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Jose Luis Mora.

PROYECTO STELA from Ainhoa Menéndez on Vimeo.

Actriz de enorme talento, Emma Caballero ha colaborado en un buen número de series de televisión, largometrajes, premiados cortometrajes y videoclips. En el campo del cortometraje se ha convertido en una de las musas con derecho propio de este medio y muchos realizadores sueñan con contar con ella como miembro del reparto en sus rodajes. Eso mismo ocurre en el territorio de los largometrajes de "cine independiente", donde últimamente está trabajando como actriz principal en el rodaje de algunos títulos que darán mucho que hablar cuando estén estrenados. Por ello, para nosotros es un pequeño placer charlar con ella y conocer cuales serán sus futuros proyectos.

-La primera pregunta es la que le solemos hacer a todos nuestros entrevistados, ¿En qué momento decidiste que lo tuyo era ser actriz?

Siempre tuve desde niña una atracción especial por el mundo del cine. Con 5 años recuerdo estar viendo películas que me ponía mi padre en su video Beta... Me lo pasaba bomba memorizando los diálogos, repitiéndolos delante del espejo e intentando imitar la entonación y mirada de los actores.

-¿Te planteaste alguna meta a la que llegar como actriz, una vez decidiste dar ese paso?

La meta que tenía entonces sigue siendo la misma meta de ahora: transmitir a los demás y disfrutar con este trabajo que tanto me apasiona.

-¿Crees que es importante recibir formación haciendo cursos y talleres para que los actores podáis darnos la mejor interpretación que os fuera posible en cada uno de vuestros trabajos?

Sí. Pienso que existe un talento innato, pero ese talento es como un diamante en bruto que hay que pulir con la formación.

-Yendo al presente, últimamente estás muy solicitada y vas a participar (o lo has hecho ya) en el rodaje de varios largometrajes. ¿Cómo se siente una al saber que se tiene ahora mismo tanto trabajo por delante?

Esta profesión tiene momentos de todo tipo, así que ahora mismo doy gracias y me siento afortunada por estar inmersa en varios proyectos y hacer lo que realmente me gusta.

-Entre esas películas en las que has participado recientemente (o en las que están pendientes de rodaje) veo que has colaborado tanto con papeles de reparto como con papeles principales. ¿Te importa mucho eso de tener más o menos tiempo de presencia en pantalla cuando aceptas un papel?

Para nada. Lo que me importa es trabajar y hacerlo lo mejor posible para que el espectador se sienta identificado. Después de un rodaje, lo que queda en mí no es el número de minutos que pueda aparecer en pantalla, sino la experiencia y la vivencia que me he llevado.

-Hace poco te hemos visto en el teaser de "La imagen de piedra". ¿Cuándo empezará en rodaje de esta película?

El largometraje "La Imagen de Piedra" que dirigirá José Antonio Martínez-Larrosa está ahora mismo en proceso de pre-producción. La intención es que comience a rodarse en el próximo año.

-En el teaser de "La imagen de piedra" das vida a la mujer que inspiró a La Dama de Elche. ¿Recibiste documentación y preparación para saber cómo vivían las mujeres de la época en la que trata la película?

Su guionista, Manuel Vicente Segarra, que es un gran entendido y entusiasta en estos temas, me informó sobre la historia y la leyenda que envuelve a la creación del busto de La Dama de Elche.

-Otro de los teasers que has rodado últimamente fue el de "AsesyDamas", ¿De qué modo os concienciáis los actores para resumir en un par de secuencias todo lo que podrían dar de sí vuestros personajes en un largometraje completo?

Por mi parte, y partiendo de lo que los directores quieran mostrar en unos pocos minutos, me baso en el análisis del personaje y de la historia global para llegar al mayor punto de precisión y concreción posibles.

-¿Fue divertido colaborar en algunas de las secuencias de acción que se ven en "AsesyDamas"?

¡Sí! Ese rodaje me permitió conocer mi afinidad por este tipo de género.

-Hace poco participaste en el rodaje de "Un nuevo amanecer", de Sergio González-Román. ¿Nos puedes contar qué personaje interpretas en esta película?

Encarno al personaje de Victoria, una vampira fiel a los suyos, fuerte y valiente.

-Por las fotos que he podido ver del rodaje, se trata de una historia bastante oscura que incluye ciertas cargas de violencia, etc... ¿Cómo os las apañáis los actores para que, en rodajes que exigen mucho de vosotros, podáis ofrecerle al director lo que requiere la historia que quiere contar?

Cuando un actor trabaja sin reservas, con una entrega total, no se cuestiona tales exigencias. Al contrario, las comprende. Son algo natural en un proceso creativo.

-En el largo "Sandra Munt" interpretarás a Ilsa, la villana de la película, ¿Te divierte hacer de mala?

Pues sí. Interpretar a una villana me resulta muy interesante. Me permite adentrarme y comprender los diferentes puntos que componen el pensamiento, sentimiento y personalidad de este tipo de personajes.

-Este largo es el resultado de la unión de dos mediometrajes. ¿De qué va cada uno de ellos? ¿No es una forma curiosa de rodar un largometraje esta de unir dos mediometrajes?

El proyecto "Doble Sesión" es un homenaje a las dobles sesiones que se hacían antiguamente en el cine. "Ríos Revueltos", el primer segmento, ya está rodado. Ahora le toca el turno a "Sandra Munt", que dirigirá Rubén Arnaiz. Son dos historias distintas pero que, estoy segura, engancharán al espectador.

-"Operasiones Espesiales" es uno de los últimos largometrajes en los que vas a trabajar. Por lo que he podido leer sus directores / productores buscan financiación de un modo bastante especial. ¿Cómo podemos colaborar los espectadores para que se pueda rodar la película?

Su director, Paco Soto, está haciendo, junto a gran parte del elenco, un gran trabajo en lo que respecta a la búsqueda de financiación y promoción. Actualmente se puede realizar una donación en el número de cuenta que se indica en la página web de la película. A cambio, se consigue formar parte de la producción de la misma.

-¿Qué te animó a participar en esta película?

Cuando vi su cortometraje "Tonico El Munisipal", lo tuve clarísimo. Me gustó mucho su trabajo como director, la historia y la sencillez y frescura con que la cuentan los personajes.

-Otra vez vas a trabajar en una comedia bastante desenfadada, concretamente, en "La Vengancita", que es el capítulo que abre la serie "Historias Memorables", escrita por José S. Isbert y que dirige Álex Ferrer ¿Es complicado, como actriz, hacerle reír al espectador?

Totalmente. Es más difícil hacer reír que llorar. El sentido del humor de cada uno es algo muy personal. Los motivos para entristecernos son, por desgracia, más universales y pienso que nos resulta más fácil identificarnos con ellos. Hacer soltar una carcajada al espectador puede ser más o menos fácil, pero que la risa se mantenga, no tanto.

Las historias que ha escrito José S. Isbert son divertidísimas, con un gran punto de locura, y Álex Ferrer es un director que sabe cómo contarlas.

-Otro de los largometrajes en los que te podremos ver es "El cura y el veneno", de Antoni Caimari. ¿Qué tienen de especial las historias que cuenta este realizador para que hayas trabajado con él en tantos proyectos?

Antoni Caimari es un artista polifacético (escultor, fotógrafo, compositor...), inteligente y con una especial sensibilidad. Sus películas son el reflejo de su mundo interior y tienen ese toque genuino que a mí me atrapa.

