Archivos Junio 2009

Cortos con Ñ: "2x1"

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2x1 Dirigido por María Del Río y Ricardo Várez Guión de María Del Río Interpretado por María Del Río, Álvaro Doñate y Ángeles Elektra

Ella no puede soportar más esta tensión... tiene que decírselo... ¿Se atreverá?

Esa es la clave de un corto tan pequeño como logrado cuya base fundamental es ese monólogo con testigos que realiza el atribulado personaje interpretado por María Del Río. Con un muy reducido presupuesto, suplido por altas dosis de talento, su autora le habla directamente al espectador de temas muy serios que nosatañen a todos. La toma de decisiones difíciles, la soledad o la incomunicación son sólo algunos de los temas que trata en unos escasos tres minutos. Como manda la buena tradición española, para hablar de asuntos tan trascendentales, María Del Río usa el humor para quitarle -en apariencia- algo de hierro al asunto, a la vez que se ensaña con su protagonista o con las personas que la rodean.

En este sentido, hay que destacar la interpretación de Ángeles Elektra, quien representa muy bien su papel de amiga que ignora a su amiga ya sea por ser una falsa amiga o por mero hartazgo. Mientras, María Del Río, la protagonista del corto borda su papel de persona incomprendida que está al borde de un ataque de histeria por no decidirse a decirle algo al chico que quiere. Sin duda, su interpretación roza la genialidad y en ello ayudan las geniales frases que suelta su personaje. Y es que el guión de este pequeño corto es muy sólido y cuenta con unos diálogos que sólo pueden calificarse como realistas, dinámicos y naturales. Que disfrutéis el corto y a esperar nuevos trabajos de esta escritora de la vida.


La responsable de este cortometraje es María del Río, actriz y escritora de la vida. Nacida en Barcelona, aunque afincada en Madrid desde hace ocho años, es licenciada en Derecho y Criminología. Domina el alemán, el inglés, el portugués, chapurrea elfrancés y, por supuesto, conoce el catalán. En su faceta más artística, ha cursado estudios de Arte Dramático en la Escuela de Interpretación de Cristina Rota, ama la danza y se ha formado enJazz y Danza Contemporánea desde los 5 años hasta los 27, con profesores de danza como Coco Comín o Chevi Muraday. También estudió Danda africana con Eliane Capitoni, Esgrima con Nacho García y Flamenco con Irene Pons . Otras de sus pasiones son la fotografía y la pintura, donde destaca su trabajo con carboncillo y con bocetos muy personales. Ahora mismo está en proyecto la salida de una revista cultural de la que será sucodirectora y ha rodado varios anuncios para Francia y Luxemburgo.

Como intérprete, guionista y directora ha trabajado en los cortos "Maldita", "El test de la Cigüeña" y "Sin Título", además de en "2x1", con el que participó en el Notodofilmfest. Y próximamente dirigirá e interpretará un corto guionizado por ella. En teatro acaba de terminar la gira de la obra "Los Árboles mueren de pie" en el Teatro Victoria de Madrid y ha participado en varios montajes de teatro alternativo como "LaKatarsis del Tomatazo", durante cuatro años en la Sala Mirador de Madrid, "Operación Alternativa", "Imperfectos" y monólogos en varios cafés teatros de Madrid y Barcelona. Y, además,

Se define a sí misma como hiperactiva, observadora, cinéfila y lectora por excelencia. Si no hay trabajo, se lo inventa. Hay que estar en activo siempre y más si tu vocación es el arte en todas sus vertientes. Y los pensamientos que tiene siempre en la cabeza son: Humanidad, perseverancia, ganas, aprender de y con todo, ilusión y a veces... "perderse para volver a encontrarse"...

José Luis Mora

Estrenos del 26 de junio de 2009

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Estamos aquí otra semana más con los estrenos de la semana, así que no perdamos mas tiempo y vamos a ello.


Para empezar, una de acción y ciencia ficción, viene de USA, su título "Transformers: La venganza de los caídos"


Secuela de Transformers, han pasado dos años desde que Sam salvara el universo de una decisiva batalla entre 2 razas de alienígenas robóticos en guerra. Pese a ello sigue siendo un adolescente normal con la preocupación cotidiana de ir a la universidad dejando atrás a su novia, y separándose por primera vez de sus padres. También tiene que explicar su partida a su amigo mas reciente, un robot guardián suyo. Su objetivo es llevar una vida universitaria normal, pero para ello deberá olvidar su destino.

De todas formas la batalla entre los Autobots y los Decepticons aunque fuera super secreto ha provocado cambios. El sector 7 ha sido desmantelado y su soldado mas leal despedido. Se ha creado una nueva agencia, NEST, con Lennos y Epps, que pretenden trabajar con los Autobots para evitar otra confrontación con los Decepticons, pero un asesor de seguridad del gobierno quiere acabar con NEst, creyendo que ya no hay amenaza con la guerra, ya que está convencido que los humanos no tienen ningún interés directo en la disputa.

Cuando la vida de Sam parece normal con su compañero de habitación y una nueva conocida, es asaltado por visiones que chispean en su cerebro. Temiendo sufrir la demencia que amargó a su abuelo lo mantiene en secreto y prefiere ignorar los mensajes. Pero aunque lo ha intentado al final se verá otra vez en medio de la batalla entre los robots, con el destino del universo en juego. Sin que lo sepa, Sam tiene la clave del resultado de la lucha entre el mal y el bien. Con la ayuda de sus amigas, sus compañeros de NEST, e incluso sus padres, aprende a aceptar su herencia, sin esconderse del legado de su familia ¡Sin sacrificio, no hay victoria!


Director: Michael Bay

Guión: Alex Kurtzman, Roberto Orci, Ehren Kruger

Reparto: Shia LaBeouf, Megan Fox, Josh Duhamel, Tyrese Gibson, Kevin Dunn, Julie White, John Benjamín Hickey, Ramón Rodriguez, Isabel Lucas, John Turturro, Glenn Morshower, Rainn Wilson, Matthew Marsden



Ya damos el salto al charco, que esta semana no viene nada mas de USA, y nos ponemos en Reino Unido, con una comedia, su título "Supercañeras. El internado puede ser una fiesta"


Una famosa escuela para "señoritas" se enfrenta a una crisis económica. El banco amenaza a la directora (Rupert Everett vestido para la ocasión) con cerrar el centro. Mientras su doctrina de libre expresión y enriquecimiento personal, poco ortodoxo, también se encuentra en peligro por un nuevo ministro de Educación, que fue antiguo amor suyo, pero en la actualidad está decidida a poner disciplina y orden.
Pero las chicas tienen sus propios planes, son listas, no temen a nada y van a defender la escuela que aman a muerte. Los clanes de chicas enfrentadas hasta ahora se juntan para conseguir dinero rápido, entre la cabecilla y una nueva llegada se unen para juntar a un variopinto grupo de profesores, y las alumnas para cometer el robo del siglo. Planean llevarse un famoso cuadro "La joven de la perla" del museo nacional delante de las autoridades, Pero ¿podrán sus artes femeninas y su descaro salirse con la suya el día antes que las autoridades desalojen la escuela para siempre?

Director: Oliver Parker, Barnaby Thompson

Guión: Piers Ashworth, Nick Moorcroft

Reparto: Rupert Everett, Colin Firth, Mischa Barton, Lena Headey, Anna Chancellor, Jodie Whittaker, Russell Brand, Stephen Fry, Talulah Riley, Gemma Artenton



Bajamos un poco y llegamos a Francia, con otra comedia, su título "LOL (Laughing out loud)"


LOL son las siglas de muerto de risa en la jerga de Internet. Y así llaman a Lola sus amigos. Sin embargo el día de la vuelta al instituto después del verano no tiene ganas de reírse. Su amigo la provoca diciéndole que la ha engañado durante las vacaciones, y su pandilla normalmente lo complica todo, como su madre, con la que cada vez le cuesta mas hablar de sus cosas, que además no sabe lo que significa LOL. Todo se complica cuando cree estar enamorada de su mejor amigo, su madre se ve en secreto con su ex marido, mientras que coquetea con un policía, y su diario ha sido descubierto y leído.


Director: Lisa Azuelos

Guión: Lisa Azuelos, Nans Delgado

Reparto: Sophie Marceau, Christa Theret, Jocelyn Quivrin, Alexandre Astier, Françoise Fabián, Jérémy Kapone, Marion Chabassol, Lou Lesage, Emile Bertherat, Félix Moati, Louis Sommer, Adèle Choubard, Jade-Rose Parker, Warren Guetta, Christophe Bourseiller



Ahora vamos con una coproducción entre Argentina, España e Italia, es un drama, su título "Tetro"


Un adolescente inexperto e ingenuo llega a Buenos Aires para buscar a su hermano mayor, desaparecido hace mas de diez años, que juró que jamás volvería a tener contacto con nadie de su familia, que eran inmigrantes italianos afincados en Argentina, pero debido al éxito musical de su autoritario padre se trasladan a Nueva York. Cuando encuentra a su hermano, el brillante y melancólico escritor Tetro, no le recibe con los brazos abiertos. En lugar de ser el ídolo de su infancia el de ahora es un hombre distante y autodestructivo que cambió de nombre y ya no escribe. Anda con muletas por un accidente ya que se quedó hipnotizado por los faros de un autobús que iba aca él. Rechazado por su hermano el adolescente busca consuelo en la novia de su Tetro. Alojado en el pequeño apartamento de la pareja encuentra escondido los manuscritos de Tetro, en los que revela las razones al rechazo hacia su familia. La novia siente cariño por él, y al descubrirle con los escritos le advierte que se pondrá furiosos si se entera que los ha leído. El chaval insiste en escribir el final de una de las obras de teatro de su hermano, y cuando por un accidente termina en el hospital la novia le lleva el manuscrito en secreto, pero el hermano le pilla y tienen una violenta pelea.
Una critica literaria lee la obra y la selecciona como finalista para el premio literario más importante de Argentina, que se fallará en su estancia de Patagonia. En el viaje Tetro desaparece misteriosamente y conociendo su obsesión con el brillo de los faros su novia preocupada lo busca a lo largo de la carretera. En la ceremonia de la entrega del premio aparece y en la obra de teatro los 2 hermanos vuelven a vivir la verdad evocadora e inquietante de su pasado común. Esa noche reciben la noticia que su padre ha muerto. Todos se reúnen en un funeral de Estado en Buenos Aires. El chaval sobrepasado desaparece y camina atraído por el brillo hipnótico de los faros, hasta que su hermano le sigue y le salva, aceptando por fin que son familia.

