Cine, televisión y, por supuesto, cortometrajes son los platos principales de este blog, hermanado con el fanzine MENHIR... Aunque, como no deja de ser un blog personal sujeto a los gustos de quien lo mantiene, por aquí también se hablará de cómics y literatura fantástica, de vez en cuando.
Por Jose Luis Mora el 3 de Diciembre 2009 12:00 AM
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Tu casa, es mi casaDirigido por Raquel Polo Guión de Leo PerassoInterpretado por Jordi Estupiñá, Begoña Barcía, Maitane Aldako, Encarnación Barril.
[Antes de leeros el siguiente texto, os recomendamos que disfrutéis del corto]
No importa en qué orden se cuente; lo importante es lo que se cuenta...
Esa
es la premisa de este impactante cortometraje dirigido por Raquel Polo,
una joven realizadora con muchísimo talento a la que le auguro un gran
futuro por delante. En su primer cortometraje, Raquel nos relata (con
guión del prometedor Leo Perasso) el drama de los malos tratos a las
mujeres visto desde la perspectiva de la mujer maltratada y de su
familia.
Siguiendo una estructura narrativa que nos recuerda a Memento,
nos van desgranando una crónica de cómo la protagonista conoce a su
pareja y cómo su vida se va convirtiendo progresivamente en un
infierno... Raquel y Leo no se andan con concesiones en el asunto y le
ofrecen al espectador escenas muy duras que no dejarán indiferente a
nadie.
La
factura técnica es impecable, el guión es muy sólido y el trabajo de
dirección de actores que realiza Raquel es digno de elogio, pues
consigue que el reparto realice unas interpretaciones muy creíbles y
contenidas, incluso en los momentos de guión que les hubiera dado pie a
efectuar una sobreactuación.
Sin duda, Tu casa, es mi casa es un cortometraje de imprescindible visión tanto por el mensaje que aporta como por su excelente calidad a todos los niveles.
Mientras continúa proyectándose en el cine Luchana, de Madrid
capital; a partir de hoy podrá verse también en una sala del UGC Cine
Cite de Getafe. Una oportunidad perfecta para ver una pequeña gran
película que dará mucho que hablar y que está recibiendo una gran
acogida por parte de público y crítica.
Os dejamos el trailer y un par de recomendaciones de personalidades que recomiendan ir al cine a verla.
DESDE GETAFE PODEMOS GANAR LA CHAMPIONS.
Y para empezar una coproducción entre Francia y España, es un thriller de acción, su título "Celda 211"
Basada en la novela de Francisco Pérez Gandul. Un
funcionario de prisiones, cambia de destino y llega un día antes de su
incorporación oficial. Sufre un accidente minutos antes que empiece un
motón en el sector de los presos más peligrosos y temidos. Sus
compañeros miran por sus vidas y le abandonan desmayado en la Celda
211. Al despertar se hará pasar por un preso más. A partir de entonces
tendrá que jugársela a base de astucia, mentiras y riesgo, sin saber la
encerrona que le ha preparado el destino.
Vamos con un drama, viene de USA, tu título "Siempre a tu lado. Hachiko"
Adaptación de un célebre cuento japonés acerca de la lealtad del perro Hachiko. Un
perro acompaña a tu amo todos los días al trabajo y luego le espera en
la estación para recibirle, pero esa rutina un día se rompe y será
cuando la historia del perro sea un cuento eterno. La devoción por su
amo es el gran poder del amor, y cómo el más sencillo de los actos
puede ser el mayor de los gestos.
Seguimos en USA, ahora con un thriller de terror, su título "The box"
Basada en un relato corto de Richard Matheson. ¿Que
harías si al apretar un botón de una caja, aparecida un millón de
dólares, pero a la vez alguien que no conoces muriera?¿Lo harías?¿Que
consecuencias habría? Es el año 1976 y una profesora de instituto y
su marido un ingeniero de la NASA, son una pareja normal, con un hijo
joven, hasta que un hombre misterioso con la cara desfigurada aparece
en la puerta y ofrece a la mujer una vida alternativa:la caja. El
matrimonio tiene 24 horas para decidirse a un dilema moral. Lo que no
saben es que hagan lo hagan ya ha empezado a desencadenarse
consecuencias. Descubren que no pueden controlar lo que pase, y que
además va mas allá de su propio destino.
Vamos con una comedia, viene de USA, su título "Julie y Julia"
Adaptación del libro de Julie Powell "Julie and Julia: 365 Days, 524 Recipes, 1 Tiny Apartment Kitchen".
En el año 1948 Julia fue la mujer que cambió la
forma de cocinar de Estados Unidos, aunque era simplemente una
norteamericana viviendo en Francia, por el traslado de su marido y ella
quería hacer algo.
