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Cineasta responsable de cortometrajes como Exprés, Física II o de largometrajes como Azuloscurocasinegro, está de actualidad al haberse estrenado recientemente su película Gordos y la obra musical 40. El Musical. Para nosotros es un honor entrevistarle para hablar sobre sus proyectos pasados, presentes y futuros.

-La primera pregunta es la que solemos hacerle a todos nuestros entrevistados: ¿Qué fue lo que te animó a meterte en el mundo de los cortometrajes... y después en el de los largometrajes?

La misma respuesta para las dos preguntas: La necesidad de contar historias.

Toda mi formación vital-emocional-artística es fundamentalmente audiovisual. Desde que tengo uso de razón estoy metido en un cine. Así que mis historias casi siempre me salen en forma de guión cinematográfico.

-Tu primer trabajo reconocido fue "Exprés". ¿Cómo comprimiste en apenas un par de minutos una historia con unos personajes que llevaban tanto pasado a sus espaldas?

Bueno, son tres y medio en realidad. Venía de ganar el notodofilmfest el año anterior con una comedia: "Gol". Quería volver a presentarme y mi objetivo fue hacer algo completamente opuesto y mucho más complicado: contar un drama en tan poco tiempo. ¿Cómo lo conseguí? No sé, aún estoy intentando descubrirlo. ;-)


-Como director, ya sea de cortometrajes o de largos, ¿de qué modo trabajas para sacar de los actores lo mejor de ellos, para que se adapten a tus personajes y tus historias?

No tengo un método. Trabajo con cada actor de manera muy diferente. Intento darles lo que necesitan. Sobre todo mucha dedicación, mucho cariño, mucho hablar, mucho ensayo y también mucha libertad. Les exijo que aporten algo de ellos a los personajes, que los mejoren, ya sea en intenciones o diálogos. Los actores conmigo son como cometas, siempre les tengo atados, pero ellos deben sentir que vuelan libres por el cielo.

-Has rodado alrededor de quince cortometrajes, ¿crees que hay alguna constante en lo que quieres narrar en cada uno de ellos?

Hay muchas y ninguna. Supongo que siempre hablo de personajes con conflictos internos que no saben como expresar, asumir o resolver. Y mis historias no van sobre encontrar soluciones a los problemas, sino asumirlos, que no es poco.

-Pasando al largometraje, ¿recuerdas cómo te surgió la oportunidad de rodar "Azuloscurocasinegro"?

Fue gracias a Achero Mañas. Él vio precisamente Exprés y Gol y sin conocerme de nada me llamó (a través de Ana Wagener) y me puso en contacto con su productor, José Antonio Félez. A partir de ahí comenzamos a tener un vínculo profesional y personal que nos ha llevado a hacer estos dos largos juntos.

-A toro pasado, ¿te hubiera gustado cambiar algo de la película para mejorar algún detalle?

¿Mejorar algún detalle? Qué dices. Mis pelis son intocables y perfectas... ;-p No, en serio, cambiaría una y mil cosas. Pero creo que es bueno quedarte con esa sensación. Porque así sientes que aún puedes mejorar. A mí más que deprimirme, me enrabieta y me motiva.

-A día de hoy, "Azuloscurocasinegro" sigue siendo una cinta apreciada por muchos críticos y espectadores. ¿Te esperabas que tu opera prima fuera a tener tanta repercusión?

Pues no, la verdad. Es más, a día de hoy, pienso que ese reconocimiento está un poco sobredimensionado. Pero no pienso ser yo el que tire piedras contra mi tejado... Aunque bien pensado, acabo de hacerlo.

-Tras "Azuloscurocasinegro" volviste a los cortos con "Traumalogía". ¿Un cortometrajista será siempre cortometrajista, a pesar de rodar largometrajes?

¡Los cortometrajistas NO existen! No pongamos barreras. No dividamos. No diferenciemos las películas por su duración. Existe gente que hace cine. Existen los cineastas. Y en ese sentido, sí, un cineasta siempre será un cineasta.

-"Gordos", tu última película, tuvo un rodaje largo. ¿Fue complicado organizarse para adaptar el calendario de rodaje a los kilos que debieran ganar (o perder) los actores?