Director: Francis Ford Coppola

Guión: Francis Ford Coppola

Reparto: Vincent Gallo, Maribel Verdú, Carmen Maura, Alden Ehrenreich, Klaus María Brandauer, Rodrigo De La Serna, Leticia Brédice, Mike Amigorena, Sofía Castiglione, Érica Ribas



Llegamos a España, con un drama, su título "Tres días con la familia"


Léa viaja a Girona ya que su abuelo paterno acaba de fallecer. Le espera su familia, a la que prácticamente no ha visto desde que se marchó al extranjero. La madre del patriarca es la excusa para forzar la convivencia entre sus descendientes. Los 3 días que dura el velatorio, la misa y el entierro son un buen momento para ver el juego de apariencias de la burguesía conservadora e, la que todos los problemas son evidentes, pero nunca explícitos. Léa rechaza este mundo hipócrita que se le adhiere a la piel como un traje hecho a medida.


Director: Mar Coll

Guión: Mar Coll, Valentina Viso

Reparto: Nausicaa Bonnín, Eduard Fernández, Philippine Leroy-Beaulieu, Ramón Fontserè, Francesc Orella, Amâlia Sancho, Aida Oset, Artur Busquets, Isabel Rocatti, Maria Ribera, Greta Fernández, Cristina Gamiz, Abel Zamora, David Verdaguer, Mercè Compte, David Vert, Oscar Intente, Dafnis Balduz, Nadina Campas, Josep Maria Busquets, Leonor Bonacasa, Josefina Espinosa, Yasmine Raiss, Abel Sanahuja, Marc Padilla, Santiago Gimeno-Bayón


Y hasta aquí los estrenos, la semana que viene volvemos a la carga.

fuente:estrenosdecine.net
Ainos.
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Nuevas representaciones de eNBlanco

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Los próximos 18 y 25 de julio tendrán lugar en la sala de teatro La Usina dos nuevas representaciones de la obra de teatro en un solo acto eNBlanco. En esta ocasión se tratará de una versión extendida de la obra y entre sus novedades destaca la incorporación al reparto de la obra de los actores Bárbara Santa Cruz (Pagafantas, Sangre de Mayo) y Álex García (Amar en tiempos revueltos, Sin tetas no hay paraíso). Mientras, Eva Pallarés repite el papel que interpretó en las anteriores representaciones.

eNBlanco
Obra escrita y dirigida por Eva Pallarés
Ayudante de dirección: Irlanda Tambascio
Reparto: Bárbara Santa Cruz, Álex García y Eva Pallarés.
Música: Pablo Novoa y Pancho Álvarez (con la colaboración especial de Lantana)
Producido por: Larisadelúltimo Producciones.

18 y 25 de julio
Sala La Usina
C/ Palos de la Frontera, 4 - Madrid
Metro Embajadores
Página en Myspace de eNBlanco

Manual Práctico del Amigo Imaginario (abreviado) from Ciro Altabás on Vimeo.

Manual práctico del amigo imaginario (abreviado) Dirigido por Ciro Altabás Guión de Iñigo Díaz-Guardamino y Ciro Altabás  Interpretado por Luis Larrodera, Christian Sampedro y Ana del Arco Producido por Ciro Altabás y RETROproducciones

El Capitán Kilotón es el amigo imaginario de Fernando Hinojosa, quien con 27 años sigue necesitando de su compañía. Sin embargo, la llegada de Iratxe, un amor platónico de la infancia de Fernando hará peligrar tan sólida amistad y Kilotón hará lo que sea para no perder a su amigo real.

Ciro Altabás, uno de los realizadores de cortometrajes con más talento que han debutado en el último lustro es el responsable de un corto que, siguiendo la línea de la "comedia friki" que inició con el imprescindible y genial DVD, va un paso más allá en lo formal para hacer un sincero retrato sobre la amistad y el miedo a perder a los amigos. Y es que en Manual práctico del amigo imaginario (abreviado) el cineasta potencia todavía más su acostumbrada habilidad para retratar los sentimientos y motivaciones de unos protagonistas que, a pesar del halo de comedia con el que está envuelta la historia, destilan una muy tangible amargura y poseen tal cantidad de matices que se nos muestran como muy humanos, pese a no serlos. Muestra de ello es el Capitán Kilotón, soberbiamente interpretado por un inspirado Luis Larrodera, un ser capaz de ser el mejor amigo que cualquier persona pudiera tener... pero que se va transformando en un ser egoísta capaz de cometer actos reprochables cuando ve que alguien "hostil para él" se adentra en su territorio. En efecto, el tratamiento de los personajes es impecable y sus responsables logran hacer que algunos que apenas intervienen durante unos segundos, como el Sr. Conejo, se ganen las simpatías de los espectadores y se hagan bastante populares.

La historia, dejando de lado su parte surrealista, está narrada de una forma muy clásica que nos retrotráe a los grandes clásicos de la comedia americana de mediados del siglo pasado y no sería raro encontrarse con Cary Grant, James Steward o Rock Hudson en cualquiera de sus escenas. Pues su guión, el estilo narrativo, la fotografía o esa excelente banda sonora a cargo de José Sánchez - Sanz interpretada por la The Bulgarian Symphony Orchestra, no hacen sino recordarnos a los grandes clásicos del cine.

Por su parte, el reparto hace un trabajo muy aceptable y además del ya mencionado Luis Larrodera, cabe destacar la interpretación de Christian Sampedro, perfecto en su papel de joven apocado que, a sus años, sigue necesitando de la ayuda de un amigo imaginario.

Solo queda por decir que disfrutéis del corto, si todavía no lo habéis visto y a esperar qué otra pequeña joya del cine en formato pequeño nos regala próximamente Ciro Altabás.

José Luis Mora
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"Dr. Who". Crítica de la Primera temporada en DVD

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003.jpgDr. Who es uno de los grandes clásicos de la televisión británica y, también, una de sus series más longevas al haber estado en antena durante varias décadas en su primera encarnación. Tal es su fama que su protagonista se convirtió en un icono de la cultura popular en su país de origen y en un héroe para muchos niños que jugaban en los parques sus propias aventuras representando al Doctor. Sin embargo, a finales de la década de 1980 las bajas cifras de audiencia abocaron a la serie a la cancelación y, tras un frustrado intento de revitalizar la serie, parecía que el Doctor no iba a regresar a las pantallas, salvo en los tradicionales especiales navideños donde actores como Hugh Grant o Rowan Atkinson encarnaron al célebre personaje. Y en esas llegó Russel T. Davies, un entusiasta del personaje que convenció a la BBC de Gales para producir una nueva serie dedicada a Dr. Who.

Desde su primer episodio, Rose, esta nueva época para la serie fue un éxito y en la BBC se llevan ya emitidas varias temporadas... En España la serie ha pasado por canales de televisión como SciFi y ahora, por fin, sale a la venta en DVD de la mano de Universal Pictures. En la caja que recopila la primera temporada de Dr. Who, el espectador se encontrará con algunos de los mejores momentos que ha enjendrado la ficción televisiva en los últimos años. Y esto es debido, en primer lugar, a los cuidados guiones con los que cuenta cada uno de sus episodios.

A primera vista, por las formas de los guiones de algunos episodios puede parecer que nos vamos a encontrar con una serie cómica con marcado tono paródico al representar de un modo distorsionado conocidos programas de televisión o algunas modas imperantes en nuestra sociedad; pero eso no es así, ya que tras cada historia -aún en las aparentemente más cómicas- sus autores tratan con gran seriedad y conocimientos los temas a reflejar en cada capítulo. Una circunstancia que se lleva al extremo, cuando resuelven algunas situaciones del modo más realista y no con los acostumbrados -y forzados- finales felices con los que agasajan al espectador series de televisión producidas en otros paises. Siguiendo con los guiones, además de jugar con maestría con incontables elementos surgidos de la mejor literatura de ciencia ficción, decir de ellos que son un prodigio de la documentación y cada vez que el Doctor y su acompañante viajan al pasado, pocos anacronismos pueden encontrarse. Y, por si fuera poco, cada guión de la serie es sumamente entretenido. En ese sentido, ¿qué más puede pedírsele a una serie de ciencia ficción?