50 años después Julie esta atascada en su
vida, tiene 30 años y trabaja en un cubículo mientras sus amigas tienen
éxito. Pero se aferra a un plan que parece una locura, va a dedicar un
año exacto en cocinar las 524 recetas del libro que escribio Julia "Mastering the Art of French Cooking" (que Child co escribió
con Louis Berthollet y Simone Beck) , y escribir un blog con sus experiencias.
Otra coproducción, ahora entre USA y Alemania, es de ciencia ficción terror, su título "Pandorum"
Dos
astronautas despiertan en sus cámaras de hibernación sin recordar nada,
sólo que aparentemente son los únicos supervivientes. Según van
entrando en las profundidades de la nave descubren un terrible
misterio, y que no están solos. Pronto se darán cuenta que mantenerse
con vida es muy importanta, ya que es el único modo de evitar la
extinción de la raza humana.
Volvemos a España ahora con un drama, su título "Eloise"
Una
chica esta en coma en el hospital y le cuidan su madre y su novio. Poco
a poco iremos viendo como ha llegado al hospital, así como su relación
con la madre y el novio, y sobre todo con una enigmática chica que la
introduce en un mundo de nuevas sensaciones. Con ella la chica revive
un doloroso pasado que su madre no quiere que se sepa. Finalmente, la
chica enfrentándose a todos, luchará por ser feliz en su relación con
la amiga.
Otro drama, también de España, su título "A la deriva"
Adaptación de la novela de Lluís-Anton Baulenas. Al
volver de estar dos años en una ONG de África Anna empieza a trabajar
con guardia de seguridd en un centro de salud exclusivo de las afueras
de Barcelona. Rompe con el maride y se va de casa a una autocaravana
que la deja, provisionalmente, un compañero de trabajo. Primero esta en
un camping desierto y luego va a un área de servicio de la autopista.
En una ronda nocturna conoce a un joven, ingresado por orden judicial,
que no puede caminar por una parálisis y que no quiere revelar su
identidad. Ella termina teniendo una atracción muy fuerte hacia él, que
terminara en una relación oscura y de dependencia. Pero Anna no puede
sacarse África de la cabeza.
Por Jose Luis Mora el 30 de Octubre 2009 4:29 PM
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Otra semana estamos aquí con los estrenos, a ver como va la semana.
Empezamos con un drama que viene de España, su título "Trash"
La
película deja al descubierto las heridas que llevamos dentro
diseccionando el alma humano, por eso veremos a una chica que ha tenido
un desengaño y tiene una depresión, Un chico que pasa por un infiero y
tiene que pagar sus errores para saber que quiere de la vida, otro que
se enfrenta a tentaciones que pondrán en duda todo en lo que pensaba y
otro que luchará contra una obsesión que le llevará hasta el límite,
así como a una que descubrirá que la vida esta llena de sorpresas
después de enfrentarse a la muerta.
Seguimos con una comedia de acción. Viene de USA, su título "Dance Movie - Despatarre en la pista"
Parodia de las películas de baile, que incluye éxitos de pelis recientes y clásicas. La historia un joven bailarín de street
dance, que va por mal camino y una joven muy guapa se unen por su
pasión por el baile y son puestos a prueba en la madre de todas las
competiciones.
Llegamos a la comedia romántica, que como no viene de USA, su título "Adam"
Un
chaval que ha estado toda su vida viviendo sin peligros ni problemas
conoce a su nueva vecina, una cosmopolita y guapa joven, que lo saca a
rastras al mundo exterior, con resultados inesperados. Esta relación
inverosímil enseña hasta que punto dos personas distintas pueden
ponerse a prueba para buscar una relación extraordinaria.
Vamos con una de terror, viene de USA y tu título "El destino final 3D"
Cuarta entrega de la saga, la primer en 3D.
Un día en las carreras tenía que se divertido, pero un chico tiene una horrible premonición
en la que ve múltiples accidentes y escombros llenos de llamas en las
gradas, lo que mata brutalmente a sus amigos. Cuando sale de la
pesadilla intenta persuadir a su novia y amigos de que se tiene quiere
ir, y escapan por segundos.
Piensan que has engañado a la muerte,
pero verán que sólo es el principio, y el chico y su novia ven como sus
amigos empieza a morir de formas cada vez más pavorosas. Ellos
intentarán escapar de la muerte antes que él también alcance su Destino
final.
Otro drama, también de España, su título "Castillos de cartón".
Adaptación de la novela de Almudena
Grandes, cuenta la historia de 3 compañeros de la Facultad de Bellas
Artes que compartirán una historia de amor que durará hasta que termine
la época de aprendizaje y deban enfrentarse al mundo real.
