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ENTREVISTA CON |
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| por ANDRÉS ACORSSI | ||
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El
pasado
mes de Junio cumplía su séptimo aniversario la revista de información
y crítica
sobre tebeos Comiqueando -la revista del ramo mas antigua de
Argentina-. Para la ocasión se celebraron unas jornadas los
días 26
y 27 de Junio en los locales de la Escuela Argentina de Historieta en
Buenos Aires. Neil
Gaiman fue uno de los asistentes a dichas jornadas, lo que posibilito
que Andrés Acorssi -director de Comiqueando, colaborador de ddLV y, a
la sazón, organizador del evento- pudiese realizar una entrevista con
el autor ingles con destino a estas paginas. A
continuación, el resultado.
Mientras
trabajabas como periodista, alguien te ofreció realizar un comic junto
a Dave McKean. ¿Qué te hizo pensar: “Si, creo que puedo hacerlo”?
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Pronto
congeniamos y le pedí que me mostrara como era un guión de comics, que
me enseñara a escribir guiones para comicbooks. Él me mostró con
ejemplos en un bloc de hojas, de un modo muy claro y sencillo. Eran
todas cosas que yo quería saber, pero no tenía como averiguar. Era una
información que no se conseguía en ningún sitio, no como ahora, que
seguramente esta en Internet. Entonces escribí un guión de comics, una
breve historia de siete u ocho páginas con John Constantine, Ilamada The
Day my Pad went Mad. Se la envié a Alan, quien la leyó y dijo: No
está mal, el final no funciona, pero no está mal. Estas bien
encaminado, has captado la idea. Fue divertido, porque Alan me robó una línea de dialogo de ese guión, que aparece dicha por Constantine, al final de American Gothic. Y luego, escribí un segundo guión, también a modo de ejercicio, y fue una historia de Swamp Thing llamada Jack in the Green, con un Swamp Thing del Siglo XVI. En retrospectiva, me parece una historia interesante, sobre todo porque en ella no pasa nada. Se la envié a Alan y el dijo: Si, has escrito un buen guión de comics. Está muy bien. Si lo hubiese escrito yo mismo, estaría feliz. Para ese entonces, me sentí trabado. Sabía que tenía ganas de hacer esto, pero no tenía idea de con quien hacerlo, para quien hacerlo y demás. Y no sucedió nada, hasta que conocí a un hombre en un pub. Él dijo que escribía comics, y yo le dije: Yo siempre quise escribir comics. Y él me telefoneo al día siguiente y me dijo que estaba poniendo en marcha una nueva publicación, y que quería que yo le enviara mi material para verlo. Yo le envié mis guiones y tuvimos varias reuniones semanales. Uno de los que solía asistir a las reuniones era un jovencito llamado Dave McKean, que por entonces estudiaba Bellas Artes. La revista nunca se concreto. Fue triste: el tipo resulto ser... un mentiroso compulsivo. Lo triste es que la revista realmente podría haber funcionado. Estaba la gente, el primer numero estaba armado, los autores eran buenos, podría haber funcionado. Y este supuesto editor había publicado muchos anuncios en otras revistas, que por cierto nunca pagó. Y a partir de estos anuncios que se publicaron, se intereso por el proyecto Paul Gravett de la revista Escape, quien vino a realizar un reportaje acerca de esta nueva revista Borderline. A él no le gusto mucho el material de la revista, pero le gusto lo que yo estaba escribiendo y lo que Dave McKean estaba dibujando. Este supuesto editor presentía que Dave iba a ser una superestrella, Con lo cual lo había puesto a dibujar todos los guiones que él mismo escribía. A mi no me dejaba trabajar con Dave en la revista. Pero Paul Gravett nos ofreció a Dave y a mi realizar una historieta en conjunto para la revista Escape, dando por entendido que hablábamos de una historieta de cinco páginas. Yo lo pensé, escribí unas cuantas cosas, y un par de semanas después nos reencontramos con Paul y le dijimos nos encantaría trabajar para ti, pero ¿te molestaría si fuera una novela gráfica de 48 páginas llamada Violent Cases?. Y Paul -bendito sea- dijo Está perfecto, adelante. Y así comenzó todo. O sea que, cuando Dave y yo comenzamos a realizar mi primer comic, el oficio de escribir guiones era algo en lo que yo venía trabajando laboriosamente durante todo un año y medio. |
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En ese momento, no había otras opciones. Sandman estaba en el Universo DC, porque los comics de DC eran parte de ese universo. Al principio no fue fácil, pronto me fue incomodando este hecho, no sollo por lo que sucedía en Sandman, sino también por lo que me paso trabajando en un anual de Swamp Thing, donde en un momento aparece Firestorm. Si te fijas bien, verás que sus diálogos están re-escritos a mano por alguien, porque cuando comencé a escribir ese episodio, me dijeron que Captain Atom era el Elemental del Fuego y yo dije Okey. Cuando iba por la mitad del guión, me dijeron: No. cambiamos de parecer: en realidad el Elemental del Fuego es Firestorm. Yo dije Okey y lo rescribí, y en el momento de entregar el guión me dijeron: Nos acaban de confirmar que Firestorm se está por volver loco, así que tienes que rescribir sus diálogos. Lo hice, pero Dan Raspler, que tiene el oído de alguien que no trabaja escribiendo comics, rescribió mis diálogos para hacerlos coincidir con lo que alguien más estaba introduciendo en la continuidad, como si a alguien le importara.
.... ESTO ES SÓLO UN EXTRACTO DE ESTA ENTREVISTA. |
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En
el momento en que la serie regular de Sandman debutaba en los
EE.UU., ¿te resultó difícil adecuar tu ritmo de producción al
estándar norteamericano de no menos de 24 páginas mensuales,
siempre con el mismo personaje central, y con la limitación extra
de tener que integrar tu creación a un universo preestablecido de
personajes, hechos e historias acumuladas a lo largo de varias décadas?