Por otra parte, la factura técnica de Dr. Who está a la altura de lo que nos tiene acostumbrados la BBC y sus decorados o el modo en el que está rodada la serie parecen propios de una película de alto presupuesto, pese a que hay ocasiones en las que se nota que en Dr. Who no suelen derrochar el dinero en cada episodio. Y en cuanto a sus diseños, se nota que detrás de buena parte de ellos está Brian Hitch, un dibujante británico famoso por haber trabajado en cómics como Los 4 Fantásticos o The Ultimates, que sabe muy bien cómo idear naves, ciudades alienígenas o seres de otros mundos de una forma muy imaginativa y elaborada.

Por último, sobre el reparto decir que todos sus actores cumplen a la perfección con sus respectivos papeles y una simplemente correcta Billie Piper (como Rose Tyler) acompaña a un histriónico Christopher Eccleston, que da forma a uno de los mejores Doctores que se han visto desde el interpretado por Tom Baker.

En definitiva, Dr. Who es una excelente puesta al día de un clásico de la televisión y, tras la finalización de su primera temporada, Eccleson será sustituido por David Tennant en el papel del Doctor. De cómo resultó Tennant ya hablaremos cuando toque reseñar la segunda temporada de esta serie.

Edición en DVD:
La caja en la que se nos presenta esta primera temporada es ya una muestra de lo que podremos encontrarnos en cada uno de los discos que componen el pack al quedar bastante vistosa la caja de cartón que contiene los 4 discos con los 13 episodios y demás extras pertenecientes a la primera temporada de Dr. Who. Aunque tanta vistosidad dificulta extraer cada disco que se quiera ver, pero con un poco de práctica tampoco es tan difícil extraer los discos. En cuanto a los extras, estos son bastante aceptables e incluyen mucha información adicional que hará las delicias de los seguidores de la serie. En cuanto a la calidad del sonido y vídeo de cada capítulo, queda por decir que es más que aceptable y, si el sonido en Estéreo 2.0 saca todo el partido a los diálogos, música o efectos sonoros; el vídeo no se queda atrás y no se aprecia ningún error de compresión.

José Luis Mora

Estrenos del 19 de junio de 2009

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Otra semana mas empezamos con los estrenos, y vamos a ello que hay bastantes.

Empezamos con una de aventuras y fantasía, viene de USA. Su título "Corazón de tinta".


Un padre y su hija comparten la pasión por la literatura, tienen un talento único para hacer que los personajes de los libros cobren vida cuando los leen en voz alta, pero hay un peligro, por cada personaje de un libro que traen a la vida, una persona real desaparece entre sus páginas.

En una visita a una librería de segunda mano el padre escucha voces que hacía tiempo que no escuchaba, y cuando localiza el libro un escalofrío le recorre el cuerpo. Es Corazón de tinta, un libro de ilustraciones de castillos medievales y extrañas criaturas. El libro que ha estado buscando desde que su hija tenía 3 años, cuando su madre desapareció en ese mundo místico.

Planea una forma de rescatar a su esposa, pero el plan se vera ensombrecido cuando el malvado villano del libro secuestra a la hija y le exige que haga que cobren vida otros personajes de la ficción. El padre organiza un grupo de aliados tanto reales como imaginarios para enviar a los personajes de ficción al lugar donde perteneces, y se embarca en un viaje osado y peligroso para poner las cosas en orden.



Director: Iain Softley

Guión: David Lindsay-Abaire

Reparto: Brendan Fraser, Paul Bettany, Andy Serkis, Helen Mirren


Ahora vamos con una comedia romántica, viene también de USA, su título "¿Hacemos una porno?"


Un chico y una chica son amigos de toda la vida y compañeros de piso, se enfrentan a tiempos difíciles y tienen un montón de deudas. Cuando les cortan la luz y el agua, empiezan a darle vueltas a la idea de realizar una película pornográfica casera para hacerse con un dinero rápido, con la ayuda de unos amigos. Ambos juran que su amistad no se va a arruinar por tener relaciones sexuales. Pero cuando el rodaje empieza, lo que comienza como una propuesta con fines comerciales entre amigos, pasa a ser algo mucho mas grande.


Director: Kevin Smith

Guión: Kevin Smith

Reparto: Seth Rogen, Elizabeth Banks, Craig Robinson, Traci Lords, Katie Morgan, Ricky Mabe, Jeff Anderson, Jason Mewes



Seguimos con comedias románticas, esta vez parece mas clásica, también de USA, su título "Ejecutiva en apuros"


Una ejecutiva ambicionas con futuro en Miami, que adora sus zapatos, sus coches y subir puestos en la empresa, cuando la ofrecen un puesto temporal lejos de su ciudad para reestructurar una fábrica, acepta de inmediato sabiendo que puede ser un ascenso. Lo que empieza siendo un trabajo sencillo acaba siendo una experiencia que cambia su vida, ya que va a encontrar un mayor sentido a su existencia y también al hombre de sus sueños.


Director: Jonas Elmer

Guión: Kenneth Rance, C. Jay Cox

Reparto: Renee Zellweger, Harry Connick Jr., J.K. Simmons, Siobhan Fallon Hogan, Frances Conroy, Mike O'Brien, Rashida Jones


Variamos de tema, ahora vamos con un thriller psicológico, viene también de USA, su título "Obsesionada"


Una mujer joven e inteligente tiene una vida de ensueño, un apuesto marido, un hijo adorable, y acaba de trasladarse a la casa de sus sueños.

Un día el marido conoce a una nueva empleada temporal de su oficina. Es hermosa, desenvuelta y siempre alegre, lo que la hace una compañera de trabajo perfecta. De repente en una fiesta de Navidad se abalanza sobre él, y éste firmemente le dice que se equivoca, pero ella no acepta un no por respuesta y sigue intentando que acepte lo que hará que su locura vaya mas. Pronto él empieza a preocuparse por lo lejos que parece que esta dispuesta a llegar.

La mujer el encaprichamiento de la chica por su marido es realmente la búsqueda de una ilusión de una mujer que no va a parar hasta obtener el objeto de su deseo, ya que está empeñada en destrozar su familia, para reclamar lo que cree que es suyo. Cuando un día al llega a su casa ve que ha estado allí ve que ya ha aguantado bastante y decide tomar las riendas del asunto. Lo que comenzó como un flirteo de oficina termina en una vergonzosa, violenta y sangrienta lucha sin contemplaciones entra las dos mujeres, que tienen mucho que perder y están dispuestas a morir por ello.


Director: Steve Shill

Guión: David Loughery

Reparto: Idris Elba, Beyonce Knowles, Ali Larter, Bruce McGill, Jerry O'Connell, Christine Lahti



Seguimos en el mismo continente pero vamos un poco al sur, llegamos México, con un drama, su título "Parque vía"


Beto cuida una casa de Ciudad de México, vacía desde haces años y donde trabajaba de mozo. La soledad, la rutina y la monotonía han echo que cada día este mas encerrado en una vida asfixiante, que sin embargo para él le da seguridad y estabilidad, cosa que no encuentra fuera ya que ve al mundo como algo amenazante. tanto es así que le da un miedo patológico relacionarse con el mundo y solo lo hace con 2 personas. la señora de la casa, por la que esta profundamente agradecido y Lupe amiga, confidente y amante. La noticia de la próxima venta de la casa hace que tenga que tenga un dilema, entre salir y vivir fuera o buscar la manera de quedase en su confinamiento.


Director: Enrique Rivero

Guión: Enrique Rivero

Reparto: Nolberto Coria, Nancy Orozco, Tesalia Huerta

cher_ami_cartel.jpgDamos el salto al charco y llegamos a España, para una película de animación familiar, su título "Cher ami"

Un palomo y sus ingenuos amigos viven tranquilos en una granja en los bosques de Francia, hasta que su vida se ve amenazada por la llegada de la Gran Guerra. Conscientes de su responsabilidad, los torpes palomos se convertirán en audaces mensajeros, demostrando valor y coraje intentarán salvar la vida de un batallón de soldados americanos.

Director: Miquel Pujol

Guión: Miquel Pujol, Ibán Roca



Nos ponemos en Francia, para un drama, su título "El primer día del resto de tu vida"

La película repasa 5 días decisivos en la vida de un matrimonio y sus 3 hijos, repartidos a lo largo de 12 años. Cada uno de los días corresponde a un miembro de la familia cuyos pasos se siguen de la mañana a la noche. Un hijo que se marcha de hogar, una adolescente a punto de perder la virginidad que entra en guerra con su madre, que esta a su vez en el umbral de una crisis ya que se acerca a los 50 años, un padre taxista que no se habla con uno de sus hijos, mientras que el otro vive inmerso en sus fantasías amorosos y de "air guitar", es la realidad de esta peculiar familia.

Director: Rémi Bezançon

Guión: Rémi Bezançon

Reparto: Jacques Gamblin, Zabou Breitman, Déborah François, Marc-André Grondin, Pio Marmaï, Roger Dumas, Cécile Cassel, Stanley Weber, Sarah Cohen-Hadria, Camille Pazzis, Aymeric Cormerais, Jean-Jacques Vanier, Philippe Lefèbvre, François-Xavier Demaison



Ahora vamos con una co producción entre Francia y Turquia, es un drama, su título "Tres monos"

Una familia empieza a derrumbarse cuando lo que parecían pequeños defectos se convierten en extravagantes mentiras. Escogen luchar para mantenerse juntos escondiendo la verdad, y así no tener inconvenientes y responsabilidades que les parecen imposibles de soportar. Ignorar la verdad, no hablar del tema. Pero ¿Basta con actuar como "tres monos" para erradicar la verdad?

