Entrevista a Manuela Burló

Fotografía realizada a Manuela Burló, junto con José Luis Mora (responsable de esta entrevista), momentos después de ser entrevistada.

Manuela Burló es una joven actriz con muchísimo talento. La hemos podido ver en series o programas de televisión como Arrayán, El Show de Cándidos o la versión española del Saturday Night Live. Últimamente la hemos podido ver en premiados cortometrajes como Dolores, Dicen o Quiero estar el resto de mi vida contigo, con los que ha recibido ya varios premios.

Manuela es una persona muy vitalista que pone mucho de sí en cada trabajo en el que participa y que, además, derrocha simpatía y amabilidad en todo momento. 

Por ello, la entrevista que le realicé una tarde en una conocida cafetería del centro de Madrid resultó una experiencia muy interesante. Os dejo con la conversación que tuvimos aquella tarde.

-La primera pregunta es la que solemos hacerle a todos nuestros entrevistados: ¿En qué momento pensaste que lo tuyo era la interpretación?

Fue en tercero de EGB, nos dieron a leer una obra de teatro en la que cada uno tenia que leer un personaje, recuerdo perfectamente, que era de animales, y a que a mí me toco el personaje de la rata. Fue muy curioso porque todos iban leyendo sus personajes con voz normal y cuando me tocó a mí puse una especie de vocecilla (como si doblara la voz de los dibujos animados) y todos empezaron a reírse, y en lugar de sentirme avergonzada, lo curioso de todo esto, es que me encantó esa sensación, la de hacer reír a los demás.

Y luego veía muchísimo cine, porque mi padre es un apasionado del cine clásico. Recuerdo, que viendo "Lo que el viento se llevó" le dije a mis padres: "yo quiero ser como ella (Vivien Leight)" Ja, ja, ja... Que más quisiera yo... Ja, ja, ja...

-Me imagino que al venir de familia, en el colegio y todo, dirías "bueno, vale"...

Es algo que siempre me ha gustado. Desde niña. Luego ya me metí en el grupo de teatro del pueblo, le dije a mis padres que quería ser actriz y mis padres decían: "Bueno, como todas las niñas, ya se le pasará". Pensaban que se me iba a ir de la cabeza, pero no se me iba. Y cuando terminé selectividad, me presenté a escondidas a las pruebas, con la suerte de que las pasé. Entonces ya se lo dije a mis padres y ahí ya dijeron "esto va en serio". Hice los cuatro años allí, en la ESAD de Murcia y luego me vine a la escuela de cine de Madrid (ECAM) y así fue un poco todo.

-¿Qué objetivos te planteaste, una vez en Madrid, después de haber estado en la Escuela de Arte Dramático de Murcia?

En cuanto llegué, como ya venía con una formación de cuatro años, compaginé los estudios de la escuela de cine con casting.

-¿Cómo eran los casting, eran duros?

Bueno... cuando llegas a Madrid, el primer acceso que tienes es a castings de publicidad. Empecé por esos castings y luego me seleccionaron en uno de ellos. Me ocurrió algo mágico, y es que gracias al estilista de esa publi (un estilista maravilloso, por cierto, al que le guardo un gran cariño) me presentó a Luis San Narciso, quien a la semana siguiente me citó para hacerme una prueba, y fue él quien me dio la primera oportunidad en la serie Policías. Ahí comenzó todo y, aparte, fue un bombón de personaje, hacía de heroinómana, de yonki, la trama duraba un mes. Imagínate, recién llegada con 23 añitos y mi carita de niña, fue todo un regalazo que Luis confiara en mí para ese papel.

-Después de ese bombón, ¿qué tal llevaste el ir de serie en serie?

Pues bien, en realidad. Lo compaginé mucho con el teatro porque, hasta más adelante no me llegaba nada fijo... siempre era tres capítulos aquí, cuatro allí. Ya sabes cómo es esto. Yo tuve la suerte de compaginarlo con varias compañías de teatro, Candilejas, Estudio 54, Estudio teatral Egea, con las que hacíamos gira por toda España. Me inflé a hacer bolos durante un tiempo (risas).

-¿Aprendiste algo con el contacto directo del público?

Yo creo que el teatro es la base de todo actor y a todo actor le apasiona el teatro por la sensación esa de tener al público presente. Ese silencio del público genera muchísima adrenalina. Y luego, a la hora de trabajar como actor también, date cuenta de que el proceso creativo del teatro empieza y acaba durante la duración de la obra. Es decir, no hay "Corten". Para mí el teatro es "toma única", un plano secuencia... (risas), en el que no existe la palabra "corten".