Sí y no. Sabiendo de lo complicado del proceso, ya me aseguré al escribir el guión que todo estaba medido y controlado para que fuera posible encajar los cambios de peso en un año de rodaje y que la locura a la que nos enfrentábamos no se nos fuera de las manos (aún más).

-¿Es "Gordos" una metáfora para hablar de muchos defectos o taras que tiene el ser humano a través de lo que, para muchos, es... un llamémosle "defecto físico" que da título a la película?

Ser gordo no es un defecto físico. La obesidad la uso como metáfora de todas las cosas que nos tragamos día a día y que somos incapaces de expresar y asumir, que nos van haciendo la vida más y más pesada.

-¿Qué es más duro para un director: Escribir el guión, dirigir a los actores... o promocionar una película?

Ninguna de las tres cosas. Me considero un privilegiado por dedicarme a lo que me dedico, y me niego a quejarme por nada. Todo es parte del proceso, y todo lo disfruto de diferente manera.

-"Gordos" continúa en cartel. ¿Qué podrías decirle a un posible espectador para convencerle de que fuera a ver tu película?

Que la he hecho para él.

-Tanto en "Gordos", como en trabajos anteriores como "Azuloscurocasinegro" o "Traumalogía" mezclas sin reparos la comedia y el drama. ¿Crees que esto forma parte de la vida? ¿Usas esta mezcla como recurso argumental?

No sé si forma parte de la vida. Supongo que sí. Pero desde luego que forma parte de mi estilo como creador. No puedo evitarlo, me sale solo. Siempre parto de ideas dramáticas y a partir de ahí la comedia y el humor se van abriendo paso. Nunca fuerzo ninguna de las dos cosas.

-Para ir terminando, está a punto de estrenarse un musical dedicado a Los 40 principales del que has sido responsable de su libreto. ¿De qué va el argumento de esta obra?

Un grupo de veinteañeros post adolescentes que se tiene que enfrentar a la madurez, cuando ya no vale todo, cuando hay que tomar decisiones, elegir tu camino, encarar tus conflictos, decidir si estás donde quieres estar y con la persona que quieres estar. Vamos, más de lo mismo, pero con canciones. ;-)

-¿Fue complicado encajar tu guión con las canciones y números musicales que verá el espectador en el escenario?

No, al revés, me hizo el trabajo aún más fácil. Contaba con un repertorio de más de 2.000 canciones. Así cualquiera cuenta cualquier historia.

-Por último, ¿puedes comentarnos si estás metido en algún nuevo proyecto de cortometraje o de largometraje?

Estoy escribiendo, estoy escribiendo...

-Eso es todo. Gracias por la amabilidad que has tenido con nosotros.

Entrevista realizada por José Luis Mora para el blog "Sueños de un espectador" y el portal de Internet www.dreamers.com

Cortometraje Exprés, dirigido por Daniel Sánchez Arévalo.

Actriz, guionista, directora, productora teatral... Eva Pallarés ha protagonizado películas como Azuloscurocasinegro, bajo las órdenes de Daniel Sánchez Arévalo y ha participado en Amores Locos, película dirigida por Beda Docampo Feijóo. Además ha escrito, dirigido y protagonizado varios cortometrajes que han tenido cierta repercusión y es la productora de una compañía de teatro. Hace unos días tuvimos la oportunidad de charlar con ella en el mismo centro donde imparte clases de teatro y éste fue el resultado de nuestra conversación.

-La primera pregunta es la que le hacemos a casi todos nuestros entrevistados. ¿En qué momento pensaste que tu futuro estaba en interpretar o escribir historias?

Gran pregunta, sí. Me la han hecho como cien veces (risas). No, a ver... ¿En qué momento me di cuenta? Es difícil, porque para mí siempre fue como un juego. De alguna manera, me di cuenta y me dediqué a ello cuando llevaba ya en Madrid unos años, porque soy de Tarragona, y empecé a hacer otros trabajos, estaba estudiando en la Universidad... y llegué de casualidad a un rodaje para hacer una figuración. A partir de ahí se despertó otra vez todo lo que desde pequeña había sido un juego.

-Bueno, pero el caso es que...