-La película de Caimari está basada en una novela. ¿Os dieron para leer el original para que pudierais preparar mejor vuestros papeles?

En mi caso, tuve la oportunidad de leer la novela de Innuck Roda y también la suerte de conocerle y de que, él mismo, me contase su visión.

-En esta ocasión, ¿qué papel interpretas?

Doy vida a Veronique. Una mujer en apariencia fría, pero con una gran carga de sufrimiento, soledad e incomprensión.

-"El cura y el veneno" es una producción de cine independiente de bajo presupuesto. ¿Motiva eso de trabajar en un rodaje de esas características?

A mí lo que me motiva es trabajar y seguir aprendiendo y creciendo como actriz. Pienso que existen muy buenos proyectos en manos de directores no conocidos que tienen todo el derecho a ser realizados a fin de que puedan ver la luz.

-Con Antoni has trabajado también en los cortos "Réquiem al amanecer" y "La fábrica de hielo". En este último fuiste partícipe en la escritura de su argumento. ¿Qué podemos ver de ti en ese cortometraje?

Sobre todo mi parte profunda y reflexiva. Además, al igual que Lorena (la protagonista), ¡también soy contable!

-Por cortos como "Recibes lo que das" o "For sale" habéis recibido algún premio. ¿Motivan reconocimientos como estos para seguir adelante con los cortos?

Por supuesto. Ver que el esfuerzo y trabajo realizados por todo un equipo, durante los pocos días que suelen durar estos rodajes, tienen su reconocimiento, alienta y llena de satisfacción.

-¿Te has planteado alguna vez escribir y dirigir tus propios cortometrajes?

Esta pregunta que ya me la ha realizado alguien en alguna ocasión. Por ahora, no. Estoy centrada en lo mío, la interpretación. Pero eso sí, en ocasiones se me escapa alguna idea o aporte (¡no lo puedo evitar!).

-Por último, ¿puedes adelantarnos alguno de los futuros proyectos en los que vas a trabajar?

Hay uno que me ilusiona especialmente. Un cortometraje que rodaré a las órdenes de Roberto Lolo Sánchez y José Luis Mora. Tengo muchas ganas de trabajar con ellos porque, además del buen guión que se traen entre manos, son personas a las que les tengo un profundo aprecio.

-Eso es todo. Gracias por tu amabilidad.

Jose Luis Mora.

-Web oficial de Emma Caballero.

Cortometraje Recibes lo que das.

Videoclip "Antes de que cuentes diez"

Teaser "La imagen de Piedra"

Actriz, cantante, realizadora... es una de las jóvenes promesas del mundo de la interpretación de la actualidad. La hemos visto en cortos como "Frikis", de José Carlos Gómez o en montajes teatrales como "La Ópera de los Tres Reales". Dentro de poco se estrenará su segundo cortometraje como realizadora y está pendiente de estreno el largometraje "El último fin de semana", en el que participa como actriz. Sin duda, su carrera está en alza y en esta entrevista hablamos con ella de los proyectos en los que está trabajando actualmente y de sus proyectos futuros.

-Empecemos hablando de uno de tus últimos proyectos. ¿Recuerdas cómo te llegó la oportunidad de participar en "La Ópera de los Tres Reales"?

Cuando me enteré del proyecto no le hice mucho caso por eso de que me tendría que trasladar durante unos cuantos meses a ensayar a Galicia, y tenía proyectos en Madrid. Pasaron unos días y un compañero del musical en el que trabajaba me convenció de que, por lo menos, enviase mi material. Así fue, el último día del plazo envié mi material por correo urgente, y me seleccionaron para la audición. Dos fases muy exigentes que, finalmente, me trajeron un buen regalo.

-Que esta obra se produjera en tu tierra, ¿fue un motivo extra para que quisieras participar en ella?

Me resultó muy emocionante el hecho de hacer algo tan bonito con un equipo de paisanos y paisanas. Y sí, volver unos meses a Santiago de Compostela, ciudad en la que viví mis años universitarios, fue como una regresión a muy buenos tiempos que, sin duda, se mejoraron esta vez. Me gusta mucho trabajar en mi tierra, es trabajar en casa y el calor de la gente es muy reconfortante.

-Un musical (o una ópera) exige mucho para cualquier actor. ¿Cómo llevaste eso de actuar, cantar y bailar en "La Ópera de los Tres Reales"?

Lo he llevado con muchísimo disfrute ya que me encanta actuar, cantar y bailar. Ha supuesto muchas horas de ensayos y trabajo, pero ya sabes eso de que "sarna con gusto no pica".

-Además, es una obra que os obliga a actuar cada semana en una ciudad distinta y actuando varios días a la semana, ¿no es eso un poco agotador?

Tenemos una gira muy potente por toda España y lo cierto es que hay momentos duros de cansancio. Es una obra de casi tres horas de duración y ya sólo esto -sin contar las horas de pruebas de sonido, conocimiento del espacio y caracterización- supone un esfuerzo grande de concentración y sostener el trabajo y la energía. No te digo nada cuando tenemos muchos días seguidos, que es la mayoría de las veces. El agotamiento va sumando, por eso intento darle mucha importancia a los momentos de descanso y desconexión.

-En esta obra apenas hay ambientación o localización en el escenario y todo se basa en las luces. ¿Es un reto para un actor el meterse en la piel de un personaje o en una situación, en un escenario de este estilo?

El escenógrafo, Baltasar Patiño, creó una especie de "bandeja" lejos de la que sería una contextualización de la historia. Tiene que ver con el famoso distanciamiento brechtiano y creo que ha conseguido algo interesante. En un principio me asusté con la idea pero hoy en día confío en mi trabajo como actriz y en todos los espacios que en mi imaginario he creado. No necesito ver mi habitación en escena, ya sé que está ahí.

-Por cierto, ¿qué papel interpretas en esta obra?

Mi papel principal es Lucy Brown, la hija del sheriff. También hago de prostituta y de mujer embarazada en el puerto. Ser Lucy es un regalo, me apasiona y me ofrece mucho.

-El libreto original de Brecht nos habla de ciertas "miserias" sociales que se vivían en la época en la que se escribió. ¿Crees que hay partes de su obra y de la crítica social que hace el autor que siguen vigentes en la actualidad?

¡Esta obra está absolutamente vigente! Me impresiona verlo con tanta claridad, esto es lo que hace a un autor y a una obra universales. Es realmente increíble que el mensaje que escribieron Brecht, Hauptmann y Weill nos hable tanto de lo que pasa hoy en día. Y ya no es sólo importante en cuanto a ellos como visionarios, sino en lo que respecta a un mundo como el nuestro, que sigue repitiendo los mismos esquemas y cometiendo los mismos errores.

-Bueno, creo que tengo que preguntártelo... ¿Cómo es trabajar con un grande de la escena como Luis Tosar?

Es un placer. Luis es un excelente compañero fuera de escena y en escena. Agradezco infinito de un compañero que trabajando esté conmigo, escuchando, dando y recibiendo. Él es absolutamente generoso y tiene una luz tan potente que dice muchísimo de él que tenga la bondad de compartirla con los demás. Él lo hace. Estoy muy feliz de poder trabajar con un actor tan humano como él.

-¿Hasta cuándo y en qué ciudades podrá verse esta obra?

