qué aportó Maribel a tu carrera?

 

Cuando entro en un proyecto, lo hago con muchísima ilusión...tenga un 2% de share o un 25%....yo solo soy actriz, de las audiencias se preocupan mas las cadenas y los productores, yo soy mas de letras...

Lo que mas me gustó es el personaje que me plantearon...Maribel era una gran mentirosa...una gran actriz en su vida, así que me permitió tener muchísimos registros con un solo personaje....ser muy mala...o muy buena. Fue como una montaña rusa de sensaciones y el ritmo de trabajo era muy rápido así que había que resolver muy rápido.

 

-¿Volverías a retomar el papel de Maribel si te lo propusieran?

 

Si  pudiese compaginarlo con el personaje que interpreto en Sin  tetas no hay paraíso por supuesto,como hace el actor Alex García.

La hecho de menos y seria maravilloso volver a interpretarla.

 

-Siguiendo en televisión, acabas de ser una de las últimas incorporaciones a la 3ª temporada de [i]Sin tetas no hay paraíso. [/i] ¿Estás emocionada ante esta gran oportunidad?

 

Ya llevamos un mes grabando y la acogida por parte de mis compañeros ha sido inmejorable... mi personaje me encanta, así que si la pregunta es si estoy emocionada... SÍ... mucho.

 

-¿Qué papel vas a interpretar en esta serie?

Mi personaje se llama Laura Moro ex-modelo y mujer del representante de Iván Sierra, el personaje de Antonio Velazquez, otro nuevo fichaje.

Te puedo adelantar poco sobre la trama pero te diré que no es lo que en un principio parece.

Me han dado un personaje para disfrutar...la verdad,es que tengo suerte con los personajes que me dan.

 

-¿Cómo te sientes al volver a coincidir con las actrices con las que ya trabajaste en la serie SMS[?

 

¡¡Como en casa!! Siempre es gratificante volverte a encontrar con antiguos compañeros, siempre es todo mas fácil.

Y poder trabajar con el resto de actores que también conocía, pero con los que nunca había tenido la oportunidad de trabajar codo a codo, aprenderé de ellos todo lo que pueda y más.

 

-¿Piensas quedarte mucho tiempo en la serie?

Eso depende de la trama...no de mi. Por el momento voy a grabar esta temporada y a ver que pasa.

 

-Pasando al cine, tu primer papel para el cine llegó con la cinta 8 citas. Aunque fue un papel breve, ¿qué diferencias encontraste entre rodar en cine y rodar en televisión?

Bueno quizá si fue la primera para el cine pero primero rodé la tv-movie de El precio de una miss, que se rodó en formato 35mm y quizá de esa experiencia te puedo dar una mejor valoración.

La diferencia es mucha... principalmente porque en Cine la historia tiene principio y fin... sabes de dónde vienes y a donde vas, construyes un personaje desde la información que el guión te da...Cosa que no pasa en televisión ya que los personajes se van fijando a medida que las tramas van ocurriendo. Si a tu personaje le acaba de ocurrir una desgracia... tienes que ir aportándole esa carga a medida que avanza.

Y en cine se cuida hasta el mínimo detalle...nada se deja a la improvisación, en cambio en televisión el ritmo es mas rápido y no se pueden cuidar los detalles tanto.

 

-En septiembre se estrena Amanecer de un sueño, aunque en nuestra anterior entrevista ya hablamos bastante sobre esta película, ¿qué puedes contarle a nuestros lectores sobre ella?

Les diría que es una historia intimista preciosa, y que merece la pena que vayan al cine a verla.

Hay un grandísimo trabajo por parte de Héctor Alterio que merece la pena ver y el director Freddy Mas Franqueza ha sabido plasmar la historia desde un punto de vista muy humano y tierno que merece la pena conocer. La película encantó en el festival de Málaga y espero que al publico español también.

 

-Además de en cine o televisión, ¿tienes pensado embarcarte en otros proyectos relacionados con la interpretación?

Estoy preparando una obra de teatro y esperamos en octubre tener un teatro en la capital. Lo estamos moviendo a nivel provincial por el momento.

Es una comedia coral de 4 personajes, la adaptación de la obra Argentina ¨Debajo de las polleras¨.

 

-En una entrevista reciente comentaste que estás preparando tus propios guiones, ¿piensas rodarlos en un futuro, si te llega la oportunidad?

Siempre me gustó escribir. De pequeña tenia un diario y si había días que no me habían pasado cosas interesantes... me las inventaba.era divertidísimo leerlo después

Nunca se sabe...quizá.

 

-Eso es todo, gracias por la amabilidad que siempre has tenido con nosotros.

De nada. Muchas gracias a vosotros.

 

José Luis Mora

jmazarias@dreamers.com

http://espectador.dreamers.com