Sí, tomé la decisión y dije "ahora es el momento".

-Y, cuando ya te metes de lleno a escribir e interpretar, ¿qué debe tener en cuenta un aspirante a actor o a escritor?

Que una cosa es el placer del artista; y otra el camino tortuoso para llegar a disfrutarlo; que no siempre será como uno imagina.

-¿Cuál fue tu primer trabajo como actriz?

Fue un trabajo en el que yo hacía de pitonisa. Era una fiesta para unos americanos en el Hotel Palace. Contrataron a actores para hacer una especie de performance y, en mi caso, me pusieron de pitonisa con unas cartas de tarot, una bola y, encima, en inglés. Me creé un personaje y fue divertidísimo porque, además, había cola, a todos les encantaba... entonces, me dije... "sí esto es lo que me gusta."

-Una de tus facetas más conocidas como actriz está en los cortometrajes. ¿Cómo te surgió la oportunidad de adentrarte en el mundo de los cortos?

Los cortos siempre vienen cuando uno está en la escuela. Necesitas material para tu primer video-book y colaboras con directores que empiezan también... poco a poco te haces con el material, y con compañeros de profesión, vamos que formas equipo...

-¿Recuerdas cuál fue tu primer corto?

Sí, lo dirigió Vicente Pérez, ahora mismo no recuerdo el título, era una comedia con varios personajes. Le pasaron mis fotos, y me hizo una entrevista; luego nos hicimos amigos.

Sí, para mí La culpa del alpinista fue un rodaje muy especial. Dirigía Daniel Sánchez Arévalo, el guión era de Julio Médem y el personaje me encantaba, hacía de la madre de una niña con problemas, fobia al frío.

-¿Qué sentiste al pensar "Estoy en un corto de Sánchez Arévalo y Julio Médem?

Bueno... me sentí muy bien, a gusto... (risas) Fue todo un honor.

-Ese corto tuvo bastante repercusión y pasó por varios festivales de prestigio. ¿Qué te supuso para ti todo eso?

Viajar, recorrerme  varios festivales, como en  Clermont Ferrand (Francia), o Venecia porque nos seleccionaron en el Festival de Cine... ¡aquello fue mágico!

-Con Amiguísimas firmaste tu primer guión. ¿Qué te animó a escribirlo?

Sobre todo trabajar con Alba Gárate, una de las protagonistas del corto y amiga mía. Estábamos juntas en la escuela. Nos hicimos muy amigas y queríamos compartir un proyecto juntas. Dije "si se me ocurre una idea o algo que me guste, lo escribo". Luego le presenté el guión a nuestro amigo José Carlos, y nos dirigió.

-Los diálogos de ese corto son muy dinámicos y naturales. ¿Te fijaste en algo para escribirlos?

Ah... no, yo cuando escribo me sale muy de las tripas. Lo vivo y lo interpreto  mientras lo voy escribiendo. No siempre me fijo en nada concreto. Era una situación entre dos amigas de ficción, un trabajo de personajes. Me inspiré mucho en el personaje de Menchu, que es el que hace Alba. Y, a partir de ella, surgió la historia, el conflicto...

-Después de ese corto, con Cuando diga papá te estrenaste como directora...

Sí, Cuando diga papá fue el primer corto que presentamos al Notodofilmfest y quedó finalista. Era un monólogo que se me ocurrió a raíz de un pensamiento muy profundo sobre la muerte y el síndrome de Elektra. Lo junté todo en una idea, escribí el monólogo y dije "voy a hacerlo". Durante el rodaje lo pasé mal, la verdad...

-¿Y cómo es que lo pasaste mal?

Era una historia dura... y difícil,  la primera vez que yo me "autodirigía". No tenía el apoyo de un director. Me sentí muy sola y que no era capaz... Luego toda esa frustración me vino bien para el personaje. Así que fue una catarsis personal la que viví (risas). Estaba sola con el cámara, que era Daniel Sánchez Arévalo.

-En un corto tan pequeñito como Bienamados, ¿cómo se prepara una actriz un personaje que tiene tanta historia, pero que sale tan poco?

En el caso de Bienamados, el personaje lo tenía muy trabajado primero como autora, y luego en los ensayos... lo dirigió mi amigo Javier San Román. Fue corto, pero intenso.