Esta primera gira se terminará en octubre. Hemos estado en Santiago de Compostela, Ferrol, Pontevedra, Madrid, Las Palmas, y ahora nos vamos a Salamanca, Pamplona, Zaragoza, A Coruña, Ourense, Vigo y Narón.

-¿Repetirías participar en una obra de este tipo?

Por supuesto. Este proyecto me ha aportado -y sigue haciéndolo- tanto, como persona y como artista, que agradezco mucho la experiencia. Ningún trabajo es igual, pero no me negaría jamás a pasar por cualquier otro que me enriqueciese tanto como este.

-Otro de tus últimos proyectos es tu participación como actriz en el largometraje "El último fin de semana". ¿Puedes contarnos de qué va la nueva película de Norberto Ramos del Val?

Es la historia de tres chicas y un chico que se van de fin de semana juntos. Allí comienzan a pasar cosas un tanto extrañas y digamos que todo se complica. Es una película un tanto "marciana" que a mí, sin lugar a dudas, me encanta. El trabajo de todo el equipo es excepcional. Se estrenará el mes que viene en el Festival de Cine de Estepona.

-En este caso, ¿qué papel te toca interpretar?

Una chica llamada Lisi, el papel más lejano -en forma- a mí que jamás he hecho, y un papel que me hizo descubrir mucho. Lisi es una chica despampanante que cree que lo puede conseguir todo por su cara bonita, vive un poco en su mundo paralelo hasta que lo que pasa la desmonta por completo, y para mí fue muy interesante poder ahondar en este proceso, tan complejo, pero tan rico.

-Esta es una película de terror. Dejando de lado la parte técnica y el guión, ¿qué pusisteis de vuestra parte los actores para conseguir meter un poco de miedo e inquietud en el espectador?

Lo que hemos hecho ha sido vivir la historia desde nuestro personaje y las relaciones entre cada uno de ellos. Las actrices y los actores hemos puesto toda la carne en el asador y hemos ido lo más lejos que hemos podido. Es nuestra vivencia lo que convencerá al espectador, sumando el excelente trabajo de Norberto Ramos del Val y el resto del equipo, profesionales de los pies a la cabeza.

-"El último fin de semana" es una película rodada premeditadamente con un bajo presupuesto, ¿Cómo es eso de rodar "cine de guerrilla"? ¿Os llega a motivar más a los actores?

Yo estaba perfectamente motivada. El dinero es muy importante pero a mí no es lo que primordialmente me mueve como artista. Todo me convenció, el guión, la dirección, mi personaje, la planificación, el vestuario, el maquillaje y peluquería, las actrices y actores que me iban a acompañar... "Cine de guerrilla" como dices tú, entre guerrilleros y guerrilleras. Esto llega a buen puerto.

-Vende un poquillo esa película a cualquiera de nuestros lectores que quiera verla...

"El último fin de semana" es una gran historia, a la vez que esquizofrénica. Un trabajo hecho por un equipo apasionado y sí, también muy loco. ¿No es apetecible?

-Dentro de poco vas a participar en el rodaje del largo "Buenas noches, dijo la señorita pájaro". ¿En qué momento empezará su rodaje? ¿De qué va a ir esa película y cuál será tu papel en ella?

Yo rodaré a partir de octubre. Es otra película de terror, con un guión absolutamente inteligente. César del Álamo, el director, ya lo sabe, esta película me encanta. Mi papel ayuda a entender algo muy importante de la historia. Por otra parte, es el personaje más adulto que he hecho hasta ahora.

-Has participado como actriz bajo las órdenes de directores como José Carlos Gómez y Roberto Lolo en varios y premiados cortometrajes. ¿Qué te motiva a aceptar participar en el rodaje de un corto, si estos se suelen hacer "por amor al arte"?

Me motiva el amor que siento por mi oficio, me gusta estar siempre trabajando, investigando nuevos personajes y profundizando en las historias. La experiencia de los cortometrajes suele ser muy rica en todos los sentidos. Todos aprendemos y todos disfrutamos.

-Siguiendo con los cortos, también en este medio hemos visto tu estreno como realizadora. ¿Cuál fue la razón que te animó a escribir y dirigir tus propias historias?

Las ganas de ir más allá, de ponerme en la piel del que pone la semilla, de no restringir mi creación a la de un personaje, sino probar a imaginar todo el conjunto. Y también el ser un poco rebelde y contar lo que me dé la gana.

-En "El Desayuno", tu primer corto como realizadora, también eres actriz. ¿Te era complicado dirigirte a ti misma?

Tan complicado como que a veces se me olvidaba. Fue divertido para el equipo ver como a veces me olvidaba de cortar una toma y esta se alargaba exageradamente. "El Desayuno" fue un experimento, un arranque y, sinceramente, me sentí muy apoyada y lo pasamos muy bien.

-¿Qué te propusiste contarnos con "El Desayuno"?

Algo que tiene que ver con lo que uno espera y lo que luego realmente es. "El Desayuno" tiene algo que me encanta, y es que cada persona saca sus propias conclusiones, y eso me gusta. Creo que puedes entender el cortometraje, aunque tu conclusión no sea la que yo tengo. Las personas entendemos las historias en función de lo que somos, de nuestra experiencia, nuestro imaginario y nuestras proyecciones, entonces, ¿por qué no? Lo que a cada persona le llegue tras ver este corto es absolutamente válido.

-Dentro de poco vas a estrenar "Identidad", tu segundo corto. ¿Qué nos vas a proponer en tu segundo trabajo?

Este corto, "Identidad", lo hice junto a Víctor Alcázar, actor también en "El Desayuno". Los dos estábamos en Santiago de Compostela allá por abril, y se nos ocurrió una historia. Y a nosotros, cuando nos aburrimos, a veces nos da por ponernos a crear.

-¿Qué tipo de historias piensas contarnos en tus futuros trabajos como realizadora?

Ahora estoy trabajando en otro experimento sobre el amor en las parejas, algo que tiene que ver con quererse y no poder estar juntos.

-¿Te ves en un futuro dirigiendo un largometraje?

Me encantaría pero me queda mucho por aprender. Mis trabajos como realizadora los hago desde mi actriz inquieta y curiosa, no me considero ni directora, ni guionista, porque para eso hay que saber mucho más de lo que yo sé por el momento. Pero sí me gusta investigar, probar e improvisar un poquito.

-Para ir terminando, también eres cantante. Creo que estás preparando un álbum. ¿Cuándo podremos escucharlo?

Espero que en 2012, alguna canción ya ha empezado a sonar, pero voy con mucha calma, porque no tengo todo el tiempo que necesitaría para este trabajo tan personal, con todo temas míos y con muchas ganas de contar y compartir sensaciones y pensamientos. Voy lenta pero con paso firme, y es lo que me importa.

-Y una última pregunta. ¿Puedes contarnos un poco por encima cuales serán tus futuros proyectos?

Además de lo que ya hemos hablado en la entrevista, preparo otros dos largometrajes y un par de cortometrajes, y espero que haya mucho mucho teatro entre medias.

-Eso es todo. Gracias por tu amabilidad.

¡Mil gracias a ti!

José Luis Mora

Web oficial de Alba Messa.

Página oficial en Facebook de Alba Messa.

VideoBook de Alba Messa

Fotografía de Alberto Morago.

