Judith es una banda neoyorkina formada apenas 7 años atráspor Christopher David, Damian James y Brian Veit, que retoma un géneroque a pesar de estar prácticamente abandonado, ha influido en multitudde grupos: el Rock Gótico. 
En 1996 sacan al mercado su primer cd Föhn, conformadopor doce temas plagados de sonidos y ritmos oscuros claramente influídospor grupos tan emblemáticos como Bauhaus, Corpus Delicti, Joy Divisiony sobre todo Christian Death, influencia ésta última quese hace muy patente en canciones como “Opal Bed”, “Indolence”, “Libethra”y “Succesion”.
  En el album predominan los sonidos de la guitarra disonantede Christopher David, combinados muy habilmente con el bajo de Damian James.Temas como “Aurora” sin embargo, rompen la tónica general del discoofreciendo una melodía suave acompañada por una voz femeninamuy en el estilo “Heavenly Voices”.
  A destacar los inicios lánguidos y atmosféricosde las canciones “Les Sylphes” y “Voice”, el tema “Mirror” que recuerdaterriblemente a los primeros trabajos de los míticos Sisters ofMercy y la penúltima canción “Maven” que presenta una improntaarabesca extremadamente sugerente.
   En definitiva Föhn es un disco harto recomendablepara los nostálgicos de los viejos grupos de Rock Góticoy After Punk de los ochenta y principios de los noventa. Ignatius.

Página oficial: http://www.asthetik.com/judith

  Helium Vola es la nueva formación del genial Ernst Horn,responsable en el pasado de las dos entregas de Qntal. Esta vez, con SabineLutzenberger y otros solistas, retoma la línea "electro-medieval"con los mismos buenos resultados de antaño.
   Los mismos... o quizá mejores. Las texturas queeste álbum desarrolla se han agrabado, volviéndose másamargas, más maduras. Sigue introduciendo referencias a la realidadmás cruda. Como la tragedia del submarino Kursk en  el primercorte, "Funeral", con fragmentos sampleados de Vladimir Putin. O en eldecimotercero, "Luvenes", en el que se puede escuchar a la madre de unade las víctimas acusando al ejercito de emplear a chicos demasiadojóvenes.
   No faltan piezas extremadamente bailables como "Selig".De ella se desprenden más de ocho minutos de "alabanzas" en alemánantiguo a la vida y al amor, vertebradas por unas bases percutivas queemocionan al más seco. Pero quizá sean esta y posiblemente"Omnis Mundi Creatura" las únicas capaces de sobrevivir en la discoteca.
   No es un disco fácil de escuchar en absoluto. Soloapto para los oídos más exquisitos y con inquietudes másallá de los grupos EBM con los que tendría que competir enla escena gótica.
   "Du bist min" en alemán antiguo: 
   "Eres mio, Y yo soy tuya, De esto puedes estar seguro,Te he encerrado en mi corazón, Y he tirado la llave, Para que tengasque permanecer por siempre".
Con estas palabras llena cinco minutos relajados pero intensos solo"interrumpidos" por un órgano de iglesia soporífero en elmejor sentido de la palabra. Bien mirado, por el fondo y por la forma,sería la nana perfecta para aquellos que tengáis un bebé.
   La sorpresa viene con "Do tagte ez". Jaspeada por unastan inauditas como breves guitarras "Doom", dos amantes recuerdan el esplendorde su amor. Perdido quizá en el tiempo. Pero no todo es placidezemocional.  "Je chante par couverture" es un canto triste y cínicopor la incomprensión hacia el sufrimiento.  Mejor lo resumesu conclusión, algo así como: "De nada sirve, Mostrarinfelicidad, Porque aquellos con el corazón lleno de alegría,No verán más que un absurdo"
   "Begirlich in dem hertzen min" llora desesperadamentepor un amor no confesado. 
Apenas con electrónica, las palabras de Sabine en alemánantiguo y unas etéreas y lejanas cuerdas nos guían por elagotamiento de quien ama sin respuesta: 
"Ojalá conocieras mi pasión, Mi corazón anhelael reconocimiento, De mi ansia y mi deseo"
   En fin, una OBRA en latín, alemán y francés.Con textos antiguos, hechizos e incluso Carmina Burana. Sentida y sincera.Compasiva y falta de esperanza a un tiempo. Digna de unas cuantas lágrimas,que para eso está la diversidad de estas piezas: Épicas ydesilusionadas, frenéticas y sosegadas.
   En los cds de Qntal venía escrito a modo de subtítuloalgo que se ajusta perfectamente al fondo de Helium Vola: "Las cosasno cambiarán jamás". Hominis Nocturna.

