En esta sección vamosa poner reseñas de discos, preferiblemente actuales, pero tambiénde algunos que aparecieron con anterioridad. La principal característicade estas reseñas, aparte del gusto del autor de estas páginas,que muy pronto podréis ver por dónde va, es que tendráen cuenta la fusión de estilos. Como venimos diciendo, una de lascosas que le interesa subrayar a Cisne Negro es la intertextualidad. Espor ello que nosotros apostamos por un tipo de música que intentacrear esa mezcla de artes, ya sea fusionando música (músicaclásica y heavy metal) o disciplinas (literatura y música),etc.

Últimas reseñas:
        Elvenking:Heathenreel
        Variosartistas: I Am Sam (OST)
        BlindGuardian: A night at the opera
        AlamaailmanVasarat: Vasaraasia
        Rhapsody:Rainof a Thousand Flames

1. To Oak Woods Bestowed
2. Pagan Purity
3. The Dweller of Rhymes
4. The Regality Dance
5. White Willow
6. Skywards
7. Oakenshield
8. Hobs an' Feathers
9. Conjuring of the 14th
10. A Dreadful Strain
11. Seasonspeech

Valoración: 6´5 de 10.
    Álbum de debut de esta banda italiana queconjuga -según sus representantes- estilos metal, folk y medieval,Elvenking practica una música más o menos ligera, que seendurece en ciertas ocasiones, pero que en general es interesante.                Combinando voces agudas y graves, pesados riffs y violines solistas, podríansonar como lo haría Mägo de Oz, si no fuera porque las influenciasde Elverking están más en los noventa, y las del grupo españolen la decada anterior. Si en un principio, los teclados y los ritmos recuerdana sus mediocres compatriotas Madryghal o Hyperion, sobre todo en lo quecorresponde a Damnagoras, el vocalista, que no tiene ninguna personalidad,podemos vislumbrar un poco más de esfuerzo y personalidad en estegrupo. Tras una introducción ligera como es "To Oak Woods Bestowed",sigue dos canciones poderosas pero flojas como "The Dweller of Rhymes".Pasajes folclóricos y rápidos brillan con más luzpropia en "The regality dance". En cambio,  "White willow" es infame,no hay por donde coger una canción mediocre como ésta. Cierrael cd una versión de los folclóricos Skyclad, grupo que debede ser de cabecera para los Elvenking.
    Nos intentan vender un producto que es "una mezclade poderosos riffs con melodías folk", y, aunque la banda ofrecemomentos musicales interesantes, se aprecia un quiero pero no puedo quequizá con el tiempo y la experiencia se puedan solventar (temasdemasiado largos, voz con poca experiencia). Con todo, hay cortes que símerecen una oportunidad como "Conjuring of the 14th" (en cierta forma recuerdaa Rhapsody), o el alabado "Seasonspeech", que alterna diferentes vocescorrespondientes a las distintas estaciones del año (voz normal,soprano, gruñido, etc.). En fin, quizá con el tiempo, comodecía, el grupo se acerque más a lo que parece que busca,que es seguir la estela de grupos como Skyclad o The Lord Weird SloughFeg.
Página oficial de Elvenking: http://www.elvenking.net

1. Two Of Us - Aimee Mann/Michael Penn
2. Blackbird - Sarah McLachlan
3. Across The Universe - Rufus Wainwright
4. I`m Looking Through You - The Wallflowers
5. You`ve Got To Hide Your Love Away - Eddie Vedder
6. Strawberry Fields - Ben Harper
7. Mother Nature`s Son - Sheryl Crow
8. Golden Slumbers - Ben Folds
9. I`m Only Sleeping - The Vines
10. Don`t Let Me Down - Stereophonics
11. Lucy In The Sky With Diamonds - The Black Crowes
12. Julia - Chocolate Genius
13. We Can Work It Out - Heather Nova
14. Help - Howie Day
15. Nowhere Man - Paul Westerberg
16. Revolution - Grandaddy
17. Let It Be - Nick Cave