-En tu segundo corto como directora, Tutoría, relatas una historia bastante dura de fracasos y reproches personales. ¿Te resultó difícil escribir ese guión y luego protagonizarlo?

No... cuánto más difícil, y complejo es tu personaje creo que es más sencillo de abordar... de sacarle jugo; porque quiere decir que lo tiene... quizá le dedicas más tiempo,  en este caso el tema de la prostitución siempre me atrajo desde el punto de vista de actriz, y guionista. Tenía claro el objetivo de la historia, el encuentro de ambos (profesor/alumna) en un prostíbulo de lujo, años después.... Lo más difícil fue rodarlo en plano secuencia, pero también contaba con el apoyo de José Carlos Ruiz.

-¿Te documentaste en algún libro o algo para crear a Tania, la prostituta de lujo que protagoniza Tutoría?

Sí, había visto muchos documentales por Internet... es un tema que me apasiona. Tengo que reconocer que me gusta y siempre que veo un documental o algo me fijo mucho y le doy vueltas a la cabeza. Porque, además, es una profesión, dicen, de las más antiguas del mundo. Entonces, algo pasa con "eso", ¿no?

-En este corto fuiste ayudada en la dirección por José Carlos Ruiz...

Sí, siempre estuvo en el proyecto. Desde que escribí el guión. Se lo leyó, le encantó la idea, le gustó la historia, lo veía para dirigirlo y siempre estuvo él desde el principio.

-¿Cómo se dirige un corto entre dos personas?

Bueno... es un consenso, realmente. Delegué muchísimo en él la dirección. Lo teníamos muy claro los dos.

-¿Piensas dirigir algún corto después de Tutoría?

Sí, estoy ahí con ideas y proyectos. De momento, estoy escribiendo.

-Cuando escribes guiones, ¿prefieres personajes cómodos con los que estés a gusto o prefieres crearte personajes complicados?

A mí me gustan los conflictos y los personajes complejos con contradicciones. Que tengan mucha chicha, la verdad.

Yo conocía a Daniel Sánchez Arévalo de varios cortos en los que habíamos trabajado juntos y bueno... él ya me tenía en mente para un personaje, Natalia.

-¿Cómo te preparaste a Natalia, un personaje fundamental para que Jorge (personaje protagonizado por Quim Gutiérrez) evolucione?

Ensayamos mucho con el director, con Quim Gutiérrez y todos los actores. Hubo varios ensayos, se habló mucho del guión, del personaje...

-¿Te hubiera gustado que Natalia hubiera tenido otro fin?

Hombre sí, pobrecita... (risas) Me imagino que luego le fue bien, seguro.

-¿Volverías a protagonizar, si te surgiera la oportunidad, una película como Azuloscurocasinegro?

Yo encantada. Que me las ofrezcan.

-Tras esta película, tu siguiente trabajo ha sido en la película Amores Locos, que ha ganado el Premio del Jurado Joven en el Festival de cine de Málaga. ¿Puedes contarnos de qué va esta película?

Amores locos se estrenará en febrero e interpreto a una prostituta de lujo, una húngara un tanto sospechosa...

-¿Otra vez?

Sí, además fue muy seguido. Acababa de estrenar Tutoría, me llamaron para ese papel y no me lo podía creer, pensé en las extrañas energías que se estaban moviendo... sería una señal del cosmos?

-También has trabajado en videoclips. ¿Qué diferencia hay entre rodar un videoclip frente a un corto o un largo?

Los videoclips son muy divertidos. El protagonismo es de la canción,  nunca haría uno si la canción o el artista no me llega.

-¿En qué videoclips podemos verte últimamente?

En el último de Julio De La Rosa,  del tema Caradura.

-Para ir terminando, ¿qué te animó a montarte Larisadelúltimo?

Larisadelúltimo Producciones es mi productora y con ella estoy levantando proyectos poco a poco. El primer proyecto que hemos sacado adelante ha sido la obra de teatro eNBlanco.

-Hablando de eNBlanco, que se estrenó hace poco. ¿Qué nos puedes decir de esta obra?