Director: Nuri Bilge Ceylan

Guión: Nuri Bilge Ceylan, Ebru Ceylan

Reparto: Hatice Aslan, Yavuz Bingöl, Ercan Kesal, Ahmet Rifat Sungar



Para terminar una co producción entre Palestina, Túnez y los Países bajos, es un drama, su título "El cumpleaños de Laila"


Un juez que se ve obligado a trabajar como taxista cuando el gobierno no tiene medios suficientes para pagar su suelo, el día que su hija cumple 10 años, su mujer le insiste en que vuelva temprano a casa con un regalo y una tarta. El juez no tiene otra cosa en la cabeza que cumplir su misión, pero la vida diaria de Palestina tiene otros planes para él.

Director: Rashid Masharawi

Guión: Rashid Masharawi

Reparto: Mohamed Bakri, Areen Omari, Nour Zoubi


Y con esto hemos terminado por esta semana, la que viene volvemos otra vez al ataque.

Fuente:estrenosdecine.net
Ainos.

Cortos con Ñ: 1.212 (mil doscientos doce)

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>1.212 (mil doscientos doce) Dirigido por Nicolás Alcalá Guión de Nicolás Alcalá Interpretado por Aroa Gimeno y Carlos Pererira Producido por Riot's Cinema Short Films.

Ella acaba de despertarse en la cama de la habitación de un hotel... apenas recuerda nada y se encuentra con un hombre que dice haberla ayudado en el restaurante del hotel cuando perdió el conocimiento. Juntos pasarán unas horas en esa habitación y establecerán una extraña relación a la espera de que ella recupere sus recuerdos.

El joven realizador Nicolás Alcalá, responsable de cortometrajes como Ráfaga o del largometraje El cosmonauta, fue el encargado de escribir y dirigir este interesantísimo cortometraje donde, partiendo de una situación cotidiana que podría pasarle a cualquiera, teje un relato con ciertos tintes de irrealidad propia de la obra de Philip K. Dick y sus constantes de la búsqueda de nuestra identidad y de la eterna pregunta que muchos nos hacemos sobre "¿quién soy?" De un ritmo pausado, su autor deja que el peso de la historia recaiga en los personajes y sus profundos diálogos. No obstante, pese a que algunos de estos diálogos rozan lo literario y una persona real nunca diría con naturalidad lo que expresan los protagonistas de este corto, hay que decir que son realmente buenos y destacan por la profundidad o por la contundencia de sus contenidos. Por otro lado, el guión de este corto es muy sólido y atrapa al espectador, sobre todo con esos giros que realiza un autor que pasa con facilidad de unos momentos muy reflexivos a otros más o menos divertidos que logran que el espectador baje la guardia ante unas cuantas patadas en el estómago que preparará para el final.

La factura técnica de 1.212 (mil doscientos doce) es impecable y hay que destacar su cuidada y excelente fotografía que sabe sacar lo mejor de los escenarios y los intérpretes que se mueven por ellos. En cuanto a los intérpretes, decir que los dos protagonistas realizan una interpretación más que aceptable. Sin embargo, destaca sobre todo la labor realizada por Aroa Gimeno, una actriz en alza a quien podremos ver en Sin tetas no hay paraíso, quien le da a su personaje todos los matices necesarios que le exige un guión que le obliga a cambiar de registro varias veces en cada escena. Sin duda, Gimeno es una excelente actriz y trabajos como el que realizó para este corto son una buena tarjeta de presentación de lo que puede aportarle al mundo de la interpretación.

José Luis Mora

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Entrevista a Aroa Gimeno

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Entrevista publicada originalmente en www.dreamers.com


Aroa Gimeno, actriz con quien ya tuvimos ocasión de hablar hace unos meses en una de las primeras entrevistas que publicamos en "Sueños de un espectador" vuelve a estar de actualidad por partida doble. Por un lado, para septiembre de 2009 está previsto el estreno de la película Amanecer de un sueño; mientras que actualmente se encuentra inmersa en el rodaje de la 3º temporada de la exitosa serie Sin tetas no hay paraíso. Hoy, Aroa nos cede parte de su tiempo para hablar de estos y otros proyectos.

 

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-La primera pregunta es la típica que le hacemos a todos nuestros entrevistados: ¿cuándo decidiste que querías ser actriz?

 

Pues la verdad que no se cuando exactamente pero muy jovencita, me encantaba ver películas como  Flash Dance, Dirty Dancing, La historia interminable, Poltergeist, Bud Spencer y Terence Hill....y solo se que la idea rondaba mi cabeza cuando veía niños en las películas, hasta que un día me lo planteé.

Teniendo formación artística...ballet, gimnasia rítmica y teatro con tan solo 15 años lo tuve claro.


-¿Fue difícil convencer a tus padres?

 

La verdad es que no trate de convencerles...era lo que quería y  ya estaba decidido. Al fin y al cabo uno elige en la vida cual sera su camino, ellos te pueden aconsejar pero la ultima palabra la tiene uno mismo.

Y mi madre fue la primera en llevarme a un casting con 9 años, donde me llamo mucho la atención todo este mundillo.

 

-¿En qué momento tomaste la decisión de venirte a Madrid para intentar abrirte un hueco en el mundo de la interpretación? ¿Fueron muy duros los comienzos?


Los comienzos, siempre suelen ser duros. Parece que fue ayer pero ya ha pasado un tiempo..

Llegué de mi Bilbao natal a Madrid, la primavera del 2002 con mi maleta, mi gata... mis ilusiones y muy poco dinero, un compañero me dijo que necesitaba tener un representante y un videobook para poder empezar. Así que mientras estuve haciendo publicidad y formándome como actriz. Ya solo quedaba esperar al primer casting de actriz... después de algunas pruebas, mi primer trabajo fue en la tv-movie El Precio de una Miss haciendo de cordobesa, me divertí muchísimo, después hice un capítulo de El Comisario y me cogieron para el reparto de Lobos, una serie de Antena 3 que dejaron de emitir en el capitulo 6....yo entraba en el 8, ¡mala suerte!

Continué haciendo publicidad y formándome como actriz, hasta que acompañando a un compañero al casting de [i]SMS[/i]. Luis San Narciso me vio, me hizo dos pruebas y empecé a trabajar con el personaje de Sonia en SMS.... Fueron 5 años para hacer mi primera serie con personaje fijo y fue de manera fortuita...lo que son las cosas.

 

 

 

-¿Es importante ir a una escuela de arte dramático para tener unas bases como actriz?

 

Por supuesto... es una profesión como otra cualquiera y formarse es esencial.

De hecho pienso que nunca hay que dejar de hacerlo, hay que estar entrenado.

 

-A la hora de afrontar cada papel que debes interpretar, ¿cómo te lo preparas?

 

Depende de lo que me exija el personaje pero sobre todo buscando el contrapunto...ni los buenos son tan buenos...ni los malos son tan malos.

Nunca me fio de una primera idea del personaje.

 

-Tus primeros papeles fueron para Lobos y El Comisario, ¿qué recuerdas de aquella época? ¿Cómo te sentó que Lobos se cancelara tan pronto, te sirvió para plantearte esta profesión de otra manera?

 

Fue mi primera etapa en Madrid y con mucha ilusión porque los primeros castings de actriz empezaban a darse...que la serie se acabara me hizo ver simplemente lo dura que puede ser esta profesión... y que hay que tomarse las cosas con calma y esperar esa oportunidad, que llegué buscando a Madrid.

 

-Después vino tu trabajo en el premiado corto DVD. Venga, ¿puedes darnos algún detalle sobre el rodaje de un cortometraje tan inclasificable? Supongo que te divertirías mucho en el rodaje.

 

¿Inclasificable?....no es mas que una comedia Friki. Nos lo pasamos muy bien grabando. Cuando un proyecto se hace con ganas el resultado es increíble. Con un guión bueno y unos compañeros estupendos...hemos conseguido todos esos premios...merecido, ¿no? ;)

 

-Siguiendo con el tema de los cortos, antes de meternos en otros temas, ¿qué es lo que más le motiva a una actriz para participar en ellos?

 

Hablare por mí ya que supongo que cada actriz es un mundo y no puedo hablar en nombre de todas ellas.

Para hacer un corto primero me tiene que motivar la historia ya de entrada y después  un conjunto de todo...director...actores...producción.

 

- En tu primera época como actriz (de antes y durante SMS) participaste en varios cortos premiados como el mencionado DVD, El efecto Rubik, .1212 (Mil doscientos doce) o Darío y Verónica. ¿Te sientes orgullosa de haber trabajado en unos cortos tan premiados?

 

Lo que mas me enorgullece es que hayan contado conmigo para realizarlos...y tuvieran premios o no me sentiría igual de orgullosa.

Haciendo cortos aprendes muchísimo y apoyas a nuevos directores que quieren hacerse un hueco también. Si luego los premian, mejor que mejor.

 

-Tus últimos trabajos en el campo de los cortometrajes han sido en Zombies & Cigarrettes, Marisa de Nacho Vigalondo y Notas robadas. ¿Qué nos puedes comentar de cada uno de ellos en apenas unas líneas?

 

Zombies & Cigarrettes es la clara muestra de que en España se pueden hacer películas de genero de muy alta calidad.

Marisa es tan peculiar como su director Nacho Vigalondo al que admiro muchísimo.