Seguimos en España, y seguimos con un drama, su título "Petit Indi"
Un chaval vive en su mundo imaginario, tiene un jilguero que ninguno canta como él gracias a horas de trabajo y adiestramiento.
Pero la realidad es que su madre esta en la cárcel y las cosas no
mejoran. El chaval vive con su hermana en un barrio de Barcelona, y se
pasa las tardes soñando despierto al con su hermano, se va con su tío
al canódromo y entre tanto elabora un plan para sacar a su madre del
agobio. Esto es lo que le hará ir hacia una dura realidad.
Ahora una coproducción entre Francia, Suiza y Bélgica, es un drama y su título "Home ¿Dulce hogar?"
Una familia vive en una casa aislada del mundo y son felices alli solos, pero abren una autopista que vive cerca y deberán adaptarse al mundo exterior. Ellos seguirán intentando vivir tranquilamente,
pero los cientos de coches que pasan irrumpen en su vida, y ponen a
prueba su ingenio y fuerza de voluntad para mantener su casa idear y
proteger su forma de vida.
Otra coproducción, esta vez ente México y USA, es un thriller drama y su título "Sin nombre"
Una
chica hondureña se encuentra con su padre en México y decide irse para
Estados Unidos. Al mismo tiempo, un chico recluta a un crío de 12 años
para la bandaMara y tras una brutal iniciación será uno mas de la banda
rápidamente. El mayor tiene una novia a la que mantiene alejada de la
banda, hasta que el líder se la arrebata para siempre, y manda a los
dos chicos a robar a los que van a saltar un tren, entre ellos esta la
chica con su padre. Allí el chaval luchara entre seguir en la banda o
vengarse de ellos, y encontrará unaaliada que no espera, la chica.
Ahora una de animación, fantasía, viene de Japón, su título "Mi vecino Totoro"
Es
la historia de dos niñas que se va a vivir con su padre, mientras su
madre se recupera de una grave enfermedad. En el bosque las dos
descubren seresextraordinarios , los espíritus del bosque, que solo son
visto por personas de corazón puro. Cuando una hermana se pierde al ir
al hospital la otra va al rey del bosque para que la ayude a encontrar
a su hermana pequeña.
Por Jose Luis Mora el 28 de Octubre 2009 4:16 PM
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Running LorenaDirigido por José Talavera Guión de José Talavera Interpretado por Lorena Berdún. [Antes de leeros el siguiente texto, os recomendamos que disfrutéis del corto] Lorena
corre por las calles de Toledo. Está siendo perseguida por algo o
alguien que le acosa... ¿Podrá escapar de aquello de lo que huye? José
Talavera firmó con su primer cortometraje una interesantísima propuesta
visual donde puso al servicio de una cruda historia un amplio arsenal
de imaginería visual. La premisa no puede ser más simple, pero más
impactante y alrededor de la huida de Lorena teje una compleja
narración donde lo onírico se mezcla con lo real. Así, el realizador da
rienda suelta a todo un despliegue de recursos visuales que están muy
conseguidos, habiendo momentos en los que en el cortometraje se aprecia
una gran belleza en la composición de las escenas. Al final, tanta
belleza tiene como resultado hablar de un gran drama que afecta a
millones de personas y cuyos efectos finales nos son mostrados con gran
rotundidad por parte de José Talavera. Sin duda, Running Lorena es un corto diferente... que no dejará indiferente a quien lo vea. No os lo perdáis.
Por Jose Luis Mora el 28 de Octubre 2009 11:01 AM
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El mérito de [Rec] fue conseguir abrir los corazones de la masa. Los no adeptos al género de terror llenaron butacas y dieron el suficiente dinero como para sorprender con algo casi inédito en España:una secuela. ¿El secreto? Aunque parezca contrario, el amor. Dos directores amamantados, como toda una generación, por un cine muy concreto que, frente al pastiche convencional, han dado vida a un monstruo de Frankenstein desmembrando en referencias a los más grandes del horror.
Ecuación de segundo grado.
Y es en esta segunda parte donde las referencias se multiplican: como ejemplos "La Cosa" de Carpenter en el momento "análisis de sangre" o los gritos infantiles de "¡cómele el coño a la puta de tu madre!". Los "zombies" han pasado de ser "infectados" a "poseídos" en un esquinazo al primer film que a más de uno disgustará. El realismo, la espontaneidad y la falta de etiquetas de la primera acogen ahora la clasificación estándar, la linealidad e incluso el exceso de formalismos.