Fue toda una experiencia, dura y de desgaste, porque me dediqué en cuerpo y alma durante meses... llenamos la sala, y aprendí mucho.

-¿Volveremos a ver eNBlanco?

eNBlanco, de momento está en reposo...

-Con Larisadelúltimo también das clases de interpretación. ¿Qué puedes decirle a la gente para que se anime a apuntarse?

Es un taller de teatro de nivel iniciación para gente que tenga ganas de experimentar, probar y hacer algo creativo. No está dirigido a actores y es más para todo tipo de públicos. Es decir, cualquier persona de cualquier profesión a la que le apetezca probar, puede venir. También hay gente relacionada con el medio, pero que a lo mejor no son actores, sino que se dedican a producción o a dirección. Es una experiencia que empecé hace casi dos años y que está yendo muy bien.

Si alguien está interesado, puede mandar un email para pedir información a pallaresteatro@gmail.com

-Volviendo al cine o los cortometrajes, ¿estás preparando algo?

Sí, ahora estoy escribiendo otra pieza teatral, y más cositas...

-Por otro lado, también estás preparando un libro de poemas...

Sí, pero me está costando mucho, así que creo que va para largo. (risas) Porque tal y como los escribo, los borro... es horrible. Siempre he escrito poesía, desde hace muchos años. Es mi faceta oculta, muy privada. Tengo mucho escrito, pero no lo muestro. Es muy para mí, como desahogo en momentos muy personales e íntimos.

-¿Alguna vez has intentado hacer un corto más comercial y menos personal?

Sí, siempre pienso en lo comercial. A mí me encanta lo comercial, siempre que sea bueno. Lo comercial tiene que funcionar, porque lo otro puede ser una paja mental que te encanta a ti, lo haces y dices "qué bien, que a gusto estoy". Pero si haces algo comercial, tiene que funcionar. Si no, se queda a medio camino y ni te gusta a ti, ni le gusta a los demás, vamos un absurdo innecesario...

-Ya está, eso es todo. Muchas gracias.

José Luis Mora

Web en Myspace de Larisadelúltimo Producciones

Director junto con Raúl Navarro de cortometrajes tan exitosos como Gris o El punto ciego, Álex Montoya ha dirigido en solitario cortos tan interesantes en la línea de Cómo conocí a tu padre. En la actualidad está preparando su salto al largometraje y, además, está a punto de ser estrenado Marina, su nuevo cortometraje. Hoy, en "Sueños de un espectador", charlamos con Álex sobre sus cortometrajes y otros proyectos en los que está embarcado.

-La primera pregunta es, más o menos, la misma que solemos hacer a todos nuestros entrevistados. ¿Cuándo decidiste que lo tuyo era realizar cortometrajes?

Desde muy pequeño: a los 14 años estaba loco con Hitchcock y a mi primo Rafa le regalaron una excelente cámara Sony de vídeo-8, creo que la V200, y empezó a hacer cortos conmigo y con mis otros primos de actores. El tema me fascinó y apreté, no lo puedo expresar de otra manera, a mis padres hasta que me compraron una Sanyo que costó un dineral y con la que hice mi primeras cositas.

-¿Qué es lo que más recuerdas de tu primer trabajo tras las cámaras?

Hmmm... hice un corto muy loco a los 17 que se titulaba Miguelito, el bienhesho y era como la primera cosa en la que invertía cierto tiempo para preparar el guión y esas cosas.

Empezó bien, pero en un momento dado, uno de los actores, un compañero de colegio, dijo que no, que se dejaba el corto, que ya no le apetecía grabar más.

Yo eso no lo entendía: ¿cómo podía pasar así? Estábamos haciendo cine, maldita sea, era algo que iba a perdurar para siempre. Y es cierto: Juan, cuando te apetezca, por aquí tengo el corto por si quieres verlo. Al final lo monté con una voz en off de un tipo (yo, a falta de opciones) que está grabando la historia en un cassette y al final se suicida, claro. En ninguna parte hay más suicidios que en los cortos juveniles.

-Uno de tus trabajos más destacados en tus inicios fue "El punto ciego". ¿Cómo conseguisteis los de Rlux convencer a alguien para que os financiara un corto que incluía tantos efectos visuales y un estilo narrativo tan innovador, con un doble punto de vista en casi todo momento?