Página oficial: http://www.helium-vola.de/

  Después de un inicio en el más puro rock gótico,Lisa Gerrard y Brendan Perry, los artífices de Dead Can Dance crearonen 1987 el que para muchos es el mejor disco de dark ambient que se hagrabado jamás. Desde los primeros compases de "Anywhere out of theworld" (título prestado de Baudelaire, al cual ya habíanhecho referencia en Spleen and Ideal), la banda introduce al oyenteen unos pasajes sonoros oscuros, tenebrosos, nos invitan a pasear por lasruinas de un cementario abandonado. "Windfall" es un corte instrumentalmuy inquietante; le sigue de nuevo la voz de Brendan en "In the wake ofadversity" y "Xavier", dos canciones llenas de ecos y de líneasmelódicas tristes y angustiantes.
   En "Dawn of Iconoclast" escuchamos a Lisa en todo su esplendor,en una canción que va in crescendo, como en un terrible ritual delque somos finalmente las víctimas. "Cantara" tiene un aire medievalque volveremos a escuchar en Aion más tarde; finalmente, las dosúltimas canciones, "Summoning of the Muse" y "Persephone", tambiénprotagonizadas por Lisa ponen el punto final desasosegante del disco.
   Dead Can Dance ha sido un grupo que, a lo largo de suexistencia, se ha permitido experimentar con todo tipo de música:desde el rock gótico de Dead Can Dance, pasando por el tonomedievalizante de Aion, el acercamiento al mundo de Oriente en TheSerpent´s Egg, hasta los ritmos tribales africanos y amerindiosde Spiritchaser. Pero en Within the realm... Dead Can Dancellevó a su quintaesencia lo que después sería llamadoel "sonido 4AD" o dark ambient/neo folk. Las etiquetas son siempre injustascon las bandas. Escuchar este cd es toda una experiencia que no deberíaser obviada. J. Q.

Después de Mandylion, The Gathering seguía su periplodentro del denominado rock gótico tras el cambio de componentesque sufrió en ese cd. La deslumbrante voz de Anneke iniciaba eldisco con esas estremecedoras palabras alargadas : "The frost hits me inthe eye and wakes me". Estamos ante un trabajo muy medido, que sigue enla línea del anterior cd, pero en el que se empiezan a entreverlos tiempos lentos que llegaran a su plenitud con How to measure a planet."Confusion" es un buen ejemplo de ello, con ese estribillo tan bonito ydecadente: "Sometimes it´s better to lay, don´t you think?".Una de las mejores canciones, de hecho creo que lanzada como single, es"The May Song", una canción pegadiza, con los teclados y guitarrastípicas del grupo envolviendo a una Anneke que lanza todo un himnopara la comunidad: "Pale is my face/Yoy may want to colour". Cancionescomo "The Earth is my Witness" o "Third Chance" son las piezas de conexióncon su anterior trabajo, marchosas y perfectas poara un directo. "New Moon,Different Day" es la piedra de toque del disco, que nos indica verdaderamentepor dónde irán los tiros. Y por fin, el himno. Tocado entodos los directos, coreado por todos, "Nighttime birds", preciosa y potentebalada que tiene en el precioso estribillo y en la angelical voz de Annekesu mejor baza.
Nighttime Birds, para mí, es el álbum que inspiramás tristeza de los de la banda holandesa. No por sus letras, sinopor sus canciones. Hay que estar fuerte de ánimo para escucharloávidamente. Con todo, gran trabajo, aunque no el mejor. J. Q.