Valoración: 7´5 de 10.
    Nos encontramos ante una banda sonora compuestaexclusivamente por versiones de canciones de los Beatles de bandas comoBlack Crowes, Nick Cave o Wallflowers. El resultado es un cd amable, quese deja escuchar, y que aporta un toque de originalidad a los clásicostemas de la banda de Liverpool (y hace que después tenga uno ganasde poner los discos originales).
    Abundan las cancioness que se limitan a hacer unaversión exacta  la original ("I am only sleeping", "Acrossthe universe", etc.), y otras que como "Help", "Revolution" o "Julia",aportan un toque de originalidad al álbum. Destaquemos aquíla interesante versión de Ben Harper de la canción de Lennon"Strawberry Fields for ever" y la depresiva voz de Nick Cave que interpretael "Let it be" de McCartney.
    Nos queda una pregunta por hacer desde aquí,y es ¿quién debe de tener los derechos de las canciones,para que finalmente haya aparecido este homenaje -que ya hacía falta,por otra parte?

1. Precious Jerusalem
2. BattleField
3. Under the Ice
4. Sadly Sings Destiny
5. The Maiden and the Ministrel
6. Wait for An Answer
7. The SoulForged
8. Age of False Innocence
9. Punishment Devine
10. And Then There Was Silence
11. Mies Del Dolor

Valoración: 8 de 10.
        Largo tiempo se ha hechoesperar este disco de Blind Guardian, desde que en 1998 nos legóel fantástico Nightfall in Middle Earth. Debido al tiempotranscurrido desde entonces, creo que las expectativas estaban demasiadocrecidas, por eso este A night at the opera (un título ademásde ser una paráfrasis de Queen, poco afortunado, como la portada)es un disco extraño, que, como los anteriores del grupo, no entrani a la primera ni a la segunda audición. Hace falta un poco depaciencia para afinar el oído y seguir todas las melodíasy el camino musical que los alemanes nos quieren hacer seguir en estos11 cortes. El inicio in crescendo de "Precios Jerusalem" abre undisco lleno de fuerza a la vez que toma el pulso al álbum entero."Under the ice" o "Sadly sings Destiny" son canciones típicas deBlind Guardian, con grandes coros (impresionante el pasaje que dice "Underthe ice you will believe/under the ice you will be free") de los que talvez en este disco se ha abusado un poco. "The Maiden and the Ministrel"dan un respiro al oyente después de tanta potencia en una canciónque recuerda a "A past and future secret", con una buena melodíade los teclados. A partir de aquí, las canciones potentes y un pocomás relajadas se combinan hasta llegar al ciclópeo esfuerzode los 14 minutos de "And Then There was Silence" y el bonus track en español"Mies del dolor" (versión de la canción "Harvest of Sorrow"aparecida en el single), del cual es mejor no decir nada, porque, bueno,el español de Hansi no es... ¿inteligible? Dejémosloasí.
    A night at the opera es un buen disco de una muybuena banda, pero que en mi opinión no supera a potencia de aquelImaginationsfrom the Other Side o la perfección orfebreril del Nightfall.Con todo, es un buen disco que va gustando a medida que se va oyendo.

1. Mamelukki & Musta leski
2. Perikunta
3. Lakeus
4. Unikkotango
5. Asuntovelka
6. Kebab tai henki!
7. Jano
8. Tankkaustunti
9. Merikäärme
10. Häntä helli käärme
11. Hakumies
12. Delhin yöt
13. Siltojen alla