Con la clara intención de elevar el renovador tratamiento lingüístico de la primera parte, la cámara en primera persona no sólo muta a multicámara en algunos momentos sino que se convierte en pieza del puzle narrativo. Inicialmentecomo testimonio fílmico "real" de una primera y una segunda mitad por separado y, en laconclusión, como clave en la resolución de la búsqueda Medeiros (ingenioso uso técnico de los conceptos de luz y oscuridad). Jaume y Paco siguen esquivando lo gratuito en la utilización de cámaras que nos relaten lo presente y siguen jugando las cartas de una baraja que acabará por agotarse.
Obviamente, tratándose de los directores que son y de las referencias que destilan, el sentido del humor es un factor decisivo en esa catarsis tan sana "terror-humor". Negro como la bandera estadounidense y ácido como la saliva de un Alien. Aunque se echa de menos el gamberreo de la primera parte (me refiero a toda la parte central de las entrevistas con los asiáticos y los ancianos peleones). Entendiendo las reacciones del público durante la proyección (siempre con tendencia a la exageración en los festivales) han faltado risas, momentos de relajación para el contraste (la tensión continua acaba por relajar los músculos) y personajes patéticos cuyas muertes serían disfrutables (tronchante sin embargoel marido que quiere llevarle las medicinas a su "mujer" a toda costa).
Según palabras de Paco Plaza "todo tipo de fluidos han sido bienvenidos". Sangre con pitracos, burbujas coaguladas y desgarres cutáneos. Pero aún así hemos visto los créditos con sed de amor, de ese amor que arrullan las películas de los setenta y los ochenta y que tan bien entienden sus directores. Porque el exceso de sangre nunca es un defecto; y sospechamos que el estreno comercial de una película que nació en la cuna del cine despreocupado e "independiente"se ríe de la censura,entredientes.
Los 5 van a EL INTERNADO.
Una de las bazas del primer [Rec] es su continuidad y la experiencia en "primera persona". En su secuela, la fragmentación en diversos espacios y diferentes grupos de personajes supone una distracción. Estamos con el primer grupo de personajes durante cuarenta minutos, los dejamos abandonados en el piso y comenzamos las aventuras de un grupo de adolescentes que de entrada resultan bastante pegajosos. Media hora después, ambos se unen y ya no nos importan ni unos ni otros.
El giro antes mencionado hacia una trama puramente "fantástica", ya no realista, en un marco de terror (esoterismo, conspiraciones cientifico-eclesiásticas, exorcismos) sorprende y encuentra su justificación en los últimos 10 minutos del film anterior. "Podría haber sido cualquier cosa" confiesan sus autores. Claro que sí. Cualquier cosa. Y, teniendo todos en la retina "Los sin nombre" del amigo Jaume, no podemos parar de pensar en la procedencia germinal de aquello de "aislar el mal genéticamente en el Vaticano". Pero no deja de ser interesante el tratamiento serio y solemne del tema, sello característico de los títulos anteriores en las filmografías de la pareja.
Y si nombraba la desconfianza ante la plantilla "juvenil" no puedo dejar de comentar la sorpresa de encontrarme con tres actores quinceañeros harto orientados que dan a su trama la credibilidad que por guión le falta. Claro que, si en la faena de destacar actores nos imbuimos, la medalla al "generador de tensión craneal" (en la primera película colgada del peto del bombero calvete) la obtiene el Dr Owen ("alzado en cuello" por el magnífico Jonathan Mellor), puro nervio con acento y crucifijo.
Para concluir considero justo recordar el apartado técnico y, concretamente, los tres pilares sobre los que se sustenta la "atmósfera" [REC]; la barroquísima y neogótica dirección artística y el afilado diseño de sonido, a cargo de GemmaFauría y Oriol Tarragó (dos ex-ESCAC), y la dirección de fotografía del repetidor Pablo Rosso
Como broche finalme remito a unas de las frases más repetidas por Jaume Balagueró y Paco Plaza en la rueda de prensa del festival de Sitges. "Hemos hecho otra película para divertir a aquellos que nos dieron el sueldo". Pues, amigos, todos fuimos infectados aquella vez, ahora hemos sido poseídos.
Por Jose Luis Mora el 27 de Octubre 2009 11:55 AM
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Con motivo del lanzamiento del DVD de la Tercera Temporada de Héroes, Universal lanza al público esta divertida propuesta:
Universal buscará en España un nuevo Héroe. Para ello, hemos preparado un set de fotografía donde los fans podrán hacerse fotos con los personajes de la serie a tamaño natural, con un fondo de la serie. ¡Habrá un montón de premios y regalos, además de conseguir una foto en alta resolución tuya y de Héroes!