Notas robadas, es una historia que te robara el corazón

 

-Recientemente has realizado una colaboración en un episodio de una serie para Internet, un formato nuevo que está teniendo tanto tirón últimamente. ¿Cómo surgió la posibilidad de colaborar en ese episodio?

 

Supongo que te refieres a TU ANTES MOLABAS.

Se pusieron en contacto con mi representante, me enviaron el guión y todo lo que sea apoyar nuevas ideas y a compañeros de profesión, encantada.

 

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-Pasando a la televisión, tu gran oportunidad llegó con SMS. ¿Era duro rodar una serie diaria?

 

Es muy duro el ritmo de rodaje de una serie diaria pero da muchas tablas. Es la mejor escuela para un actor que esta empezando y todos supimos aprovechar la oportunidad

 

 

-Con SMS empezaste a ser una actriz conocida por los espectadores, ¿qué tal llevas la fama?

 

La fama no es algo que lleve bien o mal...la difusión mediática hace que lleguemos a las casa de millones de personas y es normal que ocurra, hay que aprender a vivir con ello, es parte de la profesión...y la gente que te reconoce suele ser muy agradable. De todas formas a mi con cada personaje me gusta tener una imagen diferente...no hay mas que ver el cambio físico de SMS a Amar en tiempos revueltos...pasé de hacer una niña de 16 años a una mujer de 28 años.

 

-Después de SMS vino 700 euros. ¿Fue Cristina un personaje difícil de interpretar? ¿Llevaste con filosofía que la serie tardara tanto en emitirse?

 

700 euros fue una experiencia fabulosa...tengo muy buen recuerdo de toda esa etapa.

Mis compañeros actores... los directores... los de sonido... los cámaras....recuerdo a cada uno de ellos con un cariño especial.

El personaje de Cristina me hizo divertirme muchísimo y la ilusión con la que me levantaba cada mañana cuando iba a grabar me encantaba.

Todos los personajes tienen su dificultad...la primera hacerlo creíble y Cristina digamos que se salia del tiesto dentro del marco en el que se encontraba,era el personaje mas gamberro y díscolo de la serie y la gente joven tenia que engancharse a el.

Que tardara en emitirse, no es que lo llevara mal...es que no sabíamos si se emitiría algún día. Cuando la emitieron hicimos una gran fiesta para celebrarlo con todo el equipo...¡¡era nuestra serie!!

 

-Tras 700 euros tuviste la gran oportunidad en forma de Maribel, uno de los personajes más recordados de la 3ª temporada de la exitosa Amar en tiempos revueltos. ¿Qué sentías al trabajar en una serie tan popular? ¿Qué aportó Maribel a tu carrera?

 

Cuando entro en un proyecto, lo hago con muchísima ilusión...tenga un 2% de share o un 25%....yo solo soy actriz, de las audiencias se preocupan mas las cadenas y los productores, yo soy mas de letras...

Lo que mas me gustó es el personaje que me plantearon...Maribel era una gran mentirosa...una gran actriz en su vida, así que me permitió tener muchísimos registros con un solo personaje....ser muy mala...o muy buena. Fue como una montaña rusa de sensaciones y el ritmo de trabajo era muy rápido así que había que resolver muy rápido.

 

-¿Volverías a retomar el papel de Maribel si te lo propusieran?

 

Si  pudiese compaginarlo con el personaje que interpreto en Sin  tetas no hay paraíso por supuesto,como hace el actor Alex García.

La hecho de menos y seria maravilloso volver a interpretarla.

 

-Siguiendo en televisión, acabas de ser una de las últimas incorporaciones a la 3ª temporada de [i]Sin tetas no hay paraíso. [/i] ¿Estás emocionada ante esta gran oportunidad?

 

Ya llevamos un mes grabando y la acogida por parte de mis compañeros ha sido inmejorable... mi personaje me encanta, así que si la pregunta es si estoy emocionada... SÍ... mucho.

 

-¿Qué papel vas a interpretar en esta serie?

Mi personaje se llama Laura Moro ex-modelo y mujer del representante de Iván Sierra, el personaje de Antonio Velazquez, otro nuevo fichaje.

Te puedo adelantar poco sobre la trama pero te diré que no es lo que en un principio parece.

Me han dado un personaje para disfrutar...la verdad,es que tengo suerte con los personajes que me dan.

 

-¿Cómo te sientes al volver a coincidir con las actrices con las que ya trabajaste en la serie SMS[?

 

¡¡Como en casa!! Siempre es gratificante volverte a encontrar con antiguos compañeros, siempre es todo mas fácil.

Y poder trabajar con el resto de actores que también conocía, pero con los que nunca había tenido la oportunidad de trabajar codo a codo, aprenderé de ellos todo lo que pueda y más.

 

-¿Piensas quedarte mucho tiempo en la serie?


Eso depende de la trama...no de mi. Por el momento voy a grabar esta temporada y a ver que pasa.

 

-Pasando al cine, tu primer papel para el cine llegó con la cinta 8 citas. Aunque fue un papel breve, ¿qué diferencias encontraste entre rodar en cine y rodar en televisión?


Bueno quizá si fue la primera para el cine pero primero rodé la tv-movie de El precio de una miss, que se rodó en formato 35mm y quizá de esa experiencia te puedo dar una mejor valoración.

La diferencia es mucha... principalmente porque en Cine la historia tiene principio y fin... sabes de dónde vienes y a donde vas, construyes un personaje desde la información que el guión te da...Cosa que no pasa en televisión ya que los personajes se van fijando a medida que las tramas van ocurriendo. Si a tu personaje le acaba de ocurrir una desgracia... tienes que ir aportándole esa carga a medida que avanza.

Y en cine se cuida hasta el mínimo detalle...nada se deja a la improvisación, en cambio en televisión el ritmo es mas rápido y no se pueden cuidar los detalles tanto.

 

-En septiembre se estrena Amanecer de un sueño, aunque en nuestra anterior entrevista ya hablamos bastante sobre esta película, ¿qué puedes contarle a nuestros lectores sobre ella?


Les diría que es una historia intimista preciosa, y que merece la pena que vayan al cine a verla.

Hay un grandísimo trabajo por parte de Héctor Alterio que merece la pena ver y el director Freddy Mas Franqueza ha sabido plasmar la historia desde un punto de vista muy humano y tierno que merece la pena conocer. La película encantó en el festival de Málaga y espero que al publico español también.

 

-Además de en cine o televisión, ¿tienes pensado embarcarte en otros proyectos relacionados con la interpretación?


Estoy preparando una obra de teatro y esperamos en octubre tener un teatro en la capital. Lo estamos moviendo a nivel provincial por el momento.

Es una comedia coral de 4 personajes, la adaptación de la obra Argentina ¨Debajo de las polleras¨.

 

-En una entrevista reciente comentaste que estás preparando tus propios guiones, ¿piensas rodarlos en un futuro, si te llega la oportunidad?


Siempre me gustó escribir. De pequeña tenia un diario y si había días que no me habían pasado cosas interesantes... me las inventaba.era divertidísimo leerlo después

Nunca se sabe...quizá.

 

-Eso es todo, gracias por la amabilidad que siempre has tenido con nosotros.


De nada. Muchas gracias a vosotros.

 

José Luis Mora

jmazarias@dreamers.com

http://espectador.dreamers.com


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Estrenos del 12 de junio de 2009

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Otra semana mas empezamos con los estrenos. Esta semana viene variada así que allá vamos.


Para empezar un thriller. Viene de USA, su título "Cleaner"


Cuando hay una muerte en casa nadie piensa que después de irse la policía queda los restos de sangre, y las manchas, entonces se recurre a Tom, un limpiador metódico y concienzudo que no deja ni un rastro de la tragedia que hubiera en la casa.

Tom va a una escena de un crimen brutal en un barrio de clase alta, lo que parecía un trabajo normal cambia cuando se da cuenta que nadie ha comunicado a la policía el asesinata y que le han echo limpiar todo los rastros. La mujer de la casa no tiene ni idea que se haya cometido un asesinato, lo que ni sabe es que su marido ha desaparecido


Director: Renny Harlin

Guión: Matthew Aldrich

Reparto: Samuel L. Jackson, Ed Harris, Eva Mendes, Keke Palmer, Robert Foster, Luis Guzmán



Seguimos en USA, pero ahora para una comedia, su título "Te quiero, tío"

Un chico se declara a su novia y esta le dice que si, e inmediatamente llama a sus amigas para contarselo, en ese momento él nota que no tiene amigos íntimos, toda su vida ha sido un mujeriego y solo ha pensado en sus relaciones. Ese tema preocupa a su chica por lo que empieza a buscar un amigo para que haga de padrino en su boda. Le ayuda su hermano gay que sabe como encontrar hombres y se lanza a una serie de "citas con hombres" que son desastrosas, hasta que encuentra a un soltero carismático que merodea por las casas buscando comida gratis y divorciadas solitarias. Los dos traban amistas y nuestro protagonista empieza a ver el verdadero significado de la amistad masculima, pero eso amenaza la relación con su chica, ya que le obliga a tomar decisiones difíciles.

