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VERTIGO
Pero
a pesar de la estrecha relación de Guy Davis con Caliber, su trabajo
de mayor difusión sin duda es el realizado para línea Vertigo
de DC, y más concretamente en Sandman Mystery Theatre -SMT-. No
es intención de este texto entrar en pormenores sobre esta serie
en general; primero, porque ya en el número uno de esta revista
lo hicimos parcialmente en el artículo referido a Matt Wagner y
segundo, y más importante, porque SMT es una obra con entidad suficiente
para contar con un análisis propio por separado, y no merece ser
diluida dentro de un texto más amplio como es este -o el mentado
de Wagner-. Para tranquilidad de todos, prometemos que estas mismas páginas
albergarán antes del final de año un texto que tratará,
con la dedicación que merece, esta obra, pieza clave tanto de la
propia línea en la que apareció, como del tebeo anglosajón
de la última década
Guy
Davis fue el encargado de ilustrar 50 de los 70 episodios de que constó
la colección -con una pequeña ayuda de su amigo Vince Locke
que ilustró uno de los arcos argumentales sobre bocetos de Davis-.
Su estilo resultó una de las claves para conseguir el aire de pulp
que se quería dar a la colección. La ambientación
de la obra y la descripción que hace de los Estados Unidos de los
años treinta -finales de los treinta y principio de los cuarenta,
en realidad-, es uno de los apartados en los que más parabienes
ha conseguido la labor de Davis; muchos de los cuales provienen de los
propios guionistas de la serie, Matt Wagner y Steve Seagle, que reconocen
dicha labor como la piedra angular del éxito de SMT. Davis mantiene
las características esenciales de su estética como dibujante,
si bien abandona sus célebres tramas -en parte por ser un trabajo
que posteriormente será coloreado-, excepto para las secuencias
en las que se describen los tormentosos sueños del protagonista
que aparecen en blanco y negro, ya que gracias a ese trabajo con dichas
tramas se resaltaba el efecto onirico.
SMT
también presenta elementos narrativos que no conviene olvidar -a
pesar de que ya los hayamos mencionado en parte en el artículo del
número uno de esta revista antes mentado-. Por un lado Davis procura
que nunca se cambie de escena, espacial o temporalmente, dentro de una
misma página, para que sea el movimiento de volver la hoja algo
parecido a un telón entre acto y acto de este Teatro del misterio.
Además utiliza con asiduidad -y acierto- el plano detalle, que suele
enmarcar en viñetas circulares que consiguen un resultado estético
apreciable.
Fuera
de SMT Guy Davis siguió colaborando esporádicamente con la
línea Vertigo. Ya tras el primer arco de SMT, Davis se tomó
un descanso en la serie para realizar el número especial Vertigo
Visions: The Phantom Stranger -Octubre 1993-. Escrito por la editora
de Vertigo Alisa Kwitney, el especial perseguía integrar en el universo
de la línea al personaje; sin éxito en realidad. En la historia
el protagonista deberá evitar que una cuadrilla de demonios y almas
en pena procedentes del infierno escapen para campar a sus anchas por a
Tierra. Hay que mencionar que aunque no consiguiese sus propósitos
y la nueva versión fuese criticada por lo fans más acérrimos
del personaje -entre otros motivos porque estaba demasiado viejo y fondón-
ello no se debe a una falta de calidad de la obra -algo que también
reconocen esos mismos fans- sino a que las variaciones en el origen y aspecto
del personaje no fueron bien aceptadas.
Tampoco
puede dejarse sin reseñar el trabajo de la guionista. Alisa Kwitney
es más conocida por su labor como editora pero sus poco numerosas
incursiones en el mundo de la escritura de tebeos -además de este
especial, la miniserie de Destiny, algunos episodios de Dreaming e incluso
historias aisladas de Batman- destacan por su calidad; tanto desde el punto
de vista temático y de tratamiento de personajes, como en su labor
como escritora de textos. En cuanto a Davis, su Phantom Stranger
demuestra su capacidad para plasmar elementos de corte fantástico
o de terror, como prueba irrefutable de lo erróneo de las
opiniones que le situaban como un dibujante centrado en trabajos de
época.
Otra
de las colaboraciones puntuales de Guy Davis dentro de la línea
Vertigo, fue su episodio de la serie House of Secrets. Guy ilustró
la parte central del número 12, en el que se narraba el origen de
uno de los jueces de la Casa de los secretos. Desde el punto de vista de
la labor de Davis destaca el aprovechamiento que se hace de su capacidad
para los grises para realizar un episodio casi por completo en blanco y
negro en el que tan solo se introduce un color, el rojo, como elemento
dramático.
Aparte
del trabajo de Davis en Vertigo, habría que reseñar un par
de apariciones en el universo superheroico de la editorial. Por un lado
su aportación a la serie Starman, en la que se encargó de
ilustrar parte del episodio 22, que a su vez formaba parte de una línea
argumental de cuatro episodios -20 al 23- en la que Jack Knight, el nuevo
Starman, se encontraba con unos sexagenarios Wesley Dodds y Dian Belmont.
Davis se encargaba en concreto de ilustrar una parte del episodio en el
que se rememora un encuentro entre los Sandman y Starman de la edad de
Oro.
Por
otro lado Guy Davis firmó también del dibujo del número
86 de la serie Batman: Shadow of the Bat; un episodio escrito por Lisa
Klink bastante excepcional dentro de las colecciones de el hombre-murciélago
ya que, aparte del estilo -en teoría- tan poco superheróico
de su dibujante, narra la historia de un hombre normal en medio del Gotham
apocalíptico de la saga No man´s land, y no presenta
apenas apariciones de individuos vestidos con mallas de colores u otros
enseres al uso.