-Y eso motiva mucho, ¿no?

Muchísimo.

-Uno de tus últimos trabajos en teatro fue "La parte del Sol", de Sécun de la Rosa...

Eso fue un regalazo de Sécun, tengo que decirlo. Lo admiraba como actor y autor, porque había visto obras suyas y la vida nos puso juntos a trabajar en el Saturday Night Live. Ahí coincidimos, él me vino y me dijo: "Manuela, quiero contar contigo para un personaje en mi obra "La parte del Sol", ¿te apetece?" Y, como comprenderás, no me lo pensé. Para mí fue lo más. Aparte, la obra es una maravilla. Sécun es un gran dramaturgo, además de un gran actor. Le admiro, y le estaré eternamente agradecida.

-En "La parte del Sol" se combinaba el drama con el humor, ¿cómo se prepara un actor para hacer reír y, además, hacer pensar?

¿Cómo se prepara? Pues se prepara con un buen guión y un buen director. Para mí, el noventa por ciento de que un actor funcione es un guión muy bien escrito y eso estaba conseguido por Sécun de la Rosa. Entonces con eso ya es muy fácil, aparte de que los compañeros que tenia eran buenísimos.

-Para ir terminando con el teatro, con "3 deseos" te vas a estrenar como ayudante de dirección y puesta en escena, ¿en qué va a consistir tu trabajo en esa obra?

Pues es la obra de mi gran amiga Azucena Alonso. Tengo también la suerte de poder colaborar en cierta medida con su espectáculo que además ha creado, ha escrito, ha dirigido, ha producido y protagoniza. Es una heroína, vamos.

Estoy más bien de ayudante de trabajo de actores, de "coach" de actores. Al fin y al cabo, tanto la puesta en escena como la dirección, Azucena lo tiene muy claro.

-¿Puedes decirnos algo de esa obra?

Os puedo decir que es un cabaret divertidísimo, con muchísimo ritmo, con unos actores increíbles, y que no se la tiene que perder nadie. Este espectáculo va a dar mucho que hablar.

-Volvemos a la tele. En "El show de Cándidos" hiciste uno de tus primeros papeles protagonistas en la tele, ¿no?

Sí, esa fue una experiencia para mí fabulosa, también con Globomedia. Todo el mundo estaba con vértigo porque era un proyecto complicado, mezcla ficción con realidad. Era como El Show de Truman, éramos un elenco de actores en el cual cada uno tenía su personaje y su perfil muy claro, pero había uno que no era actor, era concursante de verdad, y el pobre no tenía ni idea del circo que había montado a su alrededor. Yo lo volvería a hacer cien veces más. Para mí fue un aprendizaje brutal. Date cuenta de que era todo improvisado: un personaje muy creado, muy dibujado y a partir de ahí todo improvisación. Obviamente había unos guionistas que te marcaban qué cosas tenias que hacer, pero al fin y al cabo, el diálogo, la espontaneidad, todo era tu cabeza que tenía que ir rápido, improvisando, guionizando tú sobre la marcha. Para mí fue increíble y, encima, la experiencia de rodarlo en Buenos Aires. Yo interpretaba a Margarita "La Llorona"un personaje muy modosito, virgen, y que bendecía la mesa antes de comer. Lo bien que me lo pude pasar. Me siento orgullosa de haber participado en ese trabajo. Una pena que ese proyecto no se exhibiera mucho, ya que se emitió al principio de aparecer La Sexta, y no todo el mundo lo tenia sintonizado, fue una pena porque mucha gente no lo pudo ver.

-¿No te dio miedo que, en algún momento, el único que era real en "El Show de Cándidos" lo descubriera y lo tomara a mal con vosotros?

Hombre, está claro que íbamos con mucho tacto y cuidado. Obviamente no éramos crueles y no se mezclaba lo personal. Era un tono muy jocoso. Sí que había vértigo en el sentido de que eran situaciones disparatadas, que decíamos: "Pero vamos a ver, cómo se va a tragar eso, si es supersurrealista. Eso tiene que ser una locura." Pero sí, se lo tragaba.

-Después de "El Show de Cándidos" has trabajado como actriz secundaria o de reparto en series como "Arrayán", "Sms", "Mi gemela es hija única"... ¿Participar en una serie de emisión diaria supone alguna complicación?

Hombre, complicación en el sentido de que la elaboración del trabajo no es la misma que en teatro o en cine, que está más cuidado y hay más tiempo. En una serie diaria, el mismo día te llegan los guiones que tienes que grabar al día siguiente. Pero es que yo he tenido mucha suerte. Victoria Mora, que es la directora de casting de Arrayán, (que es una serie por la que creo que han pasado todos los actores habidos y por haber... y gracias a Dios que existe porque nos ha aliviado mucho de malos momentos, y mi experiencia ha sido muy buena), fue muy generosa conmigo, en el sentido de que arriesgó con el personaje que me ofreció. Interpretaba a Elena, una niña con una edad de veintidós años y una edad mental de once. Para mí fue un personaje enternecedor, al que le tengo mucho cariño. Y encima tener un compañero de reparto como Nico Vega, fue un lujazo.

Y luego que tanto el equipo técnico como el artístico, ¡¡¡eran lo más!!!

-Siguiendo en la tele, tu siguiente paso fue en la versión española del Saturday Nigh Live...

¡Fue un subidón! Y encima, era un poco como si volviera a hacer teatro. Al fin y al cabo era un proyecto en directo puro, aquí la historia era que si te equivocabas eras carne de zapping. En el teatro lo ven solo los espectadores que vayan a ver esa función, pero aquí lo veía toda España. Pero sí, fue fabuloso, además de por los compañeros que tenía, por la posibilidad de trabajar con una grande como Victoria Abril. El hacer un sketch con ella, fue increíble. Ya era una actriz que admiraba, pero después de trabajar con ella, mucho más. Qué nivel de profesionalidad.

Y luego trabajar con Raffaella Carrá, (que, por cierto, mi madre la adora)

-En el "Saturday nigh live" sus guiones estaban basados directamente en adaptaciones al español del original, ¿te viste los episodios originales?

Normalmente, nos pasaban el programa americano un poco para pillar el concepto y tal, aunque yo siempre creí que deberíamos haberlos adaptado más al humor español. Personalmente, había muchos sketchs que yo los veía con un humor muy, muy americano. Y tenemos que tener claro que en España funciona otro tipo de humor. A nivel personal eché de menos algún cambio.

-Pasamos a los cortometrajes. ¿Qué te animó a empezar a trabajar en los cortos?

Pues me anima mi pasión por el cine. Cuando eres actriz no depende tanto de ti trabajar en una película, de hecho, los castings de cine son muy cerrados, no todo el mundo tiene acceso a ellos, por no decirte el noventa por ciento de la profesión, tristemente... Entonces para mí era una forma de acceso, porque al fin y al cabo el mecanismo es el mismo. Para mí sigue siendo cine, solo cambia la duración pero, al fin y al cabo, una canción es una canción dure cuatro minutos o dure minuto y medio. El cine para mí igual, no tiene medida. Entonces era hacer "peliculitas", como yo les llamo.

-Uno de tus primeros cortos fue "Negación" de, Gaizka Ibarretxe, ¿qué recuerdas con más cariño de esta primera aportación que hiciste a los cortos?

Recuerdo que fue el corto que hice antes de irme a "El Show de Cándidos", a Buenos Aires. Me acuerdo que lo hice de una manera muy apasionada . Es un corto que me encanta, es una pena que se quedó ahí y no se movió mucho, por decirte que no se movió, pero eso me vinculó a una persona que yo admiro y con la que me encantaría volver a trabajar, que es Gaizka Ibarretxe, que encima después del rodaje se convirtió en uno de mis mejores amigos.

-"Dicen", de Juanma Carrillo, es otro de tus cortos mas celebrados, ¿cómo fue el proceso de preparación de los personajes que tuvisteis con el director antes de rodarlo?

Pues mira, eso es otro regalito. He tenido mucha suerte porque me han dado siempre personajes muy diferentes, así que eso es de agradecer. Hacía de Ana, una chica lesbiana muy masculina con unos gestos y un tono de voz muy grave. Gracias a Juanma Carrillo, que le encanta el ensayo con los actores y nos llevó de la mano a Saida y a mí, hizo que saliera un trabajo muy cuidado y muy bonito. Siempre saca lo mejor de mí. Es muy buen director de actores. Y luego también trabajar con Saida Benzal, que es una actriz maravillosa y supergenerosa. Fue duro en el sentido de que fue mucho trabajo, pero a la vez fue muy gratificante. A los actores nos pone, es decir, nos encanta que nos lleven, nos guíen, yo amo el ensayo para generar algo que realmente como espectador te pueda parecer que es improvisado pero en realidad está tan ensayado, tan fluido que consigues esa espontaneidad.

Juanma es un gran director, al que admiro, y un gran creador.

-Creo que ese corto está basado en principalmente en ese monólogo con testigo que hace tu personaje, eso me imagino que sería un regalo también para ti.

Totalmente. Era un monólogo bastante duro y bastante intenso, por el cual el personaje pasaba por varias situaciones, por miedos, inseguridades, bloqueos, por ese quiero y no puedo, por ese amor que te hace daño y quieres quitártelo de tu vida, pero a la vez no te lo puedes quitar porque estás aferrado a él. Esos enganches emocionales. Voy a utilizar una palabra de Juanma Carrillo que me encanta, "somos un poco kamikazes emocionales" y eso es un poco lo que representa esa historia.

-En Dicen, hay escenas pelín duras y diálogos pelín fuertes, ¿os fue difícil a las dos actrices rodarlas?

No, no lo recuerdo como algo difícil. La palabra no fue difícil. Para mí ese personaje sí fue un reto, porque encima yo acababa de rodar Dolores y me llama Juanma y me dice "Oye Manuela, que tengo un personaje para ti, pero no tiene nada que ver con Dolores" . Y efectivamente, nada, pero nada que ver... (risas)

-Con Juanma Carrillo has seguido trabajando en cortometrajes como Contigo. En este trabajo tienes que hacer un retrato de un personaje que está viviendo momentos cargados de intensidad emocional, ¿cuando terminas de rodar te queda algo?

Te quedas agotada. Te quedas muy agotada, sobre todo porque había un momento en el que el personaje pierde los papeles. Le da un ataque de histeria y era algo muy, muy físico, además de psicológico, claro. Es un trabajo agotador y sí, te quedas ahí, porque remueves muchas cosas porque al fin y al cabo el actor trabaja con sus emociones, no quiere decir que yo trabaje con mis emociones, con mis vivencias personajes de Manuela, sino con las vivencias de ese personaje, pero las recreas a través de tus emociones, al fin y al cabo son nuestras herramientas. Sí, fue agotador.

-Cambiando de tercio, parece que te has convertido en la musa de Manuela Moreno, ¿qué complicidad existe entre una actriz y directora con la que has trabajado tanto?

Tengo la suerte de ser la musa de Manuela Moreno y su fuente de inspiración. (risas) Cómo suena esto... La verdad es que me siento afortunada de haber participado en todos sus cortos e interpretar personajes totalmente diferentes.

-En Dolores, ¿en que te fijaste o que recursos actorales usaste para dar vida a un personaje tan adorable que traspasa la pantalla?

Es que el guión era tan bonito que daba ya mucha información del personaje. Pero en realidad, siempre me apasiono la vida de las cajeras del Carrefour. Es decir, observo mucho, porque realmente son princesas, de extrarradio, pero son princesas. Se cuidan mucho, van superpintaditas, superarregladas, superexcesivamente conjuntadas... Antes de grabarlo iba frecuentemente a un Carrefour de Aluche y a otro Pozuelo y me fijé en chicas que curraban de cajeras, de reponedoras... las observaba mucho, pero fue más un trabajo con la directora, que marco más la línea.

-En "Quiero estar el resto de mi vida contigo" haces una actuación más contenida, ¿cómo eres capaz de decir tanto con un simple gesto y una mirada?

Bueno, eso es meterme en situación. Y sobre todo, mucho ensayo, aunque parezca cortito ensayamos mucho.

-Está a punto de estrenarse "Camas", ¿qué nos puedes decir sobre tu papel en este corto?

Pues nada, en Camas, decir que es otro registro totalmente diferente. Que mi escena la hacía con Benito Sagredo, y que estuvimos muy bien guiados. Era en una escena de dos, una escena de escucha con un guión que pasa por muchos sitios. Estás diciendo una cosa y pensado otra. No puedo desvelar más. (risas)

-Para ir terminando, ¿qué futuros proyectos tienes en mano?

Pues mira, tengo el siguiente cortometraje de Manuela Moreno, se llama "Lo sé" y, si Dios quiere y no pasa nada, empezamos para el otoño. Y tengo pendiente una serie que todavía no se sabe, no esta cerrado todavía, "3 Deseos" y, de momento, de casting en casting y tiro porque me toca. (risas).

-Pues eso es todo. Gracias por la entrevista.

Nada... gracias a ti. (risas)

José Luis Mora

Blog oficial de Manuela Burló

Algunos cortometrajes protagonizados por Manuela Burló:

-Negación, de Gaizka Ibarretxe.