Para participar, lo único que hay que hacer es posar en una foto en un auténtico plató de Héroes. Solo por participar, conseguirás una copia en alta resolución de tu foto, completamente gratis con Héroes. Además, habrá otras sorpresas y obsequios.
Y para ganar, todo cuenta: El más ingenioso, más atrevido o con más desparpajo, el que vaya caracterizado mejor, el que más conozca la serie, el que lleve un disfraz más adecuado con la serie... Déjate llevar por el Director de Casting y convierte en una estrella por un día. Todo es importante para ganar uno de los 10 premios.
Habrá un primer premio para Madrid y otro primero para Barcelona consistente en una TV de Plasma más las tres temporadas completas de la serie.
Además, quien vaya disfrazado tendrá camisetas de regalo.
Los siguientes 8 ganadores conseguirán un Pack Edición Especial de la Tercera Temporada de Héroes
Los casting tendrán lugar en:
FNAC Diagonal Mar de Barcelona 31 de Octubre, de 17 a 21 hrs
FNAC Parque Sur de Madrid 31 de Octubre, de 17 a 20 hrs Agencia Además habrá muchas sorpresas y obsequios. ¡No te lo puedes perder!
Por Jose Luis Mora el 26 de Octubre 2009 6:19 PM
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Para ver joyas en el cine español no es necesario armarse de pico y pala, escarbar en alguna mina profunda y descubrir una ancestral y milenaria filmoteca. Sólo tenemos queinflar los pulmones, olvidar la pereza prejuiciosay repasar año tras año las producciones nacionales. Retrocediendo hasta 1986 los primerizos premios Goya nos darían un nombre capital para una bonita retrospectiva: Fernando Fernán Gómez (que con "El viaje a ninguna parte" levantó los primeros bustos goyescos como "mejor director", "mejor película" y "mejor guión original" y con "Mambrú se fue a la guerra" como "mejor actor). El salto es inevitable;repasando su filmografía admiraríamostítulos populares o malditos, pero el que aquí ocupa, gestado en plena década de los sesenta (con todas sus consecuencias), brilla con el paso de los años tanto por su calidad atemporal como por su poca presencia.
Extraño título para una película que transcurre casi en su totalidad en un pequeño pueblo de los alrededores de Madrid. ¿Será el "viaje" al que hace referencia la propia forma del discurso? Y es que la estructura narrativa de la película responde a los esquemas cruzados del suspense de "Alfred Hitchcock presenta", "Historias para no dormir" de Narciso Ibáñez Serrador o de las novelas de Agatha Christie. Siempre conel factor cañí español que da el acorde humorístico y forma un híbrido fílmico del que incluso hoy beben gente como Sánchez-Cabezudo ("La noche de los girasoles"), Daniel Monzón("La caja Covak") o Rafa Cortés ("Yo").
Tanto
la forma como el tema y los personajes vinculan la cinta al género de
suspense, pero es interesante cómo roza el terror y el fantástico sobre
todo cuando la cámara está dentro de la casa de Doña Ignacia: primeros
términos de animales disecados, sombras, puertas que se mueven solas, gatos negros, el doble o el sustituto en la resurrección, los hermanos "freaks", etc.
Me
resulta inevitable citar "Angustia" de Bigas Luna. La relación
madre-hijo de los protagonistas de esta película es similar a la del
tándem Venancio-Paquita frente a Ignacia (más madre que hermana). Y, cómo no, el Norman Bates de "Psicosis" (travestismo incluido). De ambas referencias, aparte de la peculiar jerarquía de sumisión familiar, también es comparable el bizarrismode la atmósferade la casa.
Da la sensación durante todo el film de que la trama está ocurriendo dentro de la casa y que el resto del pueblo no son más que espectadores que, como nosotros, comentan lo que va ocurriendo. Así, "El extraño viaje" seguiría la estela de crímenes rurales iniciada con éxito por títulos como "El clavo" (Rafael Gil, 1944), "El crimen de la calle bordadores" (Edgar Neville, 1946) o "Domingo de carnaval" (Edgar Neville, 1945) que tienen a la "comunidad" como un personaje más.
Acabando, vuelvo a subrayar el artificio narrativo de la resolución del misterio del asesinato. Mediante
una retrospectiva en el último cuarto del metraje, escenas antes
insignificantes se completan ahora en sentido a través del discurso del
personaje de Carlos Larrañaga. Este recurso se ha desarrollado hasta el día de hoy alzándose como la principal característica del "thriller" (podemos relacionar en un mismo eje cronológico películas como "El extraño viaje", "Instinto Básico" o "El club de la lucha").