Actriz y organizadora de festivales conocida por su participación en cortos como "Hermanas" o "Luz", o por su participación con papeles episódicos o de reparto en conocidas series de televisión y películas, acaba de ver cómo es estrenado el primer largometraje en el que participa con un papel principal y está nominada como Mejor Actriz en el Notodofilmfest de este año. Hoy, en Sueños de un espectador hablamos con ella de estos y otros proyectos.

-Dentro de poco, se va a estrenar Road to Wacken, la primera película que se ha rodado en España usando la técnica del 3D. ¿Cómo te llegó la oportunidad de participar en esta producción?

Pues sinceramente creo que como todo... por suerte. Hace un año me llamo David Sancho (que es otro de los actores de la película) y me dijo que le había hablado y mostrado unos trabajos míos a un director para hacer un cortometraje, así que quedamos en una cafetería David, Pablo Aragüés y yo. Me contaron el proyecto y me gusto, era un papelito muy pequeño en el cortometraje de "LUZ", y Pablo repetía que mas adelante trabajaríamos más... Pues así fue, pasados tres meses Pablo me llamó ofreciéndome el papel de Carol en Road to Wacken.

-¿Cuál es tu papel en Road to Wacken?

Mi personaje se llama Carol, es la bajista de "Princess of the nigth" que es un grupo de cuatro chicas de Zaragoza que ganan un concurso para tocar en el mayor festival del mundo de música heavy, el Wacken Open Air. Carol es un poco... como decirlo... rara. No tiene los pies en el suelo, es la más joven del grupo, no para quieta un momento, es más infantil que sus compañeras, el trasto del grupo, básicamente.

Fotografía de Juan José LorenzoLorenzo.

-¿Qué diferencias hubo entre cómo fue un rodaje con cámaras en 3D y uno "más convencional"?

Todo. El 90% de las secuencias son plano secuencias, había que tener la iluminación muy en cuenta, en ciertas secuencias los movimientos estaban medidos para crear el efecto de "salir de la pantalla" en 3D, no era para nada un rodaje convencional.

-En esta película se mezcla un poco la ficción con otra parte que es más bien documental, ¿esta circunstancia os dio al reparto más margen para la improvisación?

En realidad, todo y nada fue improvisado. Me explico, el texto es tal cual, no hay ni una "morcilla" por nuestra parte porque el guion era mitad en Ingles y mitad en Español y tratábamos de no modificar nada de guión. Y todo porque hay partes como en la que las "Princess of the night" actúan en Wacken, que fue absolutamente improvisado. Sabíamos que habría que actuar, pero ingenuas de nosotras, no era en un pequeño escenario o un plató... nos subieron a un escenario real con mas de mil heavys "disfrutando" de nuestra actuación. Y, claro, no se hicieron esperar los pitidos y que nos tirasen vasos de mini... cuando nos vieron ahí subidas haciendo lo que buenamente podíamos... Pero bueno, aquello fue todo un subidón de adrenalina increíble.

-¿Repetirías la experiencia de rodar en 3D?

Espero, eso significaría que hay trabajo, y si es en 2D tambien.

-Para ir terminando las preguntas sobre Road to Wacken, ¿qué le dirías a nuestros lectores para que se animaran a ir a ver esta película al cine?

Pues es muy, pero que muy recomendable para todos los amantes del heavy, la mitad de la película son las actuaciones de Doro, Alice Cooper, Blind Guardian, Helloween y un largo etc. Y en 3D por lo que es mucho mas impresionante. Y porque salimos las "Princess of the night" sudando la gota gorda por conseguir nuestro sueño y actuar en Wacken Open Air.

-Cambiando de terció, dentro de poco es la final del Notodofilmfest y estás nominada como mejor actriz por "Starlove". Me imagino que eso habrá sido una gran alegría para ti...

Por supuesto, no me lo esperaba para nada, fue una sorpresa increíble, además que yo apostaba por mi compañero y señor director Javier Botet, y resulta que las nominaciones son a mejor interpretación y compartimos la nominación, para mi todo un orgullo. Muy contenta y con los dedos cruzados para el día 7 de Abril que es la gala.

Fotografía de Alberto Morago.

-Los cortos se suelen hacer por amor al arte, ¿cómo te convencieron entonces Alberto y Javier para participar en el rodaje de "StarLove"?

Confianza ciega, no hubo que hacer mucho. Yo nunca había hecho un cortometraje para el Notodofilmfest, así que en Navidades hablando con Javi por Skype me dijo: ¿Te vienes a hacer un cortillo al retiro? Y fui, creo que no les costó mucho convencerme...

-Sin destriparle al espectador el final del corto, ¿qué se van a encontrar en "StarLove"?

Pues se van a ver reflejados en algún momento de su vida. Porque ¿quién no ha hecho el ridículo alguna vez por conquistar a alguien, y ha pensado que "eso" era romántico... ?

-¿Qué recuerdas con más cariño del rodaje de "StarLove"?

Todo, porque Javier Botet y Alberto Carpintero son grandes amigos, y fue todo muy tranquilo, con mucho mimo, risas...

-¿Repetirías otro corto con Alberto Carpintero y Javier Botet?

Por supuesto.

-¿Puedes hablarnos algo sobre algún futuro proyecto en el que estés trabajando como actriz?

No puedo. Hay un par de proyectos ahí, que como bien sabes, no se puede decir nada porque o no me dejan, o da mala suerte...

-Cambiando de tercio, también eres organizadora del festival de cortometrajes Cortofunk. ¿Dónde se celebra y qué día de la semana podremos disfrutar de tu festival?

Pues este año es la segunda edición del festival, y en esta ocasión contamos con la patrocinación de Canon que repartirá 3 cámaras de video HD entre los premiados. El festival es todos los Jueves a partir de las 22:30 hasta Mayo en la sala "Painting the monkey" (Paseo los Olmos, 13).

-¿Qué diferencia tu Cortofunk de otros festivales de cortometrajes?

No mucho, en Cortofunk! Los asistentes verán cada Jueves cinco cortometrajes, donde el público es el encargado de votar sus dos favoritos, y una vez terminado el festival habrá cinco finalistas entre los que se repartirán los premios. Nuestro propósito, aparte de difundir y apoyar a los cortometrajistas, es que se conozcan entre ellos, que se cree un ambiente agradable donde tomar una copa, ver unos cortos, poder hablar con los creadores de los cortometrajes, compartir incluso trabajo... Y que el festival termine en funk, tiene su motivo... una vez terminadas las proyecciones empieza una fiesta de música funky, donde todos los Jueves acabamos bien tarde bailando todos juntos, suena muy raro lo de bailando todos pero habrá que venir para verlo...

-¿Está todavía abierto el plazo de selección de cortometrajes?

Seguimos recogiendo cortometrajes pero ya no podemos asegurar que entren en el festival porque hay demasiados, pero ahí quedan para siguientes ediciones, de hecho este año concursarán dos que el año pasado no pudimos meter en el concurso.

-¿Hasta cuando podremos disfrutar cada jueves del Cortofunk?

Hasta Mayo.

-Eso es todo, gracias por tu amabilidad.

Gracias a ti Jose Luis. Un besazo.

Jose Luis Mora.

-Web oficial de Karola Sánchez.

-Web oficial del Cortofunk.

