Después del adelanto del minicd Rain of a thousand flames,llega el cuarto album completo de Rhapsody. Fabio, Luca, Staropoli estánaquí de nuevo, en su ya tradicional cita anual (o casi) en formade disco. Sigue la historia del reino de Algalord, no sé si terminando(era una pentalogía, ¿pero contaba el Rain...?), conmás de lo mismo: una intro de un minuto (en latín, como yaes costumbre) que acaba en el clímax que desemboca en "Knightriderof Doom", que suena tan sobada y tan repetitiva que dan ganas de pasarlaenseguida. Doble bombo y a cabalgar. Uno no sabe donde empieza la tercera,"Power of the Dragonflame" y donde acaba la segunda, todo suena muy parecido.

Si he destacar algo del cd, son los pocos momentos lúcidos queel grupo demuestra: por ejemplo, el pasaje medieval que inicia "The marchof the Swordmaster", una de las mejores canciones del cd. Tambiéndestacan el corte "Lamento eroico", de tempo más lento y vocalesen italiano, la introducción de "Gargoyles, Angels of Darkness",con una buena melodía y ejecución de guitarra españolay, en general, los pocos pasajes clásicos que la banda cuela entrelas largas canciones del cd.

A Rhapsody, definitivamente, se le han acabado las ideas. Lo demuestrancanciones tan aburridas como "Knightrider of Doom" o "Agony is my name",el intento de unas voces más agresivas en "When Demons Awake", quesuena a copia ultrasinfónica de algunas canciones del Kings ofmetal de Manowar; o el patético uso de fragmentos del "DiesIrae".  No es que se trate de malas canciones; a alguien que no haescuchado nunca el grupo le pueden gustar;  pero son exactamente loque hace Rhapsody en cada disco. Rain of a thousand flames devolvíala esperanza de unos Rhapsody más clásicos, de vuelta a lafórmula que les hizo conocidos con sus dos primeros discos. Perouna vez más, no ha sido así. ¿Que nos depararánsus siguientes obras?. J.Q.

Página oficial: http://www.legendary-tales.com

  Cuando, a finales de 2001, se anunció la disoluciónde la antigua formación de Avalanch, muchos nos preguntamos quésería del futuro del buen heavy hecho en España. Avalanchsiguió su rumbo, prescindiendo de Víctor García ydel batería; y estos volvieron a un proyecto de antaño: Warcry.Y aquí tenemos su primer cd de estudio.
  ¿Qué ofrece Warcry a quien disfrutó deAvalanch? Mmm. es difícil decirlo. En principio suena a másde lo mismo: Una intro instrumental cortita, y empieza el festival de heavycon "Luz del Norte", una canción de estilo y letras típicade Avalanch para iniciar un disco... Sigue "Quiero", donde el tono va decayendoalgo (buenas guitarras, pero el pre-estribillo es bastante ñoño).... 
  Contras de este álbum: primero, hay ciertamenteun abuso extraordinario de los teclados y de las orquestaciones en lata.Es terriblemente  feo oir esa sinfonía de lata desde la introducciónhasta el "Amanecer", nuevo corte instrumental con teclado casposo, y, apartede eso, la batería machacona que salpica todas las canciones. Yotro gran contra del álbum: las letras. Son nefastas. Las típicasletras del guerrero sin patria ni hogar aún se pueden soportar,pero las que apelan a la función metamusical (los hermanos "heavys",unidos por los "sonidos de metal"... es decir, el "Pueblo maldito")....sobran descaradamente (¿Qué pretendían con "Hoy ganoyo"?¿Fomentar el superego de la tribu?). Aparte de eso, hay quedestacar que esas letras producen ripios como "quieres cambiar/mi formade pensar", "yo seré/como yo quiera ser"...
  Pros: siguen en Warcry el buen hacer de la voz de VíctorGarcía, una de las mejores del panorama nacional. También,pese a todo, hay buenas ideas en canciones como "Quiero", "Pueblo maldito",la balada "Cada vez" (una de las mejores del cd), las guitarras mástrash de "Al salir el sol"... ciertamente una de las cosas que másllama la atención del cd es que, cuando quiere, el guitarra sabehacer cosas verdaderamente diferentes.
  Warcry es un disco que inicia una nueva épocapara sus componentes. Se ve claramente que el alma compositiva de Avalanchno se encontraba en sus miembros fugados. Warcry son mucho más básicos,aunque quieran seguir el camino del power metal melódico de su anteriorgrupo; son más áridos, más secos... Quizá escuestión de tiempo. Esperaremos curiosos su evolución. J.Q.