En definitiva, vemos en este título uno de los puntales de la filmografía de Fernando Fernán Gómez. Un flime cargado de ingenio narrativo y personajes complementarios. Aplaudido por la crítica y fugaz para el público (incomprensible dada su condición coral y comunitaria y su digestiva historia). Pero, sobre todo, un manual de hacer fácil lo difícil (en tiempos difíciles).
Por Jose Luis Mora el 26 de Octubre 2009 11:24 AM
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En la vida, todo es evolución y las cosas cambian... Como le está ocurriendo a este blog. Sueños de un espectador nació hace casi un año como un blog personal de cine y TV donde iba a hablar de uno de los tres temas culturales que más me apasionan. Le he dedicado muchas horas y trabajo a este blog por la sencilla razón de disfrutar hablando de un tema que me apasiona.
Desde un primer momento me centré en las entrevistas y he tenido el honor de entrevistar a ilustres cineastas o intérpretes como Natalia Mateo, Eva Pallarés, Daniel Sánchez Arévalo, Lara de Miguel, María Cotiello, Mariam Hernández, María Del Río... Además de hablar de cortometrajes, logrando que una sección como Cortos con Ñ (en colaboración con mis amigos de Ruta42) creciera tanto que hasta hemos tenido la oportunidad de organizar un festival de cortometrajes en La Escalera de Jacob. El bicho que he creado ha crecido mucho y, como soy un animal que tiene muchas inquietudes y le tenía mucho cariño a Menhir, un fanzine que edité hasta hace 6 años y que contó con una edición en Internet y otra edición en papel... he decidido que, a partir de ahora, Sueños de un espectador será la nueva versión en Internet del renovado Menhir.
De este modo, los cómics y la literatura de género fantástico se darán la mano en este blog con el mundo del cine. Espero que os guste este cambio.
Por Jose Luis Mora el 23 de Octubre 2009 3:42 PM
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Cineasta responsable de
cortometrajes como Exprés, Física II o de
largometrajes como Azuloscurocasinegro, está de actualidad al
haberse estrenado recientemente su película Gordos y la obra musical
40. El Musical. Para nosotros es un honor entrevistarle para
hablar sobre sus proyectos pasados, presentes y futuros.
-La primera pregunta es la que
solemos hacerle a todos nuestros entrevistados: ¿Qué fue lo que te
animó a meterte en el mundo de los cortometrajes... y después en el
de los largometrajes?
La misma respuesta para las dos
preguntas: La necesidad de contar historias.
Toda mi formación
vital-emocional-artística es fundamentalmente audiovisual. Desde que
tengo uso de razón estoy metido en un cine. Así que mis historias
casi siempre me salen en forma de guión cinematográfico.
-Tu
primer trabajo reconocido fue "Exprés".
¿Cómo comprimiste en apenas un par de minutos una historia con unos
personajes que llevaban tanto pasado a sus espaldas?
Bueno,
son tres y medio en realidad. Venía de ganar el notodofilmfest
el año anterior con una comedia: "Gol". Quería
volver a presentarme y mi objetivo fue hacer algo completamente
opuesto y mucho más complicado: contar un drama en tan poco tiempo.
¿Cómo lo conseguí? No sé, aún estoy intentando descubrirlo.
;-)
-Como director, ya sea de cortometrajes o de
largos, ¿de qué modo trabajas para sacar de los actores lo mejor de
ellos, para que se adapten a tus personajes y tus historias?
No
tengo un método. Trabajo con cada actor de manera muy diferente.
Intento darles lo que necesitan. Sobre todo mucha dedicación, mucho
cariño, mucho hablar, mucho ensayo y también mucha libertad. Les
exijo que aporten algo de ellos a los personajes, que los mejoren, ya
sea en intenciones o diálogos. Los actores conmigo son como cometas,
siempre les tengo atados, pero ellos deben sentir que vuelan libres
por el cielo.
-Has rodado alrededor de quince
cortometrajes, ¿crees que hay alguna constante en lo que quieres
narrar en cada uno de ellos?
Hay muchas y ninguna. Supongo
que siempre hablo de personajes con conflictos internos que no saben
como expresar, asumir o resolver. Y mis historias no van sobre
encontrar soluciones a los problemas, sino asumirlos, que no es poco.
-Pasando al largometraje, ¿recuerdas cómo te surgió la
oportunidad de rodar "Azuloscurocasinegro"?
Fue
gracias a Achero Mañas. Él vio precisamente Exprés y Gol
y sin conocerme de nada me llamó (a través de Ana Wagener) y me
puso en contacto con su productor, José Antonio Félez. A partir de
ahí comenzamos a tener un vínculo profesional y personal que nos ha
llevado a hacer estos dos largos juntos.
-A toro pasado,
¿te hubiera gustado cambiar algo de la película para mejorar algún
detalle?