Valoración: 8 de 10.
    Desde luego, este grupo de nombre impronunciablees un producto que se resiste a toda etiquetación: su músicaes inclasificable, aunque algunos han convenido en llamar a su estilo "kebabjazz". Vasaraasia es un cd atípico, que conjunta músicajazz, potentes guitarras, y música popular de la Europa oriental,pese a que la banda en cuestión es finlandesa. El resultante esfrancamente original, desde el inicial "Mamelukki & Musta leski", conun inicio que puede pensar que el grupo está de guasa; hasta eldecadente final en "Siltojen alla", que parece un remedo comunista de Alicein Chains, todo el disco es francamente interesante. "Asuntovelka" puedeser una de las más representativas, porque combina músicatradicional orientada al jazz y toques de guitarra puramente hard. El resultadoes un estilo dicharachero, como de verbena metalera (y no en un sentidomalo). En "Delhin Yot",  la música parece evocarnos una persecuciónpor los alpes suizos en un coche descapotable; es un corte que progresay se convierte en una canción con una potente base de guitarra yun viento desquiciante.En "Hakumies" se marcan una especie de canciónde funeral callejero o en "Unikkotango" un interesante -pues eso- tango.
    En general estamos ante una propuesta másque original que lamentablemente está fuera del alcance de muchastiendas. Os recomiendo que os lo bajéis de la red.
Página oficial: http://www.vasarat.com

1. Rain of a Thousand Flames
2. Deadly Omen
3. Queen of the Dark Horizons
Rhymes of a Tragic Poem - The Gothic Saga
4. Tears of a Dying Angel
5. Elnor´s Magic Valley
6. The Poem´s Evil Page
7. The Wizard´s Last Rhymes

Valoración: 6´5 de 10.
        Rhapsody vuelve a la cargadespués del para nosotros decepcionante Dawn of Victory coneste maxi-single, o como se llamen estas extravagancias a medio caminoentre álbum y single. Nos encontramos con un disco complejo, quesigue con el legado facilón del último disco (por ejemplo,en el que más que nunca furioso y tópico arranque en "Rainof Thousand Flames"), pero que se intenta conjugar con pasajes orquestalesmás en la línea que ellos gustan en llamar epic hollywoodmetal ("Deadly Omen" o "Elnor´s Magic Valley"). El resultadoes un disco que puede escucharse mejor que su anterior trabajo, que noreseñamos aquí, pero que pecaba de demasiado simplista. Dehecho, de esa disminución de calidad en Rhapsody desde el monumentaly por ahora no superado Symphony of Enchanted Lands, se ha sugerido-en uno de los foros más interesantes de metal en la red, Metala Gritos,- que pueda haber sido causada por la dificultad que entrañatocar en directo canciones como las de ese segundo disco. En este sentido,quizá a partir de ahí, el grupo comprobó que no podíahacer maravillas de estudio que después suenen fatal en los conciertos.¿Hasta qué punto es cierto eso? No lo sabemos; Fabio, Luca,contestadnos, por favor.
        El álbum tiene algunosmomentos que valen la pena (entre los casi 14 minutos de "Queen of DarkHorizons" hay algunos momentos que valen la pena, algún lucimientode Turilli, algún momento más progresivo... o en "Tears ofa Dying Angel", con ese magnífico inicio lleno de fuerza). En estedisco, Rhapsody se ha decidido a usar el italiano, su lengua natal, paraalgunos estribillos épicos, lo cual es muy loable por su parte;hay demasiadas cabezas cuadradas que creen que la lengua del heavy es elinglés y que ni el español ni otras lenguas son aptas paraeste estilo; a esta gente, que seguramente en la Edad Media creeríaque el provenzal era el único idioma honorable para la poesía,hay que decirle que está muy equivocada, y que ojalá Rhapsodyse decida finalmente a vencer su miedo y cante alguna canción enteraen italiano, que será bien recibida.
        Por lo demás, noencontraréis ninguna polka-metal de Mr. Turilli, aunque síalgunos ecos de otras músicas: algún pasaje de músicacelta en "Elnor´s Magic Valley"; en "Queen of the Dark Horizons"encontramos un fragmento de la Banda Sonora de "Phenomena" y finalmenteun homenaje de Dvorak y su "Sinfonía del Nuevo Mundo" en el épicofinal del disco con "The Wizard´s Last Rhymes".
        Un álbum interesanteque supera a Dawn of Victory. Esperaremos al álbum completopara opinar bien.

Bastardos del Metal es una emisoradigital que sostenemos
unos cuantos amigos sin horario ni temática fija. Para sintonizarla
en tu Winamp ves a: Minibrowser, Shoutcast Radio  (o en el enlace),
y en la página que aparece haz una búsqueda con el nombrede la emisora.