No hubo que convencer a nadie: el corto contó con dos ayudas, del IVAC valenciano y de Bancaja y con eso y unos 7000€ más, lo pudimos hacer.

Las ayudas estoy convencido que nos las dieron por nuestra trayectoria previa, porque el guión, escrito a dos columnas  que iban sincronizadas, era ininteligible. Vamos, por no entender, no lo entendía ni el ayudante de dirección mientras lo grabábamos.

-¿Fue complicado dirigir a los actores en las escenas de acción que incluye este corto?

Era algo que me preocupaba y llamamos a un par de tipos que hacían algo de arte marciales para que nos echaran una mano. La idea era entrenar un poco los movimientos y luego 'ensuciarlos' para que dieran el pego. Al final, queda demasiado limpio, muy preparado.

Está aquí, por cierto.

-Otro de los cortos más destacados que rodaste con Rlux fue "Gris". ¿Qué crees que tiene ese corto para que haya recibido ya tantos cientos de miles de visitas en Youtube y le guste a tanta gente?

No me gusta Gris, no me gusta nada. Es ñoño e innecesariamente retorcido. Me interesó mucho en su día por el tema de hacer algo visualmente interesante, con cromas y efectos visuales, en DV y por ejercitar mis habilidades de 3D en el plano inicial. El corto tiene tantas visitas, porque lo colgaron en una de esas páginas, tipo yonkis.com, que los jóvenes visitan diariamente a miles.

Aunque de nuestros cortos el que más vistas tiene es Si quieres puedes, que me sigue gustando muchísimo a pesar de que lo hicimos con cuatro duros, robando las minidv's del Hipercor y con nuestros amigos de actores. Sumando las vistas de todas las copias que han subido a youtube lo han visto 1.300.000 veces o así. 

Volviendo a Gris, pone que en el guión participó Sánchez Arévalo y creo que no le gusta nada figurar allí. Nos echó una mano y escribió una versión alternativa completamente nueva, que seguramente era mucho más interesante que la nuestra. Pero como éramos idiotas no supimos verlo. Eso sí, en agradecimiento, le añadimos como guionista y ya te digo que no sé si le hace mucha gracia.

De todas formas, el corto tiene sus fans y yo ahí no me meto. Le verán algo que yo ya no le veo.

-Hablando de Rlux... ¿Cuál fue el motivo que os llevó a Raúl Navarro y a ti a fundar la productora Rlux?

Raúl y yo nos conocimos en la Universidad Politécnica de Valencia: el estaba en Informática y yo en Arquitectura y nos juntamos en un grupo de cine que se formó para hacer cortos. La historia de Raúl es muy, muy parecida a la mía y nuestros gustos eran increíblemente similares. Fue una especie de milagro que nos encontráramos y nos animáramos mutuamente a seguir haciendo cosas.

-¿Tenéis pensado rodar más cortometrajes con Rlux?

Como co-directores seguro que no, pero es posible que terminemos haciendo algo juntos. El año pasado le llamé para un cameo en Malditos pandilleros, un corto tontorrón que hice para el Notodofilmfest.

-Tanto en tus trabajos en solitario como con los que has hecho con Raúl Navarro el sexo en cualquiera de sus formas ha estado casi siempre presente. ¿Ves en el sexo un modo de mostrar alguna faceta del ser humano que no pueda ser mostrada de otro modo?

No hay tanto sexo. En la vida real hay más, en todo caso.

-Desde hace un tiempo tus cortos en solitario te los produces en Morituri, tu propia productora. ¿Le da más independencia a un cortometrajista la posibilidad de poder producirse sus propios cortos?

Yo soy muy vago. Con Gris probamos la vía de buscar una productora, pero no nos hacían caso. Al final resultó mucho más fácil autoproducirnos y así he seguido haciéndolo.

De esa forma me libro además de las historias de terror que te cuenta la gente cuando les producen: que si me han secuestrado los brutos, que si pensaban que luego haría la peli con ellos y ahora me exigen 24.000 euros por el corto, que si el productor se ha gastado la subvención en cocaína y está escondido en un pueblo...  Todas ellas verídicas.