¿Mejorar algún detalle? Qué dices. Mis pelis
son intocables y perfectas... ;-p No, en serio, cambiaría una y mil
cosas. Pero creo que es bueno quedarte con esa sensación. Porque así
sientes que aún puedes mejorar. A mí más que deprimirme, me
enrabieta y me motiva.
-A día de hoy,
"Azuloscurocasinegro" sigue siendo una cinta
apreciada por muchos críticos y espectadores. ¿Te esperabas que tu
opera prima fuera a tener tanta repercusión?
Pues no, la
verdad. Es más, a día de hoy, pienso que ese reconocimiento está
un poco sobredimensionado. Pero no pienso ser yo el que tire piedras
contra mi tejado... Aunque bien pensado, acabo de hacerlo.
-Tras
"Azuloscurocasinegro" volviste a los cortos
con "Traumalogía". ¿Un cortometrajista
será siempre cortometrajista, a pesar de rodar largometrajes?
¡Los
cortometrajistas NO existen! No pongamos barreras. No dividamos. No
diferenciemos las películas por su duración. Existe gente que hace
cine. Existen los cineastas. Y en ese sentido, sí, un cineasta
siempre será un cineasta.
-"Gordos",
tu última película, tuvo un rodaje largo. ¿Fue complicado
organizarse para adaptar el calendario de rodaje a los kilos que
debieran ganar (o perder) los actores?
Sí y no. Sabiendo
de lo complicado del proceso, ya me aseguré al escribir el guión
que todo estaba medido y controlado para que fuera posible encajar
los cambios de peso en un año de rodaje y que la locura a la que nos
enfrentábamos no se nos fuera de las manos (aún más).
-¿Es
"Gordos" una metáfora para hablar de muchos
defectos o taras que tiene el ser humano a través de lo que, para
muchos, es... un llamémosle "defecto físico" que da título a
la película?
Ser gordo no es un defecto físico. La
obesidad la uso como metáfora de todas las cosas que nos tragamos
día a día y que somos incapaces de expresar y asumir, que nos van
haciendo la vida más y más pesada.
-¿Qué es más duro
para un director: Escribir el guión, dirigir a los actores... o
promocionar una película?
Ninguna de las tres cosas. Me
considero un privilegiado por dedicarme a lo que me dedico, y me
niego a quejarme por nada. Todo es parte del proceso, y todo lo
disfruto de diferente manera.
-"Gordos"
continúa en cartel. ¿Qué podrías decirle a un posible espectador
para convencerle de que fuera a ver tu película?
Que la
he hecho para él.
-Tanto en "Gordos",
como en trabajos anteriores como "Azuloscurocasinegro"
o "Traumalogía" mezclas sin reparos la
comedia y el drama. ¿Crees que esto forma parte de la vida? ¿Usas
esta mezcla como recurso argumental?
No sé si forma parte
de la vida. Supongo que sí. Pero desde luego que forma parte de mi
estilo como creador. No puedo evitarlo, me sale solo. Siempre parto
de ideas dramáticas y a partir de ahí la comedia y el humor se van
abriendo paso. Nunca fuerzo ninguna de las dos cosas.
-Para
ir terminando, está a punto de estrenarse un musical dedicado a Los
40 principales del que has sido responsable de su libreto. ¿De qué
va el argumento de esta obra?
Un grupo de veinteañeros
post adolescentes que se tiene que enfrentar a la madurez, cuando ya
no vale todo, cuando hay que tomar decisiones, elegir tu camino,
encarar tus conflictos, decidir si estás donde quieres estar y con
la persona que quieres estar. Vamos, más de lo mismo, pero con
canciones. ;-) -¿Fue complicado encajar tu guión con las
canciones y números musicales que verá el espectador en el
escenario?
No, al revés, me hizo el trabajo aún más
fácil. Contaba con un repertorio de más de 2.000 canciones. Así
cualquiera cuenta cualquier historia.
-Por último, ¿puedes
comentarnos si estás metido en algún nuevo proyecto de cortometraje
o de largometraje?
Estoy escribiendo, estoy escribiendo...
-Eso es todo. Gracias por la amabilidad que has tenido con
nosotros.
Entrevista realizada por
José Luis Mora para el blog "Sueños de un espectador" y el
portal de Internet www.dreamers.com
Cortometraje Exprés, dirigido por Daniel Sánchez Arévalo.
Por Jose Luis Mora el 23 de Octubre 2009 3:22 PM
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Otra semana mas vamos con los estrenos. Esta semana la cosa viene variada y con muchas novedades.