Conocida por su participación en la serie de televisión "Gran Reserva" o en largometrajes como "El patio de mi cárcel", Ledicia Sola es una persona muy activa que tiene pendientes de estrenar algún largometraje y varios montajes teatrales, en los que participa como actriz. Con un talento natural para afrontar cualquier papel que interprete, para nosotros ha sido un placer entrevistarla.

-La primera pregunta es la típica que solemos hacerle a nuestros entrevistados: ¿En qué momento decidiste que lo tuyo era ser actriz?

No recuerdo el momento exacto en el que lo decidí, porque viene desde que era pequeña. No sabía cuando, ni cómo, ni dónde, pero quería cantar y actuar.

-¿Tenías claro hasta dónde querías llegar y cuál sería tu meta, cuando te propusiste ser actriz?

La verdad es que no. Me bastaba con ir empezando a hacer cosas poco a poco.

-¿Crees que es esencial la formación interpretativa para poder ofrecernos a los espectadores la mejor interpretación que te fuera posible en todos tus trabajos?

La formación es fundamental porque te da herramientas para saber por dónde buscar. Hay que fiarse de la intuición, pero la formación además potencia tu talento. Para mí es un aliado.

-Empezando por el teatro, una de tus primeras oportunidades te llegó con "Las chicas de Essex", dirigida por Pablo Calvo. ¿Recuerdas qué sentiste en aquél momento, frente a un público que iba a verte actuar?

¡¡Síiii...muchos nervios!! Estaba tremendamente ilusionada. Además, las actrices éramos compañeras en la escuela y fue una aventura para todas. Esa fue la primera vez que me pagaron por actuar. Fue un momento muy importante, te lo aseguro.

-En los últimos años has participado regularmente en producciones teatrales como "Medea", "A opera de patacón", "Historia de amor" o "Madrid Laberinto XXI". ¿Qué tiene para ti el teatro, para intervenir activamente en este medio?

Bueno, el teatro es un lugar de entrenamiento actoral fantástico. A mí me parece tremendamente duro y exigente. Todos los montajes en los que he participado han supuesto un reto en algún sentido porque han sido obras muy diferentes.

-¿Es duro salir a los escenarios a interpretar a un mismo personaje prácticamente a diario, intentando hacerlo lo mejor posible en cada función?

Sí. Precisamente a eso me refiero cuando digo que me parece tremendamente duro. También es verdad, que la satisfacción cuando sale bien es igual de grande en proporción.

-Próximamente se estrenará la obra "La vida imaginaria de Bonnie & Clyde". ¿Nos puedes adelantar algo sobre tu papel en este montaje?

Me cuesta mucho hablar de los personajes. En esta función reflexionamos sobre las figuras de Bonnie y Clyde, sobre el mito que se ha creado y sobre las circunstancias en las que vivieron, pero sobre todo imaginamos cómo pudieron ser y cómo vivieron... nos permitimos imaginarlo y soñarlo porque nunca lo sabremos realmente.

-"La vida imaginaria de Bonnie & Clyde" está inspirada en personas reales, ¿Os dieron información sobre cómo fueron estas personas, antes de prepararos vuestros papeles?

Ha sido un trabajo en equipo. Hemos reunido toda la documentación que existe sobre ellos. Las cartas, los poemas de Bonnie, entrevistas a gente que tuvo relación directa con ellos, documentales,informes forenses, la película de Arthur Penn...y todo forma parte del espectáculo.

-¿Cuándo podremos ver esta obra?

Estrenamos los días 18 y 19 de febrero en el Teatro Pradillo, y luego seguiremos en cartel en el mismo teatro del 24 de febrero al 6 de marzo de jueves a domingo.

-Pasando a televisión, te hemos podido ver en numerosas series de televisión como "Galicia Exprés", "Periodistas", "El comisario", "O Nordes"... ¿Qué se siente al participar en un medio que llega a tantísimas personas?

La tele es una gran escuela, y te da la satisfacción de que tu trabajo llegue a mucha gente. Eso es fantástico.

-Has participado en algunos papeles episódicos, ¿Cómo se prepara un personaje que no tendrá mucha continuidad en una serie, para hacer que le llegue a los espectadores todo lo que ves que puede aportarle tus personajes a esas tramas?

Yo lo preparo igual que cualquier otro. Que sea episódico no le quita vida ni importancia para mí. Es complicado hacer algo pequeño porque quieres dar muchos detalles en poco tiempo, pero también es estupendo porque te obliga a centrarte en lo que es fundamental y realmente importante.

-Dentro de poco se estrena la segunda temporada de "Gran Reserva". Para quien no conozca la serie, ¿qué le dirías sobre tu papel en esta serie?

Que Mónica es muy cañera. Es una abogada que vive rodeada de tiburones y le han hecho muchísimo daño, así que vuelve dispuesta a ganar la batalla contra los Cortázar.

-En "Gran Reserva" trabajas junto a grandes nombres de la escena. ¿Cuál fue la primera reacción que tuviste al saberlo?

Impresión, ilusión y una gran curiosidad.

-¿Qué novedades traerá esta segunda temporada?

Nuevos personajes que abren nuevas tramas y giros que no dejarán de sorprendernos. Pasan tantas cosas en los capítulos que la tensión casi no te deja respirar.

-¿Le queda cuerda para rato a Mónica, la abogado de los Cortázar, en "Gran Reserva"?

Mónica tiene mucha información y ese es su gran aliado, podría estar amargandole la vida a los Cortázar durante varias temporadas.

-Mónica es una de las "malas" de la serie, ¿es divertido hacer de villano?

Sí, es muuuy divertido. Aunque yo no la veo tan mala, seguramente porque es mi personaje, pero te aseguro que tiene muchas razones para hacer lo que hace...jajaja...

-Aparte de "Gran Reserva", ¿te esperan muchas series de televisión por delante?

Eso espero...

-Pasando a los cortometrajes, ¿qué es eso que te anima a participar en el rodaje de una producción que se suele hacer por amor al arte?

La posibilidad de experimentar algo nuevo, y la libertad de cuando haces algo simplemente porque te motiva.

-¿Recuerdas cuál fue tu primer cortometraje?

Uf!...hice varios que eran prácticas de escuela y que apenas recuerdo...y luego llegó "Lo innominable", un corto de terror que marcó un antes y un después...

-Recientemente protagonizaste "O Castello dos Batallón", de Roberto Lolo. Lo primero, ¿fue una experiencia bonita para ti el que este corto estuviera rodado en gallego?

Claro que sí, porque la historia además sucedía en Galicia.

-"O Castello dos Batallón" es un corto de terror, ¿cómo os implicáis los actores para hacerle sentir miedo a los espectadores en producciones de este tipo?

Intentas vivir con la mayor autenticidad lo que le está pasando al personaje, y en una historia fantástica el miedo sale solo.

-¿Vas a seguir participando en el rodaje de cortometrajes?

Sí, claro.

-Por último, nos queda hablar de cine. Uno de tus primeros papeles de mayor importancia te llegó con tu trabajo en "El patio de mi cárcel", de Belén Macías. ¿Qué tal os fue la experiencia de rodar en una cárcel?

Nos ayudó muchísimo. El espacio era real, no tenías que imaginártelo. Eso nos sirvió para entender situaciones, estados de ánimo y actitudes de los personajes. Hay cosas que hay que vivirlas para entenderlas.