-Uno de tus trabajos más aclamados es "Cómo conocí a tu padre", que todavía está circulando por festivales, ¿de dónde te surgió la idea para este corto?

La gente, que es muy mala, cree que viene de una experiencia mía. Que algo de eso hay, claro, pero la idea inicial viene de algo terrorífico que me contó una amiga. Tuvo un rollo de una noche y el hombre, por lo que sea, no nos vamos a poner sórdidos, no podía tener una erección. Ella, muy voluntariosa, se prestó a todo para recuperar aquello, pero nada.

El momento duro de verdad fue cuando estaba a cuatro patas y por detrás oyó al chico murmurar 'Yo no me voy de aquí sin correrme, yo no me voy de aquí sin correrme...'.

La vida cómo es, ¿eh?

-Abimbowe, una de tus últimas producciones es una sencilla y lúcida carga de profundidad contra el racismo y la xenofobia. ¿Puede servir un corto como el tuyo para hacer reflexionar a la gente?

Espero que no, la verdad. En general estoy bastante en contra de los trabajos que buscan aleccionar al espectador: cuando el director se sube a un tribuna y empieza a decirle a la gente lo que hace mal me da mucha rabia, francamente.

Creo que la gran mayoría de la gente es bastante buena y que hacen lo que pueden por transitar por la vida sin molestar demasiado.

Y creo que el corto funciona un poco por eso: no alecciona, es muy amable y estoy convencido de que la señora mayor no aprende nada. Bueno, sí, a callarse un poco la boca la próxima vez, que no es poco.

-Tras haber dirigido muchos cortos, creo que vas a dar el salto al largometraje. ¿Nos puedes dar algún dato sobre este proyecto?

Está en pañales aún. Ya hablamos más adelante si quieres.

-Y, volviendo a los cortos, ahora se encuentra en fase de post producción Marina. ¿Cuándo veremos estrenado ese corto? ¿Nos adelantas algo de su argumento?

Marina cuenta la historia de una chica muy joven, Marina, a la que un hombre confunde con una prostituta en el puerto de un pequeño pueblo pesquero de la cornisa cantábrica. Ella, por razones desconocidas, decide seguir el juego e irse con él.

Suena bastante sórdido, pero está contado como un cuento, con un halo casi mitológico, que creo que es bastante interesante.

Tenemos la idea de estrenarlo a principios de 2010 en un festival grande. No tenemos prisa, porque a Cómo conocí a tu padre aún le queda bastante recorrido.

-Por último, ¿qué ofrece un cortometraje para un realizador, que no pueda aportarle un largometraje?

Supongo que la respuesta estándar es que puede poner en práctica ideas rápidamente con resultados inmediatos. Además, existe un excelente circuito de festivales, televisiones y webs que te permiten difundir y rentabilizar tu trabajo a poco que esté bien.

Aunque también es cierto que, muchas veces, el trabajo que conlleva hacer un corto no es proporcional a su duración. Yo llevo muchos meses con Marina a cuestas y cuando lo termine tendré sólo un corto bajo el brazo, no un largo.

-Eso es todo, gracias por la amabilidad que has tenido con nosotros.

Gracias a ti.

José Luis Mora
[Fotografía de Santiago Tabernero]

Joven y poseedora de un innegable talento, María Del Río es una actriz y escritora
de la vida que, con esfuerzo y mucha ilusión está abriéndose paso poco a poco en el
mundo de la interpretación. Ha participado en cortometrajes como actriz,
guionista o directora, en montajes teatrales, está preparando una antología de
poemas... Hoy en "Sueños de un espectador" hablamos con ella de sus proyectos,
pasados, presentes y futuros.

-La primera pregunta suele ser, más o menos, la misma que le hacemos a todos nuestros entrevistados. ¿En qué momento decidiste que querías adentrarte en el mundo de la interpretación?

De pequeña, cada martes mi abuela venía a casa. Yo me disfrazaba y le hacía espectáculos. Era mi día preferido de la semana. Así que estaba clara que mi vocación era ser actriz. El ARTE en sí mismo.
 