Director: John Hamburg

Guión: John Hamburg

Reparto: Paul Rudd, Jason Segel, Jaime Pressly, Rashida Jones, Rob Huebel, Jon Favreau, Colleen Crabtree, Caroline Farah


Ahora otra comedia, viene también de USA, su título "Miss Marzo"

Desde que un par de niños encuentran el Playboy en el armario del hermano mayor su forma de ver la vida cambia, uno se averguenza del cuerpo femenino y se angustia por el sexo, el otro se excita de tal forma que se convierte en un obseso.
Pasan 1o años, el vergonzoso esta enamorase de una chica virtuosas y presume de su abstinencia sexual, mientras el obseso acosa a las chicas y sueña con ir a la fiesta anual en la Mansión Playboy. Después de 3 castos años la chica cree que ya esta preparada para consumar el romance y su novio acepta, pero esta tan nerviso que el obseso intenta mentalizarle para el acontecimiento y le hace beber tanto que se cae por unas escaleras y pierde el conocimiento.
Pasa 4 años en coma y cuando despierta descubre que su amga ha posado desnuda para Playboy, así comienza un viaje para ambos amigos por todo el país para reconquistar a la chica. Son perseguido por la neurótica novia del obseso y por una caterva de bomberos homicidas. ¿Podrán llegar a Los Ángeles?¿Podrán entrar en la Mansión Playboy gracías a un artista HIP-Hop?y lo mas importante ¿Querrá la chica corriente convertida en portada Playboy de marzo mantener relaciones con su enamorado?

Director: Zach Cregger, Trevor Moore

Guión: Zach Cregger, Trevor Moore

Reparto: Zach Cregger, Trevor Moore, Raquel Alessi, Molly Stanton, Craig Robinson


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En nuestro viaje por los estrenos ahora llegamos a España, para ver una comedia romántica, su título "7 minutos"


¿7 minutos valen para enamorarse? los protagonistas no lo tienen claro pero lo intentas, van a unas veladas donde tienen citas de 7 minutos, luego cada uno se va a su casa y votan por Internet a los que les han gustado, si el voto coincide les dan sus e-mails y de allí ya a la suerte.

Los que van son personas de lo más variopintas. Encontramos a un hombre manso, entrenador de segunda división al que abandono su mujer de jandole con sus dos hijos echando en falta a una compañera. A una mujer guape y exigente que ningún hombre la parece bien, pero que busca un hombre perecto para tener un hijo, su amiga una casada con una niña que va solo por acompañar ya que cree tener una vida feliz, pero que pronto vera que su vida ni es feliz ni perfecta, una neurótica profesora de universidad eternamente insegura que no cree que guste a los hombres, y un tipo con pinta de macarra que dice ser abogado, pero que esconde un secreto que no quiere revelar. Veremos también al hermano del primer hombre que no quiere ir ya que vive muy feliz con un amigo gay que hace las veces de madre, amigo y compañero sin sexo, pero que le empuja a salir de su cómoda indefinición sexual. Todos piensan que saben lo que buscan, pero los encuentros y desencuentros los mostrara que nada es lo que parece y que el amor puede surgur donde menos te lo esperas.


Director: Daniela Fejerman

Guión: Daniela Fejerman, Ángeles González Sinde

Reparto: Luis Callejo, Toni Acosta, Marta Etura, Antonio Garrido, Pilar Castro, Asier Etxeandia, Juanma Cifuentes, Cristina Alcázar, Jorge De Juan



Ahora una de terror, viene también de España, su título "No-Do"


Es la hisotria de una joven pediatra traumatizada por haber perdido un hijo por muerte súbita. Empezará a sufrir visiones inexplicables cuando se muda a una casa en el campo, donde va a recuperarse del trauma, pero al contrario ya que se enfrentará con la posibilidad de perder su cordura por las apariciones de las que será testigo. La resupesta a su problema esta oculta en los "No-dos secretos" unos noticiarios realizados en los años 40 que se consideran desaparecidos, y que informaban sobre sucesos milagrosos ocurridos en España.

Director: Elio Quiroga

Guión: Elio Quiroga

Reparto: Ana Torrent, Francisco Boira, Héctor Colomé, Rocío Muñoz, Francisco Casares



Seguimos en Europa, vamos para  Alemania, pero cambiamos totalmente de tema, ahora vamos con una comedia familiar, su título "Kika superbruja"

La anciana bruja está llegando al límite de su paciencia, y es que el malvado hechicero ha vuelto a colarse en su idílica casita de bruja para apoderarse de su valioso libro de brujería. Menos mal que el pequeño dragón volvador algo rechonco por culpa de su glotonería, esta ahí cuando se le necesita. La burja debe ponerse en acción, ha llegado la hora de buscar sucesora. El dragón también empieza a buscar una guardiana digna de libro de brujería y aterriza con el libro en medio de la casa de Kika, que cuando descubre el libro comienza el caos.
Kika solo consigue hacer hechizos disparatados, primero invoca monos en su habitación y los convierte en cabritos, además inunda su clase de agua. Por eso el dragón se empeña en explicarla que con esos lamentables hechizos nunca llegara a ser la sucesora. Mientras Kika intenta convertirse en una buena bruja el hechicero deseoso de conquistar el mundo vuelve a la carga con su no menos maligno perro faldero, dispuesto a apoderarse por fin del libro de brujería y dominar el mundo de una vez por todas.


Director: Stefan Ruzowitzky

Guión: Martin Y Stefan Ruzowitzky

Reparto: Alina Freund, Michael Mittermeier (voz V.O.), Jordi Estadella (voz Castellano), Ingo Naujoks, Edwin Steinhauer, Pilar Bardem



Vamos con una cooproducción entre Turquía, Francia, Alemania y Bélgica, es un drama, su título "La caja de Pandora"


3 hermanos de 40 y tantos años reciben la noticia de la desaparición de su madre, ya mayor, de su casa en una aldea de montaña de la costa del Mar Negro. Los 3 parten en su búsqueda dejando a un lado sus problemas, pero una vez juntos la tensión existentente entre ellos se deja ver, como si hubieran abierlo la caja de Pandora los 3 se dan cuenta que no se conocen y se ven obligados a reflexionar sobre sus propios defectos.


Director: Yesim Ustaoglu

Guión: Yesim Ustaoglu, Selma Kaygusuz

Reparto: Onur Ünsal, Derya Alabora, Tsilla Chelton, Övül Avkiran, Osman Sonant, Tayfun Bademsoy



Y para terminar un documental, viene de Francia y el Líbano, su título "Je veux voir"

En julio de 2006 Israel incia una campaña de guerra en el sur del Líbano en resupesta a los ataques con cohetes y a la captura de dos soldados israelíes. Unos meses mas tarde Catherine Deneuve viaja a Beirus por primera vez para ir a una gala de caridad. A pesar que el tiempo es escaso y el viaje pelibros, la actirv va al sur para ver las cosas por sí misma. Junto con una acotr libanés inicia una viaje por las carreteras afectadas por la guerra, Comineza entonces una aventura imprevisible ¿Será capaz la actirz de capturar la belleza de la zona visitada, a pesar que los libaneses no pueden conseguirlo al estar destrozados por la guerra.

Director: Khalil Joreige, Joana Hadjithomas

Guión: Khalil Joreige, Joana Hadjithomas

Reparto: Catherine Deneuve, Rabih Mroué


Y hasta aquí hemos llegado, la semana que viene volvemos otra vez.


Fuente: estrenosdecine.net

Ainos.

"La vida es corta", nuevo blog sobre los cortometrajes

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nataliamateocortoequipajes.jpgEl cortometrajista Roberto Pérez Toledo es el responsable de un nuevo blog dedicado a los cortometrajes que acaba de estrenar la web de la revista Fotogramas.

Su nombre será La vida es corta y en su blog habrá todo tipo de información sobre ese formato cinematográfico que permite crear historias pequeñas de apenas 15 minutos de duración. Y para comenzar, Roberto nos tiene preparados un contenido de auténtico lujo: Una interesantísima entrevista en dos partes a Natalia Mateo, la musa de los cortometrajes en España.

Desde Sueños de un espectador le deseamos suerte a Roberto en su nueva aventura.

Primera parte de la entrevista a Natalia Mateo.

Segunda parte de la entrevista a Natalia Mateo.

Jose Luis Mora

Cortos con Ñ: Por cicatrizar

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Por cicatrizar Dirigido por Fernando Polanco Muñoz Guión de Fernando Polanco Muñoz Interpretado por Juan Carlos Sanjuan y Gemma Lucha Producido por ESCAC

Una pareja descubre en su primera cita que las heridas por amor pueden ser tan físicas como cualquier otra herida. Esta es la premisa de este interesante, extraño y poético relato de amor realizado por Fernando Polanco Muñoz y producido por la escuela de cine ESCAC. Fernando Polanco, su director y guionista, es un cineasta con mucho talento a quien le gusta escribir historias de un marcado tinte surrealista para hacerle ver al espectador, desde su distorsionado punto de vista, profundas o irónicas reflexiones sobre el mundo que nos rodea. De momento ha dirigido tres cortos, que incluyen títulos como este o como Requesón comercial, una alocada visión sobre la guerra entre cine palomitero y cine de autor. La belleza de la señora patata, su tercer corto está a punto de ser estrenado y en esta cinta aportará su particular visión sobre la obsesión que tienen muchas personas con la cirugía estética.

Sobre Por cicatrizar, hay que comentar que está producido por la escuela de cine ESCAC y que, pese a una aparente falta de medios o de falta de experiencia por parte de sus actores, se trata de un corto muy conseguido tanto a nivel de montaje, como de interpretación. Pese a lo poético de su propuesta, no es un corto recomendable para estómagos sensibles y en determinadas secuencias su autor denota tener influencias muy claras de cineastas como Luis Buñuel. Dicen que los cortometrajes son el mejor vehículo para promocionar a los nuevos talentos del cine español... pues entonces, vistos los resultados de los cortos realizados por Fernando Polanco, a este joven cineasta le queda mucho camino por delante en el mundo del cine.