-"El patio de mi cárcel" era una película muy coral, ¿cómo era el día a día con las demás actrices?

Nos hicimos una piña. Tuve unas grandes compañeras a las que quiero y admiro. Fue un proceso muy bonito y guardo un gran recuerdo del rodaje.

-En esa película, dentro de una cierta carga optimista que tiene, vuestros personajes viven situaciones muy duras. ¿Se os quedaba algo dentro, cuando terminaba cada jornada de rodajes?

Todo pasa y todo queda. Eso es lo más bonito de este trabajo, que te permite tener experiencias que te sirven luego para ti, y que te ves obligada a reflexionar sobre ellas.

-Pilar, tu personaje, era una rareza dentro de esa prisión y su personalidad era bastante compleja, ¿de qué forma trataste de darle todos los matices que tenía?

La complejidad venía de la época y las circunstancias. Imagínate lo que podía ser para una niña bien que comete una estafa, entrar en prisión en los años ochenta y estar rodeada de yonquis, prostitutas...y además siendo lesbiana, a pesar de estar casada y con dos hijos...¡buf!

-"El patio de mi cárcel" tuvo cierta repercusión en la taquilla y en su paso por festivales, ¿cómo os afectó esto a las personas que trabajasteis en ella?

La experiencia fue fantástica en todos los sentidos. Y profesionalmente imagino que ayuda hacer una película que tenga cierta repercusión.

-Tu último trabajo en un largometraje ha llegado con "Años después", de Laura Gardós. ¿Cuál es tu papel en esta película?

Monse es una maestra de aldea que está preparando un trabajo sobre la guerra civil. Conoce a Justino de toda la vida, un anciano que vive en su misma aldea y a medida que va consiguiendo que Justino le cuente cosas de la guerra, va descubriendo que detrás se esconde un drama familiar que todavía no está resuelto.

-Para muchos espectadores que leyeran su argumento, "Años después" podría ser "otra película" sobre la Guerra Civil, ¿qué es lo que, para ti, diferencia a esta cinta de otras producciones?

No se ambienta en esa época. La película es actual y con algunos flashbacks de la guerra civil y de los años setenta. Lo importante es lo que les pasa a los personajes en la actualidad.

-¿Te reuniste con personas que vivieron ese conflicto para preparar tu papel en esta cinta?

Bueno, todos tenemos referentes, ¿no? Sólo hay que preguntarle a nuestros abuelos. En Galicia hay muchas historias así.

-Esta es una película "Gallega", ¿te animó el saber que "volvías a casa" para rodar un largometraje?

Me hizo muchísima ilusión rodar en mi tierra, en Ourense. Fue genial.

-Su rodaje, además de en Galicia, transcurrió en México, ¿resultó complicado ir a rodar de un continente a otro?

Bueno, lo cierto es que ami no me tocó ir. Allí sólo rodaron durante una semana, el grueso del rodaje transcurrió en Galicia.

-Para ir despidiéndonos, ¿puedes contarnos algún futuro proyecto en el que vayas a participar?

Pues sigo grabando "Gran Reserva", y después de estrenar "La vida imaginaria de Bonnie&Clyde" en Pradillo, estaré durante el mes de marzo en la sala Microteatro, con la obra "El amor es un asco" de Ignacio Gabasa.

-Eso es todo, gracias por tu amabilidad.

Jose Luis Mora.

-Página oficial de Ledicia Sola.

-Blog oficial de Ledicia Sola.

-Información sobre "La vida imaginaria de Bonnie & Clyde" en la web del Teatro Pradillo.

Cortometraje "O Castelo Dos Batallón".

Cada año se presentan centenares de cortometrajes al Notodofilmfest, uno de los festivales de cortometrajes con mayor prestigio y resonancia que existen en España. En esta novena edición se han presentado 920 cortometrajes y son, por tanto, muchísimos los cortos que están disponibles y resultaría imposible verlos todos. Por esa razón, una de las premisas es recomendaros una serie de cortos que he visto y me han gustado de una forma bastante subjetiva, pues llegué a ellos por recomendaciones de amigos o me interesé en verlos porque en ellos participaban amigos y conocidos. Así, pues, comencemos.

Rött Här Svart, de Alfonso Díaz y Luis Ángel Pérez López.

Dirigido a la par por el responsable de The story of David Leonard Sutton y por uno de los mejores directores de fotografía que tenemos en la actualidad, este corto es un soplo de aire fresco dentro del panorama de los "falsos documentales" que se pueden ver en la actualidad. Con una propuesta tan sencilla como la de mostrarnos cómo sería el trailer sobre el reportaje dedicado a la vida del primer pelirrojo negro, estos realizadores nos meten en una historia donde el absurdo cotidiano está a la orden del día. El guión sabe cómo conectar con el espectador y hacerle cómplice de ese imposible relato que nos están contando. La fotografía y el montaje rebosan cinematografía por cada uno de sus fotogramas y el ritmo pausado, un claro homenaje al cine nórdico, le viene muy bien para conferirle al corto el tono que sus autores pretendieron darle.

El corto, de impronunciable título (al menos para quien escribe estas líneas), es completamente redondo y hay que destacar también el gran trabajo interpretativo realizado por Dani Pérez Prada y Teresa Soria Ruano, a quienes pudimos ver el año pasado con Ritmosis.

De Alfonso Díaz también os puedo recomendar que veáis Jim & Claudia y Seduce & Destroy, sus otros trabajos presentados a este concurso, en los que hace su particular homenaje a la película Magnolia.

Mientras, Rött Här Svart podéis verlo aquí: http://www.notodofilmfest.com/index.php?corto=2562

Cloe, de Manuela Moreno.

El tándem formado por la realizadora Manuela Moreno y la actriz Manuela Burló, de quienes hemos podido ver sus trabajos en cortos tan imprescindibles como Camas o Dolores, nos dan un regalo en forma de una pequeña peliculita de apenas 3 minutos. Como en sus anteriores cortos, Moreno nos da un precioso regalo en forma de historia agridulce, donde la comedia es sólo la superficie para enseñarnos una parte un poco más gris de nosotros mismos y de cómo nos relacionamos con los demás.

Muy bien realizado, Cloe se apoya en el buen hacer actoral de un solvente Tony Bernetti y de Manuela Burló, musa de la Moreno que llena la pantalla cada vez que aparece con una actuación en la que le sabe dar muchos matices e ironía a las acciones de su personaje.

Cloe podéis verlo en: http://www.notodofilmfest.com/index.php?corto=29042

En mi piso, no, de Gabriel Beitia y Teresa Soria Ruano.

Teresa Soria Ruano es una de las actrices con más talento de su generación y su trabajo brilla con luz propia en cada trabajo en el que ha participado y, con En mi piso, no, firma en compañía de Gabriel Beitia uno de sus primeros cortos como realizadora. En apenas 30 segundos nos plantean una divertidísima historia sobre dos personas que se conocen a través de Internet y que un día deciden quedar.

Las actuaciones de Teresa Soria Ruano, Dani Diosdado y Lola Cordón son muy naturales, cercanas y, ante todo, destilan simpatía por cada uno de sus poros.

Divertido, honesto y muy trabajado, es un buen ejemplo de cómo, si se tiene talento e ingenio, 30 segundos pueden dar para mucho.

Podéis ver En mi casa, no en este enlace: http://www.notodofilmfest.com/index.php?corto=30298

Sangre en las encías, de Roberto Lolo.