La
miniserie de cuatro números Brave Old World, recién
publicada, constituye una nueva ocasión en que los nombres de Guy
Davis y la línea Vertigo aparecen juntos en una misma portada. En
esta ocasión se trata de parte del proyecto especial de la línea,
que bajo el epígrafe V2K, se realizó en base al cambio de
milenio: cinco lanzamientos que arrancaron en la quinta semana de diciembre
del 99 y que de una manera u otra giraban en torno al susodicho cambio
de fechas. Brave Old World parte del momento en que el efecto 2000
traslada la civilización al año 1900, hecho del que solo
parecen ser conscientes un grupo de científicos expertos en informática
que se encontraban intentando atenuar dicho efecto. En tal situación
éstos deciden que la mejor manera de revertir el efecto sería
la de desarrollar ellos mismos la tecnología informática
de modo que nunca existiese el efecto 2000. Los problemas se acentúan
cuando un grupo de individuos, ligeramente humanos, aparecen desde un apocalíptico
cambio de milenio que ha sido generado por la acción de éstos
en el pasado en el que se encuentran, para impedirles una actuación
que en realidad todavía no saben cual es.
La
serie esta escrita por William Messner-Loebs, y destaca más que
por el planteamiento de ciencia-ficción, por la construcción
de los personajes. La descripción tanto de los prejuicios propios
de la época, como los que traen de la suya los viajeros temporales
es el aspecto más reseñable de un guión que cuenta
con una profusa utilización de los textos de apoyo. Pero es el apartado
gráfico el que más llama la atención de la obra. Guy
Davis a los lápices y Phillip Hester en las tintas conforman un
dúo artístico cuyo resultado no dejará de llamar la
atención a quienes conozcan sus trabajos por separado.
Phillip
Hester es, en realidad, un artista con una trayectoria bastante pareja
a la de su colaborador en Brave Old World. Se trata de un historietista
que tras sus orígenes ligados a Caliber se ha labrado una carrera
como autor independiente en la que destacan sus creaciones propias, en
especial la serie The Wretch, aparte de colaboraciones en series punteras
tanto de Vertigo, La Cosa del Pantano, como de otras editoriales, El Cuervo
o Clerks. Sin embargo, en cuanto al estilo de ambos dibujantes nos encontramos
con dos maneras de hacer muy dispares. Mientras Davis basa todo su trabajo
en la línea y en el uso de las tramas, Hester es un autor cuya base
es el contraste de blancos y negros, en el que se erige como uno de los
casos más destacables del mercado actual. El resultado de la mezcla
en Brave Old World es el de asistir a la manera de narrar y el concepto
de página propios de Guy Davis, muy cercanos a los de SMT o su episodio
de House of Secrets, pero con una estética completamente distinta.
Volviéndolo del revés también podríamos decir
que nos encontramos con un trabajo con las constantes estilísticas
de Phillip Hester, pero con un storytelling mucho más contenido. |
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DARK HORSE
Más reciente que las
anteriores es la relación de Guy Davis con la editorial Dark Horse,
y más sorprendente en parte. Sorprendente porque comienza en dos
serie en las que uno no esperaría, en principio, encontrarle como
son Aliens y Terminator. La miniserie de tres números Aliens:
Survival -1998-, escrita por James Vance, y el número unitario
Terminator special -1998-, escrito por Alan Grant, -aparte de la
colaboración en el Alien: Havoc-, demuestran a las claras
que nos encontramos ante un autor sobradamente dotado para realizar tebeos
de acción. Davis consigue realizar una narración con
ritmo, atractivo y dinamismo gracias a una elección adecuada de
los encuadres, las angulaciones y la secuenciación de la acción,
manteniendo además las características esenciales, en estética
y planificación de página, de su trabajo.
Sin embargo, tras tan curiosa
toma de contacto ente autor y editorial Davis pasó a desarrollar
uno de su proyectos personales como es la serie The Nevermen en proceso
de publicación en estos momentos. Previamente a ésta, Davis
realizó también una colaboración con su viejo amigo
Matt Wagner en el Grendel Black, White & Red -1999-, en donde
se encargaba de ilustrar, con su habitual elegancia, una historia de nueve
páginas centrada en un enfrentamiento entre Hunter Rose y el lobo
Argent.
The Nevermen, por su parte,
es una creación del propio Guy Davis en colaboración con
Phil Amara, encargado de escribir la serie a partir de un concepto y unos
diseños del propio Davis. Según definición de los
autores, la obra se desarrolla en un mundo que vendría a ser la
resultante de introducir un desarrollo tecnológico similar -o superior-
al actual, en los años treinta. La serie se presentó primero
en tres episodios en blanco y negro -y por supuesto, grises- en los números
149 al 151 de la revista Dark Horse Presents, previos a una miniserie en
color de cuatro episodios en proceso de publicación en la actualidad.
Por lo visto hasta ahora, los
Nevermen son una especie de vigilantes clónicos con un estética
a lo Dick Tracy que deben enfrentarse a una serie de robots y cyborgs con
malas pulgas y a algunos otros monstruos de composición orgánica
aparte de a una organización tan extraña y misteriosa como
ellos mismos. A pesar de haber visto la luz tan solo un esbozo de la obra,
ya podemos destacar de nuevo la capacidad de Guy Davis para mezclar elementos
de lo más dispares en una narración, compleja, interesante
y, sobre todo, creíble desde el punto de vista visual. A riesgo
de resultar reiterativos debe resaltarse también el gran trabajo
en los diseños de los elementos más fantásticos y
el trabajo con las tramas mecánicas para los grises.
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