José Luis Mora

" LOST ": MICHAEL GIACCHINO ENCUENTRA

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Si de un acontecimiento audiovisual tuviéramos que hablar en esta oscura y decadente etapa del dispositivo cinematográfico sería del profético estreno de la sexta y última temporada de "Lost", en televisión. Y es que todos sabemos que cine, televisión e Internet, santa trinidad en sagrado bautizo, tienden a una sola cosa sin identificación nominal aún. "Lost", con internet como principal arma de marketing viral, la televisión como lanzadera de emisión, y el cine como principal referente estético y margen cualitativo, se nos ha presentado pionera en esta atractiva y jugosa macedonia de adjetivos tropicales.



 

Pero, ¿qué hace que esta serie nos imprima en nuestras retinas imágenes de calidad cinematográfica? ¿Es el desorbitado presupuesto que convierte su capitulo piloto en el más caro de la historia? ¿Es la crepuscular dirección de fotografía? ¿El estupendo casting? ¿Las variadas y exóticas localizaciones? Ya decía, quizá todo esto componga la sabrosa macedonia resultante pero, utilizando un sensorial símil: si cerramos los ojos, seguiremos sabiendo que estamos ante esta colorida macedonia por el olor y, en el caso de "Lost", cerramos los ojos y, no olemos, pero sí oímos a Michael Giacchino.

 

El árbol de referencias que despliega este nombre abarca con sus ramificaciones títulos cinematográficos como la elástica animación "Los increíbles" (plagada de guiños al John Barry más espía), la navideña comedia "La joya de la familia" o la porción de queso "Ratatoille" (que le valió su, hasta ahora, única nominación al Oscar). Pero no fue el celuloide el embrión de este compositor de Nueva Jersey; el mundo del videojuego acogió sus primeros compases (siempre resonarán para los "jugones" las melodías de la adaptación para PlayStation de "Jurassic Park: The Lost World" o de las eterna sagas "Medal of honor" y "Call of Duty") y, posteriormente, acompañó realidades en "cuatro tercios" de series como "Alias", en la que comenzó su fértil amistad con el realizador y productor J. J. Abrahams.

"Lost" supuso su carta de presentación al público internacional, destinatario con el que no ha dejado de mantener correspondencia (recuerden aquella epístola electrizante titulada "Misión imposible III" o la de su viaje estelar "Star Trek"). Pero, sin duda, en esta maravillosa trayectoria a bordo de su particular "Enterprise" pentatónica huelga señalar la última parada relevante: Kodak Theater, año 2009, ceremonia de entrega de los premios de la Academia, Michael Giacchino, director de orquesta.

 

 



 

 Y es que Giacchino es la pátina emocional necesaria para dotar a un producto audiovisual como "Lost" de un alma personal y distintiva. Casi el 95% de las series de televisión actuales utilizan elementos sintéticos y electrónicos para musicalizar, sólo "Battlestar Galactica 2003" (con el genial minimalismo de Bear McCreary) y "Lost" apuestan por una elaboración costosa y "en vivo" llegando a emular, y superar, la música de cine. Concretamente, los encargados de traducirla en directo componen la "Hollywood Studio Symphony Orchestra" (con las partituras de "Las crónicas de Narnia" o "Spiderman 2" en sus carpetas de trabajo).

 

Pero recordemos que estos treinta y siete músicos no son más que intérpretes, es Giacchino el que regurgita cada temporada más de 24 horas de música original, un trabajo mastodóntico que requiere además una velocidad frenética ajustada a los tiempos de la televisión. Dos días para escribir y orquestar y un tercero para grabarlo todo.

 

¿Y qué come un músico como Giacchino para regurgitar partituras de tamaña calidad? Dice en sus entrevistas que para "Lost" el menú del que se nutre incluye un primer plato entrante del instinto camaleónico y ecléctico de Jerry Goldsmith, varios gramos del clasicismo de Max Steiner, salsa de Benny Goodman, un segundo plato relleno de "leitmotiv", la constante especia del chef John Williams, y un fresco postre del Hermann más terrorífico ("Twilight zone") y aventurero ("7th voyage of Simbad").

 

Durante la escritura de las últimas temporadas de la serie, confiesan algunos de sus guionistas, en escenas de tono muy concreto escribían anotaciones como "Giacchino comienza sus acordes lentamente y va subiendo mientras John Locke observa la selva y suena su melodía". Todo un avance en la escritura cinematográfica.

 

Y sabían con toda seguridad que estas anotaciones influirían directamente al director e incluso al propio actor, pues jugaban con unos códigos harto conocidos. Además, los temas referentes a personajes se convierten en leitmotivs que evolucionan temporada tras temporada, siendo característicos también los de composiciones melódicas relacionadas con "las excursiones" (siempre que los protagonistas caminan de un lado a otro), el "humo negro", "los otros" o las distintas localizaciones como el campamento, el poblado, el aeropuerto, el psiquiátrico de Hurley o las diferentes estaciones "Dharma".

 



Leyendo los "tracklist" de sus trabajos editados, podemos observar también cómo es proclive a realizarse guiños a sí mismo o a jugar a rotar combinaciones de títulos (en concreto, leitmotivs variantes de John Locke: "Crocodile Locke", "Locke´d out again", "Throught the locke-ing glass", "Locke´ing horns" y "Locke about" durante las cuatro temporadas editadas en disco compacto).

 

Siendo coherente con la filosofía narrativa de "Lost", Michael Giacchino confiesa que a la hora de componer la música tiene que hacerlo por partes y en orden, pues si sabe el final del episodio le resultará inevitable predecirlo musicalmente; escribe escena a escena. En ese sentido, al oír la música de la serie, el espectador y el compositor van de la mano, es una experiencia en primera persona, y en completo directo musical.

 

              En cuanto a la selección de instrumentos, el clasicismo teórico en el que se inspira para llegar a las emociones y a los personajes es abandonado, llegando al extremismo de sorprendernos con una percusión compuesta por piezas reales del fuselaje de un avión siendo golpeadas, todo un área de vanguardia y experimentación. Además, suele incorporar instrumentos tribales o extintos de antiguas civilizaciones para darle el aire exótico, misterioso y desconocido que destila el tono general de la serie.

 

Pero si queremos ser justos con todo el "corpus" musical de "Lost" no puedo acabar sin mencionar dos elementos importantísimos en su definición. El primero, quedará para la posteridad como otro himno televisivo a la altura de las melodías de "Expediente X" o "El coche fantástico", y me refiero a ese sonido inquietante y ondulado que acompaña al letrero inicial de cada capítulo. Al igual que la música de cabecera de Alias, el compositor es el mismísimo director y productor J. J. Abrahams, todo un artista polifacético. En este caso, un solo sonido continúo que se desvanece lentamente, puro minimalismo que sintetiza el espíritu de la serie de forma brillante.

 

El segundo elemento musical corresponde a todos esos temas "diegéticos", de procedencia visible, correspondientes a la realidad de los personajes. No están en todos los capítulos, pero cada vez que aparecen se convierten en recuerdos memorables que tararearemos. Canciones como "Gouge Away" de los Pixies, "Wonderwall" de Oasis o "Fire walk with me" de Fantômas, serán relacionadas inevitablemente con un momento "lost" a partir de ahora. Es curioso cómo, en la distribución internacional, estas canciones varían en dependencia a la cultura popular musical de cada país.

 

Para cerrar estos párrafos, concluir señalando que si la música de "Lost" liga con todo el conjunto de la serie es porque sigue la dirección de ésta: los personajes y sus emociones. Por muchas conspiraciones, "humos negros", osos polares y demás complicaciones fantásticas que haya, las relaciones entre Jack, Kate, Sayid, Sawyer, Hurley, Juliet, Faraday y demás priman. El amor, los celos, la amistad, la desconfianza, la soledad, la esperanza y todos los hilos tejidos por ese maravilloso equipo de guionistas son la capa narrativa que dejará lleno el poso emocional del espectador.

Y eso Michael Giacchino lo sabe.

 




                           FERNANDO POLANCO MUÑOZ

Ganadores del sorteo "Life on Mars", cortesía de Universal

| Sin comentarios
Web oficial de "Life on Mars"

Aquí está la lista de los ganadores del sorteo de los 4 packs en DVD de la primera temporada de la serie Life on Mars, por cortesía de Universal Pictures.

Doc Pastor. (Valladolid)

Margarita Sotorrío Abúlez (Oviedo)

Eva Mª Castillo Burriel (Zaragoza)

Alejandro Guardiola (Salamanca)

Crítica de "Life on Mars" en Sueños de un espectador.

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| Sin comentarios
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Vamos a empezar con los estrenos de la semana, que hace calor para pensar más.


Empezamos con una coproducción entre USA y Reino Unido, es de accion y ciencia ficción, la cuarta parte de su serie y por si hace falta su título "Terminator Salvation"


En el año 2018 el juicio final ha llegado y ha arrasado con la civilización moderna, un ejercito de Terminators van capturando y matando a humanos que se esconden en ciudades desoladas y desiertos. Unos pequeños grupos de supervivientes han organizado la Resistencia y se ocultan bajo tierra y atacan a los enemigos que les supera ampliamente.

A los terminators los controla una inteligencia artificial que cobró vida propia hace 14 años y se volvió contra sus creadores desatando una aniquilación nuclear.