Natalia Gaminde da vida a la atribulada chica que no para de sangrar por las encías cuando se cepilla los dientes. Una situación cotidiana que parece que no daría para mucho más, pero en manos de Roberto Lolo (director con un contrastado don para rodar buenos cortos de terror), esto se convierte en una situación terrorífica y muy angustiosa no apta para espectadores sensibles.

Natalia Gaminde es una actriz poseedora de una magia especial delante de las cámaras y se está erigiendo por derecho propio en una de las reinas de los cortos de terror, algo que demuestra a las claras en esta ocasión.

Podéis ver Sangre en las encías en este enlace: http://www.notodofilmfest.com/index.php?corto=2805

Mi favorito, de Marcos Vilariño.

Escrito e interpretado por Eva Redondo (excelente actriz, guionista y realizadora a la que hay que seguir en todo lo que haga), este corto nos hace un retrato muy duro y contundente sobre cómo nos sentimos todos cuando rompemos con la persona a la que queríamos. El guión va directo al grano y, sin contar directamente nada de lo que le ocurre a la chica que habla por teléfono, consigue que todos sepamos qué es lo que pasa.

Por otro lado, la interpretación de Eva Redondo no es que sea buena; es que es muy buena y la actriz da todo un recital de interpretación condensado en apenas medio minuto. Su actuación es sobradamente natural, que hace que nos creamos lo que le pasa, que nos conmueve y que toca el corazón de cualquier espectador que se detenga a ver este pequeño gran corto.

Este corto está disponible en este enlace: http://www.notodofilmfest.com/index.php?corto=27798

A nadie le gustan, de Francisco Javier Rubio.

Javi Rubio es uno de los realizadores con más talento y mayor proyección que hay ahora mismo y no sería de extrañar que diera el salto al campo del largometraje en un plazo de tiempo relativamente corto. Siguiendo el estilo que ha impreso en cortos como Relájese o A Solas, Javi Rubio nos hace un retrato sobre la vida -y aquí, la muerte- por medio de dos hermanos que charlan sobre sus preocupaciones antes de salir al funeral de un primo.

Rodado con pocos medios y entre cuatro amigos, este corto es grande por dos razones fundamentales: Un guión muy currado que contiene unos muy buenos diálogos a través de los que su autor nos hace reflexionar sobre unos temas e inquietudes que nos atañen a todos y, por supuesto, sus actores.

Javi Rubio, es prácticamente nuevo en esto de la interpretación y hay que decir que se defiende bastante bien en estas lides y nos da un trabajo bastante aceptable; mientras que Teresa Soria Ruano realiza una de sus mejores interpretaciones, con unas frases pronunciadas con mucha garra y unos gestos o unas miradas que dicen mucho de cómo es el personaje al que da vida.

A nadie le gustan puede verse en: http://www.notodofilmfest.com/index.php?corto=30291

Vinagre&Bombones, de Jesús Plaza Salazar.

Lara de Miguel (a quien tenéis que ver en cortos recomendables como Sonríe y Celos; una teoría) y Dani Pérez Plaza (de quien ya hemos hablado en este artículo) forman la pareja que protagoniza este corto dirigido por Jesús Plaza Salazar.

Con una simple anécdota, este joven realizador, nos habla en esta cinta sobre los problemas de comunicación y compenetración que existen entre muchas parejas hoy en día. El guión, a poco que escarbemos, cuenta más de lo que aparenta y me gusta la sutilidad de los diálogos y los dobles sentidos que contienen.

Los actores, la verdad es que lo hacen francamente bien.

El corto podéis verlo aquí: http://www.notodofilmfest.com/index.php?corto=2358

Pepino & Yogurt, de Eva P. Nieto.

La actriz y realizadora Eva Pallarés regresa tras una larga ausencia a este festival de cortos con un sencillo y entretenidísimo corto basado, según sus responsables, en un caso real donde un caco entra a robar en una casa habitada por una mujer que descansa plácidamente, llevando en su rostro una mascarilla hecha a base de pepino y yogurt.

El guión no está mal y tiene muchos puntos graciosos y la realización técnica está bastante apañada. Mientras que la interpretación de Paloma Montero y José Ángel Capelo le dan un toque a comedia clásica española muy apropiada para este corto. En definitiva, todo en este corto hace que el espectador termine de verlo con una sonrisa en el rostro y eso, en los tiempos que corren, es más que suficiente.

Por cierto, de Eva Pallarés podéis ver también en el Notodo un corto documental muy recomendable que lleva por título 14 in USA.

Si quieres saber qué le pasa a Paloma Montero, pincha aquí: http://www.notodofilmfest.com/index.php?corto=28191

Con cara de gilipollas, de Daniel Diosdado y Eva Redondo.

Un hombre es capaz de hacer cualquier cosa por estar con la mujer a la que quiere. Una idea que da mucho juego en este corto escrito por Daniel Diosdado y Vanessa Calderón, también protagonistas de este corto. La factura técnica está al mismo nivel que otros trabajos firmados por sus realizadores, por lo que hay que decir que está muy cuidada. El corto se deja ver muy bien y los actores lo hacen tan rematadamente bien que más de uno nos podríamos identificar con lo que le ocurre al protagonista masculino.

¿Quieres saber porqué Dani Diosdado debe poner "Cara de gilipollas"? La respuesta está en este enlace: http://www.notodofilmfest.com/index.php?corto=28265

Los huevos de Fanny, de Daniel Ramírez.

He de reconocer que no he visto la película homenajeada por los responsables de este corto, pero ello no me ha impedido disfrutar de un divertimento en el que se puede apreciar ese toque de humor de lo absurdo que tan bien se le da escribir a Eva Redondo. Decir que es entretenido, es quedarse corto y sus tres actores, Jesús Monroy, Eva Redondo y Mauricio Chiandusi, hacen un trabajo bastante notable.

¿Hace una tortillita? Pues aquí la tienes: http://www.notodofilmfest.com/index.php?corto=28263

Oh my God!, de Federico Calabuig.

Dos amigos hablan en la playa sobre los problemas que tiene uno de ellos con sus padres. El segundo corto del joven y prometedor realizador Federico Calabuig nos hace ver, con un punto de ternura y sana ingenuidad, las inquietudes que podría tener cualquier joven que no sabe cómo decirle a sus padres lo que de verdad desea hacer en la vida. Los diálogos que escribe Federico son los mismos que diría cualquier persona de esa edad y, aunque la historia puede sonar a "ya vista" -¿acaso no lo están todas ya?-, el guión está tan bien escrito y es tan honesto que poco importa ese pequeño detalle. Por si fuera poco, Ciro Martínez y Nacho López Murria están muy bien en sus respectivos papeles.

Este corto puede verse en: http://www.notodofilmfest.com/index.php?corto=28598

Un día... cojonudo, de Ellerkel Díaz.

30 segundos es lo único que necesita este director para enseñarnos -y ensañarse- con un pobre tipo al que parece que todo en la vida le sale mal. Mucho humor negro, buenas interpretaciones y un

guión perfectamente engranado, hacen de este pequeño corto una pieza a valorar.

¿De verdad que todo en esta vida no me puede ir peor? Compruébalo aquí: http://www.notodofilmfest.com/index.php?corto=27932

Star Love, de Javier Botet y Alberto Carpintero.