Empezamos con una comedia. Viene de España, su título "Shevernatze, una epopeya marcha atrás"
Un
profesor de autoescuela común y corriente un día decide conducir de
Madrid a Ávila marcha atrás. Su intención es hace un documental y batir
un record Guinness. Si lo consigue cree que podrá impresionar y
recuperar a su ex novia. El viaje está bien planeado, viaja de noche
por carreteras secundarias desiertas, todo va bien hasta que el sueño y
un dolor de cuello ponen a prueba su resistencia. Es cuando esta a
punto de abandonar y recoge aun viejete que se solidariza con él, y le
obliga a continuar.
En la misma carretera su ex novia va a
vivir un excitante cambio de pareja con su amante. Estas dos historias
y un peligroso pirómano se cruzan para contar, en un tono muy serio,
una "road movie" muy, muy curiosa.
Seguimos con un thriller, viene de Suecia y me imagino que ya sabeis el título que es "Millennium 2: La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de Gasolina"
Segunda
parte de la trilogía de Milennium. Lisbeth Salander es la mujer mas
buscada del país, dos colaboradores de Milennium han sido asesinados
cuando iban a sacar a la luz un escándalo de comercio sexual, y las
huella de ella están en el arma homicida, lo que añadido a su historial
la convierten en un peligro para la sociedad, pero nadie puede
encontrarla. Mientras el edito jefe de Milennium no cree lo que se
dice de ella y conociéndola está desesperado por encontrarla antes de
que la acorralen. mientras encaja las piezzas del puzzle se enfrentará
a peligrosos criminales. Mientras el va sacando a la luz datos sobre el
pasado de ella, lleva desde los 12 años en psiquiátricos y a los 18 es
declarada legalmente incapacitada, es un producto de un sistema injusto
y corrupto. Sin embargo es más un ángel vengador que una víctima
indefensa, y arremete con justa ira sobre los que la han herido.
Vamos con una coproducción entre Francia y Canadá, que ha dado una de aventuras y fantasía, su título "El imaginario del Doctor Parnassus"
Cuenta
la historia del Dr. Parnassus y su "Imaginario" show, donde el publico
puede elegir entre la luz y la alegría, o la oscuridad y la tristeza.
El
Dr. posee el donde guiar la imaginación de los demás, pero sobre él
recae una oscura maldición secreta. Jugador empedernido, miles de años
atrás hizo una apuesta con el demonio y ganó la inmortalidad. Siglos
mas tarde conoce el amor verdadero, y hace otro trato con el diablo, y
cambia la inmortalidad por juventud, con la condición de que cuando su
hija tenga 16 años pasará a ser propiedad del demonio.
Cuando su
hija ya esta a punto de cumplir los años el Dr. intenta protegerla de
su destino. El demonio se presenta para llevársela pero hace una nueva
apuesta. Se quedará con la chica el que primero seduzca a 5 almas. En
su viaje recluta a una serie de diversos personajes y el Dr. entregará
la mano de su hija a quien le ayude a ganar.
En ese viaje
contrarreloj el Dr. deberá luchar para salvar a su hija, en un entorno
lleno de obstáculos y donde deberá deshacer los errores de su pasado.
Llego la comedia romántica de todas las semanas, viene de USA su título "500 días juntos"
Un
arquitecto convertido en sensiblero escritor de tarjetas de
felicitación encuentra a la nueva secretaria de su jefe al ajar del
avión. Cree que esta fuera de su alcanze y pronto descubre que tiene un
montón de cosas en común con ella. Así que veremos como pasan 500 días
juntos de citas, sexo, separación y pantallas dividas, viendo como nos
esforzamos para encontrar sentido al amor, y convertirlo en realidad.
Cambiamos de país y de tematica, vamos con un drama que viene de España, su título "After"
Es
la historia de 3 amigos que se cruzan después de mucho tiempo, y
emprenden un viaje hacia la adolescencia para librarse de sus
fantasmas. After es la última parada, el último bar abierto. El final
del trayecto.
Seguimos en España con otro drama. su título "Bullying"
Un
chaval que acaba de perder a su padre se muda con su madre a una nueva
ciudad, allí entrará en un nuevo instituto con un compañero que se
alimenta del miedo de la gente. es como una encarnación del mal y hará
que el chaval entre en ella y se vea superado por la violencia. La
madre esta confundida, un personaje del pasado y una chica serán los
que acompañaran al chaval. Hasta que este tenga una reacción final para
conseguir su libertad.
Y terminamos con una de dibujos en 3D, viene de USA, su título "Toy Story (3D)"
Son
juguetes y hablan, cuando no hay nadie cerca, y vuelven en la película
que empezó la historia pero en 3D. Un desgarbado cowboy y un valiente
hombre del espacio tendrán que aliarse para sobrevivir y volver junto a
su dueño.
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