-Tu primer trabajo fue en...
Cuando acabé 8ºde EGB monté una obra de teatro escrita, dirigida e interpretada por mí y varios compañeros de mi clase. Fue un día muy especial. Ahí vi claro lo que quería.

-Has estudiado interpretación en escuelas como la de Cristina Rota. ¿Es importante para un actor formarse?
Es más que importante. La carrera del actor es de fondo. Has de estar formándote constantemente y ante todo, saber observar y tener vivencias.

-Relacionado con tus estudios de interpretación, interviniste durante un tiempo en La Katarsis del Tomatazo. ¿Qué aprendiste al participar en tan particular representación, donde el público premia o castiga directamente a los actores que participan en ella?
Fue una etapa muy gratificante. El teatro es un "aquí y ahora" increíble. Añoro esa etapa.

-¿Te has marcado alguna meta a la que quisieras llegar como actriz?
Mi meta es poder vivir de eso. Pero el panorama no está muy bien que digamos. Siempre he pensado que has de tener una gran fortaleza y total vocación, porque es una profesión muy inestable e injusta muchas veces.

-Como actriz has participado en varios anuncios, ¿es diferente preparar un papel para, por ejemplo, un cortometraje o una obra de teatro, que para un anuncio?
Totalmente diferente. En un anuncio das tu imagen, no profundizas el personaje.

-En teatro una de tus primeras grandes oportunidades te llegó con la obra Los árboles que mueren de pie. ¿Cómo te llegó la posibilidad de actuar en esta obra? ¿Te encantaría volver a participar en una obra de teatro de este tipo?
Me llegó la oportunidad haciendo un casting y ¡me cogieron! Y claro, volvería a participar en una obra de teatro de este tipo. ¡Espero que sea pronto!

-Siguiendo con el teatro, has participado en montajes de teatro alternativo como Operación Alternativa o Imperfectos y, además, eres monologista que ha trabajado en varios cafés teatro de Madrid y Barcelona. ¿Tienes algún truco para meterte a tu público en el bolsillo?

¡¡Pues siempre han dicho que soy rotundamente cómica (risas)!!
Ante todo apoyo el teatro alternativo. Es el que creamos los actores para poder reivindicar ciertos aspectos de la vida que muchas veces no se ven reflejados en montajes más grandes. Hace falta "mojarse más" y que se valore más este tipo de teatro dándonos subvenciones y más ayudas.

-En tu faceta como cortometrajista, además de participar como actriz en los cortos Maldita o El test de la Cigüeña, has realizado tus propios cortometrajes, como 2x1. ¿Qué tipo de historias te gusta contar en los cortos que diriges o escribes?
Historias de la vida misma. Historias pequeñas pero que el espectador se sienta en seguida reflejado en algún momento de su vida. Esas historias son las que más me interesan.

-Creo que ahora se va a rodar un cortometraje que vais a escribir y dirigir entre tu mejor amigo y tú, ¿nos puedes aportar algún dato sobre este corto?
Lo único que puedo decir ahora mismo es que es un proyecto del que tenemos grandes esperanzas y no os defraudará.
Estamos muy contentos con el guión y ahora a rodarlo!

-Para ir cerrando el tema de tu vertiente cinéfila, ¿tienes algún otro proyecto entre manos?
Dirigir dos cortos más que tenemos entre manos un amigo y yo y estoy pendiente de rodar un corto como actriz con un guión maravilloso.
 
-Pasando a tu faceta como escritora de la vida, estás preparando una antología de poemas. ¿Cuándo lo veremos publicado?
¡¡Eso digo yo!! Espero que pronto. Escribir me apasiona y es una adicción.

-En esos poemas, ¿qué tratas de hacerle llegar a tus lectores?
Que se identifiquen en cierta manera. Al igual que cuando escribo historias para cortometrajes. Son escritos de la vida misma pero siempre con un desenlace contundente.

-Además, también estás trabajando en un proyecto para codirigir una revista cultural. ¿En qué estado se encuentra ese proyecto?
Está en proceso y en breve ¡¡tendréis noticias de ese "nacimiento"!!

-Eso es todo, gracias por la amabilidad que has tenido con nosotros.
Muchas gracias a vosotros por haberme brindado estas líneas.

José Luis Mora