Página oficial: http://www.warcry.as

1. Aenigma
2. War Of The Universe
3. Rider Of The Astral Fire
4. Zaephyr Skies´ Theme
5. The Age Of Mystic Ice
6. Prince Of The Starlight
7. Timeless Oceans
8. Demonheart
9. New Century´s Tarantella
10. Prophet Of The Last Eclipse
 

  Después de su primer disco en solitario,Kings of the Nordic Twilight, Luca Turilli, una de las almas compositivasde Rhapsody, se decide a entregarnos la segunda entrega de su "VirtualTrilogy", algo alejada del escenario fantástico medieval de la primeraentrega. Desde la primera y obligatoria canción, preludio en latíncomo siempre, vemos que en este álbum Luca ha intentado ir un pocomás allá del sonido Rhapsody, y creemos que lo ha conseguido.
  Con su equipo de siempre, el álbumsuena a puro symphonic epic cosmic metal o como diablos quiera llamarlonuestro amigo Luca, pero las innovaciones se encuentran, por ejemplo, enun uso diferente de los teclados en "Aenigma" o "War of the Universe",que dan un toque más "espacial" a la canción. Tambiénbrillan con luz propia pasajes instrumentales propios de toda una bandasonora, como "Zaephyr Skies´ Theme", con percusión futurista,pero arreglos clásicos, o el inicio de "Rider of The Astral Fire",que toma prestado un fragmento de un concierto de Vivaldi de Il cimentodell´armonia e dell´inventione (recordemos que ecos deVivaldi ya sonaban en el Symphony of Enchanted Lands de Rhapsody);más aún, el italiano tiene la interesante idea de mezclarfragmentos de música folclórica de los países andinoscon la típica tarantella-polka metal turilliana y tonadillas arabizantes:el deslumbrante resultado es "New Century´s Tarantella". Sólopor estas innovaciones en el cada vez más desgastado panorama delpower metal ya vale la pena el disco.

  En general estamos ante un típico producto de power metalitaliano al estilo que marca Rhapsody, pero sabe ir más alláy eso se agredece mucho. Pese a que Olaf, el cantante, no es Fabio Lione(aunque el cantante de Rhapsody es ligeramente superior, éste nodesmerece el trabajo), este trabajo es notablemente superior al últimotrabajo de la banda principal de nuestro autor. Había que darleuna oportunidad y Luca ha demostrado que la merecía. J. Q.
 

1. Angra - Kashmir
2. Blaze - Dazed & Confused
3. Primal Fear - The Rover
4. Doro - Babe I´m gonna leave you
5. Elegy - Rock & Roll
6. Tierra Santa - Communication Breakdown
7. Grave Digger - No Quarter
8. Masterplan - Black Dog
9. Consortium Project - Immigrant Song
10. Mägo de Oz - Whole Lotta Love
11. Axxis - Good times, bad times
11. White Skull - Stairway to heaven

  Locomotive Music nos sorprende con un discoen homenaje a la excelsa banda inglesa Led Zeppelin, con un elenco de bandaspor lo menos interesante. El resultado es uno de los discos homenaje aLed Zeppelin más sólido que se han editado (tras el comercialEncomiumo por el contrario el demasiado radical Dead Zeppelin).
  Este álbum tiene un poco de todo.En primer lugar, Angra realiza una versión progresiva de "Kashmir",que respeta la original, pero que lleva el tema hacia una direccióna la que también lo llevaría Dream Theater. Blaze recreauna versión de la blusera "Dazed and Confused" aún máslenta y pesada que la original, muy bien pensada. Primal Fear consigueinsuflar nueva vida metálica a una canción ya de por sídura como es "The Rover". Otras bandas, como Elegy, Doro o White Skullrealizan versiones más que correctas (y bastante fieles) de lostemas de Led Zeppelin. Por su parte, Mago de Oz realiza una versiónirreconocible del tema que abría el segundo álbum de losingleses, en el más puro estilo Mago (que no quiere decir que seamala, sino simplemente, bastante libre). Dos de las notas discordantes,a mi juicio, del cd son la monótona versión de Tierra Santa(de la ya de por sí con pocos matices "Communication Breakdown"),que demuestra que la banda está completamente encasillada en suestilo; y la de Grave Digger, muy parecida a la original pero con el handicapde la voz grave de su cantante, que desentona bastante con la original.
  En general nos encontramos con un másque buen disco de homenaje a esta banda fundamental en el rock mundial.Vale la pena adquirirlo, tanto para los que disfrutaron (disfrutan) dela banda de Page y Plant como para los que le gustan las bandas integrantes.J.Q.