Una pareja contempla acaramelada las estrellas que aquella noche pueblan el cielo. Con un guión que huye de cualquier pretensión, Botet y Carpintero (uno de los realizadores más prolíficos en esta edición del Notodo), tejen una preciosa historia de amor sobre cómo un chico se atreve a decirle a las claras a la chica con la que está lo que quiere hacer.

El guión es una delicia, en tanto que Karola Sánchez y Javier Botet nos dan unas bonitas interpretaciones, consiguiendo que sus personajes sean muy entrañables ante nosotros.

¿Miramos las estrellas? Pincha este enlace: http://www.notodofilmfest.com/index.php?corto=30282

Competición, de Adrián Ramos y Oriol Segarra.

Un abuelo y su nieto luchan por lograr los favores de su asistenta rusa. Una propuesta que los responsables de cortos imprescindibles como Ritmosis llevan a su máximo extremo, dotando a todo el metraje de un logrado espíritu de comedia costumbrista que nos hace recordar los trabajos de grandes del cine español como Berlanga. En este sentido, Ramos y Segarra son dos alumnos muy aplicados y lo que dan en estos tres minutos y medio es una muestra de cine -del bueno- en estado puro.

¿Qué les pasará al abuelo y al nieto? La respuesta aquí: http://www.notodofilmfest.com/index.php?corto=29240

Llámame Parker, de Peris Romano.

Autor de cortos como Trío, El efecto Rubik o Todo lo que sube, Peris Romano se estrena en el campo del corto documental con una pieza en la que nos habla sobre lo digno que puede ser cualquier trabajo. Narrado por Gorka Otxoa, el enfoque que le dan a mostrarnos la vida de la persona sobre quien se centra este documental es muy humano, profundamente respetuoso y sin pretender ser aleccionador, hace que todos nos paremos a pensar sobre lo que hemos visto, sobre cómo encarar con dignidad lo que hacemos y ver con otros ojos en lo que trabajan otras personas.

Tenéis que verlo, no sólo porque sea bueno, si no por -como ya hemos dicho- el mensaje que contiene.

¿Quién se esconde tras la máscara de Spider-man? http://www.notodofilmfest.com/index.php?corto=28301

Abducido, de Los Hermanos Prada.

Kiko y Javi Prada son dos de los cortometrajistas más prolíficos que hay ahora mismo y su gusto por el género fantástico es más que evidente. Así, en una de las tantas aportaciones que han realizado este año al Notodo, se encuentra este falso documental en el que se entrevista a alguien que dice haber sido abducido por los extraterrestres. Con mucho punto friki, Abducido es un corto que le da mucha importancia a su protagonista, interpretado por Toni Rodríguez, y en cómo ese personaje nos cuenta cómo fue secuestrado por los alienígenas. Este es uno de los grandes aciertos de sus directores porque, seguramente, con otro actor el resultado no hubiera sido el mismo, pues Rodríguez le da un aire de perturbado inocente a su papel que logra que los espectadores nos encariñemos de él.

¿A qué esperas para saber qué le pasó a este pobre hombre con los marcianos? http://www.notodofilmfest.com/index.php?corto=24914

Los SuperMartínez, de David Valero.

Este es uno de los cortos con una temática más original de todos los que he tenido la suerte de ver este año en el Notodo. Mezclando el género de superhéroes con una suerte de cuento o fábula anclada en algo parecido a nuestra realidad David Valero, uno de los guionistas y directores con mayor talento del cine español, escribe una breve historia sobre un superhéroe muy humano. La cuidada fotografía, el montaje pausado y una loable interpretación de Joana Martín y Ricardo Pastor, que le dan un toque muy cercano y cálido a este corto, hacen que este sea uno de esos cortos que todo el mundo debería ver.

Puedes verlo aquí: http://www.notodofilmfest.com/index.php?corto=29484

Casting, de Jorge Naranjo.

Con muy pocas concesiones, el realizador de este corto nos pone delante de lo que tienen que vivir cada día numerosos aspirantes a actores que se recorren todos los castings habidos y por haber en busca de un papel. Sí, hay humor, pero está ahí para potenciar esa sensación de desesperación que se nota vive su protagonista y en el guión se nota que su escritor le dio mucha importancia a darle el mayor realismo posible. Por otra parte, la planificación de los encuadres y la iluminación contribuyen a dejar bien claro la soledad que vive alguien que se presenta a un casting.

Javier López, el protagonista del corto construye un sólido personaje y hace suya esa tesitura en la que se ve envuelto el actor al que da vida.

¿Te presentas a un casting? Mira lo que podría pasarte: http://www.notodofilmfest.com/index.php?corto=29894

Julian, de Raúl Navarro.

Con un reparto formado por numerosos actores y estando narrado por Juanra Bonet, Raúl Navarro usa en este cortometraje el manido recurso del falso documental para crear una sana gamberrada con la excusa de tratar una faceta desconocida de la vida de un personaje público que se hizo famoso por ciertos documentos secretos que puso al alcance de todo el mundo. Desde el primer segundo no paré de reír y es de agradecer el cachondeo con el que todos los que participaron en el rodaje se tomaron el asunto y que se ve en la seriedad con la que los actores van relatando sus testimonios. El montaje del final es de traca y yo no paré de reír durante un buen rato. Sólo por eso, merece estar entre los mejores cortos presentados este año a este concurso.

¿Qué esconde Julian? Mira y asómbrate: http://www.notodofilmfest.com/index.php?corto=29300

Verte feliz, de Javier San Román.

Siempre es difícil decirle que ya no quieres estar junto con tu pareja y a la que quisiste durante un tiempo. Con estos mimbres el realizador de títulos como Madrid Moscú o Esto no es amor, pergeña un sincero fresco sobre una mujer que decide romper con la persona con quien estaba. Los diálogos que creó Javier San Román son soberbios y las interpretaciones de Rodrigo Sáenz de Heredia y Eva Pallarés son, simple y llanamente, excelentes.

¿Sabrías qué decirle que no quieres a esa persona que querías?http://www.notodofilmfest.com/index.php?corto=24882

Labios, de Ainhoa Rodríguez.

El mayor deseo de Bárbara es operarse cierta parte de su anatomía, pero Agustín, su chico no termina de asimilarlo. Este es el argumento de un corto con el que su autora se permite hacer una crítica sobre lo que son capaces de hacer las personas con tal de conseguir la fama o ser felices, en unos tiempos en los que manda todo lo que se ve por televisión. Como crítica, esta resulta muy acertada; pero en lo que se sale este corto es en el tierno retrato sobre el fenómeno de las chonis y el "poligonerismo". Mariam Hernández y Carlos Guardiola se salen dando vida a esa pareja que tanto discute, pero tanto se quiere. Juntos tienen mucha química y consiguen que el público se meta de lleno en su vida y esperemos que se reconcilien y todo les salga bien.

¿Te operas? http://www.notodofilmfest.com/index.php?corto=28344

Vaya, el listado de cortos creo que ha salido más extenso de lo que había pensado. Seguramente se me ha quedado algún buen corto en el tintero, porque no lo haya visto o porque, como se ven tantos cortos, en el momento de escribir estas líneas no me haya venido a la memoria tal o cual título. Si sabéis de algún corto que merecería estar entre los favoritos de este año, se os agradecerá que lo comentéis por aquí.

José Luis Mora.