Solo un hombre sabía lo que iba a pasar John Connor, y ahora que está al borde de ocurrir todo lo que temía aparece un hombre que dice venir del pasado, que su último recuerdo es haber estado en el pasillo de la muerte. No sabe si darle su confianza pero las nuevas estrategias de la inteligencia artificial harán que tengan que dejar a un lado sus diferencias para defenderse del ataque.


Director: McG

Guión: John Brancato, Michael Ferris

Reparto: Christian Bale, Sam Worthington, Anton Yelchin, Moon Bloodgood, Bryce Dallas Howard, Common, Jane Alexander, Helena Bonham Carter



Ahora vamos de concierto, en 3D cosa que ya explica el título, viene de USA, es un documental musical y su título "Jonas Brothers en concierto 3D"


La película es una mezcla de extractos del tour "Bruning up" e incluye artitas invitados como Demi Lovato y Taylor Switf con imágenes exclusivas de los que sucede entre bastidores, fans y mucho humor a cargo de los Jonas Brothers.


Director: Bruce Hendricks

Guión:

Reparto: Kevin Jonas, Joe Jonas, Nick Jonas, Demi Lovato, Taylor Swift



Seguimos en Usa con una de animación y fantasía, su título "Los mundos de Coraline"

Basada en un libro de Neil Gainman. Cuenta la vida de una joven que abre una puerta secreta en su casa y descubre una segunda versión de su vida, la realidad paralela parece igual que su vida pero mucho mejor. Pero cuando su aventura  empieza a ponerse peligrosa y su otra madre intenta mantenerla a su lado para siempre, deber recurrir a su determinación y coraje y a la ayuda de los vecinos y un gato negro que habla para salvas a sus auténticos padres, a unos niños fantasmas y regresar a su casa.


Director: Henry Selick

Guión: Henry Selick

Reparto: Dakota Fanning, Teri Hatcher, Dawn French, Jennifer Saunders, Ian McShane



Ahora llegamos a Francia, con un drama "Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel"


Es la historia de "Coco" Chanel desde el orfanato en el centro de Francia esperando cada domingo a que venga su padre hasta su llegada a ser una modista que encarna a las mujeres moderna y se convirtió en un símbolo de éxito


Director: Anne Fontaine

Guión: Anne Fontaine, Camille Fontaine, Christopher Hampton, Jacques Fieschi

Reparto: Audrey Tautou, Benoît Poelvoorde, Alessandro Nivola, Marie Gillain, Emmanuelle Devos



Y seguimos en Francia, ahora con un documental, su título "Home"


El fotógrafo francés Yann Arthus-Bertrand lleva a la gran pantalla el exitoso libro "La tierra desde el cielo" para mostrarnos imágenes de mas de 50 países y concienciarnos de nuestra responsabilidad, se estrena simultáneamente hoy por ser el Día Mundial del Medioambiente.


Director: Yann Arthus-Bertrand

Guión: Yann Arthus-Bertrand



Damos el salto y nos vamos a Asia, justamente a Corea del sur, para un drama, su título "Secret Sunshine"


Tras el fallecimiento de su marido la esposa decide irse a Seúl, la ciudad natal de él, con su hijo pequeño para comenzar una nueva vida en un lugar donde no la conozcan y volver a su gran pasión, ser profesora de piano. Pero cuando se va habituando a su nueva vida su hijo es secuestrado, desespeserada y sin saber a quien pedir ayuda se agarra con fuerza a la única cosa que se pone a su alcance, la religión.


Director: Lee Chang-dong

Guión: Lee Chang-dong

Reparto: Jeon Do-yeon, Song Kang-ho



Seguimos en Asia, pero ahora nos vamos a Japón, seguimos con dramas ahora su título "Still walking"

La historia es en un día de verano en el que unos hijos adultos visitan a su ancianos padres que han vivido décadas en la residencia familia. Es una reunión poco usual, ya que van a conmemorar la trágica muerta del hijo mayor que se ahogó por accidente 15 años atrás.La casa y el menú apenas han variado, pero se aprecian cambios en los miembros de la familia. Se trata de la típica familia en la que el amor ha de convivir con los secretos y el resentimiento.

Director: Hirokazu Koreeda

Guión: Hirokazu Koreeda

Reparto: Yoshio Harada, Kirin Kiki, Hiroshi Abe, Kazuya Takahashi, Shohei Tanaka, Hotaru Nomoto, Ryoga Hayashi, Tomoya Taguchi, Keisuke Tanaka, Miyuri Kudo




Y ya terminamos por esta semana, la que viene otra vez aquí.

Fuente. estrenosdecine.net
Ainos
Web oficial sobre el lanzamiento de "Life on Mars" en DVD y Blue Ray

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Sam Tyler (John Simm), un policía que trabaja en la ciudad de Manchester sufre un accidente de tráfico que le deja en coma y retrocede en el tiempo desde el año 2006 para despertar en el año 1973. Él no sabe qué es lo que le ha podido pasar en realidad y descubre que en ese "nuevo mundo" al que ha ido a parar también se llama Sam Tyler y también trabaja como policía. Con un planteamiento tan original se inicia la serie creada por Matthew Graham, Tony Jordan y Ashley Pharoah para la BBC, una cadena de televisión que siempre se ha caracterizado por ofrecer productos de máxima calidad que siempre respetan la inteligencia del espectador.

En este caso, su máxima la han cumplido con creces y Life on Mars es una grandísima serie de televisión que sabe mezclar varios géneros muy dispersos sobre la base de la típica narración de pareja de policías de personalidades muy diferentes que se ven obligados a resolver juntos un buen número de casos. Cada episodio tiene como eje la resolución del "caso del día" y en esta parte de la serie sus responsables se han aplicado a fondo para crear algunas de los mejores relatos de género negro que se han podido ver en los últimos años en cualquier medio. Por otro lado, la ambientación está muy cuidada y uno puede respirar en cada escena el ambiente de ese año 1973 en el que en Gran Bretaña se produjeron tantos cambios sociales.

En cuanto a los otros géneros que toca la serie, podría decirse que, aparte de la faceta de ciencia ficción con un retroceso en el tiempo que recuerda al modo de viajar al pasado que tuvo el protagonista de Un yanqui en la corte del rey Arturo de Mark Twain, hay mucho de fantasía oscura en el modo con el que Sam se conecta con su presente con esa niña que le habla o esas extrañas imágenes que aparecen en su aparato de televisión. Hay momentos en los que estas escenas pueden dan cierto "mal rollo" entre algunos espectadores y los guionistas juegan a la ambigüedad con ellas, para desorientar al espectador y darle varios significados a estas ¿alucinaciones, conexiones con su presente...? que sufre el protagonista.

En definitiva, Life on Mars es una serie de impecable factura sustentada por unos excelentes guiones y un reparto actoral muy solvente, de entre quienes destaca Philip Glenister como Gene Hunt, el duro policía del año 73 que acompaña a Sam en la resolución de los casos que les asignan. Eso sí, con el correcto doblaje el espectador pierde muchos matices y su interpretación gana muchos enteros escuchando a este actor en versión original.

Sobre la edición en DVD de esta serie, decir que la navegación por los menús es bastante cómoda y que la compresión de audio y vídeo está muy conseguida.


Cortos con Ñ: Tutoría

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Tutoría. Dirigido por José Carlos Ruiz y Eva Pallarés. Guión de Eva Pallarés. Interpretado por: Carlos Blanco y Eva Pallarés. Producido por Malavanda Fábrica Onírica.

Julio es un profesor de instituto que frecuenta con asiduidad prostíbulos de lujo. En su última visita se encontrará con que Tania, la prostituta que lo atiende es en realidad María, una antigua alumna.

Este corto está protagonizado, escrito y co dirigido por Eva Pallarés, actriz que ha participado en películas como Azuloscurocasinegro o en Amores Locos y en un buen número de cortometrajes de relevancia como actriz, guionista o directora. Cuando diga papá, Gris, Amiguísimas, Provervio chino, Trío, Acampada (con Nacho Vigalondo) o Tutoría son algunos de sus trabajos más destacados dentro del campo del cortometraje. José Carlos Ruiz, co director de Tutoría, es un realizador especializado en el ámbito de los cortometrajes que ha rodado cortos como Cuadrilátero y ha coincidido con Eva Pallarés en el cortometraje Los Planetas, que él dirigió y escribió en solitario.

Carlos Blanco interpreta a Julio, el maduro profesor aficionado a las prostitutas que se encuentra con María (Eva Pallarés). Blanco es un veterano actor gallego a quien hemos podido ver en innumerables papeles en series como Lobos, Círculo Rojo o El Comisario y en películas de la talla de Volver, El alquimista impaciente o El lápiz del carpintero. Actualmente se encuentra inmerso en el rodaje de la cinta de animación O Apóstolo, donde él le pone la voz a uno de sus personajes.

Tutoría es un corto producido por el Festival de Mujeres del Cine de Granada, rodado íntegramente en la ciudad de Granada, que narra una historia de fracasos y reproches personales tan dura y realista que no dejará indiferente a nadie. En este sentido ayuda y mucho a crear la tensión dramática que se respira en los últimos minutos ese inmejorable plano secuencia que transcurre en la escena de la habitación donde el espectador asiste al intenso diálogo mantenido entre Julio y María. La música corre a cargo de Julio de la Rosa y el corto ha sido muy bien recibido por los numerosos festivales de cortos por los que ha pasado.

José